Suiseki: Die Japanische Kunst Der Steinbetrachtung

Oft sind Entdeckungen einem Zufall zu verdanken. So stieß ich auf eine japanische Praxis der Steinbetrachtung namens Suiseki . Ich war im Oakland Museum, um eine Atelierführung für die Art Guild zu planen. Mit der Zeit fragte ich mich, wo die Person sein könnte, die ich treffen sollte. Schließlich rief ich sie an. Es stellte sich heraus, dass ich einen Tag zu früh war. „Aber hören Sie“, sagte sie, „in der Haupthalle gibt es eine tolle Ausstellung. Suchen Sie nach den Steinen.“

Hat sie „Steine“ gesagt?
Das tat sie.
Ich mag Steine. (Wer nicht?) Also beschloss ich, ihrem Rat zu folgen.
Das Oakland Museum besitzt eine beeindruckende Sammlung kalifornischer Kunst, und so verwandelte sich mein Fehler schnell in ein unerwartetes Vergnügen, als ich durch eine Galerie nach der anderen schlenderte. Hier ist ein Werk von Viola Frey, das ich noch nie zuvor gesehen hatte, dann ein paar Gemälde von Joan Brown, gefolgt von einem Werk von Elmer Bishof. Meine Güte. Dann einige Werke von Diebenkorn und ein paar von Thiebauds, um nur einige zu nennen.
Schließlich entdeckte ich sie. In mehreren Vitrinen konnte ich einen eleganten Stein nach dem anderen bewundern. Die natürliche Schönheit jedes einzelnen Steins hatte eine unmittelbare, vertraute Wirkung. Doch bald suchte ich nach dem erklärenden Text. Und da war er: Suiseki.
Es ist eine Tradition in Japan: Suiseki sind Natursteine, die Szenen aus der Natur oder Tier- und Menschenfiguren darstellen. Die Steine ​​dürfen nicht verändert werden und werden so ausgestellt, wie sie gefunden wurden (ein einfacher Schliff ist erlaubt). Findet jemand einen Stein mit einer solchen Eigenschaft, wird er gesammelt und ein Sockel, meist aus Holz, für den Stein gefertigt. Die Tradition stammt aus China, wo Gelehrtensteine ​​bereits in der Tang-Dynastie im 7. Jahrhundert gesammelt und geschätzt wurden.
Die völlig unerwartete Entdeckung des Morgens war wie die Entdeckung einer neuen Welt. Gleichzeitig schien sie mir bereits bekannt zu sein. Ich nannte sie einfach „Steinsammeln“. Daher überrascht es nicht, dass ich mich spontan zu einer neuen Untersuchung entschloss. Sie führte mich bald zu Masahiro Nakajima und Janet Roth, der Präsidentin des San Francisco Suiseki Kai. Sie erklärten sich freundlicherweise bereit, mit mir zu sprechen.
Masahiro [Mas] wurde in Japan geboren und wuchs dort in den 1950er Jahren auf. Er kam 1970 in die USA und kam nach San Francisco. Er erinnert sich noch gut an den 1. März. Er war 21 Jahre alt. – R. Whittaker

works: Was war Ihr erster Eindruck?

Masahiro Nakajima: Eine Art Freiheit, war mein erster Eindruck. Mein Freund, ein Japaner zweiter Generation, holte mich ab und fuhr zu seinem Haus in Hayward.

works: Fühlten Sie sich in Japan in irgendeiner Weise eingeschränkt?

Mas: Ja, vor allem aufgrund der familiären Verpflichtungen und Erwartungen. Und 1970 war Tokio sehr überfüllt, ich meine, es war einfach nur furchtbar überfüllt. Und die Verkehrsanbindung war schlecht – wie heute in China, mit all dem Smog.

Werke: War das die Zeit des wirtschaftlichen Aufschwungs Japans?

Mas: Riesig, der Beginn einer enormen Expansion im Jahr 1970.

Werke: Sie haben in Japan studiert?

