Kako odgovaramo? Pitanje Umjetnicima

Koji se umjetnik nije osvrnuo na svoju namjeru u stvaranju umjetnosti? Pitamo se koja je svrha našeg rada i učinak kojem se nadamo. Razgovarajte s desetak umjetnika i dobit ćete desetak različitih odgovora na ovo pitanje.

Neki od nas bi mogli biti uključeni u formalno istraživanje tema, boja, tehnika, materijala ili stilova. Drugi bilježe opažanja mjesta, ljudi, životinja i događaja. Možda jednostavno želimo ukrasiti prostor ili uhvatiti ljepotu. Možda izražavamo snove, tjeramo unutarnje demone, evociramo emocije, idemo prema iscjeljenju. Možda pokušavamo učiniti vidljivim ono što je duhovno nevidljivo i razumjeti naše mjesto u svijetu. Ako smo duboko uznemireni pitanjima društvene, političke i/ili ekonomske prirode, izazov naše umjetnosti mogao bi biti poticanje na javno djelovanje.

Detalj "Crvene katastrofe" (1963.), Andyja Warhola. Tinta za sitotisak na sintetičkoj polimernoj boji na platnu. Muzej lijepih umjetnosti, Boston. Izvedeno iz fotografije električnih stolaca u kaznionici Sing Sing u Ossiningu, New York, gdje su navodni sovjetski špijuni Julius i Ethel Rosenberg pogubljeni 13. siječnja 1953., na vrhuncu Hladnog rata.

Ako je naša želja suočiti se s uvjetima našeg vremena ili čak ranijih razdoblja, kako ćemo to učiniti? Što će utjecati na gledatelje da se otvore i vide stvari drugim srcem i umom? Moraju li naša umjetnička djela biti izrazito politička? Možemo li ponuditi nešto što će ljudima omogućiti da se smire usred nesloge i nemira? Stvaramo li umjetnost punu bijesa u nadi da će potaknuti ljude na djelovanje ili se služimo humorom? Što će biti najučinkovitije u podizanju svijesti i raspravi o opterećenim temama?

"The Rich Soil Down There" (2002), Kare Walker. Izrežite papir i ljepilo na obojenom zidu. Muzej lijepih umjetnosti, Boston.

U američkim domovima 19. stoljeća zidove su ukrašavale male i nježne siluete voljenih osoba i sretni domaći prizori. Pronalazeći siluete i rasne stereotipe, redukcije ljudskih bića, Walker transformira ovu neobičnu tradiciju pretvarajući cijeli muzejski zid u veliku sliku rasnog i seksualnog nasilja na Jugu prije građanskog rata.

"No Vote, No Voice" (2017), Alice Beasley. Tekstil. Ovo je Beasleyev odgovor na dan kada je Vrhovni sud poništio Zakon o glasačkim pravima i okrenuo leđa glasovanju kao središnjem dijelu demokracije.

"Slave Ship (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming Out)", 1840., Joseph WM Turner. ulje na platnu. Muzej lijepih umjetnosti, Boston. Godinu dana nakon ponovnog tiskanja Povijesti ukidanja trgovine robljem Thomasa Clarksona iz 1808., ova slika koincidira s prvim sastankom Svjetske konvencije protiv ropstva u Londonu u kampanji za ukidanje ropstva.

Detalj broda robova Josepha Turnera (1840.). Muzej lijepih umjetnosti, Boston.

"Bez naziva" (2011.), iz serije ShakyÅ rÅ jin nikki (Dnevnik foto-ludog starca), Nobuyoshija Arakija. Izvor: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Ovo je Arakijev odgovor na katastrofu u nuklearnoj elektrani Fukushima, najveći nuklearni incident od Černobila 1986. Koristeći škare, napravio je posjekotine na 238 fotografskih negativa, stvarajući izgled crne kiše, zjapećih rana ili noktiju koji grabe za pomoć.

Prikaz pjesme "Dobre ograde čine dobre susjede", Ai Weiweija.

Po narudžbi Public Art Funda, ovaj kineski umjetnik i aktivist izgradit će više od 100 ograda diljem New Yorka kao odgovor na međunarodnu migracijsku krizu. Bio je imigrant u New Yorku 1980-ih 10 godina. Izvor: razne online objave.

Ne osjeća se svaki umjetnik prisiljen uhvatiti se u koštac s mučnim problemima u izravnoj vizualnoj izjavi. Barem za sada, ja sam jedan od njih. Međutim, to ne mora nužno značiti šutnju. Odlučio sam biti uključen u praktičnu akciju za imigrante iz svoje zajednice. Ali oni koji ipak odluče javno iznijeti svoje brige i oduprijeti se nepravdi koju uočavaju, svojim umjetničkim projektima pristupaju na individualan način. Slike koje sam prikupio otkrivaju kako su određeni umjetnici odgovorili na uvjete za koje znaju iz osobnog iskustva ili su saznali iz vijesti kao i od prijatelja, rodbine i kolega. U nekim slučajevima, rad jednog umjetnika, kao što je Doris Salcedo, može se jako razlikovati u obliku i materijalu.

