आपण कसे उत्तर देऊ? कलाकारांना एक प्रश्न

कोणत्या कलाकाराने कलाकृती निर्माण करण्याच्या तिच्या हेतूवर विचार केलेला नाही? आपण स्वतःला विचारतो की आपल्या कामाचा उद्देश काय आहे आणि आपण काय परिणाम साध्य करू इच्छितो. डझनभर कलाकारांशी बोला आणि तुम्हाला या प्रश्नाची डझनभर वेगवेगळी उत्तरे मिळतील.

आपल्यापैकी काही जण थीम, रंग, तंत्र, साहित्य किंवा शैलींचा औपचारिक शोध घेत असतील. तर काही जण ठिकाणे, लोक, प्राणी आणि घटनांचे निरीक्षण नोंदवत असतील. कदाचित आपल्याला फक्त जागा सजवायची असेल किंवा सौंदर्य टिपायचे असेल. कदाचित आपण स्वप्ने व्यक्त करत असू, आतील राक्षसांना बाहेर काढत असू, भावना जागृत करत असू, उपचाराकडे वाटचाल करत असू. आपण आध्यात्मिकदृष्ट्या अदृश्य असलेल्या गोष्टी दृश्यमान करण्याचा आणि जगात आपले स्थान समजून घेण्याचा प्रयत्न करत असू. जर आपण सामाजिक, राजकीय आणि/किंवा आर्थिक स्वरूपाच्या समस्यांमुळे खूप अस्वस्थ असाल, तर आपल्या कलेचे आव्हान सार्वजनिक कृतीला प्रोत्साहन देणे असू शकते.

"रेड डिझास्टर" (१९६३) ची माहिती, अँडी वॉरहोल यांनी लिहिलेली. कॅनव्हासवर सिंथेटिक पॉलिमर पेंटवर सिल्कस्क्रीन इंक. ललित कला संग्रहालय, बोस्टन. न्यू यॉर्कमधील ओसिनिंग येथील सिंग सिंग पेनिटेंशरीमधील इलेक्ट्रिक खुर्च्यांच्या छायाचित्रातून घेतलेले, जिथे कथित सोव्हिएत हेर ज्युलियस आणि एथेल रोझेनबर्ग यांना १३ जानेवारी १९५३ रोजी शीतयुद्धाच्या शिखरावर फाशी देण्यात आली होती.

जर आपल्याला आपल्या काळातील किंवा अगदी पूर्वीच्या काळातील परिस्थितींना तोंड द्यायचे असेल, तर आपण ते कसे करावे? प्रेक्षकांना दुसऱ्या हृदयातून आणि मनातून गोष्टी उघडपणे पाहण्यास आणि पाहण्यास काय मदत होईल? आपली कलाकृती उघडपणे राजकीय असली पाहिजे का? आपण असे काहीतरी देऊ शकतो जे लोकांना कलह आणि अशांततेत शांत करण्यास मदत करेल? आपण लोकांना कृती करण्यास प्रवृत्त करेल या आशेने रागाने भरलेली कला निर्माण करतो का, की आपण विनोदाचा वापर करतो? जागरूकता निर्माण करण्यासाठी आणि भावनिक विषयांवर चर्चा करण्यासाठी सर्वात प्रभावी काय असेल?

"द रिच सॉइल डाउन देअर" (२००२), कारा वॉकर. रंगवलेल्या भिंतीवर कागद आणि चिकटवता कापून. ललित कला संग्रहालय, बोस्टन.

१९व्या शतकातील अमेरिकन घरांमध्ये, प्रियजनांचे छोटे आणि नाजूक छायचित्रे आणि आनंदी घरगुती दृश्ये भिंती सजवत असत. छायचित्रे आणि वांशिक रूढी, मानवांचे कमी होणे शोधून, वॉकर गृहयुद्धपूर्व दक्षिणेतील वांशिक आणि लैंगिक हिंसाचाराच्या एका मोठ्या झलकीत संपूर्ण संग्रहालयाच्या भिंतीचे रूपांतर करून या विचित्र परंपरेचे रूपांतर करतो.

"नो व्होट, नो व्हॉइस" (२०१७), लेखक: अ‍ॅलिस बीस्ली. टेक्सटाईल्स. सर्वोच्च न्यायालयाने मतदान हक्क कायदा रद्द केला आणि लोकशाहीचा केंद्रबिंदू म्हणून मतदान करण्याकडे पाठ फिरवली त्या दिवशी बीस्लीची ही प्रतिक्रिया आहे.

