நாம் எவ்வாறு பதிலளிப்பது? கலைஞர்களிடம் ஒரு கேள்வி

எந்தக் கலைஞர்தான் கலையை உருவாக்குவதில் தனது நோக்கத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை? நமது படைப்பின் நோக்கம் என்ன, நாம் அடைய விரும்பும் விளைவு என்ன என்று நம்மை நாமே கேட்டுக்கொள்கிறோம். ஒரு டஜன் கலைஞர்களிடம் பேசுங்கள், இந்தக் கேள்விக்கு ஒரு டஜன் வெவ்வேறு பதில்களைப் பெறுவீர்கள்.

நம்மில் சிலர் கருப்பொருள்கள், வண்ணங்கள், நுட்பங்கள், பொருட்கள் அல்லது பாணிகள் பற்றிய முறையான ஆய்வில் ஈடுபடலாம். மற்றவர்கள் இடங்கள், மக்கள், விலங்குகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் அவதானிப்புகளைப் பதிவு செய்யலாம். ஒருவேளை நாம் வெறுமனே இடத்தை அலங்கரிக்க அல்லது அழகைப் பிடிக்க விரும்பலாம். ஒருவேளை நாம் கனவுகளை வெளிப்படுத்தலாம், உள் பேய்களை விரட்டலாம், உணர்ச்சிகளைத் தூண்டலாம், குணப்படுத்துவதை நோக்கி நகரலாம். ஆன்மீக ரீதியாக கண்ணுக்குத் தெரியாதவற்றைக் காணக்கூடியதாக மாற்றவும், உலகில் நமது இடத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் நாம் முயற்சி செய்யலாம். சமூக, அரசியல் மற்றும்/அல்லது பொருளாதார இயல்புடைய பிரச்சினைகளால் நாம் ஆழமாகத் தொந்தரவு செய்யப்பட்டால், நமது கலையின் சவால் பொது நடவடிக்கையை ஊக்குவிப்பதாக இருக்கலாம்.

ஆண்டி வார்ஹோல் எழுதிய "ரெட் பேரழிவு" (1963) விவரம். கேன்வாஸில் செயற்கை பாலிமர் வண்ணப்பூச்சில் சில்க்ஸ்கிரீன் மை. பாஸ்டன், நுண்கலை அருங்காட்சியகம். நியூயார்க்கின் ஒசினிங்கில் உள்ள சிங் சிங் சிறைச்சாலையில் உள்ள மின்சார நாற்காலிகளின் புகைப்படத்திலிருந்து பெறப்பட்டது, அங்கு சோவியத் உளவாளிகள் என்று கூறப்படும் ஜூலியஸ் மற்றும் எத்தேல் ரோசன்பெர்க் ஆகியோர் பனிப்போரின் உச்சத்தில் ஜனவரி 13, 1953 அன்று தூக்கிலிடப்பட்டனர்.

நமது காலத்தின் அல்லது அதற்கு முந்தைய காலகட்டங்களின் நிலைமைகளை எதிர்கொள்ள வேண்டும் என்று நாம் விரும்பினால், அதை எப்படிச் செய்வது? பார்வையாளர்கள் மனம் திறந்து, வேறொரு இதயம் மற்றும் மனம் வழியாக விஷயங்களைப் பார்ப்பதற்கு என்ன பாதிப்பை ஏற்படுத்தும்? நமது கலைப்படைப்பு வெளிப்படையாக அரசியல் ரீதியாக இருக்க வேண்டுமா? முரண்பாடுகள் மற்றும் கொந்தளிப்புக்கு மத்தியில் மக்கள் அமைதியாக இருக்க உதவும் ஒன்றை நாம் வழங்க முடியுமா? மக்களை செயல்படத் தூண்டும் என்ற நம்பிக்கையில் ஆத்திரம் நிறைந்த கலையை உருவாக்குகிறோமா, அல்லது நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்துகிறோமா? பரபரப்பான தலைப்புகள் குறித்த விழிப்புணர்வையும் விவாதத்தையும் உருவாக்குவதில் எது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்?

