Kako Se odzovemo? Vprašanje Umetnikom

Kateri umetnik ni razmišljal o svojem namenu pri ustvarjanju umetnosti? Sprašujemo se, kaj je namen našega dela in kakšen učinek želimo doseči. Pogovorite se z ducatom umetnikov in dobili boste ducat različnih odgovorov na to vprašanje.

Nekateri od nas se lahko ukvarjajo s formalnim raziskovanjem tem, barv, tehnik, materialov ali stilov. Drugi beležijo opazovanja krajev, ljudi, živali in dogodkov. Morda želimo zgolj okrasiti prostor ali ujeti lepoto. Mogoče izražamo sanje, izganjamo notranje demone, vzbujamo čustva, se premikamo proti zdravljenju. Morda poskušamo narediti vidno tisto, kar je duhovno nevidno, in razumeti svoje mesto v svetu. Če nas globoko vznemirjajo vprašanja družbene, politične in/ali ekonomske narave, bi lahko bil izziv naše umetnosti spodbuditi javno delovanje.

Detajl "Red Disaster" (1963) Andyja Warhola. Sitotisk na sintetični polimerni barvi na platnu. Muzej lepih umetnosti, Boston. Izpeljan iz fotografije električnih stolov v kaznilnici Sing Sing v Ossiningu v New Yorku, kjer sta bila 13. januarja 1953, na vrhuncu hladne vojne, usmrčena domnevna sovjetska vohuna Julius in Ethel Rosenberg.

Če je naša želja soočiti se s pogoji našega časa ali celo prejšnjih obdobij, kako naj to storimo? Kaj bo vplivalo na gledalce, da se odprejo in vidijo stvari skozi drugo srce in um? Ali mora biti naše umetniško delo očitno politično? Ali lahko ponudimo nekaj, kar ljudem omogoča, da se sredi razdora in nemira pomirijo? Ali ustvarjamo umetnost, polno besa v upanju, da bo spodbudila ljudi k dejanjem, ali uporabljamo humor? Kaj bo najbolj učinkovito pri ozaveščanju in razpravi o obremenjenih temah?

"The Rich Soil There Down There" (2002), avtorica Kara Walker. Izrežite papir in lepilo na pobarvani steni. Muzej lepih umetnosti, Boston.

V ameriških domovih iz 19. stoletja so stene krasile majhne in nežne silhuete ljubljenih in veseli domači prizori. Pri iskanju silhuet in rasnih stereotipov ter redukcij človeških bitij Walker preoblikuje to nenavadno tradicijo tako, da celotno muzejsko steno spremeni v veliko sliko rasnega in spolnega nasilja na jugu pred državljansko vojno.

"No Vote, No Voice" (2017), Alice Beasley. Tekstil. To je Beasleyjev odgovor na dan, ko je vrhovno sodišče razveljavilo zakon o volilnih pravicah in obrnilo hrbet glasovanju kot osrednjemu delu demokracije.

"Suženjska ladja (sužnji mečejo čez krov mrtve in umirajoče, tajfun prihaja)," 1840, avtor Joseph WM Turner. olje na platnu. Muzej lepih umetnosti, Boston. Leto dni po ponatisu Thomasa Clarksona iz leta 1808 Zgodovina odprave trgovine s sužnji ta slika sovpada s prvim srečanjem Svetovne konvencije proti suženjstvu v Londonu za kampanjo za konec suženjstva.

Detajl Ladje za sužnje Josepha Turnerja (1840). Muzej lepih umetnosti, Boston.

"Brez naslova" (2011), iz serije ShakyÅ rÅ jin nikki (Dnevnik fotografsko norega starca), Nobuyoshi Araki. Vir: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

To je Arakijev odgovor na katastrofo v jedrski elektrarni Fukušima, največjo jedrsko nesrečo po Černobilu leta 1986. S škarjami je naredil rane na 238 fotografskih negativih, kar je ustvarilo videz črnega dežja, zevajočih ran ali nohtov, ki grebejo za pomoč.

Upodobitev "Good Fences Make Good Neighbors," Ai Weiweija.

Po naročilu javnega umetniškega sklada bo ta kitajski umetnik in aktivist zgradil več kot 100 ograj po New Yorku kot odgovor na mednarodno migracijsko krizo. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil 10 let priseljenec v New Yorku. Vir: različne spletne objave.