Mas: Ich habe aufgrund des Familienunternehmens Biochemie im Bereich Sake-Herstellung studiert.

works: Haben Sie Ihre Schulausbildung fortgesetzt, als Sie hierher kamen?

Mas: Ja, sofort. Mein Englisch war nicht so gut, also ging ich zur Schule.

Werke: Aber nicht mehr Biochemie?

Mas: Überhaupt nicht. Ich war damals mehr an der Wirtschaft interessiert.

Werke: Haben Sie sich in irgendeiner Weise für Kunst interessiert, als Sie in Japan aufwuchsen?

Mas: Ja, aber aufgrund der Erwartungen meiner Familie hatte ich nie die Gelegenheit, darüber nachzudenken, was ich tun wollte.
Ich bin auf dem Land aufgewachsen und habe die hohen, schneebedeckten Berge gesehen. Inmitten der Berge aufzuwachsen, war Teil meiner Suiseki-Grundlage.

works: Waren Sie auf einem Bauernhof oder so etwas?

Mas: Es war eine kleine Stadt, umgeben von verschiedenen Bergen.

Werke: Bist du in den Bergen gewandert?

Mas: Ja, ständig. Hauptsächlich nur Tageswanderungen.

Werke: Alleine?

Mas: Oft allein, aber auch, als Kind, mit einer Gruppe. Hinter der Grundschule gibt es einen kleinen Berg, den man in etwa einer halben Stunde erklimmen kann. Und wenn man oben ist, kann man die ganze kleine Stadt überblicken. Das ist ein tolles Gefühl.

Werke: Haben Sie sich dabei ertappt, wie Sie den Bach und die Felsen und die Pflanzen und Bäume betrachteten?

Mas: Leider habe ich als Kind nicht aufgepasst. Ich wollte nur lernen, wie man im Fluss schwimmt und Fische fängt.

works: War es eine Erleichterung, von anderen Dingen in Ihrem Leben wegzukommen?

Mas: Ich glaube nicht, dass es Erleichterung war. Zu Hause war ich ziemlich frei. Ich war neugierig und hatte großes Interesse daran, Fische zu fangen.

Werke: Kannten Sie damals Suiseki?

Mas: Nein. Ich habe früher Steine ​​gesammelt und mit nach Hause genommen, vor allem das versteinerte Holz.

works: Wann haben Sie sich zum ersten Mal mit Suiseki beschäftigt?

Mas: 1980 habe ich angefangen.

works: Wie hat das angefangen?

Mas: Ich lebte die ersten zehn Jahre in San Francisco und zog damals vier Kinder groß. Wir wohnten in der Sunset-Gegend, wo es ständig Nebel gibt. Dann zogen wir nach Menlo Park. Dort lernte ich einen wunderbaren alten Mann kennen, Herrn Hirotsu. Er lud mich zu sich nach Hause ein und öffnete mir die Augen. Er war voller wundervoller Steine ​​und außerdem Suiseki-Lehrer.

Werke: Ich verstehe. Lebt er noch?

Mas: Nein. Er war damals über 80 Jahre alt.

Janet: Herr Hirotsu war derjenige, der Suiseki eingeführt und hier in der Bay Area unterrichtet hat.

Mas: Er gründete den Kashu Suiseki Kai. Die Geschichte reicht 45 oder 50 Jahre zurück.

Janet: Es hat seinen Sitz in Palo Alto und existiert noch immer.

Werke: Wie hat er Sie mit Suiseki bekannt gemacht?

Mas: Unser Lieblingsort in seinem Haus war seine Werkstatt. Immer wenn ich an die Tür klopfe, freut er sich riesig, mich willkommen zu heißen. Dann müssen wir in seine kleine Werkstatt und reden den ganzen Tag über Steine.
Damals hatte ich bereits einen künstlerischen Hintergrund; ich besuchte hier die Kunstschule. Und Stein ist sozusagen meine Art, mit Landschaftssteinen, insbesondere mit Bergen, aufgewachsen zu sein.

works: Stimmt. Es liegt tief in Ihrer Vergangenheit.

