Kaip Mes reaguojame? Klausimas Menininkams

Kuris menininkas neapgalvojo savo ketinimų kurdamas meną? Klausiame savęs, koks mūsų darbo tikslas ir kokį poveikį tikimės pasiekti. Pasikalbėkite su keliolika menininkų ir gausite daugybę skirtingų atsakymų į šį klausimą.

Kai kurie iš mūsų gali oficialiai tyrinėti temas, spalvas, technologijas, medžiagas ar stilius. Kiti įrašinėja vietų, žmonių, gyvūnų ir įvykių stebėjimus. Galbūt mes tiesiog norime papuošti erdvę ar užfiksuoti grožį. Galbūt mes išreiškiame svajones, išvarome vidinius demonus, sukeliame emocijas, judame link gijimo. Galbūt bandome padaryti matomą tai, kas dvasiškai nematoma, ir suprasti savo vietą pasaulyje. Jei mus labai trikdo socialinio, politinio ir (arba) ekonominio pobūdžio problemos, mūsų meno iššūkis gali būti raginimas veikti viešai.

Andy Warholo „Raudonosios nelaimės“ (1963) detalė. Šilkografijos rašalas ant sintetinių polimerinių dažų ant drobės. Dailės muziejus, Bostonas. Gauta iš nuotraukos, kurioje užfiksuotos elektros kėdės Sing Sing penitencijoje Ossininge, Niujorke, kur tariami sovietų šnipai Julius ir Ethel Rosenbergai buvo įvykdyti 1953 m. sausio 13 d., pačiame Šaltojo karo įkarštyje.

Jei norime susidoroti su mūsų laikų ar net ankstesnių laikotarpių sąlygomis, kaip tai padaryti? Kas paveiks žiūrovus atsiverti ir pamatyti dalykus per kitą širdį ir protą? Ar mūsų meno kūriniai turi būti akivaizdžiai politiški? Ar galime pasiūlyti ką nors, kas leistų žmonėms nusiraminti tarp nesantaikos ir neramumų? Ar kuriame įniršio kupiną meną tikėdamiesi, kad jis paskatins žmones veikti, ar pasitelkiame humorą? Kas bus veiksmingiausia kuriant informuotumą ir diskutuojant įkrautomis temomis?

Kara Walker „Turtinga žemė“ (2002). Iškirpkite popierių ir klijus ant dažytos sienos. Dailės muziejus, Bostonas.

XIX amžiaus amerikietiškuose namuose sienas puošė nedideli ir subtilūs mylimųjų siluetai bei linksmos buities scenos. Ieškodamas siluetų, rasinių stereotipų, žmonių skaičiaus mažinimo, Walkeris pakeičia šią nuostabią tradiciją, paversdamas visą muziejaus sieną didele rasinio ir seksualinio smurto paveikslu pietuose prieš pilietinį karą.

„No Vote, No Voice“ (2017), Alice Beasley. Tekstilė. Tai yra Beasley atsakas į tą dieną, kai Aukščiausiasis Teismas panaikino Balsavimo teisių įstatymą ir atsuko nugarą balsavimui, kaip demokratijos pagrindui.

„Vergų laivas (vergai meta per bortą mirusius ir miršta, išlenda taifūnas),“ 1840 m., Joseph WM Turner. aliejus ant drobės. Dailės muziejus, Bostonas. Praėjus metams po to, kai buvo perspausdinta 1808 m. Thomaso Clarksono „Vergų prekybos panaikinimo istorija“, šis paveikslas sutampa su pirmuoju Pasaulinės kovos su vergove konvencijos susitikimu Londone, siekiant kovoti už vergovės pabaigą.

Josepho Turnerio vergų laivo (1840 m.) detalė. Dailės muziejus, Bostonas.

