ہم کیسے جواب دیتے ہیں؟ فنکاروں سے ایک سوال

کس فنکار نے فن تخلیق میں اپنے ارادے کی عکاسی نہیں کی؟ ہم اپنے آپ سے پوچھتے ہیں کہ ہمارے کام کا مقصد کیا ہے اور ہم جس اثر کو حاصل کرنے کی امید کرتے ہیں۔ ایک درجن فنکاروں سے بات کریں اور آپ کو اس سوال کے درجن بھر مختلف جوابات ملیں گے۔

ہم میں سے کچھ تھیمز، رنگوں، تکنیکوں، مواد یا طرزوں کی باضابطہ تلاش میں مشغول ہو سکتے ہیں۔ دوسرے مقامات، لوگوں، جانوروں اور واقعات کے مشاہدات ریکارڈ کر رہے ہیں۔ شاید ہم صرف جگہ کو سجانا چاہتے ہیں یا خوبصورتی پر قبضہ کرنا چاہتے ہیں۔ ہوسکتا ہے کہ ہم خوابوں کا اظہار کر رہے ہوں، اندرونی شیطانوں کو نکال رہے ہوں، جذبات کو ابھار رہے ہوں، شفا کی طرف بڑھ رہے ہوں۔ ہو سکتا ہے کہ ہم روحانی طور پر غیر مرئی چیزوں کو ظاہر کرنے اور دنیا میں اپنے مقام کو سمجھنے کی کوشش کر رہے ہوں۔ اگر ہم سماجی، سیاسی، اور/یا اقتصادی نوعیت کے مسائل سے بہت پریشان ہیں، تو ہمارے فن کا چیلنج عوامی عمل کی تلقین کرنا ہو سکتا ہے۔

اینڈی وارہول کے ذریعہ "ریڈ ڈیزاسٹر" (1963) کی تفصیل۔ کینوس پر مصنوعی پولیمر پینٹ پر سلک اسکرین سیاہی. میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن۔ نیو یارک کے Ossining میں Sing Sing Penitentiary میں برقی کرسیوں کی تصویر سے ماخوذ، جہاں مبینہ سوویت جاسوس جولیس اور ایتھل روزنبرگ کو 13 جنوری 1953 کو سرد جنگ کے عروج پر پھانسی دی گئی تھی۔

اگر ہماری خواہش اپنے زمانے کے حالات یا اس سے بھی پہلے کے ادوار کے حالات کا مقابلہ کرنا ہے تو ہم ایسا کیسے کریں گے؟ دیکھنے والوں کو دوسرے دل و دماغ سے چیزوں کو کھولنے اور دیکھنے پر کیا اثر پڑے گا؟ کیا ہمارے آرٹ ورک کو کھلم کھلا سیاسی ہونا چاہیے؟ کیا ہم کوئی ایسی چیز پیش کر سکتے ہیں جو لوگوں کو اختلاف اور ہنگامے کے درمیان پرسکون ہونے کے قابل بنائے؟ کیا ہم غصے سے بھرا فن اس امید پر تخلیق کرتے ہیں کہ یہ لوگوں کو اداکاری پر اکسائے گا، یا ہم مزاح کو استعمال کرتے ہیں؟ بیداری پیدا کرنے اور چارج شدہ موضوعات پر بحث کرنے میں سب سے زیادہ مؤثر کیا ہوگا؟

"The Rich Soil Down there" (2002)، کارا واکر کے ذریعہ۔ پینٹ دیوار پر کاغذ اور چپکنے والی کٹائیں. میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن۔

19 ویں صدی کے امریکی گھروں میں، پیاروں کے چھوٹے اور نازک سلیوٹس اور خوشگوار گھریلو مناظر دیواروں کو سجاتے تھے۔ سیلوٹ، اور نسلی دقیانوسی تصورات، انسانوں کی کمی کو تلاش کرتے ہوئے، واکر نے اس عجیب روایت کو میوزیم کی ایک پوری دیوار کو خانہ جنگی سے پہلے کے جنوب میں نسلی اور جنسی تشدد کی ایک بڑی جھانکی میں تبدیل کر دیا۔

"کوئی ووٹ نہیں، کوئی آواز نہیں" (2017)، ایلس بیسلی کے ذریعہ۔ ٹیکسٹائل۔ یہ بیسلی کا اس دن کا ردعمل ہے جس دن سپریم کورٹ نے ووٹنگ رائٹس ایکٹ کو ختم کر دیا تھا اور جمہوریت میں مرکزی حیثیت سے ووٹنگ سے منہ موڑ لیا تھا۔

