हम कैसे जवाब दें? कलाकारों से एक सवाल

कौन सा कलाकार कला सृजन में अपने इरादे पर विचार नहीं करता? हम खुद से पूछते हैं कि हमारे काम का उद्देश्य क्या है और हम क्या प्रभाव प्राप्त करना चाहते हैं। एक दर्जन कलाकारों से बात करें और आपको इस सवाल के एक दर्जन अलग-अलग जवाब मिलेंगे।

हममें से कुछ लोग थीम, रंग, तकनीक, सामग्री या शैलियों की औपचारिक खोज में लगे हो सकते हैं। अन्य लोग स्थानों, लोगों, जानवरों और घटनाओं के अवलोकन को रिकॉर्ड कर रहे हैं। शायद हम बस जगह को सजाना चाहते हैं या सुंदरता को कैद करना चाहते हैं। शायद हम सपने व्यक्त कर रहे हैं, आंतरिक राक्षसों को भगा रहे हैं, भावनाओं को जगा रहे हैं, उपचार की ओर बढ़ रहे हैं। हम आध्यात्मिक रूप से अदृश्य चीज़ों को दृश्यमान बनाने और दुनिया में अपनी जगह को समझने का प्रयास कर सकते हैं। अगर हम सामाजिक, राजनीतिक और/या आर्थिक प्रकृति के मुद्दों से बहुत परेशान हैं, तो हमारी कला की चुनौती सार्वजनिक कार्रवाई को प्रोत्साहित करना हो सकती है।

एंडी वारहोल द्वारा "रेड डिजास्टर" (1963) का विवरण। कैनवास पर सिंथेटिक पॉलीमर पेंट पर सिल्कस्क्रीन स्याही। बोस्टन का ललित कला संग्रहालय। न्यूयॉर्क के ओसिनिंग में सिंग सिंग जेल में इलेक्ट्रिक कुर्सियों की एक तस्वीर से लिया गया, जहाँ कथित सोवियत जासूस जूलियस और एथेल रोसेनबर्ग को 13 जनवरी 1953 को शीत युद्ध के चरम पर मार दिया गया था।

अगर हमारी इच्छा अपने समय या उससे भी पहले की स्थितियों का सामना करने की है, तो हम ऐसा कैसे करेंगे? दर्शकों को खुले दिल से देखने और दूसरे दिल और दिमाग से चीज़ों को देखने के लिए क्या प्रभावित करेगा? क्या हमारी कलाकृति को स्पष्ट रूप से राजनीतिक होना चाहिए? क्या हम कुछ ऐसा पेश कर सकते हैं जो लोगों को कलह और उथल-पुथल के बीच शांत रहने में सक्षम बनाता है? क्या हम इस उम्मीद में क्रोध से भरी कला बनाते हैं कि यह लोगों को कार्रवाई करने के लिए उकसाएगी, या हम हास्य का इस्तेमाल करते हैं? उत्तेजित विषयों के बारे में जागरूकता और चर्चा पैदा करने में सबसे प्रभावी क्या होगा?

"द रिच सॉइल डाउन देयर" (2002), कारा वाकर द्वारा। कागज़ काटकर दीवार पर चिपकाया गया। म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन।

19वीं सदी के अमेरिकी घरों में, प्रियजनों और खुशहाल घरेलू दृश्यों की छोटी और नाजुक छायाचित्र दीवारों पर सजे होते थे। छायाचित्रों, नस्लीय रूढ़ियों, मनुष्यों के ह्रास को खोजते हुए, वॉकर ने इस विचित्र परंपरा को एक पूरे संग्रहालय की दीवार को गृहयुद्ध से पहले के दक्षिण में नस्लीय और यौन हिंसा की एक बड़ी झांकी में बदलकर बदल दिया।

"नो वोट, नो वॉयस" (2017), एलिस बेस्ली द्वारा। कपड़ा। यह बेस्ली की उस दिन की प्रतिक्रिया है जब सुप्रीम कोर्ट ने वोटिंग राइट्स एक्ट को खत्म कर दिया था और लोकतंत्र के लिए मतदान को केंद्रीय महत्व देने से मुंह मोड़ लिया था।

"स्लेव शिप (स्लेवर्स डेड एंड डाइंग द ओवरबोर्ड, टाइफून कमिंग आउट)," 1840, जोसेफ डब्ल्यूएम टर्नर द्वारा। कैनवास पर तेल। म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन। थॉमस क्लार्कसन के 1808 हिस्ट्री ऑफ द एबोलिशन ऑफ द स्लेव ट्रेड के पुनर्मुद्रण के एक साल बाद, यह पेंटिंग गुलामी के अंत के लिए अभियान चलाने के लिए लंदन में विश्व गुलामी विरोधी सम्मेलन की पहली बैठक के साथ मेल खाती है।

जोसेफ टर्नर के गुलाम जहाज का विवरण (1840). संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन.

"शीर्षकहीन" (2011), नोबुयोशी अराकी द्वारा लिखित शाक्यराजिन निक्की (एक फोटो-पागल बूढ़े आदमी की डायरी) श्रृंखला से। स्रोत: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

यह फुकुशिमा परमाणु ऊर्जा संयंत्र आपदा के प्रति अराकी की प्रतिक्रिया है, जो 1986 में चेरनोबिल के बाद सबसे बड़ी परमाणु दुर्घटना थी। कैंची का उपयोग करते हुए, उन्होंने 238 फोटोग्राफिक निगेटिव में घाव बनाए, जिससे काली बारिश, खुले घाव या मदद के लिए नाखून की तरह दिखने वाले निशान बने।

ऐ वेईवेई द्वारा "अच्छी बाड़ें अच्छे पड़ोसी बनाती हैं" का प्रतिपादन।

पब्लिक आर्ट फंड द्वारा नियुक्त यह चीनी कलाकार और कार्यकर्ता अंतर्राष्ट्रीय प्रवास संकट के जवाब में न्यूयॉर्क शहर में 100 से अधिक बाड़ बनाएगा। वह 1980 के दशक में 10 वर्षों तक न्यूयॉर्क में एक अप्रवासी था। स्रोत: विभिन्न ऑनलाइन समाचार विज्ञप्तियाँ।

हर कलाकार को सीधे दृश्य बयान में परेशान करने वाले मुद्दों से निपटने के लिए बाध्य नहीं होना पड़ता है। कम से कम अभी के लिए, मैं उनमें से एक हूं। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि चुप रहना है। मैंने अपने समुदाय के अप्रवासी सदस्यों के लिए हाथों-हाथ कार्रवाई में शामिल होना चुना है। लेकिन जो लोग अपनी चिंताओं को सार्वजनिक रूप से व्यक्त करना चुनते हैं और अपने द्वारा देखी गई गलतियों का विरोध करते हैं, वे अपनी कला परियोजनाओं को व्यक्तिगत तरीकों से देखते हैं। मैंने जो चित्र एकत्र किए हैं, वे बताते हैं कि कुछ कलाकारों ने उन परिस्थितियों पर कैसे प्रतिक्रिया दी है जिनके बारे में वे व्यक्तिगत अनुभव से जानते हैं या समाचारों के साथ-साथ दोस्तों, रिश्तेदारों और सहकर्मियों से सीखते हैं। कुछ मामलों में, डोरिस साल्सेडो जैसे एकल कलाकार का काम रूप और सामग्री में बहुत भिन्न हो सकता है।

"शीर्षकहीन" (2008), डोरिस साल्सेडो द्वारा। लकड़ी की मेज़ें, लकड़ी की अलमारी, धातु, कंक्रीट। हार्वर्ड आर्ट म्यूज़ियम, कैम्ब्रिज, MA।

ऊपर और नीचे की छवि बोगोटा में रहने वाले कोलंबियाई कलाकार साल्सेडो द्वारा "द मैटेरियलिटी ऑफ मोरनिंग" से ली गई है। इनमें ऐसी वस्तुएं हैं जो एक परिचित भावना और एक अशांत भावना दोनों को व्यक्त करती हैं। फर्नीचर को अलग-अलग कोणों पर एक साथ रखा गया है; कुर्सियाँ आंशिक रूप से उखड़ी हुई हैं या अन्यथा क्षतिग्रस्त हैं। वे घरेलू जीवन का संदर्भ देते प्रतीत होते हैं, लेकिन वे त्रासदी का प्रतीक हैं, क्योंकि वे अब उपयोगी नहीं हैं और जिन घरों में वे रह सकते थे, वे अब उन लोगों के रहने योग्य नहीं हैं जो अपनी जान बचाने के लिए भाग गए हैं।

"तू-रहित" (2001-2002), डोरिस साल्सेडो द्वारा। नक्काशीदार, स्टेनलेस स्टील की कुर्सियाँ। हार्वर्ड आर्ट म्यूज़ियम, कैम्ब्रिज, एमए।

अपनी बीसवीं की शुरूआत में, मैं कोलंबिया में रहने और काम करने के लिए भाग्यशाली था, जब इस खूबसूरत देश में भयानक हिंसा का राज नहीं था। 1958 में जन्मी, साल्सेडो ने अशांति और क्रूरता का सामना किया, और उनके अपने परिवार के सदस्य उन कई लोगों में से थे जो गायब हो गए। उनकी मूर्तियां और प्रतिष्ठान उस दर्द, आघात और नुकसान को संबोधित करते हैं जो कोलंबियाई लोगों ने सरकारी बलों, ड्रग कार्टेल, वामपंथी गुरिल्लाओं और दक्षिणपंथी अर्धसैनिकों के बीच एक भयंकर गृहयुद्ध के कारण झेला है। साथ ही, वह व्यक्तिगत और सामूहिक शोक दोनों के लिए जगह प्रदान करती है। उनकी कलाकृति इस तथ्य से संबंधित है कि दुःख से परे प्रियजनों के लापता होने से होने वाला असहनीय खालीपन है।

एक छोटे वीडियो के लिए लिंक पर क्लिक करें जिसमें साल्सेडो दर्शकों को इस क्षेत्र में मार्गदर्शन करता है और प्रदर्शित करता है कि "कला चीजों को समझा नहीं सकती है लेकिन यह उन्हें उजागर कर सकती है - यही कारण है कि यहां कला इतनी महत्वपूर्ण और आवश्यक है": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

जबकि ऊपर की तस्वीरें कठोर सामग्रियों से बनी हैं, साल्सेडो का काम भी नाजुक प्रकृति का है। नीचे एक फ्लोर डे पेल , असली गुलाब की पंखुड़ियों से बना एक बड़ा "कफन" है जिसे हाथ से एक साथ सिल दिया गया है। कलाकार के अनुसार, इस टुकड़े का उद्देश्य "यातना की शिकार महिला को एक फूल भेंट करना है, जो उसके लिए मना किए गए अंतिम संस्कार अनुष्ठान को पूरा करने का प्रयास है।"

ए फ्लोर डे पेल (2013), डोरिस साल्सेडो द्वारा। हार्वर्ड आर्ट म्यूजियम, कैम्ब्रिज, एमए।

लगभग 11 फीट x 16.5 फीट माप वाली यह टेपेस्ट्री हजारों संसाधित और संरक्षित, हाथ से सिली हुई गुलाब की पंखुड़ियों से बनी है और इसे एक नर्स के लिए कफन के रूप में बनाया गया था, जिसका अपहरण कर लिया गया था और उसे यातना देकर मार दिया गया था।

डोरिस साल्सेडो द्वारा ए फ्लोर डी पिएल (2013) का विवरण।

डोरिस साल्सेडो द्वारा ए फ्लोर डे पीएल के लिए गुलाब की पंखुड़ियों को सिलने का क्लोज-अप। स्रोत: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

उतनी ही नाजुक है डिस्मेम्बर्ड, नाजुक जैसी भूतिया ब्लाउज़ों की एक श्रृंखला जिसे साल्सेडो ने शिकागो में बंदूक हिंसा में अपने बच्चों को खोने वाली माताओं के साक्षात्कार के बाद विकसित किया था। अपने खुद के ब्लाउज़ों में से एक पर आधारित इन मूर्तियों के माध्यम से, वह खोए हुए शवों को आकार देती है, जिनके परिवार बहुत शोक मनाते हैं, फिर भी अक्सर समाज द्वारा अनदेखा कर दिया जाता है। प्रत्येक मूर्ति कच्चे रेशम के धागों से बनी है, जिसमें 12,000 से अधिक छोटी, काली सुइयों के साथ अनियमित पैटर्न में बिछी हुई है। परिणाम एक तरह की हेयर-शर्ट है जो दर्द का संकेत देती है और दर्द देती है।

"डिस्मेम्बर्ड" (2014, 2015-16), डोरिस साल्सेडो द्वारा। रेशम धागा और निकल चढ़ाया स्टील।
हार्वर्ड कला संग्रहालय, कैम्ब्रिज एम.ए.

डोरिस साल्सेडो द्वारा "डिसरेमेम्बर्ड" का विवरण। हार्वर्ड आर्ट म्यूजियम, कैम्ब्रिज एमए।

जब कलाकारों को किसी ऐसी भयावह घटना का सामना करना पड़ता है जिसकी कल्पना भी नहीं की जा सकती तो वे और क्या करते हैं? जब द्वितीय विश्व युद्ध में पहले कभी नहीं देखी गई ऐसी अमानवीयता सामने आई, तो उन्होंने हर माध्यम में इस भयावहता का जवाब दिया।

जर्मन चित्रकार मैक्स बेकमैन (1884-1950) ने पारंपरिक स्थिर-तत्वों - खोपड़ियाँ, बुझी हुई मोमबत्ती, ताश के पत्तों - के साथ उस युग का एक चित्र बनाया, जो जीवन की कमज़ोरी, अप्रत्याशितता और नश्वरता को दर्शाता है। उन्होंने 1945 में युद्ध के अंतिम महीनों के दौरान, एम्स्टर्डम में रहते हुए, जहाँ से वे 1937 में भाग गए थे, तीन खोपड़ियों के साथ स्थिर जीवन बनाया। उन्होंने उन वर्षों को "वास्तव में एक विचित्र समय, काम, नाजी उत्पीड़न, बम और भूख से भरा हुआ" के रूप में वर्णित किया।

"स्टिल लाइफ़ विद. थ्री स्कल्स" (1945), मैक्स बेकमैन द्वारा। म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन।

कुछ लोगों ने तस्वीरों के माध्यम से जो कुछ हो रहा था उसे कैद करने की कोशिश की, इस उम्मीद में कि आखिरकार कोई झूठ नहीं बल्कि सच्चाई को जान जाएगा। बोस्टन के फाइन आर्ट्स संग्रहालय में एक प्रदर्शनी, "स्मृति का पता लगाया गया: हेनरिक रॉस की लॉड्ज़ यहूदी बस्ती की तस्वीरें" ऐसे कई प्रयासों में से एक है। 1940 और 1944 के बीच, खुद को और अपने परिवार को बहुत जोखिम में डालकर, रॉस उन जगहों पर छिप गया जहाँ उसे जाने की मनाही थी और उसने अपने कोट के अंदर एक कैमरा छिपाया ताकि ऐसी तस्वीरें खींची जा सकें जो नरसंहार के लिए चुने जाने की दुखद मार्मिकता को दर्शाती हैं: अत्यधिक भूख से प्रेरित, लोग नाजी सैनिकों द्वारा फेंके गए सड़े हुए आलू को खोजने के लिए बेताब थे; अपने माता-पिता से छीन लिए गए, बच्चों को सचमुच मौत के शिविर में ले जाया गया; निर्वासन में मजबूर होकर, लोग अपने बर्तन और खाने की बाल्टी पीछे छोड़ गए। उन्होंने लोहे के जार में लोहे के रिम वाले बॉक्स में लगभग 6,000 निगेटिव छिपाए, जिन्हें उन्होंने जमीन में गाड़ दिया। चमत्कारिक रूप से, वह बच गए और युद्ध समाप्त होने के बाद भूजल द्वारा काफी क्षतिग्रस्त हो चुके दस्तावेजों को खोज निकालने में सफल रहे।

चेल्मनो और नेरेम मृत्यु शिविर में भेजे जा रहे बच्चे (1942), फोटो हेनरिक रॉस द्वारा। बोस्टन का ललित कला संग्रहालय; ओंटारियो की आर्ट गैलरी।

निर्वासित यहूदी बस्ती के निवासियों द्वारा छोड़े गए भोजन के बर्तन और बर्तन (1944), फोटो हेनरिक रॉस द्वारा। बोस्टन का ललित कला संग्रहालय; ओंटारियो की आर्ट गैलरी।

कला के ऐसे बहुत से अन्य कार्य हैं जिन्हें मैं शामिल कर सकता हूँ - प्रसिद्ध और अप्रसिद्ध - महिलाओं, बच्चों और अन्य प्राणियों के खिलाफ, महासागरों और जंगलों के खिलाफ, एक धर्म, जातीय समूह, जाति, राष्ट्रीयता या किसी अन्य के लोगों के खिलाफ की गई हिंसा के बारे में - लेकिन सूची अंतहीन है और एक ब्लॉग ऐसा नहीं होना चाहिए। बस इतना जान लें कि हर जगह कलाकार आप्रवासन अधिकारों, आवास, स्वास्थ्य सेवा, मुक्त भाषण, समान अवसर, धार्मिक स्वतंत्रता, स्वदेशी अधिकार, पर्यावरण संरक्षण, LGBTQ अधिकारों और बहुत कुछ के नाम पर विरोध और विरोध कर रहे हैं।

लेकिन क्या होता है जब कला का इस्तेमाल विपरीत कारणों से किया जाता है? बर्कले, कैलिफोर्निया के ऑरोरा थिएटर में नाटक लेनी में, मुख्य पात्र लेनी राइफेनस्टाहल कहती है: यह सिर्फ एक फिल्म है। क्या कला का एक टुकड़ा वास्तव में इतना खतरनाक हो सकता है? यह एक महत्वपूर्ण प्रश्न है। राइफेनस्टाहल के मामले में, इसका उत्तर "हां" था। हालांकि कलात्मकता के लिए उनकी प्रशंसा की गई, उनकी फिल्में "ट्रायम्फ ऑफ द विल" (1935) और "ओलंपिया" (1938) नाजी सरकार द्वारा वित्तपोषित थीं, जिन्होंने उन्हें शक्तिशाली प्रचार उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया: नस्लीय "शुद्धता" और "जर्मनिक मास्टर रेस" की श्रेष्ठता के बारे में आर्यन मान्यताओं को महिमामंडित करने के लिए दुनिया पर कब्जा करने के लिए। हां, कला दूसरों के खिलाफ इस्तेमाल होने पर खतरनाक हो सकती है। जो मुझे इस पोस्ट की शुरुआत में पूछे गए सवाल पर वापस ले जाता है: हमारे काम का उद्देश्य और वह प्रभाव जो हम प्राप्त करने की उम्मीद करते हैं? इसके अलावा, हमारे जैसे ध्रुवीकरण के समय में एक कलाकार की क्या जिम्मेदारी है?

मैं कवि मैरी ओलिवर की नवीनतम पुस्तक, अपस्ट्रीम: चयनित निबंध से कुछ शब्दों के साथ अपनी बात समाप्त करूंगा: "...प्रत्येक विचार की शक्ति, यदि वास्तव में निर्मित नहीं भी हुई हो, पदार्थ में उसकी अभिव्यक्ति से तीव्र होती है.... जो लोग दुनिया के कामकाजी कलाकार हैं, वे दुनिया को आगे बढ़ाने में मदद करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं।"

प्रश्न और टिप्पणियाँ
हमारे समय के महत्वपूर्ण मुद्दों पर लोकप्रिय राय को आकार देने में कलाकार किस प्रकार महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं?
क्या एक कलाकार इस बात के लिए जिम्मेदार है कि उसकी कलाकृति का उपयोग किस प्रकार किया जाए?
किस कलाकृति ने किसी परेशान करने वाली राजनीतिक/सामाजिक स्थिति के बारे में आपके मन और हृदय को बदल दिया?
आप चिंता के मुद्दों पर अपना रुख व्यक्त करने के लिए अपनी कलात्मक आवाज़ का उपयोग कैसे करते हैं?