Miten reagoimme? Kysymys Taiteilijoille

Kuka taiteilija ei ole pohtinut aikomustaan ​​luoda taidetta? Kysymme itseltämme, mikä on työmme tarkoitus ja minkä vaikutuksen toivomme saavuttavamme. Keskustele kymmenien taiteilijoiden kanssa ja saat tusinaa erilaista vastausta tähän kysymykseen.

Jotkut meistä voisivat olla tekemisissä teemojen, värien, tekniikoiden, materiaalien tai tyylien muodollisen tutkimisen kanssa. Toiset tallentavat havaintoja paikoista, ihmisistä, eläimistä ja tapahtumista. Ehkä haluamme vain sisustaa tilaa tai vangita kauneutta. Ehkä me ilmaisemme unia, karkotamme sisäisiä demoneja, herätämme tunteita, siirrymme kohti paranemista. Saatamme yrittää tehdä näkyväksi sen, mikä on hengellisesti näkymätöntä, ja ymmärtää paikkamme maailmassa. Jos sosiaaliset, poliittiset ja/tai taloudelliset kysymykset häiritsevät meitä syvästi, taiteemme haasteena voi olla julkisen toiminnan kannustaminen.

Yksityiskohta Andy Warholin "Punaisesta katastrofista" (1963). Silkkipainomuste synteettisellä polymeerimaalilla kankaalle. Museum of Fine Arts, Boston. Johdettu valokuvasta sähkötuoleista Sing Singin vankilassa Ossiningissa, New Yorkissa, jossa väitetyt Neuvostoliiton vakoojat Julius ja Ethel Rosenberg teloitettiin 13. tammikuuta 1953 kylmän sodan huipulla.

Jos haluamme kohdata aikamme tai jopa aikaisempien aikakausien olosuhteet, miten teemme sen? Mikä saa katsojat avautumaan ja näkemään asiat toisen sydämen ja mielen kautta? Pitääkö taideteostemme olla räikeän poliittista? Voimmeko tarjota jotain, mikä antaa ihmisille mahdollisuuden rauhoittua epäsopujen ja myllerrysten keskellä? Luommeko taidetta täynnä raivoa siinä toivossa, että se saa ihmiset toimimaan, vai käytämmekö huumoria? Mikä on tehokkainta tietoisuuden lisäämisessä ja keskustelun herättämisessä ladatuista aiheista?

"The Rich Soil Down There" (2002), kirjoittanut Kara Walker. Leikkaa paperia ja liimaa maalatulle seinälle. Museum of Fine Arts, Boston.

1800-luvun amerikkalaisissa kodeissa seiniä koristavat pienet ja herkät rakkaiden siluetit ja onnelliset kotimaisemat. Löytämällä siluetteja, rodullisia stereotypioita ja ihmisten vähentymistä Walker muuttaa tämän viehättävän perinteen muuttamalla koko museon seinän suureksi rodullisen ja seksuaalisen väkivallan tauluksi sisällissotaa edeltävässä etelässä.

"No Vote, No Voice" (2017), kirjoittanut Alice Beasley. Tekstiilit. Tämä on Beasleyn vastaus päivälle, jolloin korkein oikeus kumosi äänestysoikeuslain ja käänsi selkänsä äänestämiselle demokratian keskeisenä tekijänä.

"Orjalaiva (orjat heittävät yli laidan kuolleita ja kuolevat, taifuuni tulossa)," 1840, Joseph WM Turner. öljy kankaalle. Museum of Fine Arts, Boston. Vuosi Thomas Clarksonin vuoden 1808 orjakaupan poistamisen historian uudelleenpainotuksen jälkeen tämä maalaus osuu samaan aikaan Lontoossa järjestetyn orjuudenvastaisen yleissopimuksen ensimmäisen kokouksen kanssa, jossa kampanjoitiin orjuuden lopettamisen puolesta.

Yksityiskohta Joseph Turnerin orjalaivasta (1840). Museum of Fine Arts, Boston.