جوزف ڈبلیو ایم ٹرنر کے ذریعہ "غلاموں کا جہاز (غلاموں کو اوور بورڈ پر پھینکنا اور مرنا، ٹائفون کمنگ آؤٹ)،" 1840۔ کینوس پر تیل. میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن۔ تھامس کلارکسن کی 1808 کی ہسٹری آف دی ابولیشن آف دی سلیو ٹریڈ کو دوبارہ چھاپنے کے ایک سال بعد، یہ پینٹنگ غلامی کے خاتمے کے لیے مہم چلانے کے لیے عالمی انسداد غلامی کنونشن کے لندن میں ہونے والے پہلے اجلاس سے مماثل ہے۔

جوزف ٹرنر کے غلام جہاز (1840) کی تفصیل۔ میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن۔

"بلا عنوان" (2011)، نوبویوشی اراکی کی سیریز ShakyÅ rÅ جن نکی (ایک تصویر کے دیوانے آدمی کی ڈائری) سے۔ ماخذ: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/۔

یہ فوکوشیما نیوکلیئر پاور پلانٹ کی تباہی پر اراکی کا ردعمل ہے، جو 1986 میں چرنوبل کے بعد کا سب سے بڑا جوہری واقعہ ہے۔ قینچی کا استعمال کرتے ہوئے، اس نے 238 فوٹو گرافی منفی میں گیشس بنائے، جس سے کالی بارش کی صورت پیدا ہوتی ہے، زخموں کی دھڑکنیں یا ناخن مدد کے لیے پنجے

Ai Weiwei کی طرف سے "Good Fences Make Good Neighbours" کی رینڈرنگ۔

پبلک آرٹ فنڈ کے ذریعے کمیشن کیا گیا، یہ چینی فنکار اور کارکن بین الاقوامی نقل مکانی کے بحران کے جواب میں نیویارک شہر میں 100 سے زیادہ باڑیں تعمیر کرے گا۔ وہ 1980 کی دہائی میں NY میں 10 سال تک تارکین وطن رہا۔ ماخذ: مختلف آن لائن نیوز ریلیز۔

ہر فنکار براہ راست بصری بیان میں پریشان کن مسائل سے نمٹنے کے لئے مجبور محسوس نہیں کرتا ہے۔ کم از کم ابھی کے لیے، میں ان میں سے ایک ہوں۔ تاہم، اس کا مطلب یہ نہیں کہ خاموش رہیں۔ میں نے اپنی کمیونٹی کے تارکین وطن کے اراکین کے لیے ہاتھ پر ہاتھ دھرے کارروائی میں شامل ہونے کا انتخاب کیا ہے۔ لیکن وہ لوگ جو اپنے تحفظات کو عوامی آواز دینے کا انتخاب کرتے ہیں اور ان غلطیوں کے خلاف مزاحمت کرتے ہیں جنہیں وہ سمجھتے ہیں انفرادی طریقوں سے اپنے آرٹ پروجیکٹس تک پہنچتے ہیں۔ میں نے جو تصاویر اکٹھی کی ہیں وہ ظاہر کرتی ہیں کہ کچھ فنکاروں نے ان حالات کا کیا جواب دیا ہے جن کے بارے میں وہ ذاتی تجربے کے ذریعے جانتے ہیں یا خبروں کے ساتھ ساتھ دوستوں، رشتہ داروں اور ساتھیوں کے بارے میں جانتے ہیں۔ کچھ معاملات میں، ایک ہی فنکار کا کام، جیسے ڈورس سالسیڈو، شکل اور مواد میں بہت مختلف ہو سکتا ہے۔

"بلا عنوان" (2008)، بذریعہ ڈورس سالسیڈو۔ لکڑی کی میزیں، لکڑی کے آرموائرز، دھات، کنکریٹ۔ ہارورڈ آرٹ میوزیم، کیمبرج، ایم اے

