നമ്മൾ എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കും? കലാകാരന്മാരോട് ഒരു ചോദ്യം

ഏത് കലാകാരിയാണ് കല സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ തന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാത്തത്? നമ്മുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദ്ദേശ്യമെന്താണെന്നും നാം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഫലമെന്താണെന്നും നമ്മൾ സ്വയം ചോദിക്കുന്നു. ഒരു ഡസൻ കലാകാരന്മാരുമായി സംസാരിക്കുക, ഈ ചോദ്യത്തിന് ഒരു ഡസൻ വ്യത്യസ്ത ഉത്തരങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

നമ്മളിൽ ചിലർ തീമുകൾ, നിറങ്ങൾ, സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, വസ്തുക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ ശൈലികൾ എന്നിവയുടെ ഔപചാരിക പര്യവേക്ഷണത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നുണ്ടാകാം. മറ്റു ചിലർ സ്ഥലങ്ങൾ, ആളുകൾ, മൃഗങ്ങൾ, സംഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരുപക്ഷേ നമ്മൾ സ്ഥലം അലങ്കരിക്കാനോ സൗന്ദര്യം പകർത്താനോ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ നമ്മൾ സ്വപ്നങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുണ്ടാകാം, ആന്തരിക ഭൂതങ്ങളെ പുറത്താക്കുന്നുണ്ടാകാം, വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നുണ്ടാകാം, രോഗശാന്തിയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നുണ്ടാകാം. ആത്മീയമായി അദൃശ്യമായത് ദൃശ്യമാക്കാനും ലോകത്തിലെ നമ്മുടെ സ്ഥാനം മനസ്സിലാക്കാനും നാം ശ്രമിക്കുന്നുണ്ടാകാം. സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാമ്പത്തിക സ്വഭാവമുള്ള പ്രശ്നങ്ങളാൽ നാം ആഴത്തിൽ അസ്വസ്ഥരാണെങ്കിൽ, നമ്മുടെ കലയുടെ വെല്ലുവിളി പൊതു പ്രവർത്തനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക എന്നതായിരിക്കാം.

ആൻഡി വാർഹോൾ എഴുതിയ "റെഡ് ഡിസാസ്റ്റർ" (1963) ന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ. ക്യാൻവാസിൽ സിന്തറ്റിക് പോളിമർ പെയിന്റിൽ സിൽക്ക്സ്ക്രീൻ മഷി. ബോസ്റ്റണിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്. ന്യൂയോർക്കിലെ ഒസിനിംഗിലെ സിംഗ് സിംഗ് പെനിറ്റൻഷ്യറിയിലെ ഇലക്ട്രിക് കസേരകളുടെ ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്, 1953 ജനുവരി 13 ന് ശീതയുദ്ധത്തിന്റെ കൊടുമുടിയിൽ സോവിയറ്റ് ചാരന്മാരാണെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ജൂലിയസും എഥൽ റോസൻബെർഗും വധിക്കപ്പെട്ട സ്ഥലമായിരുന്നു അത്.

നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെയോ അതിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെയോ സാഹചര്യങ്ങളെ നേരിടാൻ നമ്മൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് എങ്ങനെ ചെയ്യും? കാഴ്ചക്കാരെ തുറന്ന മനസ്സോടെയും മറ്റൊരു ഹൃദയത്തിലൂടെയും മനസ്സിലൂടെയും കാര്യങ്ങൾ കാണാൻ എങ്ങനെ സഹായിക്കും? നമ്മുടെ കലാസൃഷ്ടികൾ വ്യക്തമായ രാഷ്ട്രീയപരമായിരിക്കേണ്ടതുണ്ടോ? അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളുടെയും പ്രക്ഷുബ്ധതകളുടെയും ഇടയിൽ ആളുകളെ ശാന്തരാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും നമുക്ക് നൽകാൻ കഴിയുമോ? ആളുകളെ പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ കോപം നിറഞ്ഞ കല സൃഷ്ടിക്കുന്നുണ്ടോ, അതോ നർമ്മം ഉപയോഗിക്കണോ? സങ്കീർണ്ണമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവും ചർച്ചയും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായത് എന്താണ്?

