Hogyan reagálunk? Kérdés a művészekhez

Melyik művész nem reflektált művészeti szándékára? Feltesszük magunknak a kérdést, hogy mi a munkánk célja és milyen hatást remélünk elérni. Beszélgessen egy tucat művésszel, és tucatnyi különböző választ fog kapni erre a kérdésre.

Néhányan közülünk a témák, színek, technikák, anyagok vagy stílusok formális feltárásában vesznek részt. Mások helyek, emberek, állatok és események megfigyelését rögzítik. Talán egyszerűen csak a teret akarjuk díszíteni, vagy megragadni a szépséget. Talán álmainkat fejezzük ki, belső démonokat űzünk ki, érzelmeket váltunk ki, és a gyógyulás felé haladunk. Lehet, hogy megpróbáljuk láthatóvá tenni azt, ami spirituálisan láthatatlan, és megérteni a helyünket a világban. Ha mélyen nyugtalanítanak bennünket társadalmi, politikai és/vagy gazdasági természetű kérdések, művészetünk kihívása az lehet, hogy nyilvános cselekvésre buzdítunk.

Részlet a "Red Disaster" (1963) című filmből, Andy Warhol. Selyemszita tinta szintetikus polimer festékre, vászonra. Szépművészeti Múzeum, Boston. A New York állambeli Ossiningben található Sing Sing büntetés-végrehajtási intézet elektromos székeiről készült fényképről származik, ahol az állítólagos szovjet kémeket, Julius és Ethel Rosenberget kivégezték 1953. január 13-án, a hidegháború tetőpontján.

Ha az a vágyunk, hogy szembenézzünk korunk vagy akár korábbi időszakok körülményeivel, hogyan tegyük ezt? Mi befolyásolja a nézőket, hogy megnyíljanak, és egy másik szíven és elmén keresztül lássák a dolgokat? Műalkotásunknak kirívóan politikainak kell lennie? Tudunk ajánlani valamit, ami képessé teszi az embereket arra, hogy megnyugodjanak a viszály és a zűrzavar közepette? Dühvel teli művészetet alkotunk abban a reményben, hogy cselekvésre készteti az embereket, vagy humort alkalmazunk? Mi lesz a leghatékonyabb a figyelem felkeltésében és a terhelt témák megvitatásában?

"The Rich Soil Down There" (2002), Kara Walker. Vágjon papírt és ragasztót a festett falra. Szépművészeti Múzeum, Boston.

A 19. századi amerikai otthonokban szerettei apró és finom sziluettjei és boldog otthoni jelenetek díszítették a falakat. A sziluettek és a faji sztereotípiák, az emberi lények redukcióinak megtalálásával Walker ezt a furcsa hagyományt úgy alakítja át, hogy egy egész múzeum falát a faji és szexuális erőszak nagy tablójává alakítja a polgárháború előtti délen.

"No Vote, No Voice" (2017), Alice Beasley. Textíliák. Ez Beasley válasza arra a napra, amikor a Legfelsőbb Bíróság kibelezte a szavazati jogokról szóló törvényt, és hátat fordított a szavazásnak, mint a demokrácia központi elemének.

"Slave Ship (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming Out)," 1840, Joseph WM Turner. olaj, vászon. Szépművészeti Múzeum, Boston. Egy évvel Thomas Clarkson 1808-as, a rabszolgakereskedelem felszámolásának története című művének újranyomtatása után ez a festmény egybeesik a rabszolgaság elleni világegyezmény első londoni ülésével, amely a rabszolgaság felszámolásáért kampányol.

Joseph Turner rabszolgahajójának részlete (1840). Szépművészeti Múzeum, Boston.

"Untitled" (2011), a ShakyÅ rÅ jin nikki (Egy fotóőrült öregember naplója) című sorozatából, Nobuyoshi Arakitól. Forrás: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Ez Araki válasza a fukusimai atomerőmű katasztrófájára, amely a legnagyobb nukleáris baleset az 1986-os csernobili katasztrófa óta. Olló segítségével 238 fotónegatívon lyukasztást hozott létre, fekete eső látszatát keltve, tátongó sebeket vagy segítséget kérő körmöket.

Ai Weiwei "A jó kerítések jó szomszédokat hoznak" renderelése.

A Public Art Fund megbízásából ez a kínai művész és aktivista több mint 100 kerítést fog építeni New Yorkban, válaszul a nemzetközi migrációs válságra. Az 1980-as években 10 évig volt bevándorló New Yorkban. Forrás: különböző online sajtóközlemények.