اوپر کی تصویر اور نیچے والی تصویر بوگوٹا میں مقیم کولمبیا کے ایک فنکار سالسیڈو کے "مٹیریلٹی آف مورنگ" کے کاموں کی ہے۔ ان میں ایسی چیزیں ہوتی ہیں جو ایک مانوس احساس اور غیر متزلزل احساس دونوں کا اظہار کرتی ہیں۔ فرنیچر کو الگ الگ زاویوں پر ایک ساتھ ڈھیر کیا جاتا ہے۔ کرسیاں جزوی طور پر ٹوٹی ہوئی ہیں یا دوسری صورت میں خراب ہیں۔ بظاہر وہ گھریلوت کا حوالہ دیتے ہیں، لیکن وہ المیے کو مجسم کرتے ہیں، کیونکہ وہ اب کارآمد نہیں رہے اور جن گھروں میں وہ رہائش پذیر ہو سکتے ہیں وہ اب ان لوگوں کے رہنے کے قابل نہیں رہے جو اپنی جان بچانے کے لیے بھاگ گئے ہیں۔

"تم کم" (2001-2002)، بذریعہ ڈورس سالسیڈو۔ کھدی ہوئی، سٹینلیس سٹیل کی کرسیاں۔ ہارورڈ آرٹ میوزیم، کیمبرج، ایم اے

اپنی بیس کی دہائی کے اوائل میں، مجھے کولمبیا میں رہنے اور کام کرنے کی خوش قسمتی ہوئی ایک ہالسیون دور میں، جب خوفناک تشدد کا دور اس خوبصورت ملک کو اپنی گرفت میں نہیں لے سکا۔ 1958 میں پیدا ہونے والی، سالسیڈو، ہنگامہ خیزی اور ظلم و بربریت سے گزری، اور اس کے اپنے خاندان کے افراد ان بہت سے لوگوں میں شامل تھے جو غائب ہو گئے۔ اس کے مجسمے اور تنصیبات اس درد، صدمے اور نقصان کا ازالہ کرتی ہیں جو کولمبیا کے باشندوں کو سرکاری افواج، منشیات کے کارٹلز، بائیں بازو کے گوریلوں اور دائیں بازو کی نیم فوجی دستوں کے درمیان شدید خانہ جنگی کی وجہ سے اٹھانا پڑا ہے۔ ایک ہی وقت میں، وہ انفرادی اور اجتماعی دونوں ماتم کے لیے جگہ فراہم کرتی ہے۔ اس کا آرٹ ورک اس حقیقت سے نمٹتا ہے کہ غم سے پرے پیاروں کے غائب ہونے سے ناقابل برداشت خالی پن ہے۔

ایک مختصر ویڈیو کے لیے لنک پر کلک کریں جس میں سالسیڈو اس خطہ میں ناظرین کی رہنمائی کرتا ہے اور یہ ظاہر کرتا ہے کہ "آرٹ چیزوں کی وضاحت کیوں نہیں کر سکتا لیکن یہ انھیں بے نقاب کر سکتا ہے--اسی لیے یہاں آرٹ بہت اہم اور ضروری ہے": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-workforce

اگرچہ اوپر کی تصاویر سخت مواد کی ہیں، سالسیڈو کا کام بھی نازک نوعیت کا ہے۔ فلور ڈی پائل ، نیچے، ایک بڑا "کفن" ہے جو اصلی گلاب کی پنکھڑیوں سے بنا ہے جو ہاتھ سے سینے ہوئے ہیں۔ آرٹسٹ کے مطابق، اس ٹکڑے کا مقصد "تشدد کا شکار ہونے والے کو ایک پھول کی پیشکش کے طور پر، جنازے کی رسم ادا کرنے کی کوشش میں ہے جس سے اسے انکار کیا گیا تھا۔"

A Flor de Piel (2013)، بذریعہ ڈورس سالسیڈو۔ ہارورڈ آرٹ میوزیم، کیمبرج، ایم اے

تقریبا پیمائش 11 فٹ x 16.5 فٹ، یہ ٹیپسٹری ہزاروں علاج شدہ اور محفوظ شدہ، ہاتھ سے سلائی ہوئی گلاب کی پنکھڑیوں پر مشتمل ہے اور اس کا مقصد ایک نرس کے کفن کے طور پر ہے جسے اغوا کر کے تشدد کا نشانہ بنایا گیا تھا۔

A Flor de Piel (2013) کی تفصیل، بذریعہ ڈورس سالسیڈو۔

A Flor de Piel کے لیے گلاب کی پنکھڑیوں کو سیون کرنے کا کلوز اپ، بذریعہ ڈورس سالسیڈو۔ ماخذ: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