Mas: Tief in meiner Vergangenheit. Und es ist so natürlich, diese Kultur zu akzeptieren.

Werke: Ja. Sie klopfen also an Herrn Hirotsus Tür und er freut sich sehr, Sie zu sehen.

Mas: Er war so froh, mich zu sehen [lacht].

works: Das ist wunderschön. Wie sind Sie ihm begegnet?

Mas: Ich erinnere mich nicht. Irgendwie mochten wir uns.

Janet: Du warst damals stärker in der Issei -Community engagiert, nicht wahr? Erste Generation.

Mas: Richtig.

Werke: Gehen wir zurück in die kleine Werkstatt. Er begrüßt dich, und du gehst in die Werkstatt und…

Mas: Viele Steine.

works: Also, was würden Sie dort tun?

Mas: Fragen, welcher sein Lieblingsstein ist.

Werke: Und er würde Ihnen einen der Steine ​​zeigen?

Mas: Ich erinnere mich, dass ich vor über 35 Jahren unglaublich viel Zeit in seinem Atelier verbracht habe. Wir vergessen die Zeit. Beim Abendessen sagt seine Frau: „Bleib zum Essen.“
„Oh.“ Also rief ich meine Frau an, meine Ex-Frau, und sagte: „Ich bleibe zum Abendessen.“ Seine Frau war so nett, sehr warmherzig. Ich fühlte mich wie ein Enkelkind.

Werke: Und Sie haben darauf sehr reagiert.

Mas: Mit meinem künstlerischen Hintergrund. Zuerst besuchte ich das City College. Dann ging ich zum San Francisco Art Institute.

works: Und Sie haben einen BFA am Art Institute gemacht?

Mas: Ja.

works: Ich wünschte, ich hätte mit dir im Workshop dabei sein können. Hat er das mit anderen Freunden geteilt?

Mas: Niemand.

Werke: Das muss also ziemlich wichtig für ihn gewesen sein.

Mas: Spezial.

Werke: Und für Sie.

Mas: Natürlich. Das ist schon lange her. Er war im Ruhestand und hatte daher jede Menge Freizeit, die er mit mir verbringen konnte.

Werke: Und Sie würden sich rund um all diese Felsen treffen.

Mas: Ja. Und jede Menge fertiges Suiseki aus Stein.

Janet: Möchtest du Richard das Stück zeigen, das Hirotsu-sensei dir gegeben hat?

Mas: [geht und kommt zurück und legt ein Stück auf den Tisch]

Werke: Erzählen Sie mir von diesem Stück.

Mas: Er hat es persönlich zu mir nach Hause gebracht. Er hat es mir gegeben, nicht im Klassenzimmer. Nachdem wir gute Freunde geworden waren, sagte er, er würde Leute in San Francisco einladen, den San Francisco Suiseki Kai zu eröffnen. Janet ist derzeit Präsidentin.

Janet: Und das war 1982.

Mas: 1982 fragte er mich: „Möchtest du mitmachen?“ Wir nannten uns gegenseitig „Mister“ – auf Japanisch. Nicht „Mas“. Aber für dich sage ich „Mas“.

Werke: Er würde sagen, Masahiro-san?

Mas: Nein, nein. Nakajima-san. Er empfahl mir, der San Francisco Suiseki Kai beizutreten, nicht der Palo Alto Suiseki Kai, die näher lag. Denn er sagte, er würde von Anfang an dort unterrichten.

Werke: Ich verstehe. Im San Francisco Club würden Sie das alles von Anfang an lernen.

Mas: Ja. Einfach alles.

Werke: War Hirotsus Suiseki-Praxis in einer Tradition verwurzelt? Oder ist sie weniger formell?

Mas: Damals gab es in Japan keine Schule für ihn. In Japan gibt es eine ganze Reihe von Gruppen und Schulen, aber hier war er einer der Gründer. Er war der erste, der Suiseki praktizierte. Die einzigen Informationen, die ihm zur Verfügung standen, waren Suiseki-Bücher und -Zeitschriften aus Japan.

