Bagaimana Kami Bertindak? Soalan Kepada Artis

Artis mana yang tidak memikirkan niatnya dalam mencipta seni? Kami bertanya kepada diri sendiri apakah tujuan kerja kami dan kesan yang kami harap dapat dicapai. Bercakap dengan sedozen artis dan anda akan mendapat sedozen jawapan yang berbeza untuk soalan ini.

Sesetengah daripada kita mungkin terlibat dalam penerokaan formal tema, warna, teknik, bahan atau gaya. Yang lain merekodkan pemerhatian tempat, manusia, haiwan, dan peristiwa. Mungkin kita hanya mahu menghiasi ruang atau menangkap keindahan. Mungkin kita sedang meluahkan mimpi, mengusir syaitan dalaman, membangkitkan emosi, bergerak ke arah penyembuhan. Kita mungkin cuba untuk menunjukkan perkara yang tidak kelihatan secara rohani dan memahami tempat kita di dunia. Jika kita sangat terganggu oleh isu-isu yang bersifat sosial, politik dan/atau ekonomi, cabaran seni kita mungkin adalah untuk menggesa tindakan awam.

Perincian "Bencana Merah" (1963), oleh Andy Warhol. Dakwat skrin sutera pada cat polimer sintetik pada kanvas. Muzium Seni Halus, Boston. Diperolehi daripada gambar kerusi elektrik di Penjara Sing Sing di Ossining, New York, di mana kononnya perisik Soviet Julius dan Ethel Rosenberg telah dihukum bunuh pada 13 Januari 1953, pada kemuncak Perang Dingin.

Jika keinginan kita adalah untuk menghadapi keadaan zaman kita atau tempoh yang lebih awal, bagaimanakah kita boleh melakukannya? Apakah yang akan mempengaruhi penonton untuk membuka diri dan melihat sesuatu melalui hati dan fikiran yang lain? Adakah karya seni kita perlu berpolitik secara terang-terangan? Bolehkah kita menawarkan sesuatu yang membolehkan orang ramai bertenang di tengah-tengah perselisihan dan kekacauan? Adakah kita mencipta seni yang penuh dengan kemarahan dengan harapan ia akan mencetuskan orang ramai untuk bertindak, atau adakah kita menggunakan jenaka? Apakah yang paling berkesan dalam menjana kesedaran dan perbincangan tentang topik yang dikenakan?

"The Rich Soil Down There" (2002), oleh Kara Walker. Potong kertas dan pelekat pada dinding yang dicat. Muzium Seni Halus, Boston.

Di rumah Amerika abad ke-19, siluet kecil dan halus orang tersayang serta pemandangan domestik yang menggembirakan menghiasi dinding. Menemui siluet, dan stereotaip perkauman, pengurangan manusia, Walker mengubah tradisi pelik ini dengan menjadikan seluruh dinding muzium menjadi tajaan besar keganasan kaum dan seksual dalam sebelum Perang Saudara Selatan.

"Tiada Undi, Tiada Suara" (2017), oleh Alice Beasley. Tekstil. Ini adalah respons Beasley pada hari Mahkamah Agung membatalkan Akta Hak Mengundi dan membelakangkan pengundian sebagai pusat demokrasi.

"Kapal Hamba (Hamba Membuang Orang Mati dan Maut, Taufan Keluar)," 1840, oleh Joseph WM Turner. minyak di atas kanvas. Muzium Seni Halus, Boston. Setahun selepas pencetakan semula Sejarah Penghapusan Perdagangan Hamba Thomas Clarkson 1808, lukisan ini bertepatan dengan pertemuan pertama Konvensyen Anti-Perhambaan Dunia di London untuk berkempen untuk menamatkan perhambaan.

Perincian Kapal Hamba Joseph Turner (1840). Muzium Seni Halus, Boston.