"Untitled" (2011), sarjasta ShakyÅ rÅ jin nikki (Diary of a Photo-Mad Old Man), kirjoittanut Nobuyoshi Araki. Lähde: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Tämä on Arakin vastaus Fukushiman ydinvoimalan katastrofiin, joka on suurin ydinonnettomuus sitten Tshernobylin vuonna 1986. Hän loi saksilla 238 valokuvanegatiiviin halkeamia, jotka loivat mustan sateen vaikutelman, avoimia haavoja tai kynsiä hakemassa apua.

Ai Weiwein "Good Fences Make Good Neighbors" -esitys.

Tämä kiinalainen taiteilija ja aktivisti rakentaa Public Art Fundin tilauksesta yli 100 aitaa New Yorkin yli vastauksena kansainväliseen siirtolaiskriisiin. Hän oli maahanmuuttajana NY:ssä 1980-luvulla 10 vuotta. Lähde: erilaiset verkkolehdet.

Kaikki taiteilijat eivät tunne olevansa pakotettuja käsittelemään kiusallisia asioita suorassa visuaalisessa lausunnossa. Ainakin toistaiseksi olen yksi heistä. Tämä ei kuitenkaan välttämättä tarkoita hiljaisuutta. Olen päättänyt osallistua yhteisöni maahanmuuttajajäsenten käytännön toimintaan. Mutta ne, jotka päättävät ilmaista huolensa julkisesti ja vastustavat havaitsemaansa vääryyttä, lähestyvät taideprojektejaan yksilöllisesti. Keräämäni kuvat paljastavat, kuinka tietyt taiteilijat ovat reagoineet olosuhteisiin, joista he tietävät henkilökohtaisen kokemuksen kautta tai oppivat uutisista sekä ystävien, sukulaisten ja työtovereiden kautta. Joissakin tapauksissa yksittäisen taiteilijan, kuten Doris Salcedon, työ voi vaihdella suuresti muodoltaan ja materiaaliltaan.

"Nimetön" (2008), Doris Salcedo. puiset pöydät, puiset vaatekaapit, metalli, betoni. Harvardin taidemuseot, Cambridge, MA.

Yllä ja alla oleva kuva ovat Bogotássa asuvan kolumbialaisen taiteilijan Salcedon "The Materiality of Mourning" -teoksia. Ne sisältävät esineitä, jotka välittävät sekä tutun tunteen että levottoman tunteen. Huonekalut pinotaan yhteen eri kulmissa; tuolit ovat osittain rypistyneet tai muuten vaurioituneet. Ne näyttävät viittaavan kotielämään, mutta ne ilmentävät tragediaa, sillä ne eivät ole enää hyödyllisiä ja kodit, joissa he olisivat saaneet asua, eivät ole enää henkensä edestä paenneiden asutettavissa.

"Thou-less" (2001-2002), Doris Salcedo. veistetyt, ruostumattomasta teräksestä valmistetut tuolit. Harvardin taidemuseot, Cambridge, MA.

Olin parikymppisenä onnekas asuessani ja työskennellä Kolumbiassa murskaajan aikana, jolloin hirvittävän väkivallan valtakunta ei vallannut tätä kaunista maata. Vuonna 1958 syntynyt Salcedo kävi läpi myllerryksen ja julmuuden, ja hänen oman perheensä jäsenet olivat monien kadonneiden joukossa. Hänen veistoksensa ja installaationsa käsittelevät kolumbialaisten tuskaa, traumoja ja menetyksiä hallituksen joukkojen, huumekartellien, vasemmistolaississien ja oikeistolaisten puolisotilaallisten joukkojen välisen julman sisällissodan vuoksi. Samalla hän tarjoaa tilaa sekä henkilökohtaiselle että kollektiiviselle surulle. Hänen taiteensa käsittelee sitä tosiasiaa, että surun takana piilee sietämätön tyhjyys, jonka rakkaiden katoaminen on jättänyt.

