Kā mēs reaģējam? Jautājums māksliniekiem

Kura māksliniece nav atspoguļojusi savu nodomu mākslas radīšanā? Mēs jautājam sev, kāds ir mūsu darba mērķis un kādu efektu ceram sasniegt. Runājiet ar duci mākslinieku, un jūs saņemsiet duci dažādu atbilžu uz šo jautājumu.

Daži no mums varētu iesaistīties oficiālā tēmu, krāsu, metožu, materiālu vai stilu izpētē. Citi ieraksta vietu, cilvēku, dzīvnieku un notikumu novērojumus. Varbūt mēs vienkārši vēlamies izrotāt telpu vai iemūžināt skaistumu. Varbūt mēs izsakām sapņus, izdzenām iekšējos dēmonus, izsaucam emocijas, virzāmies uz dziedināšanu. Mēs varētu mēģināt padarīt redzamu to, kas ir garīgi neredzams, un saprast savu vietu pasaulē. Ja mūs ļoti satrauc sociāla, politiska un/vai ekonomiska rakstura jautājumi, mūsu mākslas izaicinājums varētu būt mudināt uz publisku rīcību.

Endija Vorhola filmas "Sarkanā katastrofa" (1963) detaļa. Sietspiedes tinte uz sintētiskās polimēru krāsas uz audekla. Tēlotājmākslas muzejs, Bostona. Atvasināts no elektrisko krēslu fotogrāfijas Sing Sing Penitenciary in Ossining, Ņujorkā, kur iespējamajiem padomju spiegiem Jūliusam un Etelam Rozenbergiem tika izpildīts nāvessods 1953. gada 13. janvārī, aukstā kara kulminācijā.

Ja mūsu vēlme ir stāties pretī mūsu laika apstākļiem vai pat agrākiem periodiem, kā mēs to darām? Kas ietekmēs skatītājus, lai viņi atvērtos un redzētu lietas caur citu sirdi un prātu? Vai mūsu mākslas darbiem ir jābūt klaji politiskiem? Vai mēs varam piedāvāt kaut ko tādu, kas ļauj cilvēkiem nomierināties nesaskaņu un satricinājumu vidū? Vai mēs radām dusmu pilnu mākslu, cerot, ka tā provocēs cilvēkus uz darbību, vai arī izmantojam humoru? Kas būs visefektīvākais, lai veicinātu izpratni un diskusiju par aktuālām tēmām?

Kara Vokera "Bagātā augsne lejā" (2002). Izgrieziet papīru un līmi uz krāsotas sienas. Tēlotājmākslas muzejs, Bostona.

19. gadsimta amerikāņu mājās sienas rotāja mazi un smalki mīļo cilvēku silueti un laimīgas sadzīves ainas. Atrodot siluetus un rasu stereotipus, cilvēku skaita samazināšanos, Vokers pārveido šo dīvaino tradīciju, pārvēršot visu muzeja sienu par lielu rasu un seksuālas vardarbības tabulu pirmspilsoņu kara dienvidos.

"No Vote, No Voice" (2017), autore Alise Bīslija. Tekstilizstrādājumi. Tā ir Bīslija atbilde uz dienu, kad Augstākā tiesa izķidāja Balsošanas tiesību likumu un pagrieza muguru balsošanai kā demokrātijas centrālajai daļai.

"Vergu kuģis (Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming Out)," 1840, Džozefs VM Tērners. eļļa uz audekla. Tēlotājmākslas muzejs, Bostona. Gadu pēc Tomasa Klārksona 1808. gada grāmatas “Vergu tirdzniecības atcelšanas vēsture” pārpublicēšanas šī glezna sakrīt ar pirmo Pasaules Pretverdzības konvencijas sanāksmi Londonā, lai cīnītos par verdzības izbeigšanu.

Detaļa no Džozefa Tērnera vergu kuģa (1840). Tēlotājmākslas muzejs, Bostona.

