Nasıl Cevap Veriyoruz? Sanatçılara Bir Soru

Hangi sanatçı sanat yaratırken niyetini yansıtmamıştır? Kendimize çalışmamızın amacının ne olduğunu ve elde etmeyi umduğumuz etkinin ne olduğunu sorarız. Bir düzine sanatçıyla konuşun ve bu soruya bir düzine farklı cevap alırsınız.

Bazılarımız temalar, renkler, teknikler, malzemeler veya stiller hakkında resmi bir keşifte bulunuyor olabiliriz. Diğerleri yerler, insanlar, hayvanlar ve olaylar hakkında gözlemler kaydediyor. Belki de sadece mekanı dekore etmek veya güzelliği yakalamak istiyoruz. Belki de rüyalarımızı ifade ediyor, içimizdeki şeytanları kovuyor, duyguları harekete geçiriyor, iyileşmeye doğru ilerliyoruz. Ruhsal olarak görünmeyeni görünür kılmaya ve dünyadaki yerimizi anlamaya çalışıyor olabiliriz. Sosyal, politik ve/veya ekonomik nitelikteki sorunlardan derinden rahatsızsak, sanatımızın zorluğu kamusal eylemi teşvik etmek olabilir.

Andy Warhol'un "Kızıl Felaket" (1963) adlı eserinin ayrıntısı. Tuval üzerine sentetik polimer boya üzerine serigrafi mürekkebi. Boston Güzel Sanatlar Müzesi. New York, Ossining'deki Sing Sing Hapishanesi'ndeki elektrikli sandalyelerin fotoğrafından türetilmiştir. Burada iddia edilen Sovyet casusları Julius ve Ethel Rosenberg, Soğuk Savaş'ın zirvesinde 13 Ocak 1953'te idam edilmişlerdir.

Eğer arzumuz zamanımızın veya daha önceki dönemlerin koşullarıyla yüzleşmekse, bunu nasıl yaparız? İzleyicilerin açılmasını ve şeyleri başka bir kalp ve zihinle görmesini ne etkileyecektir? Sanat eserimiz açıkça politik olmak zorunda mı? İnsanların anlaşmazlık ve kargaşanın ortasında sakinleşmesini sağlayacak bir şey sunabilir miyiz? İnsanları harekete geçmeye teşvik edeceği umuduyla öfke dolu sanat eserleri mi yaratıyoruz yoksa mizah mı kullanıyoruz? Yüklenen konular hakkında farkındalık yaratmada ve tartışmada en etkili olan ne olacak?

"The Rich Soil Down There" (2002), Kara Walker. Boyalı duvarda kesilmiş kağıt ve yapıştırıcı. Boston Güzel Sanatlar Müzesi.

19. yüzyıl Amerikan evlerinde, sevilenlerin küçük ve narin silüetleri ve mutlu ev sahneleri duvarları süslüyordu. Silüetler ve ırksal stereotipler, insan varlıklarının indirgemeleri bulan Walker, tüm bir müze duvarını İç Savaş öncesi Güney'deki ırksal ve cinsel şiddetin büyük bir tablosuna dönüştürerek bu ilginç geleneği dönüştürüyor.

"Oy Yok, Ses Yok" (2017), Alice Beasley. Tekstil. Bu, Beasley'nin Yüksek Mahkeme'nin Oy Hakları Yasası'nı ortadan kaldırdığı ve oy kullanmanın demokrasinin merkezi olduğuna sırt çevirdiği güne verdiği yanıttır.

"Köle Gemisi (Köle Satıcıları Ölüleri ve Ölmeyi Denize Atıyor, Tayfun Çıkıyor)," 1840, Joseph WM Turner. tuval üzerine yağlıboya. Güzel Sanatlar Müzesi, Boston. Thomas Clarkson'ın 1808 Köle Ticaretinin Kaldırılması Tarihi'nin yeniden basılmasından bir yıl sonra, bu resim köleliğin sona ermesi için kampanya yapmak üzere Londra'da düzenlenen Dünya Kölelik Karşıtı Kongre'nin ilk toplantısıyla aynı zamana denk geliyor.

Joseph Turner'ın Köle Gemisi'nin (1840) detayı. Güzel Sanatlar Müzesi, Boston.

"Başlıksız" (2011), Nobuyoshi Araki'nin ShakyÅ rÅ jin nikki (Fotoğraf Tutkununun Günlüğü) serisinden. Kaynak: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Bu, Araki'nin 1986'daki Çernobil felaketinden bu yana en büyük nükleer felaket olan Fukuşima Nükleer Santrali felaketine cevabıdır. Makas kullanarak 238 fotoğraf negatifine kesikler açmış, siyah yağmur, açık yaralar veya yardım için tırnakların tırmaladığı bir görüntü yaratmıştır.

Ai Weiwei'nin "İyi Çitler İyi Komşular Yaratır" adlı eserinin görseli.

Public Art Fund tarafından görevlendirilen bu Çinli sanatçı ve aktivist, uluslararası göç krizine yanıt olarak New York City'de 100'den fazla çit inşa edecek. 1980'lerde 10 yıl boyunca NY'da göçmen olarak yaşadı. Kaynak: çeşitli çevrimiçi haber bültenleri.

Her sanatçı, doğrudan görsel bir ifadede can sıkıcı sorunları ele almaya mecbur hissetmez. En azından şimdilik, ben de onlardan biriyim. Ancak, bu illa ki sessiz kalmak anlamına gelmiyor. Topluluğumdaki göçmen üyeler için uygulamalı eylemlerde bulunmayı seçtim. Ancak endişelerini kamuoyuna duyurmayı ve algıladıkları haksızlıklara direnmeyi seçenler, sanat projelerine bireysel yollarla yaklaşıyorlar. Topladığım görseller, belirli sanatçıların kişisel deneyimleri veya haberlerden, arkadaşlarından, akrabalarından ve meslektaşlarından öğrendikleri koşullara nasıl tepki verdiklerini ortaya koyuyor. Bazı durumlarda, Doris Salcedo gibi tek bir sanatçının çalışmaları biçim ve malzeme açısından büyük ölçüde farklılık gösterebilir.

"Başlıksız" (2008), Doris Salcedo. ahşap masalar, ahşap dolaplar, metal, beton. Harvard Sanat Müzeleri, Cambridge, MA.

Yukarıdaki ve aşağıdaki resim, Bogota'da yaşayan Kolombiyalı bir sanatçı olan Salcedo'nun "Yasın Maddiliği" adlı eserinden. Hem tanıdık bir his hem de huzursuz bir his uyandıran öğeler içeriyorlar. Mobilyalar ayrı açılarda üst üste yığılmış; sandalyeler kısmen buruşmuş veya başka şekillerde hasar görmüş. Evcimenliğe gönderme yapıyor gibi görünüyorlar ancak trajediyi temsil ediyorlar çünkü artık işe yaramıyorlar ve ikamet edebilecekleri evler artık hayatlarını kurtarmak için kaçan kişiler tarafından yaşanabilir değil.

"Sensiz" (2001-2002), Doris Salcedo. oyma, paslanmaz çelik sandalyeler. Harvard Sanat Müzeleri, Cambridge, MA.

Yirmili yaşlarımın başında, bu güzel ülkeyi korkunç bir şiddetin hüküm sürmediği bir dönemde Kolombiya'da yaşama ve çalışma şansına eriştim. 1958 doğumlu Salcedo, çalkantı ve vahşeti yaşadı ve kendi ailesinden insanlar da kaybolan birçok insan arasındaydı. Heykelleri ve enstalasyonları, Kolombiyalıların hükümet güçleri, uyuşturucu kartelleri, solcu gerillalar ve sağcı paramiliterler arasındaki vahşi bir iç savaş nedeniyle yaşadıkları acıyı, travmayı ve kaybı ele alıyor. Aynı zamanda, hem bireysel hem de kolektif yas için alan sağlıyor. Sanat eserleri, kederin ötesinde, sevdiklerinin kaybolmasının bıraktığı dayanılmaz boşluğun yattığı gerçeğiyle ilgileniyor.