കാര വാക്കർ എഴുതിയ "ദി റിച്ച് സോയിൽ ഡൗൺ ദേർ" (2002). പെയിന്റ് ചെയ്ത ചുവരിൽ മുറിച്ച പേപ്പറും പശയും. മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമേരിക്കൻ വീടുകളിൽ, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ചെറുതും ലോലവുമായ സിലൗട്ടുകളും സന്തോഷകരമായ ഗാർഹിക ദൃശ്യങ്ങളും ചുവരുകളെ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. സിലൗട്ടുകളും വംശീയ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളും, മനുഷ്യരുടെ കുറവുകളും കണ്ടെത്തി, വാക്കർ ഈ വിചിത്രമായ പാരമ്പര്യത്തെ മുഴുവൻ മ്യൂസിയം മതിലിനെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള ദക്ഷിണേന്ത്യയിലെ വംശീയവും ലൈംഗികവുമായ അക്രമങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ചിത്രമാക്കി മാറ്റി.

ആലീസ് ബീസ്ലി എഴുതിയ "വോട്ട് വേണ്ട, ശബ്ദം വേണ്ട" (2017). ടെക്സ്റ്റൈൽസ്. സുപ്രീം കോടതി വോട്ടിംഗ് റൈറ്റ്സ് ആക്ട് റദ്ദാക്കുകയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായി വോട്ട് ചെയ്യുന്നതിനെ എതിർക്കുകയും ചെയ്ത ദിവസത്തോടുള്ള ബീസ്ലിയുടെ പ്രതികരണമാണിത്.

"അടിമക്കപ്പൽ (അടിമകൾ മരിച്ചവരെ കടലിലേക്ക് എറിയുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ടൈഫൂൺ പുറത്തുവരുന്നു)," 1840, ജോസഫ് ഡബ്ല്യു.എം. ടർണർ എഴുതിയത്. എണ്ണച്ചായയിൽ വരച്ച ചിത്രം. ബോസ്റ്റണിലെ ഫൈൻ ആർട്സ് മ്യൂസിയം. തോമസ് ക്ലാർക്‌സണിന്റെ 1808-ലെ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദി അബോളിഷൻ ഓഫ് ദി സ്ലേവ് ട്രേഡിന്റെ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അടിമത്തം അവസാനിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രചാരണത്തിനായി ലണ്ടനിൽ നടന്ന ലോക അടിമത്ത വിരുദ്ധ കൺവെൻഷന്റെ ആദ്യ യോഗവുമായി ഈ ചിത്രം ഒത്തുവരുന്നു.

ജോസഫ് ടർണറുടെ അടിമക്കപ്പലിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ (1840). മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ.

"അൺടൈറ്റിൽഡ്" (2011), നൊബുയോഷി അരാക്കി എഴുതിയ ഷാക്യാ റാ ജിൻ നിക്കി (ഫോട്ടോ-മാഡ് ഓൾഡ് മാൻ ഡയറി) എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്. ഉറവിടം: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

1986-ലെ ചെർണോബിൽ ആണവ ദുരന്തത്തിനു ശേഷമുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ആണവ ദുരന്തമായ ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയ ദുരന്തത്തോടുള്ള അരാക്കിയുടെ പ്രതികരണമാണിത്. കത്രിക ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹം 238 ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് നെഗറ്റീവുകളിൽ മുറിവുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കറുത്ത മഴയുടെയോ, വിടവുള്ള മുറിവുകളുടെയോ, സഹായത്തിനായി നഖങ്ങൾ തുളച്ചുകയറുന്നതോ പോലുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഐ വെയ്‌വെയുടെ "നല്ല വേലികൾ നല്ല അയൽക്കാരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ആഖ്യാനം.

