Suiseki: El Arte japonés De Apreciar La Piedra

A menudo, los descubrimientos ocurren por pura casualidad. Así fue como descubrí una práctica japonesa de apreciación de piedras llamada suiseki . Había llegado al Museo de Oakland para organizar una visita a los estudios del Gremio de Arte. Con el tiempo, me preguntaba dónde estaría la persona con la que me encontraría. Finalmente, la llamé. Resultó que había llegado un día antes. «Pero escucha», dijo, «hay una gran exposición en la sala principal. Busca las rocas».

¿Dijo “rocas”?
Ella lo hizo.
Me gustan las rocas. (¿A quién no?) Así que decidí seguir su consejo.
El Museo de Oakland tiene una magnífica colección de arte californiano, así que mi error se convirtió rápidamente en un placer inesperado mientras paseaba por una galería tras otra. Aquí hay una obra de Viola Frey que nunca había visto, luego un par de pinturas de Joan Brown, seguidas de una de Elmer Bishof. ¡Caramba! Luego, algunas obras de Diebenkorn y un par de Thiebaud, por nombrar algunas.
Finalmente, los vi. En varias vitrinas, pude ver una elegante piedra tras otra. La belleza natural de cada piedra me causó un efecto inmediato y familiar. Pero pronto busqué el texto explicativo. Y allí estaba: suiseki.
Es una tradición en Japón: los suiseki son piedras naturales que evocan escenas naturales o figuras animales y humanas. No deben modificarse y se exhiben tal como se encuentran (se permite un solo corte). Cuando se encuentra una piedra que representa dicha cualidad, se recolecta y se fabrica una base de exhibición, generalmente de madera, sobre la que se asienta. Esta tradición proviene de China, donde las piedras de los eruditos ya se recolectaban y apreciaban durante la dinastía Tang, en el siglo VII.
El descubrimiento totalmente inesperado de la mañana fue como descubrir un mundo nuevo. Al mismo tiempo, parecía uno que ya conocía. Simplemente lo llamé "coleccionar rocas". Así que no es de extrañar que, en ese momento, decidiera embarcarme en una nueva investigación. Pronto me condujo a Masahiro Nakajima y Janet Roth, presidente de la Suiseki Kai de San Francisco. Ellos amablemente accedieron a hablar conmigo.
Masahiro [Mas] nació en Japón y creció allí en la década de 1950. Llegó a Estados Unidos y a San Francisco en 1970. Recuerda ese día, el 1 de marzo. Tenía 21 años. —R. Whittaker

Obras:¿Cuál fue tu primera impresión?

Masahiro Nakajima: Mi primera impresión fue una especie de libertad. Mi amigo, japonés de segunda generación, me recogió y condujo hasta su casa en Hayward.

Obras: ¿Te sentiste limitado de alguna manera en Japón?

Mas: Sí, sobre todo por las obligaciones y expectativas del negocio familiar. Y en 1970, Tokio estaba superpoblado, terriblemente lleno por todas partes. Y el transporte no era bueno, como en China ahora, con smog por todas partes.

Obras: ¿Fue esa la época de la expansión económica de Japón?

Mas: Enorme, el comienzo de una gran expansión en 1970.

Obras: ¿Fuiste a la universidad en Japón?

Mas: Estudié bioquímica, relacionada con la elaboración de sake, por el negocio familiar.

Obras: Cuando llegaste aquí, ¿seguiste en la escuela?

Mas: Sí, inmediatamente. Mi inglés no era muy bueno, así que fui a la escuela.

Obras: ¿Pero no más bioquímica?

Mas: Para nada. En esa época me interesaban más los negocios.

Obras: Al crecer en Japón, ¿estaba usted interesado en el arte de alguna manera?

Mas: Sí, pero nunca tuve la oportunidad de pensar en lo que quería hacer debido a las expectativas familiares.
Crecí en el campo, viendo las altas montañas y las montañas nevadas. Crecer rodeado de montañas fue parte de mi base suiseki.

Obras: ¿Estabas en una granja o algo así?

Mas: Era un pueblito rodeado de diferentes montañas.

obras: ¿Hiciste senderismo en las montañas?

Mas: Sí, siempre. Principalmente, solo excursiones de un día.

obras:¿por ti mismo?

Mas: Muchas veces solo, pero también, de niño, con un grupo. Detrás de la escuela primaria hay una pequeña montaña que se puede subir en media hora. Y cuando llegas a la cima, puedes ver todo el pueblito. Es una sensación increíble.