„Be pavadinimo“ (2011 m.), iš serijos ShakyÅ rÅ jin nikki (nuotraukų pamišusio seno žmogaus dienoraštis), autorius Nobuyoshi Araki. Šaltinis: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Tai Araki atsakas į Fukušimos atominės elektrinės katastrofą – didžiausią branduolinį incidentą nuo 1986 m. Černobylio incidento. Naudodamas žirkles, jis sukūrė 238 fotografijos negatyvų įdubimus, sukurdamas juodo lietaus, žiojėjančių žaizdų ar nagų, besikreipiančių pagalbos, vaizdą.

Ai Weiwei filmo „Geros tvoros daro gerus kaimynus“ perteikimas.

Viešojo meno fondo užsakymu šis Kinijos menininkas ir aktyvistas pastatys daugiau nei 100 tvorų visame Niujorke, reaguodamas į tarptautinę migracijos krizę. Devintajame dešimtmetyje jis 10 metų buvo imigrantas Niujorke. Šaltinis: įvairūs internetiniai naujienų pranešimai.

Ne kiekvienas menininkas jaučiasi priverstas spręsti nerimą keliančius klausimus tiesioginiu vaizdiniu pareiškimu. Bent jau kol kas esu vienas iš jų. Tačiau tai nebūtinai reiškia tylėti. Aš nusprendžiau dalyvauti savo bendruomenės narių imigrantų veikloje. Tačiau tie, kurie nusprendžia viešai pareikšti savo susirūpinimą ir priešinasi pastebėtoms skriaudoms, savo meno projektus vertina individualiai. Mano surinkti vaizdai atskleidžia, kaip tam tikri menininkai reagavo į sąlygas, apie kurias žino iš asmeninės patirties arba sužinojo iš naujienų, taip pat draugų, giminaičių ir kolegų. Kai kuriais atvejais vieno menininko, pavyzdžiui, Doris Salcedo, darbas gali labai skirtis savo forma ir medžiaga.

„Be pavadinimo“ (2008), Doris Salcedo. mediniai stalai, mediniai spintos, metalas, betonas. Harvardo meno muziejai, Kembridžas, MA.

Viršuje ir žemiau esančiame paveikslėlyje pavaizduoti Kolumbijos menininko Salcedo, gyvenančio Bogotoje, kūriniai iš „Gedulo materialumo“. Juose yra daiktų, perteikiančių ir pažįstamą jausmą, ir neramus jausmus. Baldai sukraunami skirtingais kampais; kėdės dalinai suglamžytos ar kitaip pažeistos. Atrodo, kad jie primena buitiškumą, tačiau jie įkūnija tragediją, nes jie nebėra naudingi, o namai, kuriuose jie galėjo gyventi, nebetinka gyventi tiems, kurie pabėgo dėl savo gyvybės.

"Thou-less" (2001-2002), Doris Salcedo. raižytos, nerūdijančio plieno kėdės. Harvardo meno muziejai, Kembridžas, MA.

Dvidešimties metų pradžioje man pasisekė gyventi ir dirbti Kolumbijoje per žiaurų laikotarpį, kai šios gražios šalies neapėmė siaubingas smurtas. 1958 m. gimusi Salcedo išgyveno neramumus ir brutalumą, o jos pačios šeimos nariai buvo tarp daugelio dingusių žmonių. Jos skulptūrose ir instaliacijose kalbama apie skausmą, traumas ir praradimus, kuriuos kolumbiečiai patyrė dėl žiauraus pilietinio karo tarp vyriausybės pajėgų, narkotikų kartelių, kairiųjų partizanų ir dešiniųjų sukarintų grupuočių. Kartu ji suteikia erdvės tiek individualiam, tiek kolektyviniam geduliui. Jos kūryba kalba apie tai, kad už sielvarto slypi nepakeliama tuštuma, kurią paliko artimųjų dingimas.

Spustelėkite nuorodą, kad pamatytumėte trumpą vaizdo įrašą, kuriame Salcedo nukreipia žiūrovus per šią vietovę ir parodo, kodėl „menas negali paaiškinti dalykų, bet gali juos atskleisti – štai kodėl menas čia toks svarbus ir reikalingas“: https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-video

Nors aukščiau pateikti vaizdai pagaminti iš kietų medžiagų, Salcedo darbai taip pat yra subtilaus pobūdžio. Žemiau esanti Flor de Piel yra didelė "drobulė", pagaminta iš tikrų rožių žiedlapių, susiūtų rankomis. Pasak menininkės, kūrinys yra skirtas „gėlės aukojimui kankinimų aukai, bandant atlikti laidojimo ritualą, kurio jai buvo atsisakyta“.

A Flor de Piel (2013), Doris Salcedo. Harvardo meno muziejai, Kembridžas, MA.

Matuojant apie Šį 11 pėdų x 16,5 pėdų dydžio gobeleną sudaro tūkstančiai apdorotų ir konservuotų, rankomis susiūtų rožių žiedlapių. Jis skirtas slaugytojai, kuri buvo pagrobta ir nukankinta iki mirties.

„A Flor de Piel“ (2013 m.) detalė, autorė Doris Salcedo.

Iš arti siuvami rožių žiedlapiai A Flor de Piel, Doris Salcedo. Šaltinis: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Lygiai taip pat subtilus yra „Disremembered“ – trapių, vaiduokliškų palaidinių serija, kurią Salcedo sukūrė apklausęs motinas, netekusias vaikų dėl smurto Čikagoje. Šiomis skulptūromis, sukurtomis pagal vieną iš jos pačios palaidinių, ji suteikia formą prarastiems kūnams, kuriuos giliai gedi jų šeimos, tačiau dažnai ignoruoja visuomenė. Kiekvienas iš jų yra pagamintas iš neapdoroto šilko siūlų, susipynusių netaisyklingu raštu su daugiau nei 12 000 mažyčių, pajuodusių adatų. Rezultatas yra savotiški plaukų marškinėliai, kurie ir įtaigą, ir sukelia skausmą.

„Neprisiminti“ (2014, 2015–16), autorius Doris Salcedo. šilko siūlai ir nikeliuotas plienas.
Harvardo meno muziejai, Kembridžo MA.

Doris Salcedo „Neprisimenamo“ detalė. Harvardo meno muziejai, Kembridžo MA.

Ką dar daro menininkai, susidūrę su tokiu siaubingu, kurio neįmanoma įsivaizduoti? Kai Antrasis pasaulinis karas atskleidė tokio masto nežmoniškumą, kokio dar nebuvo matyti, jie reagavo į siaubą visose žiniasklaidos priemonėse.

Vokiečių tapytojas Maxas Beckmannas (1884–1950) sukūrė epochos portretą su tradiciniais nejudančiais elementais – kaukolėmis, užgesusia žvake, žaidimo kortomis – siekdamas įtikinti gyvenimo trapumą, nenuspėjamumą ir nepastovumą. Natiurmortą su trimis kaukolėmis jis sukūrė 1945 m., paskutiniais karo mėnesiais, gyvendamas Amsterdame, kur pabėgo 1937 m. Tuos metus jis apibūdino kaip „tikrai groteskišką laiką, pilną darbo, nacių persekiojimo, bombų ir bado“.

"Natiurmortas su. Trys kaukolės" (1945), Max Beckmann. Dailės muziejus, Bostonas.

Kai kurie žmonės bandė užfiksuoti tai, kas vyksta per nuotraukas, tikėdamiesi, kad galiausiai kas nors sužinos tikrovę, o ne melą. Paroda Bostono dailės muziejuje „Atskleista atmintis: Henryko Rosso Lodzės geto nuotraukos“ yra tik viena iš daugelio tokių pastangų. 1940–1944 m., rizikuodamas sau ir savo šeimai, Rossas slapstėsi vietose, kur jam buvo uždrausta eiti, ir paslėpė fotoaparatą savo palte, kad padarytų nuotraukas, vaizduojančias tragišką potraukį, kai buvo išskirtas už genocidą: didelio alkio varomi žmonės beviltiškai kasa supuvusių kareivių išmestas bulves; paimti iš tėvų, vaikai tiesiogine to žodžio prasme išvežami į mirties stovyklą; priverstinai ištremti, žmonės palieka savo indus ir maisto kibirus. Jis paslėpė apie 6000 negatyvų geležiniuose induose geležiniais apvadais, kuriuos užkasė žemėje. Stebuklingai jis išgyveno ir, pasibaigus karui, sugebėjo atkasti požeminio vandens pažeistą dokumentaciją.

Vaikai deportuojami į Chelmno ir Neremo mirties stovyklą (1942), Henryk Ross nuotrauka. Vaizduojamųjų menų muziejus, Bostonas; Ontarijo meno galerija.

Ištremtų geto gyventojų palikti maisto kibirai ir indai (1944 m.), Henryko Rosso nuotrauka. Vaizduojamųjų menų muziejus, Bostonas; Ontarijo meno galerija.

Yra tiek daug kitų meno kūrinių, į kuriuos galėčiau įtraukti – žinomų ir negarsių – apie smurtą prieš moteris, vaikus ir kitas būtybes, prieš vandenynus ir miškus, prieš vienos religijos, etninės grupės, rasės, tautybės ar kitokius žmones, bet sąrašas yra begalinis ir tinklaraštis neturėtų būti. Tiesiog žinokite, kad menininkai visur priešinasi ir protestuoja vardan imigracijos teisių, būsto, sveikatos priežiūros, žodžio laisvės, lygių galimybių, religijos laisvės, čiabuvių teisių, aplinkos apsaugos, LGBTQ teisių ir dar daugiau.

Bet kas atsitinka, kai menas naudojamas dėl priešingų priežasčių? Spektaklyje „Leni “ „Aurora“ teatre Berklyje, Kalifornijoje, pagrindinė veikėja Leni Riefenstahl sako: „Tai tik filmas“. Ar tikrai vienas meno kūrinys gali būti toks pavojingas? Tai svarbus klausimas. Riefenstahl atveju atsakymas buvo „taip“. Nors ir buvo giriami už meniškumą, jos filmus „Valios triumfas“ (1935) ir „Olympia“ (1938) finansavo nacių vyriausybė, kuri naudojo juos kaip galingus propagandos įrankius: šlovinti arijų įsitikinimus apie rasinį „tyrumą“ ir „germanų meistrų rasės“ pranašumą užvaldyti pasaulį. Taip, menas gali būti pavojingas, kai naudojamas prieš kitus. Dėl to grįžtu prie klausimo šio įrašo pradžioje: koks yra mūsų darbo tikslas ir kokį poveikį tikimės pasiekti? Be to, kokia menininko atsakomybė poliarizuojančiais laikais, pavyzdžiui, mūsų pačių?

Baigsiu kai kuriais žodžiais iš naujausios poetės Mary Oliver knygos „ Upstream: Selected Essays“ : „...kiekvienos idėjos galią sustiprina, jei iš tikrųjų ji nesukuria, jos išraiška esme...[T], kurie yra pasaulio menininkai, stengiasi ne padėti pasauliui suktis aplinkui, o į priekį“.

Klausimai ir komentarai
Kaip menininkai vaidina skatinantį vaidmenį formuojant populiarią nuomonę aktualiais mūsų laikų klausimais?
Ar menininkas yra atsakingas už tai, kaip jo meno kūriniai naudojami?
Koks meno kūrinys pakeitė jūsų mintis ir širdį dėl nerimą keliančios politinės/socialinės padėties?
Kaip naudojate savo meninį balsą, kad išreikštumėte savo poziciją rūpimais klausimais?