"தி ரிச் சோயில் டவுன் தேர்" (2002), காரா வாக்கர் எழுதியது. வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவரில் வெட்டப்பட்ட காகிதம் மற்றும் பிசின். நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க வீடுகளில், அன்புக்குரியவர்களின் சிறிய மற்றும் மென்மையான நிழல் ஓவியங்களும், மகிழ்ச்சியான வீட்டுக் காட்சிகளும் சுவர்களை அலங்கரித்தன. நிழல் ஓவியங்கள், இனரீதியான ஸ்டீரியோடைப்கள், மனிதர்களைக் குறைத்தல் ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்த வாக்கர், உள்நாட்டுப் போருக்கு முந்தைய தெற்கில் ஒரு முழு அருங்காட்சியகச் சுவரையும் இன மற்றும் பாலியல் வன்முறையின் பெரிய காட்சிப் படமாக மாற்றுவதன் மூலம் இந்த வினோதமான பாரம்பரியத்தை மாற்றுகிறார்.

"வாக்களிக்க வேண்டாம், குரல் கொடுக்க வேண்டாம்" (2017), ஆலிஸ் பீஸ்லி எழுதியது. டெக்ஸ்டைல்ஸ். உச்ச நீதிமன்றம் வாக்களிக்கும் உரிமைச் சட்டத்தை ரத்து செய்து, ஜனநாயகத்தின் மையமாக வாக்களிப்பதைத் தள்ளிய நாளுக்கு பீஸ்லியின் பதில் இது.

"அடிமைக் கப்பல் (இறந்தவர்களைக் கடலில் வீசி இறக்கும் அடிமைகள், சூறாவளி வெளியேறும்)," 1840, ஜோசப் டபிள்யூ.எம். டர்னர் எழுதியது. கேன்வாஸில் எண்ணெய் ஓவியம். பாஸ்டன், நுண்கலை அருங்காட்சியகம். தாமஸ் கிளார்க்சனின் 1808 அடிமை வர்த்தக ஒழிப்பு வரலாறு மறுபதிப்பு செய்யப்பட்ட ஒரு வருடம் கழித்து, இந்த ஓவியம் அடிமைத்தனத்தை முடிவுக்குக் கொண்டுவருவதற்கான பிரச்சாரத்திற்காக லண்டனில் நடைபெற்ற உலக அடிமை எதிர்ப்பு மாநாட்டின் முதல் கூட்டத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

ஜோசப் டர்னரின் அடிமைக் கப்பலின் விவரம் (1840). நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்.

"தலைப்பற்ற" (2011), நோபுயோஷி அரகி எழுதிய ஷாகியா ரா ஜின் நிக்கி (புகைப்பட பைத்தியக்கார வயதான மனிதனின் நாட்குறிப்பு) தொடரிலிருந்து. மூலம்: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

1986 ஆம் ஆண்டு செர்னோபில் விபத்திற்குப் பிறகு நடந்த மிகப்பெரிய அணுசக்தி விபத்திற்கு அராக்கியின் பதில் இதுவாகும். கத்தரிக்கோலைப் பயன்படுத்தி, அவர் 238 புகைப்பட எதிர்மறைகளில் வெட்டுக்களை உருவாக்கி, கருப்பு மழை, இடைவெளி காயங்கள் அல்லது நகங்கள் உதவிக்காக நகங்கள் துடிப்பது போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்கினார்.

"நல்ல வேலிகள் நல்ல அண்டை வீட்டாரை உருவாக்குகின்றன" என்ற பாடலை ஐ வெய்வே எழுதியது.

பொது கலை நிதியத்தால் நியமிக்கப்பட்ட இந்த சீன கலைஞரும் ஆர்வலருமான இவர், சர்வதேச இடம்பெயர்வு நெருக்கடியை எதிர்கொள்ளும் வகையில் நியூயார்க் நகரம் முழுவதும் 100க்கும் மேற்பட்ட வேலிகளைக் கட்டுவார். அவர் 1980களில் நியூயார்க்கில் 10 ஆண்டுகள் குடியேறியவராக இருந்தார். மூலம்: பல்வேறு ஆன்லைன் செய்தி வெளியீடுகள்.

