Ako reagujeme? Otázka Pre Umelcov

Ktorý umelec nereflektoval na svoj zámer vytvoriť umenie? Pýtame sa sami seba, aký je účel našej práce a aký efekt dúfame dosiahnuť. Porozprávajte sa s tuctom umelcov a dostanete tucet rôznych odpovedí na túto otázku.

Niektorí z nás by sa mohli zapojiť do formálneho skúmania tém, farieb, techník, materiálov alebo štýlov. Iní zaznamenávajú pozorovania miest, ľudí, zvierat a udalostí. Možno chceme jednoducho ozdobiť priestor alebo zachytiť krásu. Možno vyjadrujeme sny, vyháňame vnútorných démonov, vyvolávame emócie, smerujeme k uzdraveniu. Možno sa pokúšame zviditeľniť to, čo je duchovne neviditeľné, a pochopiť naše miesto vo svete. Ak sme hlboko znepokojení problémami sociálnej, politickej a/alebo ekonomickej povahy, výzvou nášho umenia by mohlo byť nabádanie k verejnej akcii.

Detail "Červenej katastrofy" (1963), od Andyho Warhola. Silkscreen atrament na syntetickej polymérovej farbe na plátne. Múzeum výtvarného umenia, Boston. Odvodené z fotografie elektrických kresiel vo väznici Sing Sing v Ossiningu v štáte New York, kde boli 13. januára 1953 v čase vrcholiacej studenej vojny popravení údajní sovietski špióni Julius a Ethel Rosenbergovci.

Ak je našou túžbou konfrontovať sa s podmienkami našej doby alebo dokonca skorších období, ako to urobíme? Čo ovplyvní divákov, aby sa otvorili a videli veci cez iné srdce a myseľ? Musí byť naše umelecké dielo vyslovene politické? Môžeme ponúknuť niečo, čo ľuďom umožní upokojiť sa uprostred nezhôd a nepokojov? Tvoríme umenie plné zúrivosti v nádeji, že vyprovokuje ľudí k činu, alebo používame humor? Čo bude najúčinnejšie pri vytváraní povedomia a diskusií o nabitých témach?

"Bohatá pôda tam dole" (2002), Kara Walker. Vystrihnite papier a lepidlo na maľovanú stenu. Múzeum výtvarného umenia, Boston.

V amerických domoch z 19. storočia zdobili steny malé a jemné siluety milovaných a šťastné domáce výjavy. Walker, ktorý nájde siluety a rasové stereotypy, redukciu ľudských bytostí, premieňa túto kurióznu tradíciu tým, že premení celú stenu múzea na veľké zobrazenie rasového a sexuálneho násilia na juhu pred občianskou vojnou.

"No Vote, No Voice" (2017), Alice Beasley. Textílie. Toto je Beasleyho odpoveď na deň, keď Najvyšší súd vykuchal zákon o volebných právach a obrátil sa chrbtom k hlasovaniu ako ústrednému prvku demokracie.

"Otrocká loď (Slave vrhajú cez palubu mŕtvych a umierajúcich, vychádza tajfún)," 1840, Joseph WM Turner. olej na plátne. Múzeum výtvarného umenia, Boston. Rok po dotlači Histórie zrušenia obchodu s otrokmi Thomasa Clarksona z roku 1808 sa tento obraz zhoduje s prvým stretnutím Svetovej konvencie proti otroctvu v Londýne s cieľom kampane za ukončenie otroctva.

Detail otrokárskej lode Josepha Turnera (1840). Múzeum výtvarného umenia, Boston.

"Bez názvu" (2011), zo série ShakyÅ rÅ jin nikki (Denník starca po fotografii), od Nobuyoshiho Arakiho. Zdroj: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Toto je Arakiho odpoveď na katastrofu jadrovej elektrárne Fukušima, najväčšiu jadrovú nehodu od černobyľskej havárie v roku 1986. Pomocou nožníc vytvoril šrámy v 238 fotografických negatívoch, čím vytvoril vzhľad čierneho dažďa, otvorených rán alebo pazúrov klincov o pomoc.

Stvárnenie knihy „Dobré ploty robia dobrých susedov“ od Aj Wej-weja.

Tento čínsky umelec a aktivista na objednávku Public Art Fund postaví v New Yorku viac ako 100 plotov v reakcii na medzinárodnú migračnú krízu. V osemdesiatych rokoch bol 10 rokov prisťahovalcom v NY. Zdroj: rôzne online správy.