പബ്ലിക് ആർട്ട് ഫണ്ടിന്റെ കമ്മീഷൻ പ്രകാരം, ഈ ചൈനീസ് കലാകാരനും ആക്ടിവിസ്റ്റുമായ അദ്ദേഹം, അന്താരാഷ്ട്ര കുടിയേറ്റ പ്രതിസന്ധിയെ നേരിടാൻ ന്യൂയോർക്ക് നഗരത്തിലുടനീളം 100-ലധികം വേലികൾ നിർമ്മിക്കും. 1980-കളിൽ അദ്ദേഹം 10 വർഷക്കാലം ന്യൂയോർക്കിൽ കുടിയേറ്റക്കാരനായിരുന്നു. ഉറവിടം: വിവിധ ഓൺലൈൻ വാർത്താക്കുറിപ്പുകൾ.

എല്ലാ കലാകാരന്മാരും നേരിട്ടുള്ള ദൃശ്യ പ്രസ്താവനയിലൂടെ അസ്വസ്ഥതയുണ്ടാക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നില്ല. കുറഞ്ഞത് ഇപ്പോഴെങ്കിലും, ഞാൻ അവരിൽ ഒരാളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനർത്ഥം മൗനം പാലിക്കുക എന്നല്ല. എന്റെ സമൂഹത്തിലെ കുടിയേറ്റ അംഗങ്ങൾക്കായി പ്രായോഗിക നടപടികളിൽ ഏർപ്പെടാൻ ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്നാൽ അവരുടെ ആശങ്കകൾക്ക് പരസ്യമായി ശബ്ദം നൽകാനും അവർ കാണുന്ന തെറ്റുകളെ ചെറുക്കാനും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നവർ അവരുടെ കലാ പദ്ധതികളെ വ്യക്തിഗത രീതികളിലാണ് സമീപിക്കുന്നത്. വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിലൂടെയോ വാർത്തകളിലൂടെയോ സുഹൃത്തുക്കൾ, ബന്ധുക്കൾ, സഹപ്രവർത്തകർ എന്നിവരിലൂടെയോ തങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന സാഹചര്യങ്ങളോട് ചില കലാകാരന്മാർ എങ്ങനെ പ്രതികരിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ ശേഖരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഡോറിസ് സാൽസിഡോ പോലുള്ള ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ രൂപത്തിലും മെറ്റീരിയലിലും വളരെയധികം വ്യത്യാസപ്പെടാം.

ഡോറിസ് സാൽസെഡോ എഴുതിയ "അൺടൈറ്റിൽഡ്" (2008). തടി മേശകൾ, തടി കവചങ്ങൾ, ലോഹം, കോൺക്രീറ്റ്. ഹാർവാർഡ് ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾ, കേംബ്രിഡ്ജ്, എംഎ.

മുകളിലുള്ള ചിത്രവും താഴെയുള്ള ചിത്രവും ബൊഗോട്ടയിൽ താമസിക്കുന്ന കൊളംബിയൻ കലാകാരനായ സാൽസിഡോയുടെ "ദി മെറ്റീരിയാലിറ്റി ഓഫ് മോർണിംഗ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ കൃതികളാണ്. അവയിൽ പരിചിതമായ ഒരു വികാരവും അസ്വസ്ഥമായ ഒരു വികാരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഇനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഫർണിച്ചറുകൾ പരസ്പരം വേർതിരിക്കുന്ന കോണുകളിൽ അടുക്കി വച്ചിരിക്കുന്നു; കസേരകൾ ഭാഗികമായി തകർന്നതോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും വിധത്തിൽ കേടായതോ ആണ്. അവ ഗാർഹികതയെ പരാമർശിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അവ ദുരന്തത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കാരണം അവ ഇനി ഉപയോഗപ്രദമല്ല, അവ താമസിച്ചിരിക്കാൻ സാധ്യതയുള്ള വീടുകൾ ജീവനുവേണ്ടി ഓടിപ്പോയവർക്ക് ഇനി വാസയോഗ്യമല്ല.