Janet: Sein Club in Palo Alto ist der älteste organisierte Club des Landes. Er bestand damals fast ausschließlich aus Issei- Japanern. Etwa zur gleichen Zeit unterrichteten auch andere japanische Einwanderer – einige in Südkalifornien und in Sacramento.

Werke: Janet, haben Sie einen Einblick in die Grundlagen des Suiseki? Ich meine, aus welcher Tiefe erwächst oder strebt er danach?

Mas: Das wollte ich gerade sagen. Er selbst sprach ständig davon, wie eng Suiseki mit Zen verbunden ist. Sein Traum war es, durch Suiseki in die Welt des Zen einzutauchen. Das ist sein wahrer Hintergrund.

Werke: War sein eigener Hintergrund das Zen?

Mas: Religiöser Glaube an Zen.

Werke: Hatte Hirotsu-san selbst eine Ausbildung im Zen?

Mas: Er war kein Zen-Meister, aber er hatte ein enormes Wissen über Zen. Er war ein Gelehrter.

Werke: Ein Gelehrter? Glauben Sie, dass er Daisetz Suzuki kannte?

Mas: Ich bin ziemlich sicher, dass er es wusste.

Werke: Haben Sie Daisetz Suzuki jemals getroffen?

Mas: Nein. Aber Hirotsu-san hatte ein enormes Wissen über Zen und Buddhismus.

works: Ist beim Suiseki auch eine Art formale Meditation im Spiel? Oder etwas Ähnliches?

Mas: Keine Meditation. Keine formelle Praxis, wie zum Beispiel der Besuch eines Zen-Zentrums. Das Wichtigste für Suiseki ist Spiritualität, wie man Spiritualität entwickelt. Nur der Stein selbst ist… Was wir tun, dient nicht nur der Optik oder der Präsentation des Steins. Wie in jeder Kunst ist dein Geist tief im Inneren verborgen, im Hintergrund des Steins.

Werke: Ah, schön...

Mas: Wenn Sie sich diesen Stein ansehen – das ist nur einer von vielen; er hatte einen ganzen Haufen. Ich war Mitte 30, ein junger Mann, der gerade vier Kinder großzog, als er mir diesen Stein schenkte. Ich war ziemlich unglücklich darüber [lacht], weil ich seine Zen-Philosophie überhaupt nicht verstand. Ich war überrascht. Ich hatte einen traditionelleren Suiseki-Stein erwartet, der eine wunderschöne Landschaft zeigt. Dieser hier ist überhaupt kein typischer Landschaftsstein.
Dies ist ein spiritueller Stein. Je älter ich werde, desto klarer wird mir, dass er eigentlich sagen wollte, dass Suiseki nicht nur Stil, nicht nur schöne Erscheinung ist. Dieser hier hat keine schöne Erscheinung, sondern zeigt den Geist des Zen.

Werke: Es ist wunderschön, was Sie in diesem Felsen sehen.

Mas: Seine Bedeutung von Zen. Es ist sehr ruhig. Sehr demütig. Sehr bescheiden.

Werke: Es dauert also lange, spirituell so weit zu wachsen, dass man jetzt erkennen kann, dass …

Mas: Ich bin noch zu jung! [lacht]

Werke: Aber Sie beginnen, die Tiefe zu spüren.

Mas: Jetzt verstehe ich. Ich verstehe, was er meint. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er glaubte, dies sei das Ziel von Suiseki.

Werke: Wenn er Ihnen diesen Stein gibt, versucht er, Ihnen … zu geben.

Mas: Er hat mich wirklich sehr geliebt. Ich meine, wie oft war ich den ganzen Tag mit ihm in seinem Haus. Jetzt wird mir klar, dass er von mir erwartete, seine Lehren weiterzuführen. Viele Zen-Lehren kommen ohne Worte aus; er gab mir den Stein als seine Art, Zen zu lehren.

Werke: Es berührt mich, damit konfrontiert zu werden und ein Gefühl für seine Tiefe zu bekommen.

Mas: Tiefe und Bescheidenheit.

