Як ми реагуємо? Питання до художників

Який митець не розмірковував над своїм наміром творити мистецтво? Ми запитуємо себе, яка мета нашої роботи та ефект, якого ми сподіваємося досягти. Поговоріть з дюжиною художників, і ви отримаєте десяток різних відповідей на це запитання.

Деякі з нас можуть формально досліджувати теми, кольори, техніки, матеріали чи стилі. Інші записують спостереження за місцями, людьми, тваринами та подіями. Можливо, ми просто хочемо прикрасити простір або зберегти красу. Можливо, ми висловлюємо мрії, виганяємо внутрішніх демонів, викликаємо емоції, рухаємося до зцілення. Можливо, ми намагаємося зробити видимим те, що є духовно невидимим, і зрозуміти своє місце у світі. Якщо ми глибоко стурбовані проблемами соціального, політичного та/або економічного характеру, завданням нашого мистецтва може бути спонукання до публічних дій.

Фрагмент "Червоного лиха" (1963), Енді Уоргола. Чорнило для шовкографії на синтетичній полімерній фарбі на полотні. Музей образотворчих мистецтв, Бостон. Взято з фотографії електричних стільців у пенітенціарній тюрмі Сінг Сінг в Оссінінгу, штат Нью-Йорк, де ймовірних радянських шпигунів Юліуса та Етель Розенберг було страчено 13 січня 1953 року, у розпал холодної війни.

Якщо ми прагнемо протистояти умовам нашого часу чи навіть попередніх періодів, як нам це зробити? Що вплине на те, щоб глядачі відкрилися й побачили речі іншим серцем і розумом? Чи мають наші твори мистецтва бути відверто політичними? Чи можемо ми запропонувати щось таке, що дозволить людям заспокоїтися посеред розбрату та смути? Чи створюємо ми мистецтво, сповнене гніву, сподіваючись, що воно спонукає людей діяти, чи використовуємо гумор? Що буде найбільш ефективним для підвищення обізнаності та обговорення гострих тем?

«The Rich Soil Down There» (2002), Кара Вокер. Виріжте папір і клей на пофарбованій стіні. Музей образотворчих мистецтв, Бостон.

В американських будинках 19-го століття стіни прикрашали маленькі та витончені силуети коханих і щасливі побутові сцени. Знаходячи силуети та расові стереотипи, зменшуючи людські істоти, Вокер трансформує цю химерну традицію, перетворюючи цілу стіну музею на велику картину расового та сексуального насильства на Півдні до Громадянської війни.

«Немає голосу, немає голосу» (2017), Еліс Бізлі. Текстиль. Це відповідь Бізлі на той день, коли Верховний суд скасував Закон про виборчі права та відвернувся від голосування як центрального елемента демократії.

«Корабель рабів (Рабовладці викидають за борт мертвих і вмираючих, виходить тайфун)», 1840 р. Джозеф В. М. Тернер. полотно, олія. Музей образотворчих мистецтв, Бостон. Через рік після перевидання «Історії скасування работоргівлі» Томаса Кларксона 1808 року ця картина збігається з першим засіданням у Лондоні Всесвітньої антирабовласницької конвенції для кампанії за припинення рабства.

Деталь корабля рабів Джозефа Тернера (1840). Музей образотворчих мистецтв, Бостон.

«Без назви» (2011), із серії ShakyÅ rÅ jin nikki (Щоденник фотобожевільного старого), Нобуйоші Аракі. Джерело: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Це відповідь Аракі на катастрофу на атомній електростанції у Фукусімі, найбільшу ядерну катастрофу після Чорнобильської катастрофи в 1986 році. Використовуючи ножиці, він створив порізи на 238 фотографічних негативах, створюючи вигляд чорного дощу, зяючих ран або цвяхів, що риваються про допомогу.

Репрезентація «Хороші паркани роблять хороших сусідів» Ай Вейвея.

На замовлення Public Art Fund цей китайський художник і активіст побудує понад 100 парканів у Нью-Йорку у відповідь на міжнародну міграційну кризу. Він був іммігрантом у Нью-Йорку у 1980-х роках протягом 10 років. Джерело: різноманітні інтернет-випуски новин.