Napsauta linkkiä nähdäksesi lyhyen videon, jossa Salcedo opastaa katsojia läpi tämän maaston ja osoittaa, miksi "taide ei voi selittää asioita, mutta se voi paljastaa ne - siksi taide täällä on niin tärkeää ja tarpeellista": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-video

Vaikka yllä olevat kuvat ovat kovia materiaaleja, Salcedon työ on myös luonteeltaan herkkä. Alla oleva Flor de Piel on suuri "käärinliina", joka on valmistettu aidoista ruusun terälehdistä, jotka on ommeltu yhteen käsin. Taiteilijan mukaan teos on tarkoitettu "kukkauhriksi kidutuksen uhrille, jolla yritetään suorittaa hautausrituaali, joka hänelle evättiin".

A Flor de Piel (2013), kirjoittanut Doris Salcedo. Harvardin taidemuseot, Cambridge, MA.

Mittaus n. 11 jalkaa x 16,5 jalkaa, tämä kuvakudos koostuu tuhansista käsitellyistä ja säilötyistä, käsin ommeltuista ruusun terälehdistä, ja se on tarkoitettu kidnapatun ja kuoliaaksi kidutetun sairaanhoitajan käärinliinaksi.

Yksityiskohta Doris Salcedon kirjasta A Flor de Piel (2013).

Lähikuva ruusun terälehtien ompelemisesta Doris Salcedon A Flor de Pieliin. Lähde: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Yhtä herkkä on Disremembered, sarja hauraita, aavemaisia ​​puseroja, jotka Salcedo kehitti haastateltuaan äitejä, jotka olivat menettäneet lapsensa aseväkivallan vuoksi Chicagossa. Näiden veistosten avulla, jotka perustuvat yhteen hänen omasta puseroistaan, hän antaa muodon kadonneille ruumiille, joita heidän perheensä surraan syvästi, mutta joita yhteiskunta usein jättää huomiotta. Jokainen niistä on valmistettu raakasilkkilangoista, jotka on sekoitettu epäsäännölliseen kuvioon yli 12 000 pienellä, mustetulla neulalla. Tuloksena on eräänlainen hiuspaita, joka sekä vihjaa että aiheuttaa kipua.

"Unremembered" (2014, 2015-16), kirjoittanut Doris Salcedo. silkkilanka ja nikkelipinnoitettu teräs.
Harvardin taidemuseot, Cambridge MA.

Yksityiskohta Doris Salcedon "Disremembered" -kappaleesta. Harvardin taidemuseot, Cambridge MA.

Mitä muuta taiteilijat tekevät, kun he kohtaavat jotain niin julmaa, että sitä on mahdotonta kuvitella? Kun toinen maailmansota paljasti epäinhimillisyyden mittakaavassa, jota ei koskaan ennen nähty, he vastasivat kauhuihin kaikissa välineissä.

Saksalainen taidemaalari Max Beckmann (1884-1950) loi aikakauden muotokuvan perinteisillä still-elementeillä - kalloilla, sammuneella kynttilällä, pelikorteilla - intimoidakseen elämän haurautta, arvaamattomuutta ja pysymättömyyttä. Hän loi Still Life with Three Skalls -elokuvan vuonna 1945, sodan viimeisten kuukausien aikana, asuessaan Amsterdamissa, jonne hän oli paennut vuonna 1937. Hän kuvaili niitä vuosia "todella groteskina aikana, joka oli ääriään myöten täynnä työtä, natsien vainoa, pommeja ja nälkää."

"Asetelma. Kolme pääkalloa" (1945), kirjoittanut Max Beckmann. Museum of Fine Arts, Boston.