ഡോറിസ് സാൽസിഡോ എഴുതിയ "നീ-കുറവ്" (2001-2002). കൊത്തിയെടുത്ത, സ്റ്റെയിൻലെസ് സ്റ്റീൽ കസേരകൾ. ഹാർവാർഡ് ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾ, കേംബ്രിഡ്ജ്, എംഎ.

എന്റെ ഇരുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കൊളംബിയയിൽ ജീവിക്കാനും ജോലി ചെയ്യാനും എനിക്ക് ഭാഗ്യം ലഭിച്ചു, അന്ന് ഈ മനോഹരമായ രാജ്യം ഭീകരമായ അക്രമങ്ങളുടെ ഭരണകാലമായിരുന്നു. 1958 ൽ ജനിച്ച സാൽസിഡോ പ്രക്ഷുബ്ധതയിലൂടെയും ക്രൂരതയിലൂടെയും കടന്നുപോയി, അപ്രത്യക്ഷരായ നിരവധി ആളുകളിൽ സ്വന്തം കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. സർക്കാർ സേനകൾ, മയക്കുമരുന്ന് കാർട്ടലുകൾ, ഇടതുപക്ഷ ഗറില്ലകൾ, വലതുപക്ഷ അർദ്ധസൈനികർ എന്നിവർ തമ്മിലുള്ള ക്രൂരമായ ആഭ്യന്തരയുദ്ധം മൂലം കൊളംബിയക്കാർ അനുഭവിച്ച വേദന, ആഘാതം, നഷ്ടം എന്നിവ അവരുടെ ശിൽപങ്ങളും പ്രതിഷ്ഠകളും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, വ്യക്തിപരവും കൂട്ടായതുമായ വിലാപത്തിന് അവർ ഇടം നൽകുന്നു. പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ തിരോധാനം അവശേഷിപ്പിക്കുന്ന അസഹനീയമായ ശൂന്യത ദുഃഖത്തിനപ്പുറം ഉണ്ടെന്ന വസ്തുതയാണ് അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്.

"കലയ്ക്ക് കാര്യങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അത് അവയെ തുറന്നുകാട്ടും - അതുകൊണ്ടാണ് ഇവിടെ കല വളരെ പ്രധാനവും ആവശ്യമുള്ളതും" എന്ന് സാൽസിഡോ കാഴ്ചക്കാരെ നയിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ വീഡിയോയ്ക്കായി ലിങ്കിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുക: https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

മുകളിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കഠിനമായ വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണെങ്കിലും, സാൽസിഡോയുടെ സൃഷ്ടിയും അതിലോലമായ സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. താഴെയുള്ള ഫ്ലോർ ഡി പീൽ , കൈകൊണ്ട് തുന്നിച്ചേർത്ത യഥാർത്ഥ റോസാദളങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു വലിയ "ആവരണം" ആണ്. കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ കലാസൃഷ്ടി "പീഡനത്തിന് ഇരയായ ഒരാൾക്ക് നിഷേധിക്കപ്പെട്ട ശവസംസ്കാര ചടങ്ങ് നടത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ ഒരു പുഷ്പാർച്ചന" എന്നാണ് ഉദ്ദേശിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഡോറിസ് സാൽസെഡോ എഴുതിയ എ ഫ്ലോർ ഡി പീൽ (2013). ഹാർവാർഡ് ആർട്ട് മ്യൂസിയംസ്, കേംബ്രിഡ്ജ്, എംഎ.

ഏകദേശം 11 അടി x 16.5 അടി വലിപ്പമുള്ള ഈ ടേപ്പ്സ്ട്രിയിൽ, കൈകൊണ്ട് തുന്നിച്ചേർത്തതും സംസ്കരിച്ചതും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടതുമായ ആയിരക്കണക്കിന് റോസാദളങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി പീഡിപ്പിച്ച് കൊലപ്പെടുത്തിയ ഒരു നഴ്‌സിന്റെ ആവരണമായി ഇത് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

ഡോറിസ് സാൽസെഡോ എഴുതിയ A Flor de Piel (2013) ൻ്റെ വിശദാംശങ്ങൾ.