Nie každý umelec sa cíti nútený riešiť nepríjemné problémy priamou vizuálnou výpoveďou. Aspoň zatiaľ som jedným z nich. To však nevyhnutne neznamená mlčať. Rozhodol som sa zapojiť do praktických akcií pre prisťahovalcov z mojej komunity. Ale tí, ktorí sa rozhodnú vyjadriť svoje obavy verejnosti a odolať krivdám, ktoré vnímajú, pristupujú k svojim umeleckým projektom individuálnym spôsobom. Obrázky, ktoré som zhromaždil, odhaľujú, ako niektorí umelci reagovali na podmienky, o ktorých vedia prostredníctvom osobnej skúsenosti alebo sa o nich dozvedeli prostredníctvom správ, ako aj priateľov, príbuzných a kolegov. V niektorých prípadoch sa tvorba jedného umelca, akým je Doris Salcedo, môže značne líšiť formou a materiálom.

"Bez názvu" (2008), od Doris Salcedo. drevené stoly, drevené skrine, kovové, betónové. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Na obrázku vyššie a nižšie sú diela z diela „The Materiality of Mourning“ od Salceda, kolumbijského umelca so sídlom v Bogote. Obsahujú predmety, ktoré vyjadrujú známy pocit aj nepokojný pocit. Nábytok je nahromadený v rôznych uhloch; stoličky sú čiastočne pokrčené alebo inak poškodené. Zdá sa, že odkazujú na domácnosť, ale stelesňujú tragédiu, pretože už nie sú užitoční a domy, v ktorých mohli bývať, už nie sú obývateľné tými, ktorí utiekli o život.

"Ty-menej" (2001-2002), od Doris Salcedo. vyrezávané stoličky z nehrdzavejúcej ocele. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Vo svojich dvadsiatich rokoch som mal to šťastie, že som mohol žiť a pracovať v Kolumbii v období blaženosti, keď túto nádhernú krajinu nezachvátilo panovanie strašného násilia. Salcedo, narodená v roku 1958, prešla turbulenciou a brutalitou a medzi mnohými ľuďmi, ktorí zmizli, boli aj členovia jej vlastnej rodiny. Jej sochy a inštalácie riešia bolesť, traumu a stratu, ktorú Kolumbijčania utrpeli v dôsledku divokej občianskej vojny medzi vládnymi silami, drogovými kartelmi, ľavicovými partizánmi a pravicovými polovojenskými jednotkami. Zároveň poskytuje priestor pre individuálny aj kolektívny smútok. Jej umelecké dielo sa zaoberá skutočnosťou, že za smútkom sa skrýva neznesiteľná prázdnota, ktorú zanechalo zmiznutie blízkych.

Kliknite na odkaz pre krátke video, v ktorom Salcedo prevedie divákov týmto terénom a ukáže, prečo „umenie nedokáže veci vysvetliť, ale môže ich odhaliť – preto je umenie tu také dôležité a potrebné“: https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-video

Zatiaľ čo obrázky vyššie sú z tvrdých materiálov, Salcedove práce sú tiež jemného charakteru. Flor de Piel nižšie je veľký „plášť“ vyrobený zo skutočných ružových lupeňov, ktoré sú ručne zošité. Podľa umelca je dielo zamýšľané ako „kvetinová obeta obeti mučenia v snahe vykonať pohrebný rituál, ktorý jej bol odoprený“.

A Flor de Piel (2013), od Doris Salcedo. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Meranie cca. Táto tapiséria s rozmermi 11 stôp x 16,5 stôp sa skladá z tisícok ošetrených a konzervovaných, ručne šitých lupeňov ruží a je určená ako rubáš pre zdravotnú sestru, ktorá bola unesená a umučená na smrť.

Detail A Flor de Piel (2013), od Doris Salcedo.

Detailný záber na zošívanie ružových lístkov pre A Flor de Piel od Doris Salcedo. Zdroj: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Rovnako jemný je Disremembered, séria krehkých, strašidelných blúzok, ktoré Salcedo vyvinul po rozhovoroch s matkami, ktoré stratili svoje deti v dôsledku násilia v Chicagu. Prostredníctvom týchto sôch, založených na jednej z jej vlastných blúzok, dáva podobu strateným telám, ktoré hlboko oplakávali ich rodiny, no spoločnosť ich často ignoruje. Každá z nich je vyrobená z nití surového hodvábu, ktoré sú v nepravidelnom vzore poprekladané viac ako 12 000 drobnými čiernymi ihličkami. Výsledkom je druh vlasového trička, ktorý naznačuje aj spôsobuje bolesť.

"Nezapamätané" (2014, 2015-16), od Doris Salcedo. hodvábna niť a poniklovaná oceľ.
Harvard Art Museums, Cambridge MA.

Detail "Disremembered," od Doris Salcedo. Harvard Art Museums, Cambridge MA.

Čo ešte robia umelci, keď čelia niečomu tak hroznému, že je to nepredstaviteľné? Keď druhá svetová vojna odhalila neľudskosť v takom rozsahu, aký nikdy predtým nebol svedkom, reagovali na hrôzy v každom médiu.

Nemecký maliar Max Beckmann (1884-1950) vytvoril dobový portrét s tradičnými nehybnými prvkami - lebkami, zhasnutou sviečkou, hracími kartami - aby priblížil krehkosť, nepredvídateľnosť a nestálosť života. Zátišie s tromi lebkami vytvoril v roku 1945, počas posledných mesiacov vojny, keď žil v Amsterdame, kam utiekol v roku 1937. Tieto roky opísal ako „naozaj groteskné obdobie plné práce, nacistického prenasledovania, bômb a hladu“.

"Zátišie s tromi lebkami" (1945), od Maxa Beckmanna. Múzeum výtvarného umenia, Boston.

Niektorí ľudia sa snažili zachytiť dianie prostredníctvom fotografií v nádeji, že niekto nakoniec spozná realitu, nie klamstvá. Výstava v Múzeu výtvarného umenia v Bostone, „Memory Unearthed: The Lodz Ghetto Photographs of Henryk Ross“, je len jedným z mnohých takýchto snáh. V rokoch 1940 až 1944 sa Ross s veľkým rizikom pre seba a svoju rodinu skrýval na miestach, kam mal zakázané chodiť, a vo svojom kabáte ukrýval fotoaparát, aby mohol nasnímať snímky, ktoré zobrazujú tragickú pálčivosť toho, že bol vyčlenený na genocídu: ľudia hnaní extrémnym hladom zúfalo hľadajú zhnité zemiaky, ktoré vyhodili nacistickí vojaci; deti odobraté od rodičov sú doslova odvlečené do tábora smrti; ľudia nútení k deportácii zanechávajú svoj riad a vedrá s jedlom. Asi 6000 negatívov ukryl v železných nádobách v železnom lemovanom boxe, ktorý zakopal do zeme. Ako zázrakom prežil a po skončení vojny sa mu podarilo odhaliť dokumentáciu značne poškodenú spodnou vodou.

Deti deportované do tábora smrti Chelmno a Nerem (1942), foto Henryk Ross. Múzeum výtvarného umenia, Boston; Galéria umenia v Ontáriu.

Vedrá a riady, ktoré tu zanechali deportovaní obyvatelia geta (1944), foto Henryk Ross. Múzeum výtvarného umenia, Boston; Galéria umenia v Ontáriu.

Existuje toľko iných umeleckých diel, ktoré by som mohol zahrnúť – slávnych aj nie slávnych – o násilí páchanom na ženách, deťoch a iných bytostiach, proti oceánom a lesom, proti ľuďom jedného náboženstva, etnickej skupiny, rasy, národnosti alebo iného – ale zoznam je nekonečný a blog by ním nemal byť. Len vedzte, že umelci všade vzdorujú a protestujú v mene práv prisťahovalectva, bývania, zdravotnej starostlivosti, slobody prejavu, rovnakých príležitostí, náboženskej slobody, práv domorodcov, ochrany životného prostredia, práv LGBTQ a mnohých ďalších.

Čo sa však stane, keď sa umenie používa z opačných dôvodov? V hre Leni v divadle Aurora v Berkeley v Kalifornii hlavná postava Leni Riefenstahlová hovorí: Je to len film. Môže byť jediné umelecké dielo skutočne také nebezpečné? Je to dôležitá otázka. V prípade Riefenstahlovej bola odpoveď „áno“. Hoci boli jej filmy „Triumf vôle“ (1935) a „Olympia“ (1938) vychvaľované za umenie, boli financované nacistickou vládou, ktorá ich použila ako mocné nástroje propagandy: na oslavu árijskej viery o rasovej „čistote“ a nadradenosti „germánskej nadradenej rasy“ pri ovládnutí sveta. Áno, umenie môže byť nebezpečné, keď sa používa proti iným. Čo ma privádza späť k otázke na začiatku tohto príspevku: Aký je účel našej práce a aký efekt chceme dosiahnuť? Okrem toho, aká je zodpovednosť umelca v polarizujúcich časoch, ako je naša?

Zakončím niekoľkými slovami z najnovšej knihy poetky Mary Oliverovej, Upstream: Selected Essays : „...sila každej myšlienky je zosilnená, ak nie je v skutočnosti vytvorená, jej vyjadrením v podstate...[T]ti, ktorí sú svetovými pracujúcimi umelcami, sa nesnažia pomáhať svetu ísť okolo, ale napredovať.“

Otázky a komentáre
Ako zohrávajú umelci významnú úlohu pri formovaní všeobecného názoru na definujúce problémy našej doby?
Je umelec zodpovedný za to, ako sa používa jeho umelecké dielo?
Aké umelecké dielo zmenilo váš názor a srdce na znepokojujúcu politickú/sociálnu situáciu?
Ako používate svoj umelecký hlas na vyjadrenie svojho postoja k problémom, ktoré vás znepokojujú?