Werke: Das ist sehr schwer zu begreifen. Besonders in den USA. Das muss für dich interessant sein, Janet – dieses Thema. Ich nenne es einfach eine japanische Ästhetik.

Janet: Ja.

works: Und Sie kommen aus den USA?

Janet: Ich komme aus St. Louis. Ich glaube, der letzte Einwanderer aus meiner Blutlinie kam 1854 hierher.

works: Na, da haben Sie es. Können Sie uns etwas über Ihre eigene Reise im Suiseki erzählen?

Janet: Nachdem ich in die Bay Area gezogen war, lebte ich in Berkeley. Nachdem ich einen Job gefunden hatte, zog ich von meiner kleinen Studentenwohnung nach Oakland. Ich hatte Fotos von Bonsais gesehen, die ich mir heute ansehe und sage: „Das sind keine Bonsais.“ Aber ich hatte sie gesehen und war fasziniert.
Und nachdem ich eine Wohnung in der Nähe des Lake Merritt gefunden hatte – das war wahrscheinlich 1982 –, sah ich eine Anzeige für eine Ausstellung der East Bay Bonsai Society. Also ging ich hin. Ich war so fasziniert, dass ich sogar meine Schüchternheit überwand und tatsächlich zu einem Treffen ging. Dann schloss ich mich der Gruppe an und begann, mich mit Bonsai zu beschäftigen. Das war meine Einführung in die japanische Ästhetik.

works: Was hat Sie nun wieder angezogen?

Janet: Diese kleinen Bäume in den Töpfen hatten einfach etwas Faszinierendes, und das geschah, bevor hier jemand wirklich eine fundierte Ausbildung und Kenntnisse im Bonsai-Bereich hatte. Also begann ich diese Reise und fand mich in dieser großen Gemeinschaft wieder. Es gab viele Amerikaner und eingewanderte japanische Bonsai-Pflanzer, die ebenfalls Hobbyisten waren, aber älter und erfahrener. Diese Gemeinschaft war mit anderen Gemeinschaften vernetzt, die traditionelle japanische Künste studierten, und die Leute begannen, Suiseki in die Bonsai-Gemeinschaft einzuführen. Genau wie in Japan wird Suiseki oft verwendet, um einen Baum und einen Stein zu kombinieren – ein Suiseki und ein Bonsai.

works: Das ist eine interessante Frage – was ist echter Bonsai und was nicht? Oder was ist gut gemacht und was nicht? Wie erkennt man den Unterschied?

Janet: Bei Bonsai kommt es teilweise auf den Maßstab an und darauf, wie man mit dem Baum umgeht und ihn richtig wachsen lässt, damit er gesund bleibt. Es sind also gärtnerische Fähigkeiten erforderlich. Hinzu kommen grundlegende künstlerische Fähigkeiten, wie die Suche nach einer guten Komposition; wie man den Baum wachsen lässt, damit der Blick in die Komposition gelenkt wird und er nicht unkontrolliert herumläuft. Es gibt formale Vorstellungen dazu, die manche als starre Regeln interpretieren – Formalismen, die manchmal Mode sind und manchmal etwas strengere Regeln für die richtige Formgebung von Bäumen. Manchmal sind es einfach Moden, die kommen und gehen.

Werke: Gibt es im Bonsai einen ausgeprägteren ästhetischen Formalismus als im Suiseki? Wie unterscheidet sich Bonsai in dieser Hinsicht vom Suiseki?

Janet: Sie ähneln sich darin, dass sie beide einige japanische Kompositionsideen teilen: das asymmetrische Dreieck, die Nutzung des leeren Raums. Aber sie sind natürlich sehr unterschiedlich. Es ist ein völlig anderes Medium. Das eine lebt, verändert sich ständig und stirbt schließlich. Das andere nicht, zumindest nicht im menschlichen Zeitmaßstab. Aber beide teilen die Idee, eine Abstraktion der Natur, eine etwas idealisierte Vision dieser Natur, ins Haus oder den Garten zu bringen. Eine schön gepflegte Weymouth-Kiefer, Goyomatsu – wenn sie wirklich gut gemacht ist – ruft das Bild eines alten Baumes auf einem Berggipfel hervor. Und mit Suiseki ist es genauso, wissen Sie. Ich sitze morgens hier und betrachte diesen Stein, den mit der flachen Oberfläche und dann den kleinen Berg, und ich stelle mir vor, ich wäre oben in Tuolumne Meadows oder an einem ähnlichen Ort. Das ruft dieses Bild in mir hervor.

works: Um kurz zurückzugehen: Wofür haben Sie sich interessiert, als Sie zur Schule gingen?