Nem minden művész érzi magát késztetésnek arra, hogy a bosszantó problémákat közvetlen vizuális nyilatkozatban kezelje. Legalábbis egyelőre én is közéjük tartozom. Ez azonban nem feltétlenül jelenti azt, hogy hallgatni kell. Úgy döntöttem, hogy részt veszek a közösségem bevándorló tagjaival kapcsolatos gyakorlati akciókban. De azok, akik úgy döntenek, hogy nyilvánosan hangot adnak aggodalmaiknak, és ellenállnak az általuk észlelt sérelmeknek, egyéni módon közelítik meg művészeti projekteiket. Az általam összegyűjtött képekből kiderül, hogy egyes művészek hogyan reagáltak azokra a körülményekre, amelyekről személyes tapasztalataik vagy a hírek, valamint a barátok, rokonok és kollégák révén értesülnek. Egyes esetekben egy-egy művész, például Doris Salcedo munkái formáját és anyagát tekintve nagyon eltérőek lehetnek.

"Névtelen" (2008), Doris Salcedo. fa asztalok, fa szekrények, fém, beton. Harvard Művészeti Múzeumok, Cambridge, MA.

A fenti és az alábbi kép Salcedo kolumbiai művész, Bogotában élő "The Materialality of Mourning" című művei. Olyan elemeket tartalmaznak, amelyek egy ismerős érzést és egy nyugtalan érzést is közvetítenek. A bútorokat egymástól eltérő szögben halmozzák fel; a székek részben gyűröttek vagy más módon sérültek. Úgy tűnik, hogy a háziasságra utalnak, de a tragédiát testesítik meg, mert már nem hasznosak, és az otthonuk, ahol esetleg lakhattak, már nem lakható azok számára, akik életükért menekültek.

"Thou-less" (2001-2002), Doris Salcedo. faragott, rozsdamentes acél székek. Harvard Művészeti Múzeumok, Cambridge, MA.

A húszas éveim elején szerencsés voltam, hogy Kolumbiában élhettem és dolgozhattam egy olyan korszakban, amikor nem borzalmas erőszak uralta ezt a gyönyörű országot. Az 1958-ban született Salcedo átélte a turbulenciát és a brutalitást, és saját családtagjai is azok között voltak, akik eltűntek. Szobrai és installációi a kolumbiaiakat a kormányerők, a drogkartellek, a baloldali gerillák és a jobboldali félkatonai szervezetek közötti ádáz polgárháború miatt elszenvedett fájdalommal, traumával és veszteséggel foglalkoznak. Ugyanakkor teret ad az egyéni és a kollektív gyásznak egyaránt. Művei azzal foglalkoznak, hogy a gyászon túl az elviselhetetlen üresség rejlik, amelyet szeretteink eltűnése hagyott hátra.

Kattintson a linkre egy rövid videóért, amelyben Salcedo végigvezeti a nézőket ezen a terepen, és bemutatja, miért „a művészet nem magyarázza meg a dolgokat, de fel tudja tárni őket – ezért olyan fontos és szükséges a művészet itt”: https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-video

Míg a fenti képek kemény anyagokból készültek, Salcedo munkái is kényes jellegűek. Az alábbi Flor de Piel egy nagy "lepel", amely valódi, kézzel összevarrt rózsaszirmokból készült. A művésznő szerint a darabot "virágfelajánlásnak szánják egy kínzás áldozatának, megkísérelve végrehajtani azt a temetési rituálét, amelyet megtagadtak tőle".

A Flor de Piel (2013), Doris Salcedo. Harvard Művészeti Múzeumok, Cambridge, MA.

Mérése kb. 11 láb x 16,5 láb méretű, ez a kárpit több ezer kezelt és tartósított, kézzel varrott rózsasziromból áll, és egy elrabolt és halálra kínzott nővér lepelként szolgál.

A Flor de Piel (2013) részlete, Doris Salcedo.

Közeli kép a rózsaszirmok varrásáról: A Flor de Piel, Doris Salcedo. Forrás: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Ugyanilyen kényes a Disremembered, egy törékeny, kísérteties blúz sorozat, amelyet Salcedo készített azután, hogy interjúkat készített olyan anyákkal, akik elvesztették gyermekeiket a chicagói fegyveres erőszak miatt. Ezekkel a saját blúzaira épülő szobrokkal formát ad a családok által mélyen gyászolt, a társadalom által gyakran figyelmen kívül hagyott elveszett testeknek. Mindegyik nyers selyem szálakból készült, szabálytalan mintázatban, több mint 12 000 apró, megfeketedett tűvel. Az eredmény egyfajta hajpóló, amely egyszerre sugall és okoz fájdalmat.

"Disremembered" (2014, 2015-16), Doris Salcedo. selyemszál és nikkelezett acél.
Harvard Művészeti Múzeumok, Cambridge MA.

Részlet a „Disremembered”-ből, Doris Salcedotól. Harvard Művészeti Múzeumok, Cambridge MA.

Mit csinálnak még a művészek, ha valami olyan szörnyűséggel szembesülnek, hogy az elképzelhetetlen? Amikor a második világháború soha nem látott mértékű embertelenséget tárt fel, minden médiumban reagáltak a borzalmakra.