Salcedo'nun izleyicileri bu alanda yönlendirdiği ve "sanatın şeyleri açıklayamamasının ancak onları açığa çıkarabilmesinin nedeninin" "burada sanatın bu kadar önemli ve gerekli olmasının" nedenini gösterdiği kısa videoyu izlemek için bağlantıya tıklayın: https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

Yukarıdaki görseller sert malzemelerden yapılmış olsa da Salcedo'nun eseri aynı zamanda hassas bir yapıya sahiptir. Aşağıdaki Flor de Piel , elle dikilmiş gerçek gül yapraklarından yapılmış büyük bir "kefen"dir. Sanatçıya göre eser, "bir işkence mağduruna, kendisine reddedilen cenaze törenini gerçekleştirme girişimi olarak sunulan bir çiçek" olarak tasarlanmıştır.

Doris Salcedo'nun A Flor de Piel (2013) adlı eseri. Harvard Sanat Müzeleri, Cambridge, MA.

Yaklaşık 3,5 x 5,0 metre ölçülerindeki bu duvar halısı, binlerce işlenmiş ve saklanmış, elle dikilmiş gül yapraklarından oluşuyor ve kaçırılıp işkenceyle öldürülen bir hemşirenin kefeni olarak tasarlanmış.

Doris Salcedo'nun A Flor de Piel (2013) adlı eserinden detay.

Doris Salcedo'nun A Flor de Piel adlı eseri için gül yapraklarının dikilmesinin yakın çekimi. Kaynak: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Salcedo'nun Chicago'da silahlı şiddet nedeniyle çocuklarını kaybeden annelerle yaptığı röportajlardan sonra geliştirdiği , kırılgan görünümlü, hayaletimsi bluzlardan oluşan bir seri olan Disremembered da aynı derecede narindir. Kendi bluzlarından birine dayanan bu heykeller aracılığıyla, aileleri tarafından derinden yas tutulan ancak toplum tarafından sıklıkla görmezden gelinen kayıp bedenlere form verir. Her biri, 12.000'den fazla küçük, kararmış iğneyle düzensiz bir desende serpiştirilmiş ham ipek ipliklerden yapılmıştır. Sonuç, hem acıyı çağrıştıran hem de acı veren bir tür kıl gömlektir.

"Unutulmuş" (2014, 2015-16), Doris Salcedo. ipek iplik ve nikel kaplama çelik.
Harvard Sanat Müzeleri, Cambridge MA.

Doris Salcedo'nun "Unutulmuş" adlı eserinden bir ayrıntı. Harvard Sanat Müzeleri, Cambridge MA.

Sanatçılar, hayal edilemeyecek kadar korkunç bir şeyle karşı karşıya kaldıklarında başka ne yaparlar? II. Dünya Savaşı daha önce hiç görülmemiş bir ölçekte insanlık dışılığı ortaya çıkardığında, her ortamdaki dehşetlere yanıt verdiler.

Alman ressam Max Beckmann (1884-1950), hayatın kırılganlığını, öngörülemezliğini ve geçiciliğini ima etmek için geleneksel durağan öğelerle (kafatasları, sönmüş mum, oyun kağıtları) dönemin bir portresini yarattı. 1945'te, savaşın son aylarında, 1937'de kaçtığı Amsterdam'da yaşarken Still Life with Three Skulls'ı yarattı. O yılları "iş, Nazi zulmü, bombalar ve açlıkla dolu, gerçekten grotesk bir zaman" olarak tanımladı.

"Üç Kafatasıyla Natürmort" (1945), Max Beckmann. Güzel Sanatlar Müzesi, Boston.