"स्लेव्ह शिप (स्लेव्हर्स थ्रोइंग ओव्हरबोर्ड द डेड अँड डाईंग, टायफून कमिंग आउट)," १८४०, जोसेफ डब्ल्यूएम टर्नर यांनी लिहिलेले. कॅनव्हासवर तेल. ललित कला संग्रहालय, बोस्टन. थॉमस क्लार्कसनच्या १८०८ च्या हिस्ट्री ऑफ द अ‍ॅबोलिशन ऑफ द अ‍ॅबोलिशन ऑफ द स्लेव्ह ट्रेडच्या पुनर्मुद्रणानंतर एक वर्षानंतर, हे चित्र गुलामगिरीच्या समाप्तीसाठी मोहिमेसाठी लंडनमध्ये झालेल्या जागतिक गुलामगिरीविरोधी अधिवेशनाच्या पहिल्या बैठकीशी जुळते.

जोसेफ टर्नरच्या गुलाम जहाजाचा तपशील (१८४०). ललित कला संग्रहालय, बोस्टन.

"अनटाइटल्ड" (२०११), नोबुयोशी अराकी लिखित शाकी रा जिन निक्की (फोटो-मॅड ओल्ड मॅनची डायरी) या मालिकेतील. स्रोत: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

१९८६ मध्ये चेरनोबिलमध्ये झालेल्या अणुऊर्जा प्रकल्पाच्या दुर्घटनेनंतरची ही सर्वात मोठी अणु दुर्घटना, फुकुशिमा अणुऊर्जा प्रकल्पाच्या दुर्घटनेवर अराकीची ही प्रतिक्रिया आहे. कात्री वापरून, त्याने २३८ फोटोग्राफिक निगेटिव्हमध्ये जखमा तयार केल्या, ज्यामुळे काळ्या पावसाचे, जखमा भरल्याचे किंवा मदतीसाठी नखे मागताना दिसत होते.

"चांगले कुंपण चांगले शेजारी बनवतात" या कादंबरीचे प्रस्तुतीकरण, ऐ वेईवेई यांनी केले आहे.

पब्लिक आर्ट फंडने नियुक्त केलेले, हे चिनी कलाकार आणि कार्यकर्ते आंतरराष्ट्रीय स्थलांतर संकटाला प्रतिसाद देण्यासाठी न्यू यॉर्क शहरात १०० हून अधिक कुंपण बांधतील. १९८० च्या दशकात ते १० वर्षे न्यू यॉर्कमध्ये स्थलांतरित होते. स्रोत: विविध ऑनलाइन बातम्या प्रकाशने.

प्रत्येक कलाकाराला त्रासदायक समस्यांना थेट दृश्यात्मक विधानात हाताळण्याची सक्ती वाटत नाही. किमान सध्या तरी, मी त्यापैकी एक आहे. तथापि, याचा अर्थ असा नाही की गप्प राहावे. मी माझ्या समुदायातील स्थलांतरित सदस्यांसाठी प्रत्यक्ष कृतीत सहभागी होण्याचे निवडले आहे. परंतु जे लोक त्यांच्या चिंतांना सार्वजनिकपणे आवाज उठवतात आणि त्यांना जाणवणाऱ्या चुकांचा प्रतिकार करतात ते त्यांच्या कला प्रकल्पांना वैयक्तिक मार्गांनी सामोरे जातात. मी गोळा केलेल्या प्रतिमांवरून असे दिसून येते की काही कलाकारांनी वैयक्तिक अनुभवाद्वारे किंवा बातम्यांद्वारे तसेच मित्र, नातेवाईक आणि सहकाऱ्यांद्वारे जाणून घेतलेल्या परिस्थितींना कसा प्रतिसाद दिला आहे. काही प्रकरणांमध्ये, डोरिस साल्सेडो सारख्या एकाच कलाकाराचे काम स्वरूप आणि सामग्रीमध्ये खूप भिन्न असू शकते.

"अनटाइटल्ड" (२००८), डोरिस साल्सेडो लिखित. लाकडी टेबले, लाकडी कपाटे, धातू, काँक्रीट. हार्वर्ड आर्ट म्युझियम्स, केंब्रिज, एमए.