"Untitled" (2011), daripada siri ShakyÅ rÅ jin nikki (Diari Lelaki Tua Gila Foto), oleh Nobuyoshi Araki. Sumber: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Ini adalah tindak balas Araki terhadap bencana Loji Kuasa Nuklear Fukushima, insiden nuklear terbesar sejak Chernobyl pada tahun 1986. Menggunakan gunting, dia mencipta luka dalam 238 negatif fotografi, mewujudkan rupa hujan hitam, luka ternganga atau kuku mencakar bantuan.

Penyampaian "Pagar Baik Buat Jiran Baik," oleh Ai Weiwei.

Ditugaskan oleh Dana Seni Awam, artis dan aktivis China ini akan membina lebih daripada 100 pagar di seluruh New York City sebagai tindak balas kepada krisis migrasi antarabangsa. Dia adalah seorang pendatang di NY pada tahun 1980-an selama 10 tahun. Sumber: pelbagai siaran berita dalam talian.

Tidak setiap artis berasa terdorong untuk menangani isu-isu yang menjengkelkan dalam kenyataan visual langsung. Sekurang-kurangnya buat masa ini, saya adalah salah seorang daripada mereka. Walau bagaimanapun, ini tidak semestinya berdiam diri. Saya telah memilih untuk terlibat dalam tindakan langsung untuk ahli pendatang dalam komuniti saya. Tetapi mereka yang memilih untuk menyuarakan kebimbangan mereka dan menentang kesilapan yang mereka anggap mendekati projek seni mereka secara individu. Imej yang saya kumpulkan mendedahkan cara artis tertentu bertindak balas terhadap syarat yang mereka ketahui melalui pengalaman peribadi atau belajar melalui berita serta rakan, saudara dan rakan sekerja. Dalam sesetengah kes, karya artis tunggal, seperti Doris Salcedo, boleh berbeza-beza dalam bentuk dan bahan.

"Untitled" (2008), oleh Doris Salcedo. meja kayu, armoires kayu, logam, konkrit. Muzium Seni Harvard, Cambridge, MA.

Imej di atas dan yang di bawah adalah karya daripada "The Materiality of Mourning" oleh Salcedo, seorang artis Colombia yang berpangkalan di Bogotá. Ia mengandungi item yang menyampaikan rasa biasa dan perasaan tidak tenang. Perabot itu dilonggokkan bersama pada sudut berpisah; kerusi itu sebahagiannya renyuk atau rosak. Mereka seolah-olah merujuk kepada rumah tangga, tetapi ia merangkumi tragedi, kerana mereka tidak lagi berguna dan rumah di mana mereka mungkin tinggal tidak lagi boleh didiami oleh mereka yang telah melarikan diri untuk hidup mereka.

"Thou-less" (2001-2002), oleh Doris Salcedo. diukir, kerusi keluli tahan karat. Muzium Seni Harvard, Cambridge, MA.

Pada awal dua puluhan saya, saya bernasib baik kerana tinggal dan bekerja di Colombia semasa tempoh yang tenang, apabila pemerintahan keganasan yang mengerikan tidak mencengkam negara yang indah ini. Dilahirkan pada tahun 1958, Salcedo, mengalami pergolakan dan kekejaman, dan ahli keluarganya sendiri adalah antara ramai orang yang hilang. Arca dan pemasangannya menangani kesakitan, trauma dan kehilangan yang dialami oleh rakyat Colombia kerana perang saudara yang ganas di kalangan pasukan kerajaan, kartel dadah, gerila kiri dan paramilitari sayap kanan. Pada masa yang sama, dia menyediakan ruang untuk perkabungan individu dan kolektif. Karya seninya memperkatakan fakta bahawa di sebalik kesedihan terletak kekosongan yang tidak tertanggung yang ditinggalkan oleh kehilangan orang tersayang.

