Nola Erantzuten dugu? Artistei Galdera Bat

Zein artistak ez du hausnartu artea sortzeko duen asmoa? Gure lanaren helburua zein den eta lortu nahi dugun ondorioa galdetzen diogu geure buruari. Hitz egin dozena bat artistarekin eta dozena bat erantzun ezberdin jasoko dituzu galdera honi.

Gutako batzuk gai, kolore, teknika, materialen edo estiloen esplorazio formal batean parte hartzen ari gintezke. Beste batzuk leku, pertsonen, animalien eta gertaeren behaketak grabatzen ari dira. Agian espazioa apaindu edo edertasuna harrapatu nahi dugu. Agian ametsak adierazten ari gara, barne deabruak exorzizatzen, emozioak sorrarazten, sendatzeko bidean. Baliteke espiritualki ikusezina dena ikusgai egiten eta munduan dugun lekua ulertzen saiatzen ari ginateke. Izaera sozial, politiko edo/eta ekonomikoko gaiek oso kezkatzen bagaituzten, gure artearen erronka ekintza publikoa bultzatzea izan liteke.

Andy Warholen "Red Disaster" (1963) xehetasuna. Serigrafia tinta polimero sintetikoko pintura mihise gainean. Arte Ederren Museoa, Boston. New York-eko Ossining-eko Sing Sing Penitentiary-ko aulki elektrikoen argazki batetik eratorria, non ustezko Julius eta Ethel Rosenberg espioi sobietarrak exekutatu zituzten 1953ko urtarrilaren 13an, Gerra Hotzaren gorenean.

Gure nahia gure garaietako edo aurreko garaietako baldintzei aurre egitea bada, nola egingo dugu hori? Zer eragingo die ikusleei gauzak irekitzeko eta ikusteko beste bihotz eta buru batetik? Gure artelanak erabat politikoa izan behar al du? Eskain al dezakegu jendea desadostasunaren eta nahasmenaren erdian lasaitzeko aukera ematen duen zerbait? Amorruz betetako artea sortzen dugu jendea jardutera bultzatuko duen itxaropenarekin, ala umorea erabiltzen dugu? Zer izango da eraginkorrena gai kargatuei buruzko kontzientzia eta eztabaida sortzeko?

"The Rich Soil Down There" (2002), Kara Walkerrena. Ebaki papera eta itsasgarria margotutako horman. Arte Ederren Museoa, Boston.

mendeko amerikar etxeetan, maiteen silueta txiki eta delikatuak eta etxeko eszena zoriontsuak apaintzen zituzten hormak. Siluetak eta arraza-estereotipoak, gizakien murrizketak aurkituz, Walkerrek tradizio bitxi hau eraldatzen du, museoko horma oso bat Gerra Zibilaren aurreko Hegoaldeko arraza eta sexu indarkeriaren taula handi batean bihurtuz.

"No Vote, No Voice" (2017), Alice Beasleyrena. Ehungintza. Hauxe da Beasleyren erantzuna Auzitegi Gorenak Boto Eskubideen Legea kendu eta demokraziaren erdigune gisa botoari bizkarra eman zion egunean.

"Slave Ship (Slaves Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming Out)," 1840, Joseph WM Turner-ek. olioa mihise gainean. Arte Ederren Museoa, Boston. Thomas Clarksonen 1808ko Esklaboen Merkataritza Abolizioaren Historiaren berrargitalpenaren ondoren urtebetera, margolan honek bat egiten du Londresen Esklabutzaren Aurkako Mundu Konbentzioaren lehen bilerarekin, esklabutzaren amaieraren aldeko kanpaina egiteko.

Joseph Turnerren esklabo-ontziaren xehetasuna (1840). Arte Ederren Museoa, Boston.

"Izenbururik gabe" (2011), Nobuyoshi Arakiren ShakyÅ rÅ jin nikki (Argazki-zahar ero baten egunkaria) seriekoa. Iturria: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Hau da Arakiren erantzuna Fukushimako Zentral Nuklearreko hondamendiari, 1986an Txernobilen gertatu zenetik gertatutako gertakari nuklearrik handiena. Guraizeak erabiliz, 238 argazki negatibotan zirrikitu sortu zituen, euri beltzaren itxura sortuz, zauri zabalak edo atzazkalak laguntza eskatzeko.

Ai Weiweiren "Hesia onak auzokide onak egiten"-ren errendazioa.

Public Art Fund-ek aginduta, artista eta aktibista txinatar honek 100 hesi baino gehiago eraikiko ditu New York hirian zehar, nazioarteko migrazio krisiari erantzuteko. 1980ko hamarkadan New Yorken etorkina izan zen 10 urtez. Iturria: sareko hainbat albiste.