Janet: Ich habe Astronomie und Physik studiert und hatte die Idee, eine akademische Laufbahn einzuschlagen, entweder als Physikerin oder als Astronomin.

works: Okay. Und dann fängt man irgendwann mit Bonsai an.

Janet: Ja.

works: Okay. Hier ist eine Frage. Ein Anfänger lernt die Regeln und kann versuchen, sie zu befolgen. Man betrachtet die Pflanze und studiert sie. Aber wenn man dabei bleibt, nehme ich an, dass sich etwas anderes entwickelt. Das ist es, was mich interessiert. Man hat die Regeln sozusagen verinnerlicht, aber kann dann eine andere Ebene dessen, worum es geht, oder etwas Ähnliches entstehen?

Janet: Ich glaube, ich weiß, was du meinst.

Mas: Darf ich etwas sagen?

Janet: Ja, bitte.

Mas: Beim Bonsai sind Leben und Tod eines der wichtigsten Dinge.

Janet: Das stimmt. Das ist die Geschichte, die ein Bonsai erzählt.

works: Das rückt die Sache wirklich ins rechte Licht. Das ist die Grundlage.

Mas: Echte Grundlage. Wie Sie ihm jeden Tag geduldig Wasser geben, kümmern Sie sich um den Bonsai. Leben und Tod.

Janet: Wir haben einen alten Wacholder, der von totem und lebendem Holz umhüllt ist und diesen Kampf deutlich macht. Oder ich habe einen Stewartia- Baum, der wie ein schöner, reifer, alter Waldbaum aussieht. Er erzählt eine ganz andere Geschichte als ein alter Bergwacholder. Bonsais sind jedoch immer alte Bäume und zeigen die Merkmale des Alters.

Werke: Ich glaube nicht, dass wir eine kulturelle Form haben, um über Leben und Tod und seine Unvermeidlichkeit nachzudenken.

Janet: Nein.

Mas: Und auch Respekt vor allen Bäumen. In Japan achten und respektieren sie die alten Bäume sehr. Es ist so schön, was sie die Schönheit des alten Baumes nennen. Hier in Japan gilt oft die Einstellung: Alter Mann, alter Baum, alter Mann – wen kümmert’s? Die Leute lieben mehr Blumen, große Blumen und große Bäume.
Aber wenn Sie in die Sierra Nevada, in den Yosemite-Nationalpark oder zum Lake Tahoe fahren, in die Hochgebirgsregion – Janet, erinnern Sie sich an das Foto, das Ansel Adams von dem alten Baum gemacht hat?

Janet: Ja. Der berühmte Baum auf dem Sentinel Dome.

Mas: Er wollte unbedingt die Schönheit dieses alten Baumes einfangen. Sie ist ein zentraler Bestandteil des Bonsai und auch eng mit Suiseki verbunden. Wie dieser Stein ist er nicht stilvoll; er ähnelt stark einem Wabi-Sabi -Stein. Er ist überhaupt nicht auffällig, aber er vermittelt ein tiefes, tiefes Gefühl.

Janet: Mir ist in diesem Land und in Europa aufgefallen, dass viele Menschen ihre Suiseki-Erfahrung offenbar auf Ausstellungen machen. Besonders in Europa scheinen sie sehr darauf bedacht zu sein, Preise zu gewinnen. Und die besten, tiefsten Steine ​​gewinnen keine Preise. In einer Ausstellung geht man einfach vorbei.

Mas: Niemand würde dem Stein von Hirotsu-sensei einen Preis geben.