Klik pautan untuk video pendek yang Salcedo membimbing penonton melalui rupa bumi ini dan menunjukkan sebab "seni tidak dapat menjelaskan sesuatu tetapi ia boleh mendedahkannya--sebab itu seni di sini sangat penting dan perlu": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

Walaupun imej di atas adalah daripada bahan keras, karya Salcedo juga bersifat halus. Flor de Piel , di bawah, ialah "kafan" besar yang diperbuat daripada kelopak mawar sebenar yang dijahit bersama dengan tangan. Menurut artis itu, karya itu dimaksudkan sebagai "sedekah bunga kepada mangsa penyeksaan, dalam usaha untuk melakukan upacara pengebumian yang dinafikan kepadanya."

A Flor de Piel (2013), oleh Doris Salcedo. Muzium Seni Harvard, Cambridge, MA.

Mengukur lebih kurang. 11 kaki x 16.5 kaki, permaidani ini terdiri daripada beribu-ribu kelopak mawar yang telah dirawat dan dipelihara, dijahit tangan dan bertujuan sebagai kain kafan untuk seorang jururawat yang diculik dan diseksa hingga mati.

Butiran A Flor de Piel (2013), oleh Doris Salcedo.

Gambar dekat menjahit kelopak mawar untuk A Flor de Piel, oleh Doris Salcedo. Sumber: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Sama halusnya ialah Disremembered, satu siri blaus hantu seperti rapuh yang Salcedo hasilkan selepas menemu bual ibu yang kehilangan anak mereka akibat keganasan senjata api di Chicago. Melalui arca ini, berdasarkan salah satu blausnya sendiri, dia memberi bentuk kepada mayat yang hilang yang sangat diratapi oleh keluarga mereka namun sering diabaikan oleh masyarakat. Setiap satu diperbuat daripada benang sutera mentah yang diselang-seli dalam corak yang tidak teratur dengan lebih daripada 12,000 jarum kecil yang dihitamkan. Hasilnya adalah sejenis baju rambut yang menunjukkan dan menimbulkan kesakitan.

"Disremembered" (2014, 2015-16), oleh Doris Salcedo. benang sutera dan keluli bersalut nikel.
Muzium Seni Harvard, Cambridge MA.

Butiran "Disremembered," oleh Doris Salcedo. Muzium Seni Harvard, Cambridge MA.

Apa lagi yang dilakukan oleh artis apabila berhadapan dengan sesuatu yang sangat kejam sehingga tidak dapat dibayangkan? Apabila Perang Dunia II mendedahkan kezaliman pada skala yang tidak pernah disaksikan sebelum ini, mereka bertindak balas terhadap kengerian dalam setiap medium.

Pelukis Jerman Max Beckmann (1884-1950) mencipta potret era dengan unsur-unsur pegun tradisional--tengkorak, lilin yang dipadamkan, bermain kad--untuk mengiktiraf kelemahan, ketidakpastian dan ketidakkekalan kehidupan. Dia mencipta Still Life with Three Skulls pada tahun 1945, semasa bulan-bulan terakhir perang, semasa tinggal di Amsterdam, tempat dia melarikan diri pada tahun 1937. Dia menggambarkan tahun-tahun itu sebagai "masa yang benar-benar mengerikan, penuh dengan kerja, penganiayaan Nazi, bom, dan kelaparan."

"Still Life with. Three Skulls" (1945), oleh Max Beckmann. Muzium Seni Halus, Boston.