Artista guztiak ez dira behartuta sentitzen arazo lazgarriak zuzeneko adierazpen bisual batean jorratzeko. Oraingoz behintzat, horietako bat naiz. Hala ere, horrek ez du zertan isilik egotea esan nahi. Nire komunitateko kide etorkinentzako ekintza praktikoetan parte hartzea aukeratu dut. Baina beren kezkei publikoki hitza ematea eta hautematen dituzten gaizkiei aurre egitea aukeratzen dutenek modu indibidualean hurbiltzen dituzte beren arte proiektuetara. Bildu ditudan irudiek agerian uzten dute zenbait artistek esperientzia pertsonalen bidez ezagutzen dituzten baldintzei nola erantzun dieten edo albisteen bidez zein lagun, senide eta lankideen bitartez. Zenbait kasutan, artista bakar baten lana, Doris Salcedo adibidez, asko alda daiteke forman eta materialetan.

"Izenbururik gabe" (2008), Doris Salcedorena. zurezko mahaiak, zurezko armairuak, metala, hormigoia. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Goiko irudia eta behekoa Bogotan bizi den Salcedo artista kolonbiarraren "La materialidad del dolu" lanetakoak dira. Zentzu familiar bat eta sentimendu ezegonkorra transmititzen duten elementuak dituzte. Altzariak angelu disjuntuan pilatzen dira; aulkiak partzialki zimurtuta edo bestela kaltetuta daude. Badirudi etxekotasuna aipatzen dutela, baina tragedia gorpuzten dute, jada ez baitira baliagarriak eta bizi zitezkeen etxebizitzak ez baitira bizitzeko ihes egin dutenek.

"Thou-less" (2001-2002), Doris Salcedorena. landutako aulkiak, altzairu herdoilgaitzezkoak. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Hogeita hamar urte zituela, zortea izan nuen Kolonbian bizitzeko eta lan egiteko garai aldi batean, indarkeria izugarriaren erreinu batek herrialde eder hau bereganatu ez zuenean. 1958an jaioa, Salcedok nahasiak eta basakeriak igaro zituen, eta bere familiako kideak desagertu ziren askoren artean zeuden. Bere eskulturek eta instalazioek kolonbiarrek jasandako mina, trauma eta galera jorratzen dute gobernuko indarren, droga-kartelen, ezkerreko gerrillarien eta eskuineko paramilitarren arteko gerra zibil latz baten ondorioz. Aldi berean, dolu indibidual zein kolektiborako tartea eskaintzen du. Bere artelanak dolutik haratago pertsona maiteak desagertzeak utzitako hutsune jasanezina dagoela jorratzen du.

Egin klik estekan bideo labur bat ikusteko, non Salcedok ikusleak lurralde honetan zehar gidatzen dituen eta erakusten duen zergatik "arteak ezin dituen gauzak azaldu baina agerian utzi ditzakeen; horregatik hemen artea hain garrantzitsua eta beharrezkoa da": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-video-work-brutal

Goiko irudiak material gogorrak badira ere, Salcedoren lanak ere izaera delikatua du. A Flor de Piel , behean, eskuz jositako benetako arrosa petaloez egindako "oihala" handi bat da. Artistaren esanetan, piezak "torturaren biktima bati lore-eskaintza bat izan nahi du, ukatu zitzaion hileta-erritoa egin nahian".

A Flor de Piel (2013), Doris Salcedorena. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Gutxi gorabehera neurtzea. 11 oin x 16,5 oin, tapiz hau eskuz jositako arrosa petalo tratatu eta kontserbatuez osatuta dago eta bahitu eta torturatu arte torturatu zuten erizain baten estalki gisa dago.

A Flor de Piel (2013) xehetasuna, Doris Salcedorena.

Doris Salcedoren A Flor de Piel-erako arrosa-petaloak josiaren lehen planoa. Iturria: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Berdin delikatua da Disremembered, Salcedok Chicagon arma-indarkeriaren ondorioz seme-alabak galdu zituzten amak elkarrizketatu ondoren sorturiko blusa hauskor eta mamutsuen sorta. Eskultura hauen bidez, bere blusa batean oinarrituta, euren familiek sakonki doluak diren baina gizarteak sarritan baztertzen dituen gorputz galduei forma ematen die. Bakoitza zetazko hari gordinaz egina dago, 12.000 orratz txiki eta belztu baino gehiagoren eredu irregularrean tartekatuta. Ondorioz, mina iradokitzen eta eragiten duen ile-kamiseta moduko bat da.

"Remembered" (2014, 2015-16), Doris Salcedorena. zetazko haria eta nikelezko altzairua.
Harvardeko Arte Museoak, Cambridge MA.

Doris Salcedoren "Remembered"-ren xehetasuna. Harvardeko Arte Museoak, Cambridge MA.

Zer gehiago egiten dute artistek imajinaezina den zerbait latz baten aurrean? Bigarren Mundu Gerrak inoiz ikusi gabeko gizagabetasuna agerian utzi zuenean, euskarri guztietan erantzun zieten izugarrikeriari.