Bazı insanlar, sonunda birinin yalanları değil gerçeği öğreneceği umuduyla, olup biteni fotoğraflar aracılığıyla yakalamaya çalıştı. Boston Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki "Anılar Ortaya Çıkarıldı: Henryk Ross'un Lodz Gettosu Fotoğrafları" adlı sergi, bu tür birçok girişimden yalnızca biri. Ross, 1940 ile 1944 yılları arasında, kendisi ve ailesi için büyük bir risk alarak, gitmesinin yasak olduğu yerlerde saklandı ve soykırım için seçilmenin trajik acısını tasvir eden fotoğraflar çekmek için paltosunun içine bir kamera sakladı: aşırı açlıkla sürüklenen insanlar, Nazi askerleri tarafından atılan çürük patatesleri umutsuzca kazıyor; ebeveynlerinden alınan çocuklar, kelimenin tam anlamıyla bir ölüm kampına götürülüyor; sürgüne zorlanan insanlar, tabaklarını ve yemek kovalarını geride bırakıyor. Yaklaşık 6.000 negatifi, toprağa gömdüğü demir çerçeveli bir kutunun içindeki demir kavanozlara sakladı. Mucizevi bir şekilde hayatta kalmayı başardı ve savaş sona erdiğinde yeraltı sularının büyük ölçüde tahrip ettiği belgeleri ortaya çıkarmayı başardı.

Çocuklar Chelmno ve Nerem ölüm kampına sürgün ediliyor (1942), Henryk Ross'un fotoğrafı. Boston Güzel Sanatlar Müzesi; Ontario Sanat Galerisi.

Sürgün edilen getto sakinlerinin geride bıraktığı yiyecek kovaları ve tabaklar (1944), Henryk Ross'un fotoğrafı. Boston Güzel Sanatlar Müzesi; Ontario Sanat Galerisi.

Kadınlara, çocuklara ve diğer canlılara, okyanuslara ve ormanlara, bir dine, etnik gruba, ırka, milliyetten veya başka birinden insanlara karşı işlenen şiddet hakkında ekleyebileceğim çok sayıda başka sanat eseri var - ünlü ve ünlü olmayan - ancak liste sonsuzdur ve bir blogun böyle olması gerekmez. Sadece her yerdeki sanatçıların göçmen hakları, konut, sağlık hizmeti, ifade özgürlüğü, eşit fırsat, din özgürlüğü, yerli hakları, çevre koruma, LGBTQ hakları ve çok daha fazlası adına direndiğini ve protesto ettiğini bilin.

Peki sanat zıt nedenlerle kullanıldığında ne olur? Berkeley, California'daki Aurora Tiyatrosu'nda Leni adlı oyunda, ana karakter Leni Riefenstahl şöyle diyor: Bu sadece bir film. Tek bir sanat eseri gerçekten bu kadar tehlikeli olabilir mi? Bu önemli bir soru. Riefenstahl'ın durumunda cevap "evet"ti. Sanatsallığı övülmesine rağmen, "Triumph of the Will" (1935) ve "Olympia" (1938) filmleri Nazi hükümeti tarafından finanse edildi ve Nazi hükümeti bunları güçlü propaganda araçları olarak kullandı: Aryanların ırksal "saflık" ve "Cermen üstün ırkının" dünyayı ele geçirme konusundaki üstünlüğü hakkındaki inançlarını yüceltmek için. Evet, sanat başkalarına karşı kullanıldığında tehlikeli olabilir . Bu beni bu yazının başındaki soruya geri getiriyor: Çalışmamızın amacı ve elde etmeyi umduğumuz etki nedir? Buna ek olarak, bizimki gibi kutuplaşmış zamanlarda bir sanatçının sorumluluğu nedir?

Şair Mary Oliver'ın son kitabı Upstream: Selected Essays'den birkaç sözle bitireceğim: "...her fikrin gücü, özünde ifade edilmesiyle yoğunlaşır, hatta yaratılır... [D]ünyanın çalışan sanatçıları, dünyanın dönmesine değil, ilerlemesine yardımcı olmaya çalışırlar."

Sorular ve Yorumlar
Sanatçılar, günümüzün belirleyici sorunları hakkında kamuoyunu şekillendirmede nasıl canlandırıcı bir rol oynuyorlar?
Bir sanatçı, eserinin nasıl kullanılacağından sorumlu mudur?
Hangi sanat eseri, rahatsız edici bir politik/toplumsal durum hakkında düşüncelerinizi ve yüreğinizi değiştirdi?
Sanatsal sesinizi, kaygı duyduğunuz konulardaki duruşunuzu ifade etmek için nasıl kullanıyorsunuz?