Obras: ¿Te encontraste mirando el arroyo y las rocas y las plantas y los árboles?

Mas: Desafortunadamente, de niño, no presté atención. Buscaba cómo nadar en el río y pescar.

Obras: ¿Fue un alivio alejarse de otras cosas en tu vida?

Mas: No creo que fuera alivio. En casa era bastante libre. Tenía curiosidad y un gran interés por pescar.

Obras: ¿En ese momento conocías el suiseki?

Mas: No. Solía ​​​​recoger piedras y traerlas a casa, especialmente la madera petrificada.

Obras: ¿Cuándo empezaste a involucrarte en suiseki?

Mas: En el año 1980 empecé.

Obras:¿Cómo empezó esto?

Mas: Viví en San Francisco los primeros diez años, y por aquel entonces criaba a cuatro hijos. Vivíamos en la zona de Sunset, donde siempre hay niebla. Luego nos mudamos a Menlo Park. Por aquel entonces conocí a un anciano maravilloso, el Sr. Hirotsu. Me invitó a su casa y me abrió los ojos. Tenía piedras maravillosas por todas partes, y además era profesor de suiseki.

Obras: Ya veo. ¿Sigue vivo?

Mas: No. En ese momento tenía más de 80 años.

Janet: El Sr. Hirotsu fue la persona que introdujo el suiseki y lo enseñó aquí en el Área de la Bahía.

Mas: Fundó el Kashu Suiseki Kai. Tiene una historia de 45 o 50 años.

Janet: Tiene su sede en Palo Alto y todavía existe.

Obras: ¿Cómo te presentó a Suiseki?

Mas: Nuestro lugar favorito en su casa era su taller. Así que cada vez que toco la puerta, me recibe encantado. Luego tenemos que ir a su pequeño taller y hablamos de piedras todo el día.
En ese entonces, ya tenía formación artística; fui a la escuela de arte aquí. Y la piedra es, en cierto modo, mi forma de crecer. La piedra paisajística, especialmente las montañas, es mi herencia.

Obras: Cierto. Está en lo más profundo de tu pasado.

Mas: Muy arraigado en mi pasado. Y es tan natural aceptar esa cultura.

Obras: Sí. Entonces llamas a la puerta del Sr. Hirotsu y él está muy feliz de verte.

Mas: Estaba tan feliz de verme [risas].

Obras: Qué bonito. ¿Y cómo lo conociste?

Mas: No lo recuerdo. De alguna manera nos caíamos bien.

Janet: En esa época, estabas más involucrado en la comunidad issei , ¿verdad? Primera generación.

Mas: Cierto.

Obras: Volvamos al pequeño taller. Te da la bienvenida, entras al taller y...

Mas:Muchas rocas.

obras:Entonces, ¿qué estarías haciendo ahí?

Mas:Preguntando cuál es su piedra favorita.

obras:¿Y te mostraría una de las piedras?

Mas: Recuerdo que hace más de 35 años pasaba muchísimo tiempo en su estudio. Nos olvidamos del tiempo. A la hora de cenar, su esposa me dijo: «Quédate a cenar».
—Ah. —Llamé a mi esposa, la anterior, y le dije: —Me quedo a cenar. Su esposa era muy amable y cariñosa. Me sentí como su nieto.

obras:Y respondiste mucho a todo eso.

Mas: Con mi formación artística. Al principio, fui al City College. Luego, al Instituto de Arte de San Francisco.

Obras: ¿Y obtuviste una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte?

Mas: Sí.

Obras: Ojalá hubiera podido estar contigo en el taller. ¿Compartió eso con otros amigos?

Mas:Nadie.

Obras: Así que eso debe haber sido bastante importante para él.

Mas: Especial.

obras:Y para ti.

Mas: Claro. Fue hace mucho tiempo. Estaba jubilado y tenía muchísimo tiempo libre para estar conmigo.

Obras: Y os encontraríais alrededor de todas esas rocas.

Mas: Sí. Y mucho suiseki de piedra terminada.

Janet: ¿Quieres mostrarle a Richard la pieza que te dio Hirotsu-sensei?

Mas: [sale y regresa y deja una pieza sobre la mesa]

Obras:Cuéntame sobre esta pieza.

Mas: Lo trajo personalmente a mi casa. Me lo dio a mí, no en el aula. Después de que nos hicimos buenos amigos, dijo que invitaba a gente de San Francisco a inaugurar el San Francisco Suiseki Kai. Janet es la presidenta actualmente.

Janet: Y eso fue en 1982.

Mas: En 1982 me preguntó: "¿Te gustaría unirte?". Nos llamábamos "Señor", al estilo japonés. No "Mas". Pero para ti, yo digo "Mas".

obras:Él diría Masahiro-san?

Mas: No, no. Nakajima-san. Me recomendó unirme a la Suiseki Kai de San Francisco, no a la Suiseki Kai de Palo Alto, que estaba más cerca. Porque dijo que daría clases allí desde el principio.

Obras: Ya veo. En el club de San Francisco te enterarías de todo esto desde el principio.

Mas: Sí. Básico, todo.

Obras: La práctica del suiseki de Hirotsu-san, ¿se basaba en una tradición? ¿O es menos formal?

Mas: En ese entonces, no había ninguna escuela disponible para él en este país. En Japón hay muchísimos grupos y escuelas, pero aquí, él fue uno de los fundadores. Fue el primero en practicar suiseki. La única información disponible para él eran libros y revistas de suiseki de Japón.

Janet: Su club en Palo Alto es el club organizado más antiguo del país. En aquella época, estaba compuesto casi exclusivamente por japoneses issei . Casi al mismo tiempo, también había otros inmigrantes japoneses enseñando, algunos en el sur de California y en Sacramento.

Obras: ¿Tienes alguna idea, Janet, de los cimientos del suiseki? Es decir, ¿cuál es el nivel profundo del que surge o al que aspira?

Mas: Eso iba a decir. Personalmente, él siempre hablaba de la gran relación que el suiseki tiene con el zen. Su sueño era entrar en el mundo del zen a través del suiseki. Esa es su verdadera historia.

Obras: ¿Su propia formación fue en el Zen?

Mas: Creencia religiosa en el Zen.

Obras: ¿Tenía Hirotsu-san una base en el Zen?

Mas: No era un maestro zen, pero tenía un enorme conocimiento sobre el zen. Era un erudito.

Obras: ¿Un erudito? ¿Crees que conocía a Daisetz Suzuki?

Mas: Estoy bastante seguro de que él lo sabía.

Obras: ¿Conociste alguna vez a Daisetz Suzuki?

Mas: No. Pero Hirotsu-san tenía un gran conocimiento sobre el zen y el budismo.

Obras: ¿Existe algún tipo de meditación formal en el suiseki? ¿O algo similar?

Mas: Nada de meditación. Nada de prácticas formales, como ir a un centro zen. Lo más importante para el suiseki es la espiritualidad, cómo desarrollarla. La piedra en sí misma es… Lo que hacemos no es solo por estética, ni para mostrar la piedra. Como en cualquier arte, tu espíritu está en el interior, en lo profundo de la piedra.

obras:Ah, hermosa...

Mas: Entonces, cuando miras esta piedra —es solo una de muchas; él tenía muchísimas. Y yo tenía unos 35 años, un joven ocupado criando a cuatro hijos, cuando me dio esta piedra. No me gustó nada [risas], porque no entendía nada de su filosofía zen. Me sorprendió. Esperaba una piedra suiseki más tradicional, que muestra la belleza del paisaje. Esta no es una piedra paisajística típica en absoluto.
Esto se parece mucho a una piedra espiritual. Cuanto más envejezco, más me doy cuenta de que lo que realmente quería decir es que el suiseki no es solo estilo, ni solo una apariencia física hermosa. Este no tiene una apariencia hermosa, pero refleja el espíritu del zen.

Obras: Es hermoso lo que estás viendo en esta roca.

Mas: Su significado del zen. Es muy tranquilo. Muy humilde. Muy modesto.

Obras: Así que lleva mucho tiempo crecer espiritualmente hasta donde ahora puedes ver que…

Mas: ¡Soy demasiado joven todavía! [risas]

Obras: Pero empiezas a sentir la profundidad.

Mas: Ahora lo entiendo. Entiendo lo que quiere decir. Estoy bastante seguro de que creía que ese era el objetivo del suiseki.

obras:Cuando te da esta piedra, está tratando de darte…

Mas: Me quería muchísimo. O sea, cuántas veces he estado con él en su casa todo el día. Ahora me doy cuenta de que esperaba que continuara con su enseñanza. Gran parte de la enseñanza zen es sin palabras; me dio la piedra como su forma de enseñar zen.

Obras: Me conmueve estar frente a esto y poder sentir su profundidad.

Mas: Profundidad y modestia.

Obras: Esto es muy difícil de entender, sobre todo en Estados Unidos. Este tema debe ser interesante para ti, Janet. Lo llamaré simplemente estética japonesa.

Janet: Sí.

obras:¿Y eres de los Estados Unidos?

Janet: Soy de San Luis. Creo que el inmigrante más reciente de mi familia llegó en 1854.

Obras: Bueno, ahí lo tienes. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu propia experiencia en suiseki?

Janet: Bueno, después de mudarme al Área de la Bahía, vivía en Berkeley. Después de conseguir trabajo, me mudé de mi pequeño apartamento de la universidad a Oakland. Había visto fotografías de bonsáis, que ahora miraba y decía: «Esos no son bonsáis». Pero las había visto y me habían fascinado.
Y después de conseguir un apartamento cerca del lago Merritt —probablemente en 1982— vi un anuncio de una exposición de la Sociedad de Bonsái de East Bay. Así que fui. Me fascinó tanto que incluso superé mi timidez y fui a una reunión. Luego me uní al grupo y empecé a aprender sobre bonsáis, y esa fue mi introducción a la estética japonesa.

Obras: Ahora bien, ¿qué fue lo que te atrajo de nuevo?

Janet: Había algo fascinante en estos arbolitos en las macetas, y eso fue antes de que aquí nadie tuviera una buena formación y conocimientos sobre bonsáis. Así que comencé ese viaje y me encontré en esta comunidad. Había muchos estadounidenses, además de inmigrantes japoneses, que también eran aficionados, pero mayores y con más conocimientos. Esta comunidad estaba conectada con otras comunidades que estudiaban las artes tradicionales japonesas, y la gente empezó a introducir el suiseki en la comunidad del bonsái. Al igual que en Japón, el suiseki se usa a menudo combinando un árbol y una piedra: un suiseki y un bonsái.

Obras: Es una pregunta interesante: ¿qué es un bonsái auténtico y qué no? ¿O qué está bien hecho y qué no? ¿Cómo se distingue?

Janet: Bueno, con el bonsái, la clave está en la escala, en saber cómo manejar el árbol y cómo cultivarlo adecuadamente para que sea un árbol sano. Por lo tanto, se requieren habilidades de horticultura. También existen las habilidades artísticas básicas para lograr una buena composición; cómo cultivar el árbol de modo que mantenga la vista dentro de la composición y no se desvíe. Existen ideas formales al respecto, que algunos interpretan como reglas rígidas: formalismos que a veces son moda y a veces un poco más estrictos sobre las formas apropiadas de dar forma a los árboles. A veces son simplemente modas que van y vienen.

Obras: ¿Existe en el bonsái un formalismo estético más desarrollado que en el suiseki? ¿En qué se diferencia el bonsái del suiseki en este aspecto?

Janet: Se parecen en que ambos comparten algunas de las ideas japonesas sobre la composición: el triángulo asimétrico, el uso del espacio vacío. Pero son muy diferentes, obviamente. Se trata de un medio completamente distinto. Uno está vivo, en constante cambio, y finalmente muere. El otro no, al menos no a escala humana. Pero ambos comparten la idea de traer una abstracción de la naturaleza, y una visión un tanto idealizada de ella, a tu casa o jardín. Si tienes un pino blanco bien cuidado, el Goyomatsu —si está realmente bien hecho— evoca la imagen de un viejo árbol en la cima de la montaña. Y el suiseki es lo mismo, ¿sabes? Me siento aquí por la mañana y miro esa piedra, la de superficie plana y luego la pequeña montaña, y puedo imaginarme en Tuolumne Meadows o en algún lugar así. Me trae esa imagen.

Obras: Volviendo al tema por un segundo, ¿en qué estabas interesado cuando ibas a la escuela?

Janet: Estudié astronomía y física, y tenía la idea de que iba a ser académica, ya sea física o astrónoma.

Obras: Bueno. Y luego, en algún momento, te adentras en el bonsái.

Janet: Sí.

Works: Muy bien. Tengo una pregunta. A un principiante se le enseñan las reglas y puede empezar a intentar seguirlas. Observas la planta y la estudias. Pero si te mantienes en ella, supongo que algo más empieza a desarrollarse. Eso es lo que me interesa. Digamos que has asimilado las reglas, pero ¿puede entonces aparecer otro nivel de lo que trata, o algo similar?

Janet: Creo que sé lo que quieres decir.

Mas: ¿Puedo decir?

Janet: Sí, por favor.

Mas: En el bonsái, una de las cosas más importantes es la vida y la muerte.

Janet: Es cierto. Esa es la historia que te cuenta un bonsái.

Obras: Eso realmente lo pone en perspectiva. Esa es la base.

Mas: Cimientos reales. Cómo lo riegas con paciencia todos los días, cómo cuidas el bonsái. Vida y muerte.

Janet: Tenemos un enebro viejo con madera muerta y madera viva envuelta alrededor, mostrando esa batalla. O tengo una Stewartia , que es como un árbol forestal, hermoso, maduro y viejo. Cuenta una historia completamente diferente a la de un enebro de montaña viejo. Pero siempre, los bonsáis son árboles viejos y muestran las características de la edad.

Obras: No creo que tengamos una forma cultural para contemplar la vida y la muerte, y su inevitabilidad.

Janet: No.

Mas: Y también respeto por todos los árboles. En Japón, realmente prestan atención y respeto a los árboles viejos. Es tan hermoso, lo que llaman la belleza del árbol viejo. Aquí en este país, la actitud suele ser: "viejo, árbol viejo, viejo, ¿a quién le importa?". A la gente le gustan más las flores, las flores grandes y los árboles grandes.
Pero cuando vas a Sierra Nevada, o a Yosemite, o al Lago Tahoe, la zona de alta montaña... Janet, ¿recuerdas aquella fotografía que tomó Ansel Adams del viejo árbol?

Janet: Sí. El famoso árbol en la cima del Sentinel Dome.

Mas: Realmente quería capturar la belleza de ese viejo árbol. Es parte fundamental del bonsái y también está muy relacionado con el suiseki. Al igual que esta piedra, no es elegante; se parece mucho a una piedra wabi-sabi . No es nada llamativa, pero transmite una profunda sensación.

Janet: Una de las cosas que he notado en este país y en Europa es que mucha gente experimenta con el suiseki en exposiciones. Sobre todo en Europa, parece que les interesa mucho ganar premios. Y las mejores piedras, las más profundas, no ganan premios. En una exposición, uno pasa desapercibido.

Mas: Nadie le daría ningún premio a la piedra de Hirotsu-sensei.

Janet: Ni siquiera notarías esta piedra; es tan silenciosa.

Obras: Sí. ¿En el club Suiseki del que eres presidente hay presentaciones sobre este aspecto?

Janet: Sí. La gente trae piedras y pasamos parte de cada reunión simplemente hablando de ellas. A veces, Mas, o alguien más, hace una breve presentación. Es un grupo bastante informal. Salimos a coleccionar piedras juntos. Lo llamo el pasatiempo perfecto para un introvertido. Pueden estar solos.

Obras: ¿Eres alumno de Soetsu Yanagi? Está su libro "El artesano desconocido". Y creo que Shoji Hamada formó parte de todo eso.

Mas: He oído hablar de Hamada-san, pero no hay ninguna relación.

Obras: Creo que Yanagi y Hamada revitalizaron el wabi-sabi en Japón. Creo que fueron una gran influencia.

Mas: Entonces, ¿conoces la palabra wabi-sabi?

Obras: Un poco porque también se venera en la cerámica japonesa, ¿verdad?

Mas: Sí.

Obras: Yanagi escribió sobre este enfoque simple y no egoísta de manera muy elocuente.

Mas: Por cierto, crecí en el pueblo de la cerámica.

Obras: ¿En un pueblo alfarero?

Mas: Todos mis alrededores son alfareros.

Obras: ¿Alguna vez lo intentaste?

Mas: Sí, muchas veces en casa de mi amiga.

Obras:¿Te gusto?

Mas: Sí, me gusta. O sea, en Japón, en mi ciudad natal, ese era un aula muy popular. Incluso en primaria teníamos la clase de cerámica.

Janet: En esa zona se ha elaborado cerámica durante siglos, y actualmente se elabora una gran cantidad de artículos domésticos comunes. Son pequeñas tiendas artesanales familiares que elaboran cerámica artesanal de altísima calidad.

Obras: Ya veo. ¿Tienen una zona de cocción central, un horno central, o cada uno tiene su propio horno?

Mas: Cada uno tiene su propio horno.

Obras:¿Existen hornos de leña?

Mas: Hoy en día es muy raro ver fuego de leña, pero cuando crecí, el cielo oscuro, el humo.

Janet: De todos los hornos.

Mas: Fue una bienvenida. Todos decían: "El negocio va bien". Como hace muchos años en Inglaterra, durante la Revolución Industrial, estaban muy orgullosos de su cielo oscuro. Crecí así. Especialmente en los años 50 y 60, justo después de la guerra. Japón luchaba por sobrevivir y desarrollarse. Así que todo un pueblito donde los alfareros se concentraban en cómo sobrevivir.

Obras: Sí. ¿Cómo te sientes hoy con respecto al suiseki?

Janet: Me enamoré del suiseki la primera vez que lo vi. Me lo presentó un estadounidense, Félix Rivera, quien se separó del grupo de San Francisco para fundar un grupo angloparlante y difundirlo entre los angloparlantes. Y al igual que con el bonsái, no puedo explicarte con palabras explícitas por qué me enamoré. En parte, es por ese amor a la piedra en sí; recoges piedras dondequiera que vayas y las disfrutas. La gente lo ha hecho durante miles de años.

Obras: ¿Tienes alguna otra reflexión sobre el amor por las piedras y las rocas? Lo conozco muy bien.

Janet: No lo sé, pero creo que es muy profundo. Leí sobre una cueva donde los neandertales habían recogido un montón de piedras. Obviamente, hacían algo allí. Ya sea bebiendo cerveza o en una ceremonia religiosa, ¿quién sabe? Y eso fue hace más de cien mil años.

Mas: Stonehenge, por supuesto.

Janet: Sí. He estado en Avebury. He estado en un lugar maravilloso en Irlanda —creo que se llamaba la Colina de la Bruja— con esas antiguas piedras verticales y lo que llaman tumbas de corredor, hechas de piedra. Y hay un poder inmenso. Y no hablo en sentido supersticioso.

Obras: Puede ser casi palpable, ¿verdad?

Janet: Sí. Es casi palpable. Y luego, desarrollando mi ojo para la piedra en su forma natural. En sí misma, es una obra de arte abstracta y representativa. Cuando puedes tocarla y sentir la belleza de la piedra, hay todo un... [pausa]

Obras: No es fácil hablar de estas cosas que entran tan directamente en escena.

Janet: Cierto.

Mas: Algo interesante es que la gente tiende a coleccionar un montón de piedras y luego no sabe qué hacer, simplemente guardarlas en su jardín. Mucha gente dijo, cuando vino a nuestra exposición: «Ahora he descubierto cómo apreciar la piedra».
Intentamos presentarlo como una forma de arte; presentar la piedra es una parte fundamental de nuestro grupo. Y está la recolección. Al mirarla después, puedes disfrutar para siempre del día en que la recolectaste, de dónde fuiste y de la sensación de encontrarla.

Janet: Esta piedra [señalando] guarda en su interior el recuerdo del día que la encontré, con quién estaba y qué hacía. Me recuerda al Lago del Cráter, y por eso recuerdo el viaje que hice allí con mi madre. Y luego, más tarde, cuando conocí a Mas y él vio esta piedra por primera vez. El primer regalo que me hizo fue la base de esta piedra. Así que estas capas de memoria e imaginación están presentes cada vez que miro esta piedra.

Obras: ¡Genial! ¿Reflexionas sobre tu interés inicial por la astronomía y la física y cómo tus sentimientos sobre ellas podrían relacionarse con tu amor por el suiseki?

Janet: Creo que existe un interés por el mundo físico, un interés por cómo funciona. Parte de lo que conlleva amar las piedras es también un verdadero interés por la geología misma. Sabes, esta pieza de piedra probablemente se creó hace unos 200 o 300 millones de años. Tengo una idea de los procesos que la crearon. Y en cuanto a la conexión entre la física y el arte en general, los físicos hablan de las teorías, y de las matemáticas que las expresan, como "bellas". Esa sensación de belleza es parte de lo que indica que alguien ha llegado a algo verdadero o correcto. Y es la misma sensación que experimento cuando veo un buen suiseki.

Obras: Belleza, sí. ¿Y si dijera que hay algo enriquecedor en esta relación? ¿Qué te parecería?

Janet: Nutritivo es una buena palabra.

Mas: La nutrición es uno de los aspectos principales. Pero me gustaría decir una palabra: ¡alegría ! ¡Alegría! ¡Alegría! ¡Alegría!

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