اتنا ہی نازک ہے Disremembered، نازک جیسے، بھوت بھرے بلاؤز کا ایک سلسلہ جسے سالسیڈو نے ان ماؤں کے انٹرویو کے بعد تیار کیا جنہوں نے شکاگو میں اپنے بچوں کو بندوق کے تشدد سے کھو دیا تھا۔ ان مجسموں کے ذریعے، اپنے ایک بلاؤز کی بنیاد پر، وہ گمشدہ لاشوں کو شکل دیتی ہے جو ان کے خاندانوں کی طرف سے گہرے ماتم میں ہیں لیکن اکثر معاشرے کی طرف سے نظر انداز کیا جاتا ہے۔ ہر ایک کچے ریشم کے دھاگوں سے بنا ہوا ہے جس میں 12,000 سے زیادہ چھوٹی، کالی سوئیاں ہوتی ہیں۔ نتیجہ ایک قسم کی بالوں والی قمیض ہے جو تجویز کرتی ہے اور درد بھی دیتی ہے۔

ڈورس سالسیڈو کے ذریعہ "ناقابل ذکر" (2014، 2015-16)۔ ریشم کا دھاگہ اور نکل چڑھایا سٹیل۔
ہارورڈ آرٹ میوزیم، کیمبرج ایم اے۔

ڈورس سالسیڈو کے ذریعہ "ناقابل یاد" کی تفصیل۔ ہارورڈ آرٹ میوزیم، کیمبرج ایم اے۔

فنکار اور کیا کرتے ہیں جب کسی ایسی ظالمانہ چیز کا سامنا کرنا پڑتا ہے جس کا تصور بھی نہیں کیا جا سکتا؟ جب دوسری جنگ عظیم نے اس پیمانے پر غیر انسانی سلوک کا انکشاف کیا جس کا پہلے کبھی مشاہدہ نہیں کیا گیا تھا ، انہوں نے ہر میڈیم میں ہولناکیوں کا جواب دیا۔

جرمن مصور میکس بیک مین (1884-1950) نے اس زمانے کا روایتی ساکن عناصر - کھوپڑیوں، بجھائی ہوئی موم بتی، تاش کھیلتے ہوئے - زندگی کی کمزوری، غیر متوقع پن اور عدم استحکام سے آگاہ کرنے کے لیے اس دور کا ایک پورٹریٹ بنایا۔ اس نے 1945 میں جنگ کے آخری مہینوں کے دوران، ایمسٹرڈیم میں رہتے ہوئے تین کھوپڑیوں کے ساتھ سٹل لائف بنائی، جہاں سے وہ 1937 میں فرار ہو گیا تھا۔ اس نے ان سالوں کو "واقعی ایک عجیب و غریب وقت، کام، نازی ظلم، بموں اور بھوک سے بھرا ہوا" قرار دیا۔

"اسٹیل لائف ود تھری سکلز" (1945) میکس بیک مین کے ذریعہ۔ میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن۔

کچھ لوگوں نے تصویروں کے ذریعے جو کچھ ہو رہا تھا اس کو پکڑنے کی کوشش کی، اس امید پر کہ کسی کو حقیقت کا پتہ چل جائے گا، جھوٹ کا نہیں۔ میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن میں ایک نمائش، "میموری کا پتہ لگایا گیا: ہنریک راس کی لوڈز گیٹو فوٹوگرافس،" ایسی ہی بہت سی کوششوں میں سے ایک ہے۔ 1940 اور 1944 کے درمیان، اپنے اور اپنے خاندان کے لیے بڑے خطرے میں، راس نے ایسی جگہوں پر چھپایا جہاں اسے جانے سے منع کیا گیا تھا اور اپنے کوٹ کے اندر ایک کیمرہ چھپا کر تصویریں کھینچنے کے لیے چھپا لیا تھا جس میں نسل کشی کے لیے اکٹھے کیے جانے کی المناک شدت کی تصویر کشی کی گئی تھی: شدید بھوک کے مارے، لوگ شدت سے فوجیوں کے لیے کھودتے تھے ان کے والدین سے لیا گیا، بچوں کو لفظی طور پر موت کے کیمپ میں لے جایا جاتا ہے۔ جلاوطنی پر مجبور، لوگ اپنے پکوان اور کھانے کی بوتلیں چھوڑ جاتے ہیں۔ اس نے تقریباً 6,000 منفی کو لوہے کے برتنوں میں لوہے کے رم والے ڈبے میں چھپا دیا، جسے اس نے زمین میں دفن کر دیا۔ معجزانہ طور پر، وہ بچ گیا اور جنگ ختم ہونے کے بعد، زمینی پانی سے بہت زیادہ نقصان پہنچا، دستاویزات کا پتہ لگانے میں کامیاب رہا۔

بچوں کو چیلمنو اور نیرم ڈیتھ کیمپ (1942) میں جلاوطن کیا جا رہا ہے، تصویر ہینریک راس۔ میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن؛ اونٹاریو کی آرٹ گیلری۔

جلاوطن یہودی بستی کے رہائشیوں کی طرف سے چھوڑے گئے کھانے کے ڈھیر اور پکوان (1944)، ہینریک راس کی تصویر۔ میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن؛ اونٹاریو کی آرٹ گیلری۔

آرٹ کے بہت سے دوسرے کام ہیں جن میں میں شامل کر سکتا ہوں - خواتین، بچوں، اور دیگر مخلوقات، سمندروں اور جنگلات کے خلاف، ایک مذہب، نسلی گروہ، نسل، قومیت، یا کسی دوسرے کے خلاف ہونے والے تشدد کے بارے میں - مشہور اور مشہور نہیں - لیکن فہرست لامتناہی ہے اور بلاگ کا ہونا ضروری نہیں ہے۔ بس اتنا جان لیں کہ فنکار ہر جگہ امیگریشن کے حقوق، رہائش، صحت کی دیکھ بھال، آزادی اظہار، مساوی مواقع، مذہبی آزادی، مقامی حقوق، ماحولیاتی تحفظ، LGBTQ حقوق، اور بہت کچھ کے نام پر مزاحمت اور احتجاج کر رہے ہیں۔

لیکن کیا ہوتا ہے جب آرٹ کو مخالف وجوہات کے لئے استعمال کیا جاتا ہے؟ لینی ڈرامے میں، برکلے، کیلیفورنیا کے ارورہ تھیٹر میں ، مرکزی کردار، لینی ریفنسٹہل، کہتی ہیں: یہ صرف ایک فلم ہے۔ کیا فن کا کوئی ایک ٹکڑا واقعی اتنا خطرناک ہو سکتا ہے؟ یہ ایک اہم سوال ہے۔ Riefenstahl کے معاملے میں، جواب "ہاں" تھا۔ اگرچہ فنکاری کے لیے سراہا گیا، لیکن اس کی فلموں "ٹرائمف آف دی ول" (1935) اور "اولمپیا" (1938) کو نازی حکومت نے مالی اعانت فراہم کی، جس نے انہیں طاقتور پروپیگنڈا ٹولز کے طور پر استعمال کیا: نسلی "پاکیزگی" کے بارے میں آریائی عقائد اور "دنیا پر قابو پانے کے لیے جرمن ماسٹر ریس" کی برتری کے لیے۔ ہاں، آرٹ خطرناک ہو سکتا ہے جب دوسروں کے خلاف استعمال کیا جائے۔ جو مجھے اس پوسٹ کے آغاز میں اس سوال کی طرف واپس لے جاتا ہے: ہمارے کام کا مقصد کیا ہے اور ہم جس اثر کو حاصل کرنے کی امید کرتے ہیں؟ اس کے علاوہ، پولرائزنگ اوقات میں ایک فنکار کی کیا ذمہ داری ہے، جیسے کہ ہماری اپنی؟

میں شاعر میری اولیور کی تازہ ترین کتاب، اپ اسٹریم: سلیکٹڈ ایسز کے کچھ الفاظ کے ساتھ ختم کروں گا: "...ہر خیال کی طاقت تیز ہوتی ہے، اگر حقیقت میں تخلیق نہیں کی گئی، تو مادے میں اس کے اظہار سے....

سوالات اور تبصرے۔
فنکار ہمارے دور کے متعین مسائل پر عوامی رائے کو تشکیل دینے میں کس طرح اہم کردار ادا کرتے ہیں؟
کیا ایک فنکار اس کا ذمہ دار ہے کہ اس کے آرٹ ورک کو کس طرح استعمال کیا جاتا ہے؟
ایک پریشان کن سیاسی/سماجی حالت کے بارے میں آرٹ کے کس کام نے آپ کے ذہن اور دل کو بدلا؟
تشویش کے مسائل پر اپنے موقف کے اظہار کے لیے آپ اپنی فنکارانہ آواز کا استعمال کیسے کرتے ہیں؟