ഡോറിസ് സാൽസെഡോ എഴുതിയ, എ ഫ്ലോർ ഡി പീലിനു വേണ്ടി റോസ് ദളങ്ങൾ തുന്നിച്ചേർക്കുന്നതിന്റെ ക്ലോസ്-അപ്പ്. ഉറവിടം: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

ഷിക്കാഗോയിൽ തോക്ക് ആക്രമണത്തിൽ മക്കളെ നഷ്ടപ്പെട്ട അമ്മമാരുമായി അഭിമുഖം നടത്തിയ ശേഷം സാൽസിഡോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ദുർബലമായ, പ്രേതതുല്യമായ ബ്ലൗസുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് ഡിസ്‌മെംബർഡ്. സ്വന്തം ബ്ലൗസുകളിലൊന്നിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഈ ശിൽപങ്ങളിലൂടെ, കുടുംബങ്ങൾ ആഴത്തിൽ വിലപിച്ചതും എന്നാൽ സമൂഹം പലപ്പോഴും അവഗണിക്കുന്നതുമായ നഷ്ടപ്പെട്ട ശരീരങ്ങൾക്ക് അവൾ രൂപം നൽകുന്നു. ഓരോന്നും അസംസ്കൃത സിൽക്ക് നൂലുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, 12,000-ത്തിലധികം ചെറിയ, കറുത്ത സൂചികൾ ഉപയോഗിച്ച് ക്രമരഹിതമായ പാറ്റേണിൽ ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ഫലം വേദനയെ സൂചിപ്പിക്കുകയും ഉളവാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരുതരം ഹെയർ-ഷർട്ടാണ്.

ഡോറിസ് സാൽസെഡോ എഴുതിയ "ഡിസ്റെമെംബർഡ്" (2014, 2015-16). സിൽക്ക് നൂലും നിക്കൽ പൂശിയ സ്റ്റീലും.
ഹാർവാർഡ് ആർട്ട് മ്യൂസിയംസ്, കേംബ്രിഡ്ജ്, എംഎ.

ഡോറിസ് സാൽസിഡോ എഴുതിയ "ഡിസ്രെമെംബർഡ്" എന്നതിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ. ഹാർവാർഡ് ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾ, കേംബ്രിഡ്ജ്, എംഎ.

സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്തത്ര ക്രൂരമായ ഒരു കാര്യം നേരിടേണ്ടി വരുമ്പോൾ കലാകാരന്മാർ മറ്റെന്താണ് ചെയ്യുക? രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം മുമ്പൊരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത അളവിൽ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ പ്രവൃത്തികൾ വെളിപ്പെടുത്തിയപ്പോൾ, എല്ലാ മാധ്യമങ്ങളിലും അവർ ആ ഭീകരതകളോട് പ്രതികരിച്ചു.

ജർമ്മൻ ചിത്രകാരൻ മാക്സ് ബെക്ക്മാൻ (1884-1950) തലയോട്ടികൾ, അണഞ്ഞുപോയ മെഴുകുതിരി, ചീട്ടുകളി തുടങ്ങിയ പരമ്പരാഗത നിശ്ചല ഘടകങ്ങളുപയോഗിച്ച് ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബലത, പ്രവചനാതീതത, നശ്വരത എന്നിവയെ ഇത് വെളിപ്പെടുത്തി. 1937-ൽ അദ്ദേഹം ആംസ്റ്റർഡാമിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ, യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാന മാസങ്ങളിൽ, 1945-ൽ അദ്ദേഹം സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് ത്രീ സ്കൾസ് സൃഷ്ടിച്ചു. "ജോലി, നാസി പീഡനം, ബോംബുകൾ, പട്ടിണി എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞ, ശരിക്കും വിചിത്രമായ ഒരു സമയം" എന്നാണ് അദ്ദേഹം ആ വർഷങ്ങളെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്.

"സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത്. ത്രീ സ്കൾസ്" (1945), മാക്സ് ബെക്ക്മാൻ. മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ.