Janet: Sie würden diesen Stein nicht einmal bemerken, er ist so ruhig.

works: Ja. Gibt es im Suiseki-Club, dessen Präsident Sie sind, Vorträge zu diesem Aspekt?

Janet: Ja. Die Leute bringen Steine ​​mit, und wir verbringen einen Teil jedes Treffens damit, darüber zu reden. Manchmal hält Mas oder jemand anderes eine kurze Präsentation. Es ist eine ziemlich informelle Gruppe. Wir gehen zusammen Steine ​​sammeln. Ich nenne es das perfekte Hobby für Introvertierte. Man kann zusammen allein sein.

Werke: Sind Sie überhaupt ein Schüler von Soetsu Yanagi? Es gibt sein Buch „Der unbekannte Handwerker“. Und Shoji Hamada war, glaube ich, daran beteiligt.

Mas: Ich habe von Hamada-san gehört, aber keine Beziehung.

Werke: Ich denke, Yanagi und Hamada haben dem Wabi-Sabi in Japan neues Leben eingehaucht. Sie hatten großen Einfluss.

Mas: Sie kennen also das Wort Wabi-Sabi?

works: Ein bisschen schon, denn auch in der Keramik in Japan wird es hochgeschätzt. Stimmt’s?

Mas: Ja.

Werke: Yanagi hat sehr eloquent über diesen einfachen, nicht egoistischen Ansatz geschrieben.

Mas: Ich bin übrigens in der Töpferstadt aufgewachsen.

Werke: In einer Töpferstadt?

Mas: In meinem gesamten Umfeld gibt es Töpfer.

Werke: Haben Sie sich schon einmal daran versucht?

Mas: Ja, so oft bei meinem Freund.

Werke: Hat es Ihnen gefallen?

Mas: Ja, ich mag es. In meiner Heimatstadt, in Japan, war das ein sehr beliebter Unterricht. Schon in der Grundschule gab es Töpferunterricht.

Janet: In dieser Gegend wird seit Jahrhunderten Töpferwaren hergestellt, und heute wird dort eine große Menge gewöhnlicher Haushaltswaren hergestellt. In all diesen kleinen Familienbetrieben wird handgefertigte Keramik von sehr hoher Qualität hergestellt.

Werke: Ich verstehe. Gibt es einen zentralen Brennbereich, einen zentralen Ofen oder haben die Leute ihre eigenen Öfen?

Mas: Jeder hat seinen eigenen Brennofen.

Werke: Gibt es holzbefeuerte Öfen?

Mas: Heutzutage sieht man nur noch sehr selten Holzfeuer, aber als ich aufwuchs, gab es einen dunklen Himmel und Rauch.

Janet: Von allen Brennöfen.

Mas: Es war willkommen. Alle sagen: „Das Geschäft läuft gut.“ Wie vor vielen Jahren in England, als die Industrielle Revolution stattfand, waren sie so stolz auf ihren dunklen Himmel. Ich bin so aufgewachsen. Besonders in den 50er und 60er Jahren, direkt nach dem Krieg. Japan kämpfte ums Überleben und um seine Entwicklung. So konzentrierten sich die Töpfer in der ganzen Kleinstadt wirklich darauf, wie sie überleben konnten.

works: Ja. Wie denken Sie heute über Suiseki?

Janet: Ich habe mich sofort in Suiseki verliebt, als ich sie zum ersten Mal sah. Ich lernte sie von einem Amerikaner namens Felix Rivera kennen, der sich von der San Francisco-Gruppe abspaltete, um eine englischsprachige Gruppe zu gründen und sie unter Englischsprachigen zu verbreiten. Und genau wie bei Bonsai kann ich nicht genau sagen, warum ich mich in sie verliebt habe. Es liegt zum Teil an der Liebe zu Steinen selbst; man sammelt überall Steine ​​auf und erfreut sich an ihnen. Das tun die Menschen schon seit vielen tausend Jahren.

Werke: Haben Sie weitere Überlegungen zur Liebe zu Steinen und Felsen? Ich kenne sie sehr gut von mir.

