Како реагујемо? Питање за уметнике

Који уметник се није осврнуо на своју намеру у стварању уметности? Питамо се шта је сврха нашег рада и ефекат који се надамо да ћемо постићи. Разговарајте са десетак уметника и добићете десетак различитих одговора на ово питање.

Неки од нас би могли бити укључени у формално истраживање тема, боја, техника, материјала или стилова. Други бележе запажања места, људи, животиња и догађаја. Можда једноставно желимо да украсимо простор или ухватимо лепоту. Можда изражавамо снове, истерујемо унутрашње демоне, изазивамо емоције, крећемо се ка излечењу. Можда покушавамо да учинимо видљивим оно што је духовно невидљиво и да разумемо своје место у свету. Ако смо дубоко узнемирени питањима друштвене, политичке и/или економске природе, изазов наше уметности би могао бити да подстакне јавну акцију.

Детаљ "Црвене катастрофе" (1963), Ендија Ворхола. Силксцреен мастило на синтетичкој полимерној боји на платну. Музеј лепих уметности, Бостон. Изведено из фотографије електричних столица у затвору Синг Синг у Осинингу у Њујорку, где су наводни совјетски шпијуни Јулијус и Етел Розенберг погубљени 13. јануара 1953. године, на врхунцу Хладног рата.

Ако је наша жеља да се суочимо са условима нашег времена или чак ранијих периода, како да то урