كيف نرد؟ سؤال للفنانين

أي فنان لم يفكر مليًا في هدفه من إبداع الفن؟ نسأل أنفسنا عن هدف عملنا والأثر الذي نأمل في تحقيقه. تحدث مع اثني عشر فنانًا وستحصل على عشرات الإجابات المختلفة على هذا السؤال.

قد يكون بعضنا منخرطًا في استكشافٍ رسميٍّ للمواضيع والألوان والتقنيات والمواد والأساليب. بينما يُسجّل آخرون ملاحظاتٍ عن الأماكن والأشخاص والحيوانات والأحداث. ربما نريد ببساطة تزيين الفضاء أو التقاط الجمال. ربما نعبّر عن أحلامنا، ونطرد شياطيننا الداخلية، ونستحضر مشاعرنا، ونسعى نحو الشفاء. قد نسعى لإبراز ما هو غير مرئي روحيًا، وفهم مكانتنا في العالم. إذا كنا منزعجين بشدة من قضايا ذات طبيعة اجتماعية أو سياسية أو اقتصادية، فقد يكون التحدي الذي يواجهه فننا هو حثّ الناس على التحرك.

تفاصيل لوحة "الكارثة الحمراء" (١٩٦٣)، للفنان آندي وارهول. حبر طباعة حريرية على طلاء بوليمر صناعي على قماش. متحف الفنون الجميلة، بوسطن. مأخوذة من صورة فوتوغرافية للكراسي الكهربائية في سجن سينغ سينغ في أوسينينغ، نيويورك، حيث أُعدم الجاسوسان السوفيتيان المزعومان، جوليوس وإيثيل روزنبرغ، في ١٣ يناير ١٩٥٣، في ذروة الحرب الباردة.

إذا كانت رغبتنا هي مواجهة ظروف عصرنا، أو حتى الفترات السابقة، فكيف نفعل ذلك؟ ما الذي سيدفع المشاهدين إلى الانفتاح ورؤية الأمور بعقل وقلب مختلفين؟ هل يجب أن يكون عملنا الفني سياسيًا بحتًا؟ هل يمكننا تقديم شيء يُمكّن الناس من الهدوء في خضمّ الخلاف والاضطرابات؟ هل نبدع فنًا مليئًا بالغضب على أمل أن يستفزّ الناس، أم نستخدم الفكاهة؟ ما هو الأكثر فعالية في إثارة الوعي ومناقشة المواضيع الشائكة؟

"التربة الغنية هناك" (٢٠٠٢)، للفنانة كارا ووكر. ورق مقصوص وملصق على جدار مطلي. متحف الفنون الجميلة، بوسطن.

في المنازل الأمريكية في القرن التاسع عشر، كانت الجدران تُزيّنها صورٌ ظلية صغيرة ودقيقة للأحباء ومشاهد عائلية سعيدة. باكتشافه الصور الظلية والصور النمطية العنصرية واختزاله للبشر، يُحوّل ووكر هذا التقليد العريق بتحويل جدار متحف بأكمله إلى لوحة فنية ضخمة تُجسّد العنف العنصري والجنسي في جنوب ما قبل الحرب الأهلية.

"لا تصويت، لا صوت" (2017)، بقلم أليس بيزلي. منسوجات. هذا رد بيزلي على اليوم الذي ألغت فيه المحكمة العليا قانون حقوق التصويت، وأدارت ظهرها للتصويت باعتباره جوهر الديمقراطية.

"سفينة رقيق (تجار الرقيق يلقون الموتى والمحتضرين في البحر، إعصار قادم)"، ١٨٤٠، بريشة جوزيف دبليو. إم. تيرنر. زيت على قماش. متحف الفنون الجميلة، بوسطن. بعد عام من إعادة طباعة كتاب توماس كلاركسون "تاريخ إلغاء تجارة الرقيق" عام ١٨٠٨، تتزامن هذه اللوحة مع أول اجتماع في لندن للمؤتمر العالمي لمناهضة العبودية للدعوة إلى إنهاء العبودية.

تفاصيل سفينة الرقيق لجوزيف تيرنر (١٨٤٠). متحف الفنون الجميلة، بوسطن.

"بدون عنوان" (٢٠١١)، من سلسلة "شاكياروجين نيكي" (مذكرات عجوز مولع بالصور)، للفنان نوبويوشي أراكي. المصدر: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

هذا هو رد أراكي على كارثة محطة فوكوشيما للطاقة النووية، وهي أكبر حادثة نووية منذ حادثة تشيرنوبيل في عام 1986. باستخدام المقص، أنشأ جروحًا في 238 صورة سلبية، مما أدى إلى ظهور المطر الأسود، أو الجروح المفتوحة أو الأظافر التي تطلب المساعدة.

ترجمة "الأسوار الجيدة تصنع جيرانًا جيدين" للفنان آي ويوي.

بتكليف من صندوق الفن العام، سيبني هذا الفنان والناشط الصيني أكثر من 100 سياج في أنحاء مدينة نيويورك استجابةً لأزمة الهجرة الدولية. كان مهاجرًا في نيويورك في ثمانينيات القرن الماضي لمدة عشر سنوات. المصدر: بيانات إخبارية إلكترونية متنوعة.

لا يشعر كل فنان بأنه مُلزمٌ بتناول قضايا مُحيّرة في بيان بصري مباشر. على الأقل في الوقت الحالي، أنا واحدٌ منهم. مع ذلك، هذا لا يعني بالضرورة التزام الصمت. لقد اخترتُ المشاركة في العمل المباشر من أجل المهاجرين في مجتمعي. لكن أولئك الذين يختارون التعبير عن مخاوفهم علنًا ومقاومة الظلم الذي يرونه، يتعاملون مع مشاريعهم الفنية بطرق فردية. تكشف الصور التي جمعتها كيف استجاب بعض الفنانين للظروف التي يعرفونها من خلال تجاربهم الشخصية أو من خلال الأخبار، بالإضافة إلى الأصدقاء والأقارب والزملاء. في بعض الحالات، يمكن أن يختلف عمل فنان واحد، مثل دوريس سالسيدو، اختلافًا كبيرًا في الشكل والمواد.

"بدون عنوان" (٢٠٠٨)، للفنانة دوريس سالسيدو. طاولات خشبية، خزائن خشبية، معدن، خرسانة. متاحف هارفارد للفنون، كامبريدج، ماساتشوستس.

الصورة أعلاه والصورة أدناه من أعمال "مادية الحداد" للفنان الكولومبي سالسيدو المقيم في بوغوتا. تحتوي هذه الأعمال على قطع تُوحي بشعور مألوف وشعور مضطرب. الأثاث مُكدّس بزوايا مُنفصلة، ​​والكراسي مُجعّدة جزئيًا أو مُتضررة. تبدو هذه الأعمال وكأنها تُشير إلى الحياة المنزلية، لكنها تُجسّد المأساة، إذ لم تعد ذات فائدة، والمنازل التي كان من المُمكن أن تُقيم فيها لم تعد صالحة للسكن لمن فرّوا هربًا.

"أنت بلا" (٢٠٠١-٢٠٠٢)، للفنانة دوريس سالسيدو. كراسي منحوتة من الفولاذ المقاوم للصدأ. متاحف هارفارد للفنون، كامبريدج، ماساتشوستس.

في أوائل العشرينيات من عمري، كنتُ محظوظة بالعيش والعمل في كولومبيا خلال فترة ازدهار، حين لم يكن هذا البلد الجميل تحت وطأة عنفٍ مروع. ولدت سالسيدو عام ١٩٥٨، لكنها عانت من الاضطرابات والوحشية، وكان أفراد من عائلتها من بين العديد من الذين اختفوا. تُجسّد منحوتاتها ومنشآتها الفنية الألم والصدمة والفقد الذي عانى منه الكولومبيون بسبب حرب أهلية ضارية بين القوات الحكومية وعصابات المخدرات والعصابات اليسارية والميليشيات شبه العسكرية اليمينية. في الوقت نفسه، تُتيح مساحةً للحزن الفردي والجماعي. تتناول أعمالها الفنية حقيقة أن وراء الحزن يكمن الفراغ الذي لا يُطاق الذي خلّفه اختفاء الأحبة.

انقر على الرابط لمشاهدة فيديو قصير يرشد فيه سالسيدو المشاهدين عبر هذه المنطقة ويوضح لماذا "لا يستطيع الفن تفسير الأشياء ولكنه يستطيع كشفها - ولهذا السبب فإن الفن هنا مهم وضروري للغاية": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

بينما صُنعت الصور أعلاه من مواد صلبة، يتميز عمل سالسيدو أيضًا بطابعه الرقيق. "فلور دي بِيل " (أُنظر الصورة أدناه) هو كفن كبير مصنوع من بتلات ورد حقيقية مُخاطة يدويًا. ووفقًا للفنان، صُممت هذه القطعة لتكون "قربانًا من الزهور لضحية تعذيب، في محاولة لأداء طقوس الجنازة التي حُرمت منها".

زهرة الجلد (٢٠١٣)، للفنانة دوريس سالسيدو. متاحف هارفارد للفنون، كامبريدج، ماساتشوستس.

تبلغ أبعاد هذه القطعة حوالي 11 قدمًا × 16.5 قدمًا، وهي تتكون من آلاف بتلات الورد المعالجة والمحفوظة والمخيطة يدويًا والمقصود منها أن تكون كفنًا لممرضة اختطفت وتعرضت للتعذيب حتى الموت.

تفاصيل "فلور دي بيل" (2013)، بقلم دوريس سالسيدو.

لقطة مقربة لخياطة بتلات الورد في عمل "زهرة الجلد"، للفنانة دوريس سالسيدو. المصدر: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

بنفس القدر من الرقة، تُقدّم سالسيدو عمل "Disremembered"، وهو عبارة عن سلسلة من البلوزات الهشة الشبيهة بالأشباح، صممتها بعد مقابلات مع أمهات فقدن أطفالهن جراء العنف المسلح في شيكاغو. من خلال هذه المنحوتات، المستوحاة من إحدى بلوزاتها، تُجسّد سالسيدو الجثث المفقودة التي حزنت عليها عائلاتها بشدة، والتي غالبًا ما يتجاهلها المجتمع. كل قطعة مصنوعة من خيوط حرير خام متناثرة في نمط غير منتظم مع أكثر من 12,000 إبرة صغيرة سوداء. والنتيجة هي نوع من قميص الشعر يوحي بالألم ويسببه في آن واحد.

"Disremembered" (2014، 2015-16)، من تأليف دوريس سالسيدو. خيوط حرير وفولاذ مطلي بالنيكل.
متاحف هارفارد للفنون، كامبريدج، ماساتشوستس.

تفاصيل لوحة "المنسيّون" للفنانة دوريس سالسيدو. متاحف هارفارد للفنون، كامبريدج، ماساتشوستس.

ماذا يفعل الفنانون أيضًا عندما يواجهون أمرًا فظيعًا لا يُصدق؟ عندما كشفت الحرب العالمية الثانية عن وحشيةٍ لم يشهدها العالم من قبل، استجابوا للأهوال بكل وسيلة.

أبدع الرسام الألماني ماكس بيكمان (1884-1950) لوحةً للعصر باستخدام عناصر تقليدية ثابتة - جماجم، وشمعة مطفأة، وأوراق لعب - ليُشير إلى هشاشة الحياة، وتقلبها، وزوالها. أبدع لوحة "طبيعة صامتة بثلاث جماجم" عام 1945، خلال الأشهر الأخيرة من الحرب، أثناء إقامته في أمستردام، حيث لجأ عام 1937. ووصف تلك السنوات بأنها "فترةٌ غريبةٌ حقًا، حافلةٌ بالعمل، والاضطهاد النازي، والقنابل، والجوع".

"طبيعة صامتة مع ثلاث جماجم" (١٩٤٥)، للفنان ماكس بيكمان. متحف الفنون الجميلة، بوسطن.

حاول البعض توثيق ما كان يحدث بالصور، على أمل أن يكتشف أحدهم الحقيقة في النهاية، لا الأكاذيب. ويُعدّ معرض "كشف الذاكرة: صور غيتو لودز لهنريك روس" في متحف الفنون الجميلة في بوسطن واحدًا من مساعي عديدة مماثلة. بين عامي ١٩٤٠ و١٩٤٤، خاطر روس بحياته وحياة عائلته، فاختبأ في أماكن مُنع من دخولها، وأخفى كاميرا داخل معطفه لالتقاط صور تُجسّد مأساة استهدافه بالإبادة الجماعية: مدفوعًا بالجوع الشديد، يحفر الناس بيأس بحثًا عن البطاطس الفاسدة التي ألقاها الجنود النازيون؛ يُنتزع الأطفال من آبائهم، ويُقتادون حرفيًا إلى معسكرات الموت؛ يُجبر الناس على الترحيل، ويتركون وراءهم أطباقهم ودلاء طعامهم. أخفى حوالي ٦٠٠٠ صورة سلبية في جرار حديدية داخل صندوق ذي إطار حديدي، دفنه في الأرض. وبصورة معجزة، نجا وتمكن من استخراج الوثائق التي تضررت بشدة بسبب المياه الجوفية، بعد انتهاء الحرب.

أطفال يُرحَّلون إلى معسكرَي الاعتقال خيلمنو ونيريم (١٩٤٢)، صورة لهنريك روس. متحف الفنون الجميلة، بوسطن؛ معرض أونتاريو للفنون.

دلاء طعام وأطباق تركها سكان الحي اليهودي المرحَّلون (١٩٤٤)، صورة لهنريك روس. متحف الفنون الجميلة، بوسطن؛ معرض أونتاريو للفنون.

هناك العديد من الأعمال الفنية الأخرى التي يُمكنني إدراجها - الشهيرة وغير المشهورة - حول العنف المُرتكب ضد النساء والأطفال وغيرهم من الكائنات، وضد المحيطات والغابات، وضد أتباع دين أو جماعة عرقية أو عرق أو جنسية أو غيرها - لكن القائمة لا تنتهي، والمدونات لا ينبغي أن تكون كذلك. فقط اعلموا أن الفنانين في كل مكان يُقاومون ويُحتجون باسم حقوق الهجرة، والسكن، والرعاية الصحية، وحرية التعبير، وتكافؤ الفرص، والحرية الدينية، وحقوق السكان الأصليين، وحماية البيئة، وحقوق مجتمع الميم، وغيرها الكثير.

لكن ماذا يحدث عندما يُستخدم الفن لأغراض متناقضة؟ في مسرحية "ليني" ، المعروضة في مسرح أورورا في بيركلي، كاليفورنيا، تقول الشخصية الرئيسية، ليني ريفنشتال: إنه مجرد فيلم. هل يُمكن لعمل فني واحد أن يكون بهذه الخطورة حقًا؟ إنه سؤال مهم. في حالة ريفنشتال، كانت الإجابة "نعم". فرغم الإشادة بفنيتها، مُوِّلت أفلامها "انتصار الإرادة" (1935) و"أولمبيا" (1938) من قِبَل الحكومة النازية، التي استخدمتها كأدوات دعائية قوية: لتمجيد المعتقدات الآرية حول "النقاء" العرقي وتفوق "العرق الجرماني المتفوق" للسيطرة على العالم. نعم، يُمكن أن يكون الفن خطيرًا عند استخدامه ضد الآخرين. وهذا يُعيدني إلى السؤال الذي طرحته في بداية هذه التدوينة: ما هو هدف عملنا والأثر الذي نأمل في تحقيقه؟ إضافةً إلى ذلك، ما هي مسؤولية الفنان في أوقات الاستقطاب، مثل عصرنا الحالي؟

سأختتم ببعض الكلمات من أحدث كتاب للشاعرة ماري أوليفر، المنبع: مقالات مختارة : "... تتكثف قوة كل فكرة، إن لم يتم إنشاؤها بالفعل، من خلال التعبير عنها في الجوهر... أولئك الذين هم الفنانون العاملون في العالم لا يحاولون مساعدة العالم على الاستمرار، بل إلى الأمام".

الأسئلة والتعليقات
كيف يلعب الفنانون دورًا مؤثرًا في تشكيل الرأي العام حول القضايا المحددة في عصرنا؟
هل الفنان مسؤول عن كيفية استخدام أعماله الفنية؟
ما هو العمل الفني الذي غيّر عقلك وقلبك بشأن حالة سياسية/اجتماعية مثيرة للقلق؟
كيف تستخدم صوتك الفني للتعبير عن موقفك تجاه القضايا التي تهمك؟