Jotkut ihmiset yrittivät vangita tapahtumia valokuvien avulla toivoen, että joku lopulta tietäisi todellisuuden, ei valheita. Näyttely Museum of Fine Artsissa Bostonissa "Memory Unearthed: The Lod Ghetto Photographs of Henryk Ross" on vain yksi monista sellaisista yrityksistä. Vuosina 1940–1944 Ross piileskeli paikkoihin, joihin häntä kiellettiin menemästä, ja piilotti kameran takkinsa sisään ottaakseen kuvia, jotka kuvaavat kansanmurhan syyllistymisen traagista järkytystä: äärimmäisen nälän ajettamana ihmiset kaivavat epätoivoisesti pois heittämiä mädäntyneitä Nazi-perunoita; vanhemmiltaan otettuja lapset viedään kirjaimellisesti kuolemanleirille; Karkotukseen joutuessaan ihmiset jättävät jälkeensä astiansa ja ruoka-ämpärinsä. Hän piilotti noin 6 000 negatiivia rautapurkkeihin rautareunaiseen laatikkoon, jonka hän hautasi maahan. Ihmeen kaupalla hän selvisi hengissä ja pystyi kaivaa esiin pohjaveden suuresti vahingoittamat asiakirjat sodan päätyttyä.

Lapsia karkotetaan Chelmnon ja Neremin kuolemanleirille (1942), kuva Henryk Ross. Museum of Fine Arts, Boston; Ontarion taidegalleria.

Karkotettujen gheton asukkaiden jättämät ruoka-astiat ja astiat (1944), kuva Henryk Ross. Museum of Fine Arts, Boston; Ontarion taidegalleria.

On niin monia muita taideteoksia, joihin voisin sisällyttää - kuuluisia ja ei kuuluisia - naisiin, lapsiin ja muihin olentoihin kohdistuvasta väkivallasta, valtameriin ja metsiin, tiettyyn uskontoon, etniseen ryhmään, rotuun, kansallisuuteen tai toiseen kuuluviin ihmisiin - mutta luettelo on loputon, eikä blogia sen pitäisi olla. Tiedä vain, että taiteilijat kaikkialla vastustavat ja protestoivat maahanmuuttooikeuksien, asumisen, terveydenhuollon, sananvapauden, yhtäläisten mahdollisuuksien, uskonnonvapauden, alkuperäiskansojen oikeuksien, ympäristönsuojelun, LGBTQ-oikeuksien ja monien muiden nimissä.

Mutta mitä tapahtuu, kun taidetta käytetään päinvastaisista syistä? Näytelmässä Leni Aurora Theatressa Berkeleyssä, Kaliforniassa, päähenkilö Leni Riefenstahl sanoo: Se on vain elokuva. Voiko yksittäinen taideteos todella olla niin vaarallinen? Se on tärkeä kysymys. Riefenstahlin tapauksessa vastaus oli "kyllä". Vaikka hänen elokuvansa "Tahdon voitto" (1935) ja "Olympia" (1938) ylistettiin taiteellisuudestaan, ne rahoitti natsien hallitus, joka käytti niitä tehokkaina propagandavälineinä: ylistää arjalaisia ​​uskomuksia rodun "puhtaudesta" ja "germaanisen mestarirodun" paremmuudesta valloittaa maailma. Kyllä, taide voi olla vaarallista, kun sitä käytetään muita vastaan. Mikä johtaa minut takaisin tämän viestin alussa olevaan kysymykseen: Mikä on työmme tarkoitus ja vaikutus, jonka toivomme saavuttavamme? Tämän lisäksi mikä on taiteilijan vastuu polarisoituneina aikoina, kuten omana aikanamme?

Lopetan muutamalla sanalla runoilija Mary Oliverin viimeisimmästä kirjasta Upstream: Selected Essays : "...jokaisen idean voimaa tehostaa, ellei sitä itse luota, sen ilmaisu aineellisessa muodossa...[Ne, jotka ovat maailman työskenteleviä taiteilijoita, eivät yritä auttaa maailmaa kiertämään, vaan eteenpäin."

Kysymyksiä ja kommentteja
Miten taiteilijat näyttelevät kiihottavaa roolia yleisen mielipiteen muovaamisessa aikamme ratkaisevista kysymyksistä?
Onko taiteilija vastuussa siitä, miten hänen taideteoksiaan käytetään?
Mikä taideteos muutti mielesi ja sydämesi huolestuttavasta poliittisesta/yhteiskunnallisesta tilanteesta?
Kuinka käytät taiteellista ääntäsi ilmaisemaan kantasi huolenaiheisiin?