ஒவ்வொரு கலைஞரும் நேரடி காட்சி அறிக்கையில் எரிச்சலூட்டும் பிரச்சினைகளைச் சமாளிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பதாக உணருவதில்லை. குறைந்தபட்சம் இப்போதைக்கு, நான் அவர்களில் ஒருவன். இருப்பினும், இது அவசியம் அமைதியாக இருப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. எனது சமூகத்தின் புலம்பெயர்ந்த உறுப்பினர்களுக்கான நேரடி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுவதை நான் தேர்ந்தெடுத்துள்ளேன். ஆனால் தங்கள் கவலைகளுக்கு பொதுக் குரல் கொடுக்கவும், அவர்கள் உணரும் தவறுகளை எதிர்க்கவும் தேர்வு செய்பவர்கள் தங்கள் கலைத் திட்டங்களை தனிப்பட்ட வழிகளில் அணுகுகிறார்கள். நான் சேகரித்த படங்கள், சில கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் மூலம் அல்லது செய்திகள் மூலம் அறிந்து கொள்ளும் நிலைமைகளுக்கு எவ்வாறு பதிலளித்துள்ளனர் என்பதை வெளிப்படுத்துகின்றன, அதே போல் நண்பர்கள், உறவினர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களும். சில சந்தர்ப்பங்களில், டோரிஸ் சால்செடோ போன்ற ஒரு கலைஞரின் படைப்பு, வடிவத்திலும் பொருளிலும் பெரிதும் மாறுபடும்.

"பெயரிடப்படாதது" (2008), டோரிஸ் சால்செடோ எழுதியது. மர மேசைகள், மர அலமாரிகள், உலோகம், கான்கிரீட். ஹார்வர்ட் கலை அருங்காட்சியகங்கள், கேம்பிரிட்ஜ், MA.

மேலே உள்ள படமும் கீழே உள்ள படமும் பொகோட்டாவைச் சேர்ந்த கொலம்பிய கலைஞரான சால்செடோவின் "தி மெட்டீரியல் ஆஃப் மார்னிங்" படத்தின் படைப்புகள். அவற்றில் பழக்கமான உணர்வையும், அமைதியற்ற உணர்வையும் வெளிப்படுத்தும் பொருட்கள் உள்ளன. தளபாடங்கள் தனித்தனி கோணங்களில் ஒன்றாகக் குவிக்கப்பட்டுள்ளன; நாற்காலிகள் ஓரளவு நொறுங்கின அல்லது வேறுவிதமாக சேதமடைந்துள்ளன. அவை வீட்டுச் சூழலைக் குறிப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அவை சோகத்தை உள்ளடக்குகின்றன, ஏனென்றால் அவை இனி பயனுள்ளதாக இல்லை, மேலும் அவை வசித்திருக்கக்கூடிய வீடுகள் தங்கள் உயிருக்காக ஓடிப்போனவர்களால் இனி வாழத் தகுதியற்றவை.

"நீ இல்லாதவன்" (2001-2002), டோரிஸ் சால்செடோவால். செதுக்கப்பட்ட, துருப்பிடிக்காத எஃகு நாற்காலிகள். ஹார்வர்ட் கலை அருங்காட்சியகங்கள், கேம்பிரிட்ஜ், MA.

எனது இருபதுகளின் முற்பகுதியில், கொலம்பியாவில் கொடூரமான வன்முறை ஆட்சி இந்த அழகான நாட்டைப் பிடிக்காத ஒரு கடினமான காலகட்டத்தில் வாழ்ந்து வேலை செய்யும் அதிர்ஷ்டம் எனக்குக் கிடைத்தது. 1958 இல் பிறந்த சால்செடோ, கொந்தளிப்பு மற்றும் மிருகத்தனத்தை அனுபவித்தார், மேலும் காணாமல் போன பலரில் அவரது சொந்த குடும்ப உறுப்பினர்களும் அடங்குவர். அவரது சிற்பங்களும் நிறுவல்களும் அரசாங்கப் படைகள், போதைப்பொருள் விற்பனையாளர்கள், இடதுசாரி கெரில்லாக்கள் மற்றும் வலதுசாரி துணை ராணுவத்தினரிடையே நடந்த கடுமையான உள்நாட்டுப் போரால் கொலம்பியர்கள் அனுபவித்த வலி, அதிர்ச்சி மற்றும் இழப்பை விவரிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், அவர் தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு துக்கத்திற்கும் இடத்தை வழங்குகிறார். அன்புக்குரியவர்கள் காணாமல் போனதால் ஏற்படும் தாங்க முடியாத வெறுமை துக்கத்திற்கு அப்பால் உள்ளது என்பதை அவரது கலைப்படைப்புகள் கையாள்கின்றன.