Не кожен митець відчуває себе змушеним вирішувати неприємні проблеми в прямій візуальній заяві. Принаймні на даний момент я один із них. Однак це не обов’язково означає мовчання. Я вирішив брати участь у практичних заходах для іммігрантів із моєї громади. Але ті, хто вирішує публічно висловити свої занепокоєння та протистояти помилкам, які вони бачать, підходять до своїх мистецьких проектів індивідуально. Зображення, які я зібрав, показують, як певні митці реагували на умови, про які вони знають з особистого досвіду або дізналися з новин, а також друзів, родичів і колег. У деяких випадках роботи одного художника, наприклад Доріс Сальседо, можуть сильно відрізнятися за формою та матеріалом.

«Без назви» (2008), Доріс Сальседо. дерев'яні столи, дерев'яні шафи, метал, бетон. Гарвардський художній музей, Кембридж, Массачусетс.

На зображенні вгорі та нижче зображені роботи колумбійського художника Сальседо з Боготі «Матеріальність жалоби». Вони містять предмети, які передають як знайомий сенс, так і тривожне відчуття. Меблі складають разом під різними кутами; стільці частково зім'яті або іншим чином пошкоджені. Здається, вони посилаються на родину, але вони втілюють трагедію, оскільки вони більше не корисні, а домівки, в яких вони могли б проживати, більше не придатні для проживання тих, хто втік, рятуючи своє життя.

«Ти-менше» (2001-2002), Доріс Сальседо. різьблені стільці з нержавіючої сталі. Гарвардський художній музей, Кембридж, Массачусетс.

Коли мені було двадцять, мені пощастило жити й працювати в Колумбії в спокійний період, коли панування жахливого насильства не охопило цю прекрасну країну. Сальседо, яка народилася в 1958 році, справді пройшла через турбулентність і жорстокість, і члени її власної родини були серед багатьох людей, які зникли. Її скульптури та інсталяції розповідають про біль, травму та втрати, яких зазнали колумбійці через люту громадянську війну між урядовими силами, наркокартелями, лівими партизанами та правими воєнізованими формуваннями. Водночас вона забезпечує простір як для індивідуального, так і для колективного трауру. Її творчість розповідає про те, що поза горем лежить нестерпна порожнеча, залишена зникненням близьких.

Клацніть посилання, щоб переглянути коротке відео, у якому Сальседо веде глядачів цією місцевістю та демонструє, чому «мистецтво не може пояснити речі, але воно може їх викрити — ось чому мистецтво тут таке важливе й необхідне»: https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

У той час як зображення вище виготовлені з твердих матеріалів, робота Сальседо також має делікатний характер. Flor de Piel внизу — це великий «саван» із справжніх пелюсток троянд, зшитих вручну. За словами художника, твір задумано як «квітка, піднесена жертві тортур, у спробі здійснити похоронний ритуал, у якому їй було відмовлено».

A Flor de Piel (2013), Доріс Сальседо. Гарвардський художній музей, Кембридж, Массачусетс.

Розмір прибл. Цей гобелен розміром 11 футів на 16,5 футів складається з тисяч оброблених і консервованих пелюсток троянд, вишитих вручну, і призначений як саван для медсестри, яку викрали та закатували до смерті.

Деталь A Flor de Piel (2013), Доріс Сальседо.

Крупний план зшивання пелюсток троянд для A Flor de Piel, Доріс Сальседо. Джерело: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Настільки ж делікатним є Disremembered, серія тендітних блузок-привидів, які Сальседо розробив після інтерв’ю з матерями, які втратили своїх дітей через збройне насильство в Чикаго. Через ці скульптури, створені на основі однієї з її власних блузок, вона надає форму втраченим тілам, які глибоко оплакуються їхніми родинами, але часто ігноруються суспільством. Кожна з них зроблена з необроблених шовкових ниток, вкраплених у нерегулярний візерунок із понад 12 000 крихітних почорнілих голок. У результаті виходить своєрідна зачіска, яка водночас і навіює, і завдає болю.

«Dismembered» (2014, 2015-16), Доріс Сальседо. шовкова нитка і нікельована сталь.
Гарвардський художній музей, Кембридж, Массачусетс.

Фрагмент фільму Доріс Сальседо «Незапам’ятали». Гарвардський художній музей, Кембридж, Массачусетс.

Що ще роблять художники, коли стикаються з чимось настільки жорстоким, що неможливо уявити? Коли Друга світова війна виявила нелюдськість у небачених раніше масштабах, вони відреагували на жахи в усіх засобах масової інформації.