Max Beckmann (1884-1950) német festő a korszak portréját alkotta meg hagyományos mozdulatlan elemekkel – koponyákkal, kialudt gyertyával, kártyajátékkal –, hogy meghittessék az élet törékenységét, kiszámíthatatlanságát és múlhatatlanságát. A Csendélet három koponyával című filmet 1945-ben, a háború utolsó hónapjaiban készítette el Amszterdamban, ahová 1937-ben menekült. Ezeket az éveket "igazán groteszk időszaknak nevezte, zsúfolásig tele munkával, náci üldöztetéssel, bombákkal és éhséggel".

"Csendélet vele. Három koponya" (1945), Max Beckmann. Szépművészeti Múzeum, Boston.

Néhányan fényképeken keresztül próbálták megörökíteni a történteket, abban a reményben, hogy valaki végül a valóságot ismeri meg, nem a hazugságokat. A bostoni Szépművészeti Múzeumban egy kiállítás, a „Feltárult emlékezet: Henryk Ross lodzi gettó fényképei” csak egy a sok ilyen törekvés közül. 1940 és 1944 között Ross olyan helyeken bujkált, ahol tilos volt elmenni, és kamerát rejtett a kabátjába, hogy olyan képeket készítsen, amelyek a népirtásra való kiszemeltség tragikus megrendítő hatását mutatják be: a rendkívüli éhségtől sújtva az emberek kétségbeesetten ássák a kidobott nazi katonák után a romlott krumplit; szüleiktől elvették a gyerekeket a szó szoros értelmében egy haláltáborba szállítják; deportálásra kényszerülve az emberek maguk mögött hagyják edényeiket és élelmiszer-vödreiket. Mintegy 6000 negatívot rejtett el vaskorsókban egy vaskeretes dobozban, amelyeket a földbe ásott. Csodával határos módon életben maradt, és a háború befejeztével elő tudta ásni a talajvíz által nagyon megrongált dokumentációt.

Gyerekek deportálása Chelmno és Nerem haláltáborába (1942), Henryk Ross fotója. Szépművészeti Múzeum, Boston; Ontariói Művészeti Galéria.

A deportált gettólakók által hátrahagyott élelmiszer-vödrök és edények (1944), Henryk Ross fotója. Szépművészeti Múzeum, Boston; Ontariói Művészeti Galéria.

Annyi más műalkotást is be tudnék sorolni – híresek és nem híresek – a nők, gyerekek és más lények, óceánok és erdők elleni erőszakról, valamely valláshoz, etnikai csoporthoz, fajhoz, nemzetiséghez vagy máshoz tartozó emberek ellen – de a lista végtelen, és egy blognak nem kellene lennie. Csak tudd, hogy a művészek mindenhol ellenállnak és tiltakoznak a bevándorlási jogok, a lakhatás, az egészségügy, a szólásszabadság, az esélyegyenlőség, a vallásszabadság, az őslakosok jogai, a környezetvédelem, az LMBTQ jogok és még sok más nevében.

De mi történik, ha a művészetet ellentétes okokból használják fel? A Leni című darabban a kaliforniai Berkeleyben található Aurora Színházban a főszereplő, Leni Riefenstahl azt mondja: Ez csak egy film. Valóban ennyire veszélyes lehet egyetlen műalkotás? Ez egy fontos kérdés. Riefenstahl esetében a válasz „igen” volt. Bár művészi alkotása miatt dicsérték, filmjeit "Az akarat diadala" (1935) és az "Olympia" (1938) a náci kormány finanszírozta, amely erőteljes propagandaeszközként használta őket: a faji "tisztaságról" és a "germán mesterfaj" fölényének dicsőítésére a világ felett. Igen, a művészet veszélyes lehet , ha mások ellen használják. Ez visszavezet a bejegyzés elején feltett kérdéshez: Mi a munkánk célja és az elérni kívánt hatás? Ehhez jön még, hogy mi a művész felelőssége a polarizálódó időkben, például a miénkben?

Néhány szóval fejezem be Mary Oliver költő legújabb könyvéből, az Upstream: Selected Essays-ből : "... minden ötlet erejét felerősíti, ha nem is teremti meg, de a tartalomban való kifejezése... [Azok, akik a világ művészei, nem segíteni próbálják a világot, hogy körbejárjon, hanem előre haladjon."

Kérdések és megjegyzések
Hogyan játszanak lendületet a művészek korunk meghatározó kérdéseiről alkotott közvélemény kialakításában?
A művész felelős azért, hogy alkotásait hogyan használják fel?
Melyik műalkotás változtatta meg a véleményét és a szívét egy aggasztó politikai/társadalmi állapot kapcsán?
Hogyan használja művészi hangját, hogy kifejezze álláspontját aggodalomra ad okot?