वरील आणि खालील प्रतिमा बोगोटा येथील कोलंबियन कलाकार साल्सेडो यांच्या "द मटेरियलिटी ऑफ मॉर्निंग" मधील कलाकृतींमधून आहेत. त्यामध्ये अशा वस्तू आहेत ज्या परिचित भावना आणि अस्थिर भावना दोन्ही व्यक्त करतात. फर्निचर एकमेकांपासून विभक्त कोनात एकत्र ठेवलेले आहे; खुर्च्या अंशतः चुरगळलेल्या किंवा अन्यथा खराब झालेल्या आहेत. ते घरगुतीपणाचा संदर्भ देतात असे दिसते, परंतु ते शोकांतिकेचे प्रतीक आहेत, कारण ते आता उपयुक्त राहिले नाहीत आणि ज्या घरात ते राहत असतील ती घरे आता त्यांच्या जीवासाठी पळून गेलेल्या लोकांसाठी राहण्यायोग्य नाहीत.

"तू-कमी" (२००१-२००२), डोरिस साल्सेडो लिखित. कोरलेल्या, स्टेनलेस स्टीलच्या खुर्च्या. हार्वर्ड आर्ट म्युझियम्स, केंब्रिज, एमए.

माझ्या वयाच्या वीसच्या सुरुवातीच्या काळात, कोलंबियामध्ये राहण्याचा आणि काम करण्याचा मला भाग्य लाभला, जेव्हा या सुंदर देशाला भयानक हिंसाचाराचा सामना करावा लागला नव्हता. १९५८ मध्ये जन्मलेल्या साल्सेडो या अशांतता आणि क्रूरतेतून गेल्या आणि बेपत्ता झालेल्या अनेक लोकांमध्ये तिच्या स्वतःच्या कुटुंबातील सदस्यांचाही समावेश होता. तिची शिल्पे आणि प्रतिष्ठापने सरकारी सैन्ये, ड्रग्ज कार्टेल, डाव्या विचारसरणीच्या गनिमी आणि उजव्या विचारसरणीच्या निमलष्करी दलांमधील भयंकर गृहयुद्धामुळे कोलंबियन लोकांना झालेल्या वेदना, आघात आणि नुकसानाचे भाष्य करतात. त्याच वेळी, ती वैयक्तिक आणि सामूहिक शोकांसाठी जागा प्रदान करते. तिच्या कलाकृती या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहेत की प्रियजनांच्या बेपत्ता होण्यामुळे निर्माण होणारी असह्य शून्यता दुःखाच्या पलीकडे आहे.

साल्सेडो प्रेक्षकांना या प्रदेशातून मार्गदर्शन करतो आणि "कला गोष्टी का स्पष्ट करू शकत नाही पण त्या का उघड करू शकते - म्हणूनच येथे कला इतकी महत्त्वाची आणि आवश्यक आहे" हे दाखवतो अशा एका छोट्या व्हिडिओसाठी लिंकवर क्लिक करा: https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

वरील प्रतिमा कठीण साहित्यापासून बनवलेल्या असल्या तरी, साल्सेडोचे काम देखील नाजूक स्वरूपाचे आहे. खाली, फ्लोर डी पिएल , हाताने जोडलेल्या खऱ्या गुलाबाच्या पाकळ्यांनी बनवलेला एक मोठा "कफन" आहे. कलाकाराच्या मते, हा तुकडा "छळ झालेल्या पीडितेला फुलांचा अर्पण म्हणून, तिला नाकारण्यात आलेल्या अंत्यसंस्काराच्या विधी करण्यासाठी" आहे.

डोरिस साल्सेडो यांचे अ फ्लोर डी पिएल (२०१३). हार्वर्ड आर्ट म्युझियम्स, केंब्रिज, एमए.

सुमारे ११ फूट x १६.५ फूट लांबीची ही टेपेस्ट्री हजारो प्रक्रिया केलेल्या आणि जतन केलेल्या, हाताने शिवलेल्या गुलाबाच्या पाकळ्यांनी बनलेली आहे आणि ती एका परिचारिकेसाठी आच्छादन म्हणून वापरली जाते जिचे अपहरण करून छळ करून हत्या करण्यात आली होती.

ए फ्लोर डी पिएल (2013) चे तपशील, डोरिस सालसेडो द्वारे.