"Bez naziva" (2008), Doris Salcedo. drveni stolovi, drveni ormari, metal, beton. Muzeji umjetnosti Harvarda, Cambridge, MA.

Gornja i donja slika prikazuju radove iz "Materijalnosti žalosti" Salceda, kolumbijskog umjetnika iz Bogote. Sadrže predmete koji prenose i poznati smisao i nemirni osjećaj. Namještaj je nagomilan pod različitim kutovima; stolice su djelomično zgužvane ili na drugi način oštećene. Čini se da upućuju na domaćinstvo, ali utjelovljuju tragediju, jer više nisu korisni, a domovi u kojima su mogli stanovati više nisu pogodni za stanovanje onih koji su pobjegli spašavajući svoje živote.

"Thou-less" (2001-2002), Doris Salcedo. rezbarene stolice od nehrđajućeg čelika. Muzeji umjetnosti Harvarda, Cambridge, MA.

U svojim ranim dvadesetima imao sam sreću živjeti i raditi u Kolumbiji tijekom mirnog razdoblja, kada vladavina užasnog nasilja nije zahvatila ovu prekrasnu zemlju. Rođena 1958. godine, Salcedo, doista je prošla kroz turbulencije i brutalnost, a među brojnim nestalima bili su i članovi njezine obitelji. Njezine skulpture i instalacije govore o boli, traumi i gubitku koji su Kolumbijci pretrpjeli zbog žestokog građanskog rata između vladinih snaga, narko kartela, ljevičarskih gerilaca i desničarskih paravojnih postrojbi. Istodobno, ona daje prostor za individualno i kolektivno žalovanje. Njezino umjetničko djelo bavi se činjenicom da iza tuge leži nepodnošljiva praznina koju ostavlja nestanak voljenih osoba.

Kliknite poveznicu za kratki video u kojem Salcedo vodi gledatelje kroz ovaj teren i pokazuje zašto "umjetnost ne može objasniti stvari, ali ih može razotkriti - zato je umjetnost ovdje tako važna i potrebna": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

Dok su gornje slike od tvrdih materijala, Salcedov rad je također delikatne prirode. Flor de Piel , ispod, veliki je "pokrov" napravljen od pravih latica ruže spojenih rukom. Prema umjetniku, djelo je zamišljeno kao "ponuda cvijeća žrtvi mučenja, u pokušaju obavljanja pogrebnog rituala koji joj je uskraćen".

Flor de Piel (2013), Doris Salcedo. Muzeji umjetnosti Harvarda, Cambridge, MA.

Mjerenje cca. 11 ft. x 16,5 ft., ova tapiserija se sastoji od tisuća obrađenih i očuvanih, ručno ušivenih latica ruže i namijenjena je kao pokrov za medicinsku sestru koja je bila oteta i mučena do smrti.

Detalj A Flor de Piel (2013), Doris Salcedo.

Krupni plan šivanja ružinih latica za A Flor de Piel, Doris Salcedo. Izvor: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Jednako delikatan je Disremembered, serija sablasnih bluza nalik na krhkosti koje je Salcedo razvio nakon razgovora s majkama koje su izgubile svoju djecu u oružanom nasilju u Chicagu. Kroz ove skulpture, temeljene na jednoj od njezinih bluza, ona daje oblik izgubljenim tijelima koja duboko oplakuju njihove obitelji, a društvo ih često ignorira. Svaka je izrađena od sirovih svilenih niti prošaranih u nepravilan uzorak s više od 12 000 sitnih, pocrnjelih iglica. Rezultat je neka vrsta frizure koja istovremeno sugerira i nanosi bol.

"Dismembered" (2014., 2015.-16.), Doris Salcedo. svileni konac i poniklani čelik.
Muzeji umjetnosti Harvarda, Cambridge MA.

Detalj "Disremembered", Doris Salcedo. Muzeji umjetnosti Harvarda, Cambridge MA.

Što još rade umjetnici kad se suoče s nečim tako groznim da je nezamislivo? Kada je Drugi svjetski rat razotkrio nečovječnost u razmjerima kakvima prije nisu svjedočili, oni su odgovorili na užase u svim medijima.

Njemački slikar Max Beckmann (1884.-1950.) stvorio je portret tog doba s tradicionalnim nepomičnim elementima - lubanjama, ugašenom svijećom, igraćim kartama - kako bi ukazao na krhkost, nepredvidivost i nepostojanost života. Napravio je Mrtvu prirodu s tri lubanje 1945., tijekom posljednjih mjeseci rata, dok je živio u Amsterdamu, kamo je pobjegao 1937. Te je godine opisao kao "istinski groteskno vrijeme, do vrha puno posla, nacističkog progona, bombi i gladi".

"Mrtva priroda s. Tri lubanje" (1945.), Maxa Beckmanna. Muzej lijepih umjetnosti, Boston.

Neki ljudi su pokušavali fotografijama dočarati što se događalo, u nadi da će netko na kraju spoznati stvarnost, a ne laži. Izložba u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu, "Otkopana sjećanja: fotografije Henryka Rossa iz geta u Lodzu," samo je jedan od mnogih takvih pothvata. Između 1940. i 1944., uz veliki rizik za sebe i svoju obitelj, Ross se skrivao na mjestima gdje mu je bilo zabranjeno ići i sakrio kameru u svom kaputu kako bi snimio fotografije koje prikazuju tragičnu težinu izdvojenosti za genocid: tjerani ekstremnom glađu, ljudi očajnički kopaju pokvarene krumpire koje su nacistički vojnici bacili; oduzeta od roditelja, djeca se doslovno odvoze u logor smrti; prisiljeni na deportaciju, ljudi ostavljaju svoje posuđe i kante s hranom. Sakrio je oko 6000 negativa u željeznim posudama u kutiji s željeznim okvirom koju je zakopao u zemlju. Čudom je preživio i uspio iskopati dokumentaciju, znatno oštećenu podzemnim vodama, nakon što je rat završio.

Djeca deportirana u logor smrti Chelmno i Nerem (1942.), fotografija Henryka Rossa. Muzej lijepih umjetnosti, Boston; Umjetnička galerija Ontarija.

Posude za hranu i posuđe koje su ostavili deportirani stanovnici geta (1944.), fotografija Henryka Rossa. Muzej lijepih umjetnosti, Boston; Umjetnička galerija Ontarija.

Postoji toliko mnogo drugih umjetničkih djela koja bih mogao uključiti - poznatih i neslavnih - o nasilju počinjenom nad ženama, djecom i drugim bićima, nad oceanima i šumama, protiv ljudi jedne vjere, etničke skupine, rase, nacionalnosti ili druge - ali popis je beskrajan i blog ne bi trebao biti. Samo znajte da se umjetnici posvuda opiru i prosvjeduju u ime imigracijskih prava, stanovanja, zdravstvene zaštite, slobode govora, jednakih mogućnosti, vjerskih sloboda, prava domorodačkog stanovništva, zaštite okoliša, LGBTQ prava i još mnogo toga.

Ali što se događa kada se umjetnost koristi iz suprotnih razloga? U predstavi Leni , u kazalištu Aurora u Berkeleyu u Kaliforniji, glavna junakinja Leni Riefenstahl kaže: To je samo film. Može li jedno umjetničko djelo doista biti toliko opasno? To je važno pitanje. U slučaju Riefenstahl, odgovor je bio "da". Iako hvaljeni zbog umjetničkog umijeća, njezine filmove "Trijumf volje" (1935.) i "Olympia" (1938.) financirala je nacistička vlada, koja ih je koristila kao snažno propagandno oruđe: za veličanje arijskih uvjerenja o rasnoj "čistoći" i superiornosti "germanske rase gospodara" da preuzme svijet. Da, umjetnost može biti opasna kada se koristi protiv drugih. Što me vraća na pitanje s početka ovog posta: Koja je svrha našeg rada i učinak kojem se nadamo postići? Dodano tome, koja je odgovornost umjetnika u polarizirajućim vremenima, kao što je naše?

Završit ću s nekoliko riječi iz najnovije knjige pjesnikinje Mary Oliver, Uzvodno: Odabrani eseji : "...snaga svake ideje pojačana je, ako ne i stvarno stvorena, njezinim izrazom u suštini... [Oni koji su svjetski umjetnici koji rade ne pokušavaju pomoći svijetu da ide okolo, već naprijed."

Pitanja i komentari
Kako umjetnici igraju poticajnu ulogu u oblikovanju popularnog mišljenja o ključnim pitanjima našeg vremena?
Je li umjetnik odgovoran za način na koji se njegovo/njezino umjetničko djelo koristi?
Koje vam je umjetničko djelo promijenilo mišljenje i srce o zabrinjavajućoj političkoj/društvenoj situaciji?
Kako koristite svoj umjetnički glas da izrazite svoj stav o pitanjima koja vas zabrinjavaju?