Janet: Ich weiß es nicht, aber ich glaube, es geht so tief. Ich habe von einer Höhle gelesen, in der Neandertaler einen Haufen Steine ​​gesammelt hatten. Offensichtlich haben sie dort etwas getan. Ob sie Bier tranken oder eine religiöse Zeremonie abhielten, wer weiß? Und das war vor über hunderttausend Jahren.

Mas: Stonehenge, natürlich.

Janet: Stimmt. Ich war in Avebury. Ich war an diesem wundervollen Ort in Irland – ich glaube, er hieß „Hexenhügel“ – mit diesen alten Menhiren und den sogenannten Ganggräbern aus Stein. Und da ist einfach diese Kraft. Und ich meine das nicht im abergläubischen Sinne.

Werke: Es kann fast greifbar sein, nicht wahr?

Janet: Stimmt. Es ist fast greifbar. Und dann habe ich meinen Blick für Stein in seiner natürlichen Form entwickelt. Schon an sich ist er ein abstraktes, gegenständliches Kunstwerk. Wenn man ihn berühren und die Schönheit des Steins spüren kann, dann ist da dieses ganze … [Pause]

Werke: Es ist nicht einfach, über diese Dinge zu sprechen, die so direkt ankommen.

Janet: Richtig.

Mas: Interessant ist, dass viele Menschen dazu neigen, einen ganzen Haufen Steine ​​zu sammeln und dann nichts anderes zu tun, als sie einfach im Garten aufzubewahren. Viele Leute sagten bei unserer Ausstellung: „Jetzt habe ich den Stein zu schätzen gelernt.“
Wir versuchen, ihn als Kunstform zu präsentieren; das ist ein zentraler Bestandteil unserer Gruppe. Und dann ist da noch das Sammeln des Steins. Wenn man ihn später betrachtet, kann man sich für immer an den Tag erinnern, an dem man ihn gesammelt hat – wo man war und an das Gefühl, ihn gefunden zu haben.

Janet: Dieser Stein [zeigt] trägt die Erinnerung an den Tag in sich, an den Tag, an dem ich ihn fand, an die Menschen, mit denen ich zusammen war und was ich tat. Er erinnert mich an den Crater Lake, und so erinnere ich mich auch an die Reise dorthin mit meiner Mutter. Und später, als ich Mas traf und er diesen Stein zum ersten Mal sah. Sein erstes Geschenk für mich war der Sockel für diesen Stein. Diese Schichten von Erinnerung und Vorstellungskraft sind also jedes Mal da, wenn ich diesen Stein betrachte.

works: Das ist wunderbar. Denken Sie über Ihr früheres Interesse an Astronomie und Physik nach und wie Ihre Gefühle dazu mit Ihrer Liebe zum Suiseki zusammenhängen?

Janet: Ich glaube, es gibt ein Interesse an der physischen Welt, ein Interesse daran, wie sie funktioniert. Mit der Liebe zu den Steinen geht auch ein echtes Interesse an der Geologie selbst einher. Wissen Sie, dieser Stein ist wahrscheinlich vor etwa 200, 300 Millionen Jahren entstanden. Ich habe eine gewisse Vorstellung von den Prozessen, die ihn hervorgebracht haben. Und was die Verbindung zwischen Physik und Kunst im Allgemeinen angeht, sprechen Physiker von Theorien und der Mathematik, die sie zum Ausdruck bringt, als „schön“. Dieses Gefühl der Schönheit signalisiert jemandem, dass er etwas Wahres oder Richtiges gefunden hat. Und genau dieses Gefühl habe ich, wenn ich gutes Suiseki sehe.

Werke: Schönheit, ja. Und was wäre, wenn ich sagen würde, diese Beziehung hat etwas Nährendes. Wie würde das auf Sie wirken?

Janet: Nährend ist ein gutes Wort.

Mas: Ernährung ist einer der wichtigsten Aspekte. Aber ich möchte ein Wort sagen: Freude – Freude! Freude! Freude!

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