"கலை விஷயங்களை விளக்க முடியாது, ஆனால் அவற்றை அம்பலப்படுத்த முடியும் - அதனால்தான் இங்கு கலை மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் அவசியமானது" என்பதை நிரூபிக்கும் ஒரு சிறிய வீடியோவிற்கு இணைப்பைக் கிளிக் செய்யவும்: https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

மேலே உள்ள படங்கள் கடினமான பொருட்களால் ஆனவை என்றாலும், சால்செடோவின் படைப்புகளும் மென்மையான இயல்புடையவை. கீழே உள்ள ஒரு ஃப்ளோர் டி பீல் , கையால் ஒன்றாக தைக்கப்பட்ட உண்மையான ரோஜா இதழ்களால் ஆன ஒரு பெரிய "கவசம்" ஆகும். கலைஞரின் கூற்றுப்படி, இந்த படைப்பு "சித்திரவதைக்கு ஆளானவருக்கு மறுக்கப்பட்ட இறுதிச் சடங்கைச் செய்யும் முயற்சியாக, ஒரு மலர் காணிக்கையாக" நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

டோரிஸ் சால்செடோவின் எ ஃப்ளோர் டி பீல் (2013). ஹார்வர்ட் கலை அருங்காட்சியகங்கள், கேம்பிரிட்ஜ், MA.

தோராயமாக 11 அடி x 16.5 அடி அளவுள்ள இந்த திரைச்சீலை, பதப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பாதுகாக்கப்பட்ட ஆயிரக்கணக்கான, கையால் தைக்கப்பட்ட ரோஜா இதழ்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கடத்தப்பட்டு சித்திரவதை செய்யப்பட்டு கொல்லப்பட்ட ஒரு செவிலியருக்கு கவசமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

டோரிஸ் சால்செடோவின் A Flor de Piel (2013) விவரம்.

டோரிஸ் சால்செடோவின், எ ஃப்ளோர் டி பீலுக்காக ரோஜா இதழ்களை தைக்கும் அருகாமைப் படம். ஆதாரம்: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

சிகாகோவில் துப்பாக்கி வன்முறையால் தங்கள் குழந்தைகளை இழந்த தாய்மார்களை நேர்காணல் செய்த பிறகு சால்செடோ உருவாக்கிய உடையக்கூடிய, பேய் போன்ற ரவிக்கைகளின் தொடர், டிஸ்ரிமெம்பர்டு என்பதும் அதே அளவு மென்மையானது. தனது சொந்த ரவிக்கைகளில் ஒன்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த சிற்பங்கள் மூலம், சமூகத்தால் பெரும்பாலும் புறக்கணிக்கப்பட்டாலும், அவர்களின் குடும்பங்களால் ஆழமாக துக்கப்படும் இழந்த உடல்களுக்கு அவர் வடிவம் கொடுக்கிறார். ஒவ்வொன்றும் 12,000 க்கும் மேற்பட்ட சிறிய, கருமையான ஊசிகளுடன் ஒழுங்கற்ற வடிவத்தில் குறுக்கிடப்பட்ட மூல பட்டு நூல்களால் ஆனது. இதன் விளைவாக வலியைக் குறிக்கும் மற்றும் ஏற்படுத்தும் ஒரு வகையான முடி சட்டை உள்ளது.

டோரிஸ் சால்செடோவின் "நினைவில்லா" (2014, 2015-16). பட்டு நூல் மற்றும் நிக்கல் பூசப்பட்ட எஃகு.
ஹார்வர்ட் கலை அருங்காட்சியகங்கள், கேம்பிரிட்ஜ், MA.

டோரிஸ் சால்செடோவின் "நினைவில்லா நினைவுகள்" பற்றிய விவரம். ஹார்வர்ட் கலை அருங்காட்சியகங்கள், கேம்பிரிட்ஜ் MA.

கற்பனை கூட செய்ய முடியாத அளவுக்கு கொடூரமான ஒன்றை எதிர்கொள்ளும்போது கலைஞர்கள் வேறு என்ன செய்வார்கள்? இரண்டாம் உலகப் போர் இதற்கு முன் கண்டிராத அளவில் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்தியபோது, ​​அவர்கள் ஒவ்வொரு ஊடகத்திலும் பயங்கரங்களுக்கு எதிர்வினையாற்றினர்.