ചിലർ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിലൂടെ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, ആരെങ്കിലും ഒടുവിൽ നുണകളല്ല, യാഥാർത്ഥ്യം അറിയുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ. ബോസ്റ്റണിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ ഒരു പ്രദർശനം, "മെമ്മറി അൺഎർത്തഡ്: ദി ലോഡ്സ് ഗെട്ടോ ഫോട്ടോഗ്രാഫ്സ് ഓഫ് ഹെൻറിക് റോസ്", അത്തരം നിരവധി ശ്രമങ്ങളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ്. 1940 നും 1944 നും ഇടയിൽ, തനിക്കും കുടുംബത്തിനും വലിയ അപകടസാധ്യതയുള്ളപ്പോൾ, റോസ് പോകാൻ വിലക്കപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒളിച്ചു, വംശഹത്യയ്ക്ക് ഒറ്റപ്പെടുത്തപ്പെടുന്നതിന്റെ ദാരുണമായ വേദന ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുന്നതിനായി തന്റെ കോട്ടിനുള്ളിൽ ഒരു ക്യാമറ ഒളിപ്പിച്ചു: കടുത്ത വിശപ്പ് കാരണം, നാസി പട്ടാളക്കാർ വലിച്ചെറിഞ്ഞ ചീഞ്ഞ ഉരുളക്കിഴങ്ങിനായി ആളുകൾ തീവ്രമായി കുഴിക്കുന്നു; മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്ന് എടുത്ത കുട്ടികളെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു മരണ ക്യാമ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു; നാടുകടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, ആളുകൾ അവരുടെ പാത്രങ്ങളും ഭക്ഷണ പാത്രങ്ങളും ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ഇരുമ്പ് പാത്രങ്ങളിൽ ഇരുമ്പ് റിംഡ് ബോക്സിൽ 6,000 നെഗറ്റീവുകൾ അദ്ദേഹം ഒളിപ്പിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ടു. അത്ഭുതകരമായി, അദ്ദേഹം അതിജീവിച്ചു, യുദ്ധം അവസാനിച്ചപ്പോൾ ഭൂഗർഭജലം മൂലം വളരെയധികം നശിച്ച രേഖകൾ പുറത്തെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

ചെൽമ്‌നോയിലേക്കും നെരെമിലേക്കും കുട്ടികളെ നാടുകടത്തുന്നു (1942), ഫോട്ടോ: ഹെൻറിക് റോസ്. മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ; ആർട്ട് ഗാലറി ഓഫ് ഒന്റാറിയോ.

നാടുകടത്തപ്പെട്ട ഗെട്ടോ നിവാസികൾ ഉപേക്ഷിച്ച ഭക്ഷണപ്പാത്രങ്ങളും പാത്രങ്ങളും (1944), ഫോട്ടോ: ഹെൻറിക് റോസ്. ബോസ്റ്റണിലെ ഫൈൻ ആർട്സ് മ്യൂസിയം; ഒന്റാറിയോയിലെ ആർട്ട് ഗാലറി.

സ്ത്രീകൾക്കും കുട്ടികൾക്കും മറ്റ് ജീവജാലങ്ങൾക്കും എതിരെ, സമുദ്രങ്ങൾക്കും വനങ്ങൾക്കും എതിരെ, ഒരു മതം, വംശം, വംശം, ദേശീയത, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിൽപ്പെട്ട ആളുകൾക്കെതിരെ നടക്കുന്ന അക്രമങ്ങളെക്കുറിച്ച് - പ്രശസ്തവും അല്ലാത്തതുമായ നിരവധി കലാസൃഷ്ടികൾ എനിക്ക് ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയും - പക്ഷേ പട്ടിക അനന്തമാണ്, ഒരു ബ്ലോഗ് അങ്ങനെയാകാൻ പാടില്ല. കുടിയേറ്റ അവകാശങ്ങൾ, പാർപ്പിടം, ആരോഗ്യ സംരക്ഷണം, സ്വതന്ത്രമായ സംസാരം, തുല്യ അവസരം, മതസ്വാതന്ത്ര്യം, തദ്ദേശീയ അവകാശങ്ങൾ, പരിസ്ഥിതി സംരക്ഷണം, LGBTQ അവകാശങ്ങൾ തുടങ്ങി നിരവധി കാര്യങ്ങളുടെ പേരിൽ എല്ലായിടത്തും കലാകാരന്മാർ ചെറുത്തുനിൽക്കുകയും പ്രതിഷേധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയുക.