"Bez nosaukuma" (2011), no sērijas ShakyÅ rÅ jin nikki (Fotogrāfijas trakā veca vīra dienasgrāmata), autors Nobuyoshi Araki. Avots: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Tā ir Araki atbilde uz Fukušimas atomelektrostacijas katastrofu, kas ir lielākais kodolnegadījums kopš Černobiļas 1986. gadā. Izmantojot šķēres, viņš 238 fotonegatīvos izveidoja izgriezumus, radot melna lietus izskatu, plaisām brūcēm vai nagiem, kas meklē palīdzību.

Ai Veiveja filmas "Labi žogi padara labus kaimiņus" atveidojums.

Pēc Publiskā mākslas fonda pasūtījuma šis ķīniešu mākslinieks un aktīvists visā Ņujorkā uzcels vairāk nekā 100 žogus, reaģējot uz starptautisko migrācijas krīzi. Viņš bija imigrants Ņujorkā 1980. gados 10 gadus. Avots: dažādi tiešsaistes ziņu izlaidumi.

Ne katrs mākslinieks jūtas spiests risināt satraucošas problēmas tiešā vizuālā paziņojumā. Vismaz pagaidām es esmu viens no tiem. Tomēr tas nebūt nenozīmē klusēt. Esmu izvēlējies piedalīties praktiskā darbībā savas kopienas imigrantiem. Bet tie, kas izvēlas publiski paust savas bažas un pretoties nepareizajām izpausmēm, ko viņi uztver, saviem mākslas projektiem pieiet individuāli. Mani apkopotie attēli atklāj, kā daži mākslinieki ir reaģējuši uz apstākļiem, par kuriem viņi zina, izmantojot personīgo pieredzi vai uzzinot ziņas, kā arī draugi, radinieki un kolēģi. Dažos gadījumos viena mākslinieka, piemēram, Dorisas Salcedo, darbs var ievērojami atšķirties pēc formas un materiāla.

"Bez nosaukuma" (2008), Dorisa Salcedo. koka galdi, koka skapji, metāls, betons. Hārvardas mākslas muzeji, Kembridža, MA.

Augšējā un zemāk esošajā attēlā ir redzami Bogotā dzīvojoša Kolumbijas mākslinieka Salcedo darbi no filmas "Sēru būtība". Tajos ir priekšmeti, kas rada gan pazīstamu sajūtu, gan nemierīgu sajūtu. Mēbeles ir sakrautas kopā atšķirīgos leņķos; krēsli ir daļēji saburzīti vai citādi bojāti. Šķiet, ka tie norāda uz mājsaimniecību, taču tie iemieso traģēdiju, jo tie vairs nav noderīgi, un mājas, kurās viņi varētu būt dzīvojuši, vairs nav apdzīvojamas tiem, kas aizbēguši no savas dzīves.

"Thou-less" (2001-2002), Dorisa Salcedo. grebti, nerūsējošā tērauda krēsli. Hārvardas mākslas muzeji, Kembridža, MA.

Savos divdesmit gados man bija paveicies dzīvot un strādāt Kolumbijā sliktā periodā, kad šausminošas vardarbības valdīšana nepārņēma šo skaisto valsti. 1958. gadā dzimusī Salcedo piedzīvoja satricinājumus un brutalitāti, un viņas ģimenes locekļi bija starp daudziem cilvēkiem, kuri pazuda. Viņas skulptūras un instalācijas pievēršas sāpēm, traumām un zaudējumiem, ko kolumbieši ir cietuši mežonīgā pilsoņu kara dēļ starp valdības spēkiem, narkotiku karteļiem, kreisajiem partizāniem un labējiem paramilitārajiem spēkiem. Tajā pašā laikā viņa nodrošina vietu gan individuālajām, gan kolektīvajām sērām. Viņas mākslas darbi ir saistīti ar to, ka aiz skumjām slēpjas nepanesams tukšums, ko atstāj tuvinieku pazušana.

Noklikšķiniet uz saites, lai skatītu īsu video, kurā Salcedo vada skatītājus pa šo reljefu un parāda, kāpēc "māksla nevar izskaidrot lietas, bet tā var tās atklāt — tāpēc māksla šeit ir tik svarīga un nepieciešama": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-video

Lai gan iepriekš minētie attēli ir no cietiem materiāliem, Salcedo darbs ir arī smalks. Zemāk redzamais Flor de Piel ir liels "apvalks", kas izgatavots no īstām rožu ziedlapiņām, kas sašūtas kopā ar rokām. Pēc mākslinieces teiktā, skaņdarbs ir paredzēts kā "ziedu ziedošana spīdzināšanas upurim, mēģinot veikt bēru rituālu, kas viņai tika liegts".

A Flor de Piel (2013), Dorisa Salcedo. Hārvardas mākslas muzeji, Kembridža, MA.

Mērot apm. 11 pēdas x 16,5 pēdas lielais gobelēns sastāv no tūkstošiem apstrādātu un konservētu, ar rokām izšūtu rožu ziedlapu, un tas ir paredzēts kā apvalks medmāsai, kura tika nolaupīta un nomocīta līdz nāvei.

Detaļa no A Flor de Piel (2013), autors Doris Salcedo.

Rožu ziedlapu šūšanas tuvplāns A Flor de Piel, autors Doris Salcedo. Avots: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Tikpat smalka ir Disremembered — trauslu, spokainu blūžu sērija, ko Salcedo izstrādāja pēc tam, kad intervēja mātes, kuras bija zaudējušas bērnus no vardarbības ar ieročiem Čikāgā. Ar šīm skulptūrām, kuru pamatā ir viena no viņas pašas blūzēm, viņa piešķir formu zaudētajiem ķermeņiem, kurus dziļi apraud viņu ģimenes, bet sabiedrība tos bieži ignorē. Katrs no tiem ir izgatavots no neapstrādātiem zīda pavedieniem, kas sajaukti neregulārā veidā ar vairāk nekā 12 000 sīku, melnu adatu. Rezultāts ir sava veida matu krekls, kas gan liek domāt, gan rada sāpes.

Dorisa Salcedo "Neatcerēts" (2014, 2015-16). zīda pavediens un niķelēts tērauds.
Hārvardas mākslas muzeji, Kembridžas MA.

Detaļa no Dorisas Salcedo filmas “Neatcerēts”. Hārvardas mākslas muzeji, Kembridžas MA.

Ko vēl mākslinieki dara, saskaroties ar kaut ko tik šausmīgu, ka nav iedomājams? Kad Otrais pasaules karš atklāja necilvēcību tādā mērogā, kāds nekad agrāk nebija pieredzēts, viņi atbildēja uz šausmām visos medijos.

Vācu gleznotājs Makss Bekmans (1884-1950) radīja laikmeta portretu ar tradicionāliem nekustīgiem elementiem — galvaskausiem, nodzisušu sveci, spēļu kārtīm —, lai tuvinātu dzīves trauslumu, neparedzamību un nepastāvību. Klusā daba ar trim galvaskausiem viņš radīja 1945. gadā, pēdējos kara mēnešos, dzīvojot Amsterdamā, kur viņš bija aizbēgis 1937. gadā. Viņš raksturoja šos gadus kā "patiesi grotesku laiku, kas ir pilns ar darbu, nacistu vajāšanām, bumbām un badu".

"Klusā daba ar. Trīs galvaskausi" (1945), Makss Bekmans. Tēlotājmākslas muzejs, Bostona.

Daži cilvēki mēģināja iemūžināt notiekošo ar fotogrāfijām, cerot, ka kāds galu galā uzzinās realitāti, nevis melus. Izstāde Bostonas Tēlotājmākslas muzejā "Atklātā atmiņa: Henrika Rosa Lodzas geto fotogrāfijas" ir tikai viens no daudziem šādiem centieniem. Laikā no 1940. līdz 1944. gadam, riskējot sev un savai ģimenei, Ross slēpās vietās, kur viņam bija aizliegts iet, un mēteļa iekšpusē paslēpa kameru, lai uzņemtu attēlus, kas ataino genocīda izraudzīšanas traģisko skarbumu: ārkārtīga bada dzīti, cilvēki izmisīgi rok pēc izmestajiem Nazi kareivjiem; atņemti no vecākiem, bērni tiek burtiski aizvesti uz nāves nometni; spiesti deportēt, cilvēki atstāj savus traukus un pārtikas spaiņus. Apmēram 6000 negatīvu viņš paslēpa dzelzs burkās kastē ar dzelzs malām, kuras apraka zemē. Brīnumainā kārtā viņš izdzīvoja un pēc kara beigām varēja izrakt dokumentāciju, ko ļoti sabojāja gruntsūdeņi.

Bērni tiek deportēti uz Čelmno un Neremas nāves nometni (1942), Henrika Rosa fotogrāfija. Tēlotājmākslas muzejs, Bostona; Ontario mākslas galerija.

Deportēto geto iedzīvotāju atstātie pārtikas spaiņi un trauki (1944), Henrika Rosa foto. Tēlotājmākslas muzejs, Bostona; Ontario mākslas galerija.

Ir tik daudz citu mākslas darbu, kurus es varētu iekļaut — slavenus un neslavenus — par vardarbību pret sievietēm, bērniem un citām būtnēm, pret okeāniem un mežiem, pret vienas reliģijas, etniskās grupas, rases, tautības vai citas personas cilvēkiem, taču saraksts ir bezgalīgs, un emuāram nav jābūt. Vienkārši ziniet, ka mākslinieki visur pretojas un protestē imigrācijas tiesību, mājokļu, veselības aprūpes, vārda brīvības, vienlīdzīgu iespēju, reliģijas brīvības, pamatiedzīvotāju tiesību, vides aizsardzības, LGBTQ tiesību un daudz ko citu vārdā.

Bet kas notiek, ja māksla tiek izmantota pretēju iemeslu dēļ? Izrādē Leni Aurora teātrī Bērklijā, Kalifornijā, galvenā varone Lenija Rīfenštāla saka: Tā ir tikai filma. Vai tiešām viens mākslas darbs var būt tik bīstams? Tas ir svarīgs jautājums. Rīfenštāles gadījumā atbilde bija "jā". Lai arī viņas filmas "Gribas triumfs" (1935) un "Olimpija" (1938) tika slavētas par mākslinieciskumu, tās finansēja nacistu valdība, kas tās izmantoja kā spēcīgus propagandas instrumentus: lai slavinātu āriešu uzskatus par rasu "tīrību" un "ģermāņu meistaru rases" pārākumu, lai pārņemtu pasauli. Jā, māksla var būt bīstama, ja to izmanto pret citiem. Kas mani noved pie jautājuma šīs ziņas sākumā: kāds ir mūsu darba mērķis un efekts, ko ceram sasniegt? Papildus tam, kāda ir mākslinieka atbildība polarizējošos laikos, piemēram, mūsu pašu?

Beigšu ar dažiem vārdiem no dzejnieces Mērijas Oliveras jaunākās grāmatas Upstream: Selected Essays : "...katras idejas spēku pastiprina, ja ne faktiski rada, tās izpausme būtībā...[T]tie, kas ir pasaulē strādājošie mākslinieki, nemēģina palīdzēt pasaulei iet apkārt, bet uz priekšu."

Jautājumi un komentāri
Kā māksliniekiem ir stimulējoša loma tautas viedokļa veidošanā par mūsdienu noteicošajiem jautājumiem?
Vai mākslinieks ir atbildīgs par to, kā viņa mākslas darbs tiek izmantots?
Kurš mākslas darbs mainīja jūsu domas un sirdi par satraucošo politisko/sociālo stāvokli?
Kā jūs izmantojat savu māksliniecisko balsi, lai paustu savu nostāju satraucošos jautājumos?