Німецький художник Макс Бекман (1884-1950) створив портрет епохи з традиційними нерухомими елементами - черепами, погашеною свічкою, гральними картами - щоб підкреслити слабкість, непередбачуваність і непостійність життя. Він створив «Натюрморт із трьома черепами» в 1945 році, в останні місяці війни, живучи в Амстердамі, куди втік у 1937 році. Він описав ці роки як «справді гротескний час, повний роботи, нацистських переслідувань, бомб і голоду».

«Натюрморт із трьома черепами» (1945), Макс Бекман. Музей образотворчих мистецтв, Бостон.

Деякі люди намагалися зафіксувати те, що відбувається за допомогою фотографій, в надії, що хтось з часом дізнається реальність, а не брехню. Виставка в Бостонському музеї образотворчого мистецтва «Розкопана пам’ять: фотографії Генріка Росса з гетто в Лодзі» є лише одним із багатьох подібних заходів. Між 1940 і 1944 роками, ризикуючи собою та своєю сім’єю, Росс переховувався в місцях, куди йому було заборонено ходити, і ховав фотоапарат у своєму пальті, щоб зробити знімки, які відображають трагічну гостроту того, що його засудили до геноциду: гнані сильним голодом люди відчайдушно копають гнилу картоплю, викинуту нацистськими солдатами; дітей, відібраних у батьків, буквально везуть до табору смерті; змушені бути депортованими, люди залишають свій посуд і відра з їжею. Близько 6000 негативів він сховав у залізних банках в коробці з залізною рамою, яку закопав у землю. Дивом він вижив і зміг розкопати документацію, значно пошкоджену ґрунтовими водами, коли закінчилася війна.

Депортація дітей до табору смерті Хелмно та Нерем (1942), фото Генрика Росса. Музей образотворчих мистецтв, Бостон; Художня галерея Онтаріо.

Відра з їжею та посуд, залишений депортованими мешканцями гетто (1944), фото Генрика Росса. Музей образотворчих мистецтв, Бостон; Художня галерея Онтаріо.

Є так багато інших творів мистецтва, які я міг би включити — відомих і невідомих — про насильство, скоєне проти жінок, дітей та інших істот, проти океанів і лісів, проти людей однієї релігії, етнічної групи, раси, національності чи іншої, але список нескінченний, і блог не повинен бути ним. Просто знайте, що митці всюди чинять опір і протестують в ім’я прав імміграції, житла, охорони здоров’я, свободи слова, рівних можливостей, релігійної свободи, прав корінного населення, захисту навколишнього середовища, прав ЛГБТК та багато іншого.

Але що відбувається, коли мистецтво використовується з протилежних причин? У виставі «Лені » в театрі «Аврора» в Берклі, Каліфорнія, головна героїня Лені Ріфеншталь каже: «Це просто фільм». Чи справді один твір мистецтва може бути таким небезпечним? Це важливе питання. У випадку Ріфеншталь відповідь була «так». Незважаючи на те, що її фільми «Тріумф волі» (1935) і «Олімпія» (1938) були вихвалені за майстерність, фінансував нацистський уряд, який використовував їх як потужні інструменти пропаганди: для прославлення арійських переконань про расову «чистоту» та перевагу «німецької раси панів» для захоплення світу. Так, мистецтво може бути небезпечним, якщо його використовувати проти інших. Це повертає мене до запитання на початку цієї публікації: яка мета нашої роботи та ефект, якого ми сподіваємося досягти? До того ж, яка відповідальність митця в часи поляризації, такі як наші?

Я закінчу словами з останньої книги поетеси Мері Олівер « Вгору: вибрані есе» : «...сила кожної ідеї посилюється, якщо не створюється, її вираженням у сутності...[Т]і, хто є працюючими митцями світу, не намагаються допомогти світу рухатися, а рухатися вперед».

Запитання та коментарі
Як митці відіграють стимулюючу роль у формуванні громадської думки щодо визначальних питань нашого часу?
Чи несе художник відповідальність за те, як використовуються його/її твори мистецтва?
Який твір мистецтва змінив вашу думку та серце щодо тривожної політичної/соціальної ситуації?
Як ви використовуєте свій артистичний голос, щоб висловити свою позицію щодо проблем, що вас хвилюють?