എന്നാൽ കലയെ വിപരീത കാരണങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്? കാലിഫോർണിയയിലെ ബെർക്ക്‌ലിയിലെ അറോറ തിയേറ്ററിൽ ലെനി എന്ന നാടകത്തിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രമായ ലെനി റീഫെൻസ്റ്റാൾ പറയുന്നു: ഇത് വെറുമൊരു സിനിമയാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടി ഇത്ര അപകടകരമാകുമോ? അതൊരു പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യമാണ്. റീഫെൻസ്റ്റാളിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഉത്തരം "അതെ" എന്നായിരുന്നു. കലാപരമായ കഴിവിന് പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടെങ്കിലും, അവരുടെ "ട്രയംഫ് ഓഫ് ദി വിൽ" (1935), "ഒളിമ്പിയ" (1938) എന്നീ സിനിമകൾക്ക് നാസി സർക്കാർ ധനസഹായം നൽകി, അവ ശക്തമായ പ്രചാരണ ഉപകരണങ്ങളായി ഉപയോഗിച്ചു: വംശീയ "വിശുദ്ധി"യെക്കുറിച്ചുള്ള ആര്യൻ വിശ്വാസങ്ങളെയും ലോകത്തെ കീഴടക്കാനുള്ള "ജർമ്മനിക് മാസ്റ്റർ വംശത്തിന്റെ" ശ്രേഷ്ഠതയെയും മഹത്വപ്പെടുത്താൻ. അതെ, മറ്റുള്ളവർക്കെതിരെ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ കല അപകടകരമാണ് . ഇത് എന്നെ ഈ പോസ്റ്റിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ചോദ്യത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുപോകുന്നു: നമ്മുടെ ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യവും നാം നേടാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ഫലവും എന്താണ്? അതോടൊപ്പം, നമ്മുടെ സ്വന്തം പോലുള്ള ധ്രുവീകരണ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഒരു കലാകാരന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം എന്താണ്?

കവി മേരി ഒലിവറിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പുസ്തകമായ ' അപ്‌സ്ട്രീം: സെലക്ടഡ് എസ്സേസ്' എന്ന പുസ്തകത്തിലെ ചില വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ അവസാനിപ്പിക്കാം: "... ഓരോ ആശയത്തിന്റെയും ശക്തി തീവ്രമാകുന്നത്, യഥാർത്ഥത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ലെങ്കിൽ പോലും, അതിന്റെ സത്തയിലുള്ള പ്രകടനത്തിലൂടെയാണ്....[ലോകത്തിലെ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരായ ആളുകൾ ലോകത്തെ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കാൻ സഹായിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകാൻ ശ്രമിക്കുകയാണ്."

ചോദ്യങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും
നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ നിർണായകമായ വിഷയങ്ങളിൽ ജനകീയ അഭിപ്രായം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ കലാകാരന്മാർ എങ്ങനെയാണ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്?
ഒരു കലാകാരൻ/കലാകാരി തന്റെ കലാസൃഷ്ടി എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിന് ഉത്തരവാദിയാണോ?
അസ്വസ്ഥമായ ഒരു രാഷ്ട്രീയ/സാമൂഹിക അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളുടെ മനസ്സിനെയും ഹൃദയത്തെയും മാറ്റിമറിച്ച കലാസൃഷ്ടി ഏതാണ്?
ആശങ്കാജനകമായ വിഷയങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ നിലപാട് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ കലാപരമായ ശബ്ദം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു?