ನಾವು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತೇವೆ? ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಶ್ನೆ

ಯಾವ ಕಲಾವಿದೆ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸಿಲ್ಲ? ನಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದೇಶವೇನು ಮತ್ತು ನಾವು ಸಾಧಿಸಲು ಬಯಸುವ ಪರಿಣಾಮವೇನು ಎಂದು ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಒಂದು ಡಜನ್ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ನೀವು ಒಂದು ಡಜನ್ ವಿಭಿನ್ನ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ.

ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಥೀಮ್‌ಗಳು, ಬಣ್ಣಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಶೈಲಿಗಳ ಔಪಚಾರಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರಬಹುದು. ಇತರರು ಸ್ಥಳಗಳು, ಜನರು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಅವಲೋಕನಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತಿರಬಹುದು. ಬಹುಶಃ ನಾವು ಜಾಗವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಅಥವಾ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ಬಹುಶಃ ನಾವು ಕನಸುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಿರಬಹುದು, ಒಳಗಿನ ದೆವ್ವಗಳನ್ನು ಓಡಿಸುತ್ತಿರಬಹುದು, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತಿರಬಹುದು, ಗುಣಪಡಿಸುವತ್ತ ಸಾಗುತ್ತಿರಬಹುದು. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅದೃಶ್ಯವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರಬಹುದು. ಸಾಮಾಜಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಆರ್ಥಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದ ನಾವು ಆಳವಾಗಿ ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾಗಿದ್ದರೆ, ನಮ್ಮ ಕಲೆಯ ಸವಾಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವುದಾಗಿರಬಹುದು.

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರಿಂದ "ರೆಡ್ ಡಿಸಾಸ್ಟರ್" (1963) ನ ವಿವರ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಪಾಲಿಮರ್ ಪೇಂಟ್ ಮೇಲೆ ಸಿಲ್ಕ್‌ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಶಾಯಿ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಒಸ್ಸಿನಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಿಂಗ್ ಸಿಂಗ್ ಪೆನಿಟೆನ್ಷಿಯರಿಯಲ್ಲಿನ ವಿದ್ಯುತ್ ಕುರ್ಚಿಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಶೀತಲ ಸಮರದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಜನವರಿ 13, 1953 ರಂದು ಸೋವಿಯತ್ ಗೂಢಚಾರರಾದ ಜೂಲಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಎಥೆಲ್ ರೋಸೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರನ್ನು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಲಾಯಿತು.

ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುವುದು ನಮ್ಮ ಬಯಕೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ? ವೀಕ್ಷಕರು ಬೇರೆಯದೇ ಹೃದಯ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಮೂಲಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ನೋಡಲು ಏನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ? ನಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯವಾಗಿರಬೇಕೇ? ಅಪಶ್ರುತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯ ಮಧ್ಯೆ ಜನರು ಶಾಂತವಾಗಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಏನನ್ನಾದರೂ ನಾವು ನೀಡಬಹುದೇ? ಜನರನ್ನು ವರ್ತಿಸುವಂತೆ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಭರವಸೆಯಿಂದ ನಾವು ಕೋಪದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೇವೆಯೇ ಅಥವಾ ನಾವು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇವೆಯೇ? ಆವೇಶಭರಿತ ವಿಷಯಗಳ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ?

"ದಿ ರಿಚ್ ಸಾಯಿಲ್ ಡೌನ್ ದೇರ್" (2002), ಕಾರಾ ವಾಕರ್ ಅವರಿಂದ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಾಗದ ಮತ್ತು ಅಂಟು. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ದೇಶೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದವು. ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳು, ಮಾನವರ ಕಡಿತಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ವಾಕರ್, ಇಡೀ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಗೋಡೆಯನ್ನು ನಾಗರಿಕ ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಜನಾಂಗೀಯ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ಹಿಂಸೆಯ ದೊಡ್ಡ ಟ್ಯಾಬ್ಲೋ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ ಈ ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ.

"ನೋ ವೋಟ್, ನೋ ವಾಯ್ಸ್" (2017), ಆಲಿಸ್ ಬೀಸ್ಲಿ ಅವರಿಂದ. ಟೆಕ್ಸ್ಟೈಲ್ಸ್. ಸುಪ್ರೀಂ ಕೋರ್ಟ್ ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕು ಕಾಯ್ದೆಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿ ಮತದಾನಕ್ಕೆ ಬೆನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದ ದಿನಕ್ಕೆ ಬೀಸ್ಲಿಯವರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಇದು.

"ಗುಲಾಮ ಹಡಗು (ಗುಲಾಮರು ಸತ್ತವರನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಎಸೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಟೈಫೂನ್ ಹೊರಬರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ)," 1840, ಜೋಸೆಫ್ WM ಟರ್ನರ್ ಅವರಿಂದ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್. ಥಾಮಸ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ಸನ್ ಅವರ 1808 ರ ಗುಲಾಮರ ವ್ಯಾಪಾರದ ನಿರ್ಮೂಲನದ ಇತಿಹಾಸದ ಮರುಮುದ್ರಣದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಗುಲಾಮಗಿರಿಯ ಅಂತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಗುಲಾಮಗಿರಿ ವಿರೋಧಿ ಸಮಾವೇಶದ ಮೊದಲ ಸಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಜೋಸೆಫ್ ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಗುಲಾಮರ ಹಡಗಿನ ವಿವರ (1840). ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್.

"ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಲ್ಲದ" (2011), ನೊಬುಯೋಶಿ ಅರಕಿಯವರ "ಶಕ್ಯರಾ ಜಿನ್ ನಿಕ್ಕಿ" (ಫೋಟೋ-ಮ್ಯಾಡ್ ಓಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್ ಡೈರಿ) ಸರಣಿಯಿಂದ. ಮೂಲ: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

1986 ರಲ್ಲಿ ಚೆರ್ನೋಬಿಲ್ ನಂತರದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪರಮಾಣು ಅಪಘಾತವಾದ ಫುಕುಶಿಮಾ ಪರಮಾಣು ವಿದ್ಯುತ್ ಸ್ಥಾವರ ದುರಂತಕ್ಕೆ ಅರಾಕಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಇದು. ಕತ್ತರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅವರು 238 ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನೆಗೆಟಿವ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಕಪ್ಪು ಮಳೆ, ಅಂತರದ ಗಾಯಗಳು ಅಥವಾ ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಉಗುರುಗಳು ಎದ್ದಿರುವಂತೆ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು.

ಐ ವೀವೀ ಅವರಿಂದ "ಉತ್ತಮ ಬೇಲಿಗಳು ಒಳ್ಳೆಯ ನೆರೆಹೊರೆಯವರನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ" ಎಂಬ ಕೃತಿಯ ನಿರೂಪಣೆ.

ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ನಿಧಿಯಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕರ್ತ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಲಸೆ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಾದ್ಯಂತ 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬೇಲಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಲಸೆ ಬಂದವರಾಗಿದ್ದರು. ಮೂಲ: ವಿವಿಧ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸುದ್ದಿ ಬಿಡುಗಡೆಗಳು.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನೂ ನೇರ ದೃಶ್ಯ ಹೇಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಿರಿಕಿರಿ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಕನಿಷ್ಠ ಈಗಲಾದರೂ, ನಾನು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದರ ಅರ್ಥ ಮೌನವಾಗಿರುವುದು ಎಂದಲ್ಲ. ನನ್ನ ಸಮುದಾಯದ ವಲಸೆ ಬಂದ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಲು ನಾನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಆದರೆ ತಮ್ಮ ಕಾಳಜಿಗಳಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಧ್ವನಿ ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಅವರು ಗ್ರಹಿಸುವ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಾನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವದ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಸುದ್ದಿಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾಗೂ ಸ್ನೇಹಿತರು, ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಮೂಲಕ ತಿಳಿದಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಡೋರಿಸ್ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅವರಂತಹ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಡೋರಿಸ್ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅವರಿಂದ "ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ" (2008). ಮರದ ಮೇಜುಗಳು, ಮರದ ಆರ್ಮೋಯಿರ್‌ಗಳು, ಲೋಹ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್. ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್, MA.

ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಚಿತ್ರವು ಬೊಗೋಟಾ ಮೂಲದ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅವರ "ದಿ ಮೆಟೀರಿಯಲಿಟಿ ಆಫ್ ಮೌರ್ನಿಂಗ್" ನ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳು ಪರಿಚಿತ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರ ಭಾವನೆ ಎರಡನ್ನೂ ತಿಳಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ವಿಭಜಿತ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ; ಕುರ್ಚಿಗಳು ಭಾಗಶಃ ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿವೆ ಅಥವಾ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಿವೆ. ಅವು ದೇಶೀಯತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವು ದುರಂತವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವು ವಾಸಿಸುತ್ತಿರಬಹುದಾದ ಮನೆಗಳು ತಮ್ಮ ಜೀವಕ್ಕಾಗಿ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದವರಿಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಾಸಯೋಗ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ.

"ನೀನು-ಕಡಿಮೆ" (2001-2002), ಡೋರಿಸ್ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅವರಿಂದ. ಕೆತ್ತಿದ, ಸ್ಟೇನ್‌ಲೆಸ್ ಸ್ಟೀಲ್ ಕುರ್ಚಿಗಳು. ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್, MA.

ನನ್ನ ಇಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕೊಲಂಬಿಯಾದಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ಹಿಂಸಾಚಾರದ ಆಳ್ವಿಕೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ವಾಸಿಸಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದೆ. 1958 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರೌರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾದ ಅನೇಕ ಜನರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಸರ್ಕಾರಿ ಪಡೆಗಳು, ಮಾದಕವಸ್ತು ದಂಧೆಗಳು, ಎಡಪಂಥೀಯ ಗೆರಿಲ್ಲಾಗಳು ಮತ್ತು ಬಲಪಂಥೀಯ ಅರೆಸೈನಿಕ ಪಡೆಗಳ ನಡುವಿನ ಭೀಕರ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದಿಂದಾಗಿ ಕೊಲಂಬಿಯನ್ನರು ಅನುಭವಿಸಿದ ನೋವು, ಆಘಾತ ಮತ್ತು ನಷ್ಟವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಶೋಕ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ಕಣ್ಮರೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಅಸಹನೀಯ ಶೂನ್ಯತೆಯು ದುಃಖದ ಆಚೆ ಇದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಕಲೆ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಅದು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬಹುದು - ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇಲ್ಲಿ ಕಲೆ ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ" ಎಂಬುದನ್ನು ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಈ ಭೂಪ್ರದೇಶದ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಕಿರು ವೀಡಿಯೊಗಾಗಿ ಲಿಂಕ್ ಅನ್ನು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ: https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸ್ವಭಾವದ್ದಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫ್ಲೋರ್ ಡಿ ಪೀಲ್ , ಕೈಯಿಂದ ಹೊಲಿಯಲಾದ ನಿಜವಾದ ಗುಲಾಬಿ ದಳಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ದೊಡ್ಡ "ಹೊದಿಕೆ"ಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಗೊಳಗಾದ ಬಲಿಪಶುವಿಗೆ ಹೂವಿನ ಅರ್ಪಣೆ, ಅವಳಿಗೆ ನಿರಾಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಆಚರಣೆಯನ್ನು ಮಾಡುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ" ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಡೋರಿಸ್ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅವರಿಂದ ಎ ಫ್ಲೋರ್ ಡಿ ಪೀಲ್ (2013). ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗಳು, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್, MA.

ಸುಮಾರು 11 ಅಡಿ x 16.5 ಅಡಿ ಅಳತೆಯ ಈ ವಸ್ತ್ರವು ಸಾವಿರಾರು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಕೈಯಿಂದ ಹೊಲಿಯಲಾದ ಗುಲಾಬಿ ದಳಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅಪಹರಿಸಿ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆ ನೀಡಿ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ನರ್ಸ್‌ಗೆ ಹೆಣದ ಬಟ್ಟೆಯಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಡೋರಿಸ್ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅವರಿಂದ ಎ ಫ್ಲೋರ್ ಡಿ ಪೈಲ್ (2013) ನ ವಿವರ.

ಡೋರಿಸ್ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅವರಿಂದ ಎ ಫ್ಲೋರ್ ಡಿ ಪೀಲ್‌ಗಾಗಿ ಹೊಲಿಯುತ್ತಿರುವ ಗುಲಾಬಿ ದಳಗಳ ಹತ್ತಿರದ ಚಿತ್ರ. ಮೂಲ: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಬಂದೂಕು ಹಿಂಸಾಚಾರದಿಂದ ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ತಾಯಂದಿರನ್ನು ಸಂದರ್ಶಿಸಿದ ನಂತರ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ದುರ್ಬಲವಾದ, ದೆವ್ವದ ಬ್ಲೌಸ್‌ಗಳ ಸರಣಿಯಾದ ಡಿಸ್‌ರಿಮೆಂಬರ್ಡ್ ಕೂಡ ಅಷ್ಟೇ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದೆ. ಈ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಮೂಲಕ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಬ್ಲೌಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬಗಳಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ದುಃಖಿತರಾದ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಳೆದುಹೋದ ದೇಹಗಳಿಗೆ ರೂಪ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ 12,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಣ್ಣ, ಕಪ್ಪು ಸೂಜಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅನಿಯಮಿತ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಛೇದಿಸಲಾದ ಕಚ್ಚಾ ರೇಷ್ಮೆ ದಾರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ನೋವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೂದಲಿನ ಶರ್ಟ್ ಆಗಿದೆ.

ಡೋರಿಸ್ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅವರಿಂದ "ಡಿಸ್ರಿಮೆಂಬರ್ಡ್" (2014, 2015-16). ರೇಷ್ಮೆ ದಾರ ಮತ್ತು ನಿಕಲ್ ಲೇಪಿತ ಉಕ್ಕು.
ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ MA.

ಡೋರಿಸ್ ಸಾಲ್ಸೆಡೊ ಅವರ "ಡಿಸ್ರೆಮೆಂಬರ್ಡ್" ನ ವಿವರ. ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗಳು, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ MA.

ಊಹಿಸಲೂ ಅಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಭೀಕರವಾದದ್ದನ್ನು ಎದುರಿಸಿದಾಗ ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೇನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ? ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧವು ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿರದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲೂ ಭಯಾನಕತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು.

ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬೆಕ್‌ಮನ್ (1884-1950) ಜೀವನದ ದೌರ್ಬಲ್ಯ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆ ಮತ್ತು ಅಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ತಬ್ಧ ಅಂಶಗಳಾದ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳು, ನಂದಿಸಿದ ಮೇಣದಬತ್ತಿ, ಇಸ್ಪೀಟೆಲೆಗಳು - ಇವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಯುಗದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು 1945 ರಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧದ ಅಂತಿಮ ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ, 1937 ರಲ್ಲಿ ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಮೂರು ತಲೆಬುರುಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಲ್ಲಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಆ ವರ್ಷಗಳನ್ನು "ನಿಜಕ್ಕೂ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಮಯ, ಕೆಲಸ, ನಾಜಿ ಕಿರುಕುಳ, ಬಾಂಬ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಹಸಿವಿನಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು.

"ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್. ತ್ರೀ ಸ್ಕಲ್ಸ್" (1945), ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬೆಕ್‌ಮನ್ ಅವರಿಂದ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್.

ಕೆಲವರು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಯಾರಾದರೂ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸುಳ್ಳುಗಳಲ್ಲ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಭರವಸೆಯಿಂದ. ಬೋಸ್ಟನ್‌ನ ಲಲಿತಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ "ಮೆಮೊರಿ ಅನ್ಅರ್ಥ್ಡ್: ದಿ ಲಾಡ್ಜ್ ಘೆಟ್ಟೋ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಆಫ್ ಹೆನ್ರಿಕ್ ರಾಸ್", ಅಂತಹ ಅನೇಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1940 ಮತ್ತು 1944 ರ ನಡುವೆ, ತನಗೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಪಾಯವಿದ್ದರೂ, ರಾಸ್ ತಾನು ಹೋಗಲು ನಿಷೇಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಅಡಗಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ನರಮೇಧಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದುರಂತದ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ತನ್ನ ಕೋಟ್‌ನೊಳಗೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದನು: ತೀವ್ರ ಹಸಿವಿನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಜನರು ನಾಜಿ ಸೈನಿಕರು ಎಸೆದ ಕೊಳೆತ ಆಲೂಗಡ್ಡೆಗಾಗಿ ಹತಾಶವಾಗಿ ಅಗೆಯುತ್ತಾರೆ; ಅವರ ಪೋಷಕರಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಮರಣ ಶಿಬಿರಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಗಡೀಪಾರು ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಹಾರದ ಬಟ್ಟಲುಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕಬ್ಬಿಣದ ಜಾಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಬ್ಬಿಣದ ರಿಮ್ಡ್ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 6,000 ನೆಗೆಟಿವ್‌ಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನೆಲದಲ್ಲಿ ಹೂತುಹಾಕಿದರು. ಪವಾಡಸದೃಶವಾಗಿ, ಅವರು ಬದುಕುಳಿದರು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧ ಮುಗಿದ ನಂತರ ಅಂತರ್ಜಲದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಚೆಲ್ಮ್ನೋ ಮತ್ತು ನೆರೆಮ್ ಸಾವಿನ ಶಿಬಿರಕ್ಕೆ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಗಡೀಪಾರು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ (1942), ಹೆನ್ರಿಕ್ ರಾಸ್ ಅವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್; ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಒಂಟಾರಿಯೊ.

ಗಡೀಪಾರು ಮಾಡಿದ ಘೆಟ್ಟೋ ನಿವಾಸಿಗಳು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಆಹಾರ ಬಟ್ಟಲುಗಳು ಮತ್ತು ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು (1944), ಹೆನ್ರಿಕ್ ರಾಸ್ ಅವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ. ಬೋಸ್ಟನ್‌ನ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ; ಒಂಟಾರಿಯೊದ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿ.

ಮಹಿಳೆಯರು, ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಜೀವಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ, ಸಾಗರಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಡುಗಳ ವಿರುದ್ಧ, ಒಂದು ಧರ್ಮ, ಜನಾಂಗ, ಜನಾಂಗ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಜನರ ವಿರುದ್ಧ ನಡೆದ ಹಿಂಸಾಚಾರದ ಬಗ್ಗೆ - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಲ್ಲದ - ನಾನು ಸೇರಿಸಬಹುದಾದ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿವೆ - ಆದರೆ ಪಟ್ಟಿ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬ್ಲಾಗ್ ಇರಬಾರದು. ವಲಸೆ ಹಕ್ಕುಗಳು, ವಸತಿ, ಆರೋಗ್ಯ ರಕ್ಷಣೆ, ಮುಕ್ತ ಭಾಷಣ, ಸಮಾನ ಅವಕಾಶ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸ್ಥಳೀಯ ಹಕ್ಕುಗಳು, ಪರಿಸರ ಸಂರಕ್ಷಣೆ, LGBTQ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಲಾವಿದರು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಟಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ.

ಆದರೆ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿರುದ್ಧ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಿದಾಗ ಏನಾಗುತ್ತದೆ? ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಬರ್ಕ್ಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅರೋರಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಲೆನಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಧಾರಿ ಲೆನಿ ರೀಫೆನ್‌ಸ್ಟಾಲ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: ಇದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಲನಚಿತ್ರ. ಒಂದೇ ಕಲಾಕೃತಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟೊಂದು ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಬಹುದೇ? ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶ್ನೆ. ರೀಫೆನ್‌ಸ್ಟಾಲ್ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ಉತ್ತರ "ಹೌದು". ಕಲಾತ್ಮಕತೆಗಾಗಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಅವರ "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ವಿಲ್" (1935) ಮತ್ತು "ಒಲಿಂಪಿಯಾ" (1938) ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ನಾಜಿ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಧನಸಹಾಯ ಪಡೆದವು, ಅದು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಚಾರ ಸಾಧನಗಳಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು: ಜನಾಂಗೀಯ "ಶುದ್ಧತೆ" ಮತ್ತು "ಜರ್ಮನಿಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜನಾಂಗ" ದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆರ್ಯನ್ ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು. ಹೌದು, ಇತರರ ವಿರುದ್ಧ ಬಳಸಿದಾಗ ಕಲೆ ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಬಹುದು . ಇದು ನನ್ನನ್ನು ಈ ಪೋಸ್ಟ್‌ನ ಆರಂಭದಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ: ನಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ನಾವು ಸಾಧಿಸಲು ಆಶಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವೇನು? ಅದರ ಜೊತೆಗೆ, ನಮ್ಮದೇ ಆದ ಧ್ರುವೀಕರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಏನು?

ಕವಿ ಮೇರಿ ಆಲಿವರ್ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪುಸ್ತಕ ' ಅಪ್‌ಸ್ಟ್ರೀಮ್: ಸೆಲೆಕ್ಟೆಡ್ ಎಸ್ಸೇಸ್' ನ ಕೆಲವು ಮಾತುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾನು ಮುಗಿಸುತ್ತೇನೆ: "... ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲ್ಪನೆಯ ಶಕ್ತಿಯು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಅದರ ಸಾರದಲ್ಲಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ....[ಜಗತ್ತಿನ ಕಾರ್ಯನಿರತ ಕಲಾವಿದರು ಜಗತ್ತು ಸುತ್ತಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ."

ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು & ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು
ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಹೇಗೆ ಪ್ರೇರಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ?
ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದ ಜವಾಬ್ದಾರನೇ?
ರಾಜಕೀಯ/ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಹೃದಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿ ಯಾವುದು?
ಕಾಳಜಿಯ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ನಿಲುವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನಿಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಬಳಸುತ್ತೀರಿ?