Ne počuti se vsak umetnik prisiljen, da bi se spoprijel z nadležnimi vprašanji v neposredni vizualni izjavi. Vsaj za zdaj sem eden izmed njih. Vendar to ne pomeni nujno molka. Odločil sem se, da bom sodeloval pri praktičnem delovanju za priseljenske člane svoje skupnosti. Toda tisti, ki se odločijo javno izraziti svoje skrbi in se upreti napakam, ki jih zaznavajo, se svojih umetniških projektov lotevajo na individualne načine. Slike, ki sem jih zbral, razkrivajo, kako so se nekateri umetniki odzvali na razmere, za katere vedo iz osebnih izkušenj ali iz novic ter prijateljev, sorodnikov in kolegov. V nekaterih primerih se lahko delo enega umetnika, kot je Doris Salcedo, zelo razlikuje po obliki in materialu.

"Brez naslova" (2008), Doris Salcedo. lesene mize, lesene omare, kovina, beton. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Zgornja in spodnja slika prikazujeta dela iz knjige "The Materiality of Mourning" Salceda, kolumbijskega umetnika iz Bogote. Vsebujejo predmete, ki izražajo znani občutek in nemiren občutek. Pohištvo je zloženo skupaj pod ločenimi koti; stoli so delno zmečkani ali kako drugače poškodovani. Zdi se, da se nanašajo na domačnost, vendar utelešajo tragedijo, saj niso več uporabni in v domovih, v katerih bi morda živeli, niso več primerni ljudje, ki so zbežali, da bi rešili svoja življenja.

"Ti-manj" (2001-2002), Doris Salcedo. izrezljani stoli iz nerjavečega jekla. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

V svojih zgodnjih dvajsetih sem imel srečo, da sem živel in delal v Kolumbiji v mirnem obdobju, ko te čudovite države ni zajela vladavina grozljivega nasilja. Leta 1958 rojena Salcedo je res prestala turbulenco in brutalnost, med številnimi izginulimi pa so bili tudi člani njene družine. Njene skulpture in instalacije obravnavajo bolečino, travmo in izgubo, ki so jo utrpeli Kolumbijci zaradi divje državljanske vojne med vladnimi silami, mamilarskimi karteli, levičarskimi gverilci in desničarskimi paravojaškimi enotami. Hkrati daje prostor tako individualnemu kot kolektivnemu žalovanju. Njeno umetniško delo se ukvarja z dejstvom, da se onkraj žalosti skriva neznosna praznina, ki jo pustijo izginotja najdražjih.

Kliknite povezavo za kratek videoposnetek, v katerem Salcedo vodi gledalce po tem terenu in pokaže, zakaj "umetnost ne more razložiti stvari, lahko pa jih izpostavi – zato je umetnost tukaj tako pomembna in potrebna": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

Čeprav so zgornje slike iz trdih materialov, je Salcedovo delo tudi občutljive narave. Flor de Piel , spodaj, je velik "pokrov" iz pravih cvetnih listov vrtnic, ki so ročno zašiti skupaj. Po besedah ​​umetnika je delo mišljeno kot "ponudba cvetja žrtvi mučenja v poskusu izvedbe pogrebnega rituala, ki ji je bil zavrnjen."

Flor de Piel (2013), Doris Salcedo. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Meri pribl. 11 ft. x 16,5 ft. Ta tapiserija je sestavljena iz tisočev obdelanih in konzerviranih, ročno šivanih cvetnih listov vrtnic in namenjena kot pokrov za medicinsko sestro, ki je bila ugrabljena in mučena do smrti.

Detajl A Flor de Piel (2013), Doris Salcedo.

Bližnji posnetek šivanja cvetnih listov vrtnice za A Flor de Piel, Doris Salcedo. Vir: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Enako občutljiva je Disremembered, serija krhkih, duhovitih bluz, ki jih je Salcedo razvil po intervjuju z materami, ki so izgubile svoje otroke zaradi orožnega nasilja v Chicagu. S temi skulpturami, ki temeljijo na eni od njenih lastnih bluz, daje obliko izgubljenim telesom, ki jih družine globoko žalujejo, družba pa jih pogosto ignorira. Vsaka je narejena iz surovih svilenih niti, prepredenih v nepravilnem vzorcu z več kot 12.000 drobnimi črnimi iglicami. Rezultat je nekakšna lasna majica, ki hkrati sugerira in povzroča bolečino.

"Disremembered" (2014, 2015-16), Doris Salcedo. svilena nit in ponikljano jeklo.
Harvard Art Museums, Cambridge MA.

Detajl "Disremembered", Doris Salcedo. Harvard Art Museums, Cambridge MA.

Kaj še počnejo umetniki, ko se soočijo z nečim tako krutim, da si je nepredstavljivo? Ko je druga svetovna vojna razkrila nečlovečnost v takšnem obsegu, kakršnemu še nikoli nismo bili priča, so se na grozote odzvali v vseh medijih.

Nemški slikar Max Beckmann (1884-1950) je ustvaril portret dobe s tradicionalnimi mirujočimi elementi - lobanjami, ugasnjenimi svečami, igralnimi kartami - da bi nakazal krhkost, nepredvidljivost in minljivost življenja. Tihožitje s tremi lobanjami je ustvaril leta 1945, v zadnjih mesecih vojne, medtem ko je živel v Amsterdamu, kamor je pobegnil leta 1937. Ta leta je opisal kot "resnično groteskno obdobje, polno dela, nacističnega preganjanja, bomb in lakote."

"Tihožitje s tremi lobanjami" (1945), avtor Max Beckmann. Muzej lepih umetnosti, Boston.

Nekateri ljudje so skušali s fotografijami ujeti dogajanje v upanju, da bo nekdo sčasoma spoznal resničnost, ne pa laži. Razstava v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu z naslovom "Odkriti spomin: fotografije Henryka Rossa iz geta v Lodžu" je le ena od mnogih tovrstnih podvigov. Med letoma 1940 in 1944 se je Ross ob velikem tveganju za sebe in svojo družino skrival na krajih, kamor mu je bilo prepovedano hoditi, in skril kamero v svoj plašč, da bi posnel slike, ki prikazujejo tragično resnost tega, da so ga izločili za genocid: ljudje, ki jih žene skrajna lakota, obupano kopljejo za gnilim krompirjem, ki so ga zavrgli nacistični vojaki; otroke odvzamejo staršem, jih dobesedno odpeljejo v taborišče smrti; prisiljeni v deportacijo, ljudje za seboj pustijo posodo in vedra hrane. Kakih 6000 negativov je skril v železne kozarce v železno obrobljeni škatli, ki jo je zakopal v zemljo. Čudežno je preživel in mu je po koncu vojne uspelo odkopati dokumentacijo, ki jo je močno poškodovala podtalnica.

Otroci, deportirani v taborišče smrti Chelmno in Nerem (1942), fotografija Henryka Rossa. Muzej lepih umetnosti, Boston; Umetnostna galerija Ontaria.

Vedra hrane in posode, ki so jih pustili deportirani prebivalci geta (1944), fotografija Henryka Rossa. Muzej lepih umetnosti, Boston; Umetnostna galerija Ontaria.

Obstaja toliko drugih umetniških del, ki bi jih lahko vključil – znanih in neslavnih – o nasilju nad ženskami, otroki in drugimi bitji, nad oceani in gozdovi, nad ljudmi ene vere, etnične skupine, rase, narodnosti ali drugega – toda seznam je neskončen in blog ne bi smel biti. Vedite le, da se umetniki povsod upirajo in protestirajo v imenu pravic priseljencev, stanovanj, zdravstvene oskrbe, svobode govora, enakih možnosti, verske svobode, pravic staroselcev, varstva okolja, pravic LGBTQ in še veliko več.

Toda kaj se zgodi, ko se umetnost uporablja iz nasprotnih razlogov? V predstavi Leni , v gledališču Aurora v Berkeleyju v Kaliforniji, glavna junakinja Leni Riefenstahl pravi: To je samo film. Ali je lahko ena sama umetnina res tako nevarna? To je pomembno vprašanje. V primeru Riefenstahlove je bil odgovor "da". Njena filma "Zmagoslavje volje" (1935) in "Olympia" (1938), čeprav hvaljena zaradi umetnosti, je financirala nacistična vlada, ki ju je uporabila kot močno propagandno orodje: za poveličevanje arijskih prepričanj o rasni "čistosti" in večvrednosti "germanske rase mojstrov", ki naj bi zavzela svet. Da, umetnost je lahko nevarna, če jo uporabljamo proti drugim. Kar me pripelje nazaj k vprašanju na začetku tega prispevka: Kaj je namen našega dela in učinek, ki ga želimo doseči? K temu dodano, kakšna je odgovornost umetnika v polarizirajočih časih, kot je naš?

Končal bom z nekaj besedami iz najnovejše knjige pesnice Mary Oliver, Upstream: Selected Essays : "...moč vsake ideje je okrepljena, če že ne dejansko ustvarjena, z njenim izrazom v vsebini...[T]isti, ki so svetovni delujoči umetniki, ne poskušajo pomagati svetu, da gre okoli, ampak naprej."

Vprašanja in komentarji
Kako imajo umetniki spodbudno vlogo pri oblikovanju ljudskega mnenja o odločilnih vprašanjih našega časa?
Ali je umetnik odgovoren za to, kako se uporablja njegovo umetniško delo?
Katero umetniško delo je spremenilo vaš um in srce glede zaskrbljujočih političnih/družbenih razmer?
Kako uporabljate svoj umetniški glas, da izrazite svoje stališče do vprašanj, ki vas skrbijo?