डोरिस साल्सेडो यांनी लिहिलेल्या 'अ फ्लोर डी पिएल' साठी गुलाबाच्या पाकळ्या शिवण्याचा क्लोज-अप. स्रोत: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

तितकाच नाजूक म्हणजे डिस्रिमेम्बर्ड, ही नाजूक, भुताटक ब्लाउजची मालिका आहे जी साल्सेडोने शिकागोमध्ये बंदुकीच्या हिंसाचारात आपली मुले गमावलेल्या मातांच्या मुलाखती घेतल्यानंतर विकसित केली. तिच्या स्वतःच्या ब्लाउजपैकी एकावर आधारित या शिल्पांद्वारे, ती त्यांच्या कुटुंबांनी खोलवर शोक केलेल्या परंतु समाजाने अनेकदा दुर्लक्षित केलेल्या हरवलेल्या मृतदेहांना आकार देते. प्रत्येक शिल्प कच्च्या रेशमी धाग्यांनी बनलेले आहे जे १२,००० हून अधिक लहान, काळ्या सुयांसह अनियमित नमुन्यात गुंतलेले आहे. परिणामी एक प्रकारचा केसांचा शर्ट तयार होतो जो वेदना सूचित करतो आणि देतो.

"डिस्रीमेम्बर्ड" (२०१४, २०१५-१६), डोरिस साल्सेडो यांचे. रेशीम धागा आणि निकेल-प्लेटेड स्टील.
हार्वर्ड कला संग्रहालये, केंब्रिज एमए.

डोरिस साल्सेडो यांच्या "डिस्रीमेम्बर्ड" या पुस्तकाचे तपशील. हार्वर्ड आर्ट म्युझियम्स, केंब्रिज एमए.

जेव्हा कलाकारांना अकल्पनीय अशा भयानक गोष्टीचा सामना करावा लागतो तेव्हा ते आणखी काय करतात? जेव्हा दुसऱ्या महायुद्धात कधीही न पाहिलेल्या प्रमाणात अमानुषता उघडकीस आली, तेव्हा त्यांनी प्रत्येक माध्यमातील भयावहतेला प्रतिसाद दिला.

जर्मन चित्रकार मॅक्स बेकमन (१८८४-१९५०) यांनी जीवनातील कमकुवतपणा, अनिश्चितता आणि अनिश्चितता व्यक्त करण्यासाठी पारंपारिक स्थिर घटक - कवट्या, विझलेल्या मेणबत्ती, पत्ते - वापरून त्या काळाचे एक चित्र तयार केले. त्यांनी १९४५ मध्ये युद्धाच्या शेवटच्या महिन्यांत, अॅमस्टरडॅममध्ये राहत असताना, १९३७ मध्ये ते पळून गेले होते, तेथेच स्टिल लाईफ विथ थ्री स्कल्स ही कादंबरी तयार केली. त्यांनी त्या वर्षांचे वर्णन "काम, नाझी छळ, बॉम्ब आणि उपासमारीने भरलेले खरोखरच विचित्र काळ" असे केले.

"स्टिल लाईफ विथ. थ्री स्कल्स" (१९४५), मॅक्स बेकमन यांनी लिहिलेले. म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन.

काही लोकांनी छायाचित्रांद्वारे काय घडत आहे ते टिपण्याचा प्रयत्न केला, या आशेने की कोणीतरी अखेरीस खोटेपणा नाही तर वास्तव जाणून घेईल. बोस्टनमधील ललित कला संग्रहालयात "मेमरी अनअर्थेड: द लॉड्झ गेटो फोटोग्राफ्स ऑफ हेन्रिक रॉस" हे प्रदर्शन अशा अनेक प्रयत्नांपैकी एक आहे. १९४० ते १९४४ दरम्यान, स्वतःसाठी आणि त्याच्या कुटुंबासाठी मोठ्या धोक्यात, रॉस अशा ठिकाणी लपला जिथे त्याला जाण्यास मनाई होती आणि त्याने नरसंहारासाठी निवडल्या जाण्याच्या दुःखद मार्मिकतेचे चित्रण करण्यासाठी त्याच्या कोटमध्ये कॅमेरा लपवला: तीव्र उपासमारीमुळे, लोक नाझी सैनिकांनी फेकून दिलेल्या कुजलेल्या बटाट्यांसाठी हताशपणे खोदकाम करतात; त्यांच्या पालकांकडून घेतलेले, मुलांना अक्षरशः मृत्युदंड छावणीत नेले जाते; हद्दपारीसाठी भाग पाडले जाते, लोक त्यांचे भांडे आणि अन्नाच्या बाटल्या मागे सोडतात. त्याने लोखंडी बरण्यांमध्ये लोखंडी बरण्या लपवून ठेवल्या, ज्या त्याने जमिनीत पुरल्या. चमत्कारिकरित्या, तो वाचला आणि युद्ध संपल्यानंतर भूजलामुळे बरेच नुकसान झालेले कागदपत्रे शोधण्यात यशस्वी झाला.

चेल्म्नो आणि नेरेम मृत्यु शिबिरात मुलांना हद्दपार केले जात आहे (१९४२), हेन्रिक रॉस यांचे छायाचित्र. ललित कला संग्रहालय, बोस्टन; आर्ट गॅलरी ऑफ ओंटारियो.

हद्दपार केलेल्या वस्तीतील रहिवाशांनी मागे सोडलेल्या अन्नाच्या बाटल्या आणि भांडी (१९४४), हेन्रिक रॉस यांचे छायाचित्र. ललित कला संग्रहालय, बोस्टन; आर्ट गॅलरी ऑफ ओंटारियो.

महिला, मुले आणि इतर प्राण्यांविरुद्ध, महासागर आणि जंगलांविरुद्ध, एका धर्माच्या, वांशिक गटाच्या, वंशाच्या, राष्ट्रीयत्वाच्या किंवा दुसऱ्या धर्माच्या लोकांविरुद्ध होणाऱ्या हिंसाचाराबद्दल मी प्रसिद्ध आणि अप्रसिद्ध अशा अनेक कलाकृतींचा समावेश करू शकतो - परंतु यादी अंतहीन आहे आणि ब्लॉग असा नसावा. फक्त हे जाणून घ्या की सर्वत्र कलाकार स्थलांतर अधिकार, गृहनिर्माण, आरोग्यसेवा, भाषण स्वातंत्र्य, समान संधी, धार्मिक स्वातंत्र्य, स्थानिक हक्क, पर्यावरण संरक्षण, LGBTQ हक्क आणि बरेच काही या नावाखाली विरोध आणि निषेध करत आहेत.

पण जेव्हा कलेचा वापर विरुद्ध कारणांसाठी केला जातो तेव्हा काय होते? कॅलिफोर्नियातील बर्कले येथील अरोरा थिएटरमध्ये लेनी या नाटकात, मुख्य पात्र लेनी रिफेन्स्टाहल म्हणते: ती फक्त एक चित्रपट आहे. कलाकृतीचा एक तुकडा खरोखर इतका धोकादायक असू शकतो का? हा एक महत्त्वाचा प्रश्न आहे. रिफेन्स्टाहलच्या बाबतीत, उत्तर "होय" होते. कलात्मकतेसाठी कौतुकास्पद असले तरी, तिच्या "ट्रायम्फ ऑफ द विल" (१९३५) आणि "ऑलिंपिया" (१९३८) या चित्रपटांना नाझी सरकारने निधी दिला होता, ज्यांनी त्यांचा वापर शक्तिशाली प्रचार साधने म्हणून केला: वांशिक "शुद्धता" आणि जगावर कब्जा करण्यासाठी "जर्मनिक मास्टर रेस" च्या श्रेष्ठतेबद्दलच्या आर्य विश्वासांचे गौरव करण्यासाठी. होय, इतरांविरुद्ध वापरल्यास कला धोकादायक ठरू शकते . जे मला या पोस्टच्या सुरुवातीला असलेल्या प्रश्नाकडे परत घेऊन जाते: आपल्या कामाचा उद्देश काय आहे आणि आपण कोणता परिणाम साध्य करू इच्छितो? त्यासोबतच, आपल्यासारख्या ध्रुवीकरणाच्या काळात कलाकाराची जबाबदारी काय आहे?

मी कवयित्री मेरी ऑलिव्हर यांच्या नवीनतम पुस्तक, अपस्ट्रीम: सिलेक्टेड एसेजमधील काही शब्दांनी संपवीन: "...प्रत्येक कल्पनेची शक्ती, प्रत्यक्षात निर्माण केलेली नसली तरी, तिच्या अभिव्यक्तीद्वारे तीव्र होते....[टी]होस जे जगातील कार्यरत कलाकार आहेत ते जगाला पुढे जाण्यास मदत करण्याचा प्रयत्न करत नाहीत, तर पुढे जाण्याचा प्रयत्न करत आहेत."

प्रश्न आणि टिप्पण्या
आपल्या काळातील महत्त्वाच्या मुद्द्यांवर लोकप्रिय मत घडवण्यात कलाकार कशी प्रेरणादायी भूमिका बजावतात?
एखाद्या कलाकाराची कलाकृती कशी वापरली जाते याची जबाबदारी त्याची/तिची असते का?
कोणत्या कलाकृतीने तुमचे मन आणि हृदय एका त्रासदायक राजकीय/सामाजिक परिस्थितीबद्दल बदलले?
चिंतेच्या मुद्द्यांवर तुमची भूमिका व्यक्त करण्यासाठी तुम्ही तुमच्या कलात्मक आवाजाचा कसा वापर करता?