ஜெர்மன் ஓவியர் மேக்ஸ் பெக்மேன் (1884-1950), மண்டை ஓடுகள், அணைந்த மெழுகுவர்த்தி, சீட்டு விளையாடுதல் போன்ற பாரம்பரிய அசையா கூறுகளுடன் சகாப்தத்தின் உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், இது வாழ்க்கையின் பலவீனம், கணிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் நிலையற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்தியது. 1945 ஆம் ஆண்டில், போரின் இறுதி மாதங்களில், அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வசித்து வந்தபோது, ​​மூன்று மண்டை ஓடுகளுடன் கூடிய அசையா வாழ்க்கையை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் 1937 இல் தப்பி ஓடிவிட்டார். அந்த ஆண்டுகளை "உண்மையிலேயே கோரமான நேரம், வேலை, நாஜி துன்புறுத்தல், குண்டுகள் மற்றும் பசியால் நிறைந்திருந்தது" என்று அவர் விவரித்தார்.

"ஸ்டில் லைஃப் வித். த்ரீ ஸ்கல்ஸ்" (1945), மேக்ஸ் பெக்மேன் எழுதியது. ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்.

சிலர், பொய்களை அல்ல, யதார்த்தத்தை யாராவது இறுதியில் அறிந்து கொள்வார்கள் என்ற நம்பிக்கையில், புகைப்படங்கள் மூலம் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் படம்பிடிக்க முயன்றனர். பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள ஒரு கண்காட்சி, "மெமரி அன்அர்த்டட்: தி லாட்ஸ் கெட்டோ ஃபோட்டோகிராஃப்ஸ் ஆஃப் ஹென்றிக் ரோஸ்", இது போன்ற பல முயற்சிகளில் ஒன்றாகும். 1940 மற்றும் 1944 க்கு இடையில், தனக்கும் தனது குடும்பத்தினருக்கும் பெரும் ஆபத்தில், ரோஸ் தான் செல்ல தடைசெய்யப்பட்ட இடங்களில் ஒளிந்து கொண்டு, இனப்படுகொலைக்காக தனிமைப்படுத்தப்பட்டதன் துயரமான வேதனையை சித்தரிக்கும் படங்களை எடுப்பதற்காக தனது கோட்டுக்குள் ஒரு கேமராவை மறைத்து வைத்தார்: கடுமையான பசியால் உந்தப்பட்டு, நாஜி வீரர்களால் வீசப்பட்ட அழுகிய உருளைக்கிழங்கை மக்கள் தீவிரமாக தோண்டி எடுக்கிறார்கள்; பெற்றோரிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட குழந்தைகள் உண்மையில் மரண முகாமுக்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறார்கள்; நாடுகடத்தப்பட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், மக்கள் தங்கள் உணவுகள் மற்றும் உணவுப் பைகளை விட்டுச் செல்கிறார்கள். அவர் சுமார் 6,000 நெகட்டிவ்களை இரும்பு ஜாடிகளில் இரும்பு விளிம்பு பெட்டியில் மறைத்து வைத்தார், அதை அவர் தரையில் புதைத்தார். அதிசயமாக, அவர் உயிர் பிழைத்தார் மற்றும் போர் முடிந்ததும் நிலத்தடி நீரால் பெரிதும் சேதமடைந்த ஆவணங்களை வெளிக்கொணர முடிந்தது.

செல்ம்னோ மற்றும் நெரெம் மரண முகாமுக்கு குழந்தைகள் நாடு கடத்தப்படுகிறார்கள் (1942), புகைப்படம்: ஹென்றிக் ரோஸ். நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்; ஒன்ராறியோவின் கலைக்கூடம்.

நாடுகடத்தப்பட்ட கெட்டோ குடியிருப்பாளர்கள் விட்டுச் சென்ற உணவுப் பாத்திரங்கள் மற்றும் பாத்திரங்கள் (1944), புகைப்படம்: ஹென்றிக் ரோஸ். நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்; ஒன்ராறியோவின் கலைக்கூடம்.

பெண்கள், குழந்தைகள் மற்றும் பிற உயிரினங்களுக்கு எதிராக, பெருங்கடல்கள் மற்றும் காடுகளுக்கு எதிராக, ஒரு மதம், இனக்குழு, இனம், தேசியம் அல்லது வேறு மக்களுக்கு எதிராக நிகழ்த்தப்படும் வன்முறைகள் பற்றி - பிரபலமானவை மற்றும் பிரபலமற்றவை - இன்னும் பல கலைப் படைப்புகளை நான் சேர்க்க முடியும் - ஆனால் பட்டியல் முடிவற்றது, மேலும் ஒரு வலைப்பதிவு அப்படி இருக்கக்கூடாது. குடியேற்ற உரிமைகள், வீட்டுவசதி, சுகாதாரப் பாதுகாப்பு, பேச்சு சுதந்திரம், சம வாய்ப்பு, மத சுதந்திரம், பழங்குடி உரிமைகள், சுற்றுச்சூழல் பாதுகாப்பு, LGBTQ உரிமைகள் மற்றும் பலவற்றின் பெயரில் எல்லா இடங்களிலும் உள்ள கலைஞர்கள் எதிர்ப்பு தெரிவித்து போராடுகிறார்கள் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

ஆனால் கலை எதிர் காரணங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்படும்போது என்ன நடக்கும்? கலிபோர்னியாவின் பெர்க்லியில் உள்ள அரோரா தியேட்டரில், லெனி நாடகத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரமான லெனி ரிஃபென்ஸ்டால் கூறுகிறார்: இது வெறும் படம். ஒரு கலைப்படைப்பு உண்மையில் இவ்வளவு ஆபத்தானதாக இருக்க முடியுமா? இது ஒரு முக்கியமான கேள்வி. ரிஃபென்ஸ்டாலின் விஷயத்தில், பதில் "ஆம்". கலைத்திறனுக்காகப் பாராட்டப்பட்டாலும், அவரது "ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி வில்" (1935) மற்றும் "ஒலிம்பியா" (1938) படங்கள் நாஜி அரசாங்கத்தால் நிதியளிக்கப்பட்டன, அவை அவற்றை சக்திவாய்ந்த பிரச்சாரக் கருவிகளாகப் பயன்படுத்தின: இன "தூய்மை" பற்றிய ஆரிய நம்பிக்கைகளையும், உலகைக் கைப்பற்ற "ஜெர்மானிய மாஸ்டர் இனத்தின்" மேன்மையையும் மகிமைப்படுத்த. ஆம், மற்றவர்களுக்கு எதிராகப் பயன்படுத்தப்படும்போது கலை ஆபத்தானதாக இருக்கலாம் . இது என்னை இந்தப் பதிவின் தொடக்கத்தில் உள்ள கேள்விக்குத் திரும்ப அழைத்துச் செல்கிறது: நமது வேலையின் நோக்கம் என்ன, நாம் அடைய விரும்பும் விளைவு என்ன? அதனுடன், நம்முடையது போன்ற துருவமுனைப்பு காலங்களில் ஒரு கலைஞரின் பொறுப்பு என்ன?

கவிஞர் மேரி ஆலிவரின் சமீபத்திய புத்தகமான " Upstream: Selected Essays "-ல் இருந்து சில வார்த்தைகளுடன் நான் முடிக்கிறேன்: "...ஒவ்வொரு யோசனையின் சக்தியும், உண்மையில் உருவாக்கப்படாவிட்டாலும், அதன் உள்ளடக்க வெளிப்பாட்டால் தீவிரப்படுத்தப்படுகிறது....[உலகில் பணிபுரியும் கலைஞர்களாக இருப்பவர்கள் உலகம் சுற்றிச் செல்ல உதவ முயற்சிக்கவில்லை, மாறாக முன்னேற உதவ முயற்சிக்கிறார்கள்."

கேள்விகள் & கருத்துகள்
நமது காலத்தின் வரையறுக்கும் பிரச்சினைகள் குறித்து பிரபலமான கருத்தை வடிவமைப்பதில் கலைஞர்கள் எவ்வாறு ஒரு உத்வேகமான பங்கை வகிக்கிறார்கள்?
ஒரு கலைஞன் தனது கலைப்படைப்பு எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதற்குப் பொறுப்பா?
ஒரு தொந்தரவான அரசியல்/சமூக நிலைமை குறித்து உங்கள் மனதையும் இதயத்தையும் மாற்றிய கலைப்படைப்பு எது?
கவலைக்குரிய பிரச்சினைகளில் உங்கள் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்த உங்கள் கலைக் குரலை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறீர்கள்?