Max Beckmann (1884-1950) margolari alemaniarrak garaiko erretratu bat egin zuen elementu finko tradizionalekin (garezurrak, kandela itzalita, karta-jokoak) bizitzaren ahultasuna, ezustekoa eta iraunkortasuna adierazteko. 1945ean Natura hila hiru burezurrekin sortu zuen, gerraren azken hilabeteetan, Amsterdamen bizi zela, 1937an ihes egin zuelarik. Urte haiek "benetan grotesko garaia izan zela deskribatu zuen, lanez, nazien jazarpenez, bonbaz eta goseez beteta".

"Still Life with. Three Skulls" (1945), Max Beckmannena. Arte Ederren Museoa, Boston.

Batzuk argazkien bidez gertatzen ari zena jasotzen saiatu ziren, azkenean norbaitek errealitatea ezagutuko zuelakoan, ez gezurrak. Bostongo Arte Ederren Museoko erakusketa bat, "Memory Unearthed: The Lodz Ghetto Photographs of Henryk Ross", horrelako ahalegin askotako bat baino ez da. 1940 eta 1944 artean, berarentzat eta bere familiarentzat arrisku handian, Ross joatea debekatuta zegoen tokietan ezkutatu zen eta berokiaren barruan kamera bat ezkutatu zuen genozidioagatik seinalatu izanaren larritasun tragikoa irudikatzen zuten argazkiak ateratzeko: gose latzak bultzatuta, soldadu naziek botatako patata ustelak etsipenez zulatzen dituzte; gurasoengandik hartuta, haurrak literalki hil-esparru batera eramaten dituzte; erbesteratzera behartuta, jendeak atzean uzten ditu bere platerak eta janari ontziak. Burdinazko ontzietan 6.000 negatibo inguru ezkutatu zituen burdinazko ertzadun kutxa batean, eta lurpean lurperatu zituen. Mirari moduan, bizirik irten zen eta lurpeko urak asko kaltetutako dokumentazioa atera ahal izan zuen behin gerra amaituta.

Haurrak Chelmno eta Nerem heriotza-esparrura deportatuta (1942), Henryk Ross-en argazkia. Arte Ederren Museoa, Boston; Ontarioko Arte Galeria.

Ghettoko bizilagun deportatuek utzitako janari-ontziak eta platerak (1944), Henryk Ross-en argazkia. Arte Ederren Museoa, Boston; Ontarioko Arte Galeria.

Badira beste hainbeste artelan sartu nezakeen --ospetsuak eta ez famatuak-- emakume, haurren eta beste izaki batzuen aurka, ozeanoen eta basoen aurka, erlijio, talde etniko, arraza, nazionalitate edo beste bateko pertsonen aurka egindako indarkeriari buruz, baina zerrenda amaigabea da eta blog bat ez omen da izan. Jakin ezazu nonahi artistak erresistentzia eta protesta egiten ari direla immigrazio eskubideen, etxebizitzaren, osasunaren, adierazpen askatasunaren, aukera-berdintasunaren, erlijio askatasunaren, indigenen eskubideen, ingurumenaren babesaren, LGBTQ eskubideen eta askoz gehiagoren izenean.

Baina zer gertatzen da artea arrazoi kontrakoengatik erabiltzen denean? Leni antzezlanean, Kaliforniako Berkeleyko Aurora Antzokian , pertsonaia nagusiak, Leni Riefenstahl, hauxe dio: Film bat besterik ez da. Hain arriskutsua izan al daiteke artelan bakar bat? Galdera garrantzitsua da. Riefenstahl-en kasuan, erantzuna «bai» izan zen. Nahiz eta artea goraipatu, bere "Triumph of the Will" (1935) eta "Olympia" (1938) filmak nazien gobernuak finantzatu zituen, eta propaganda tresna indartsu gisa erabili zituen: arraza "garbitasuna" eta "germaniar arraza nagusiaren" nagusitasunari buruzko sinesmen aria goraipatzeko eta mundua bereganatzeko. Bai, artea arriskutsua izan daiteke besteen aurka erabiltzen denean. Horrek post honen hasierako galderara eramaten nau berriro: Zein da gure lanaren helburua eta lortu nahi dugun eragina? Horri gehituta, zein da artistaren ardura garai polarizatzaileetan, gurea adibidez?

Mary Oliver poetaren azken liburuko hitz batzuekin amaituko dut, Upstream: Selected Essays : "...ideia bakoitzaren indarra areagotu egiten da, benetan sortu ez bada, bere substantzian adierazteagatik.... [Munduko artista lanean ari direnek ez dute saiatzen munduari buelta ematen, aurrera egiten baizik".

Galderak eta iruzkinak
Nola jokatzen dute artistek gure garaiko gai definitzaileei buruzko iritzia eratzeko orduan?
Erantzule al da artista bat bere artelana nola erabiltzen den?
Zein artelanek egoera politiko/sozial kezkagarri bati buruz iritzia eta bihotza aldatu dizute?
Nola erabiltzen duzu zure ahots artistikoa kezkatzeko gaiei buruzko zure jarrera adierazteko?