Sesetengah orang cuba menangkap apa yang berlaku melalui gambar, dengan harapan seseorang akhirnya akan mengetahui realiti, bukan pembohongan. Pameran di Muzium Seni Halus, Boston, "Memory Unearthed: The Lodz Ghetto Photographs of Henryk Ross," hanyalah salah satu daripada banyak usaha sedemikian. Antara tahun 1940 dan 1944, dengan risiko besar terhadap dirinya dan keluarganya, Ross bersembunyi di tempat-tempat di mana dia dilarang pergi dan menyembunyikan kamera di dalam kotnya untuk mengambil gambar yang menggambarkan keperitan tragis yang dikhususkan untuk pembunuhan beramai-ramai: didorong oleh kelaparan yang melampau, orang bermati-matian menggali pergi oleh tentera Nazi yang dibuang; diambil daripada ibu bapa mereka, kanak-kanak benar-benar dibawa ke kem kematian; terpaksa dihantar pulang, orang ramai meninggalkan pinggan mangkuk dan baldi makanan mereka. Dia menyembunyikan kira-kira 6,000 negatif dalam balang besi dalam kotak berbingkai besi, yang dia tanam di dalam tanah. Secara ajaib, dia terselamat dan dapat mencungkil dokumentasi, yang banyak dirosakkan oleh air bawah tanah, sebaik sahaja perang berakhir.

Kanak-kanak dihantar pulang ke kem kematian Chelmno dan Nerem (1942), gambar oleh Henryk Ross. Muzium Seni Halus, Boston; Galeri Seni Ontario.

Baldi makanan dan hidangan yang ditinggalkan oleh penduduk ghetto yang dihantar pulang (1944), gambar oleh Henryk Ross. Muzium Seni Halus, Boston; Galeri Seni Ontario.

Terdapat begitu banyak karya seni lain yang boleh saya sertakan--terkenal dan tidak terkenal--tentang keganasan yang dilakukan terhadap wanita, kanak-kanak, dan makhluk lain, terhadap lautan dan hutan, terhadap orang dari satu agama, kumpulan etnik, bangsa, kewarganegaraan, atau yang lain--tetapi senarainya tidak berkesudahan dan blog tidak sepatutnya. Ketahuilah bahawa artis di mana-mana menentang dan memprotes atas nama hak imigresen, perumahan, penjagaan kesihatan, kebebasan bersuara, peluang sama rata, kebebasan beragama, hak orang asli, perlindungan alam sekitar, hak LGBTQ dan banyak lagi.

Tetapi apa yang berlaku apabila seni digunakan untuk alasan yang bertentangan? Dalam drama Leni , di Teater Aurora di Berkeley, California, watak utama, Leni Riefenstahl, berkata: Ia hanya sebuah filem. Bolehkah satu karya seni benar-benar berbahaya? Ini soalan penting. Dalam kes Riefenstahl, jawapannya ialah "ya." Walaupun dipuji kerana kesenian, filemnya "Triumph of the Will" (1935) dan "Olympia" (1938) dibiayai oleh kerajaan Nazi, yang menggunakannya sebagai alat propaganda yang berkuasa: untuk mengagungkan kepercayaan Arya tentang "kemurnian" kaum dan keunggulan "bangsa tuan Jerman" untuk mengambil alih dunia. Ya, seni boleh berbahaya apabila digunakan terhadap orang lain. Yang membawa saya kembali kepada soalan pada permulaan catatan ini: Apakah tujuan kerja kami dan kesan yang kami harap dapat dicapai? Di samping itu, apakah tanggungjawab artis dalam masa polarisasi, seperti kita sendiri?

Saya akan mengakhiri dengan beberapa perkataan daripada buku terbaharu penyair Mary Oliver, Upstream: Selected Essays : "...kuasa setiap idea dipergiatkan, jika tidak benar-benar dicipta, dengan ekspresinya secara substansi....[T]hose yang merupakan artis kerja dunia tidak cuba membantu dunia berputar, tetapi ke hadapan."

Soalan & Komen
Bagaimanakah artis memainkan peranan yang menggembirakan dalam membentuk pendapat popular mengenai isu penentu zaman kita?
Adakah artis bertanggungjawab ke atas cara karya seninya digunakan?
Apakah karya seni yang mengubah fikiran dan hati anda tentang keadaan politik/sosial yang membimbangkan?
Bagaimanakah anda menggunakan suara artistik anda untuk menyatakan pendirian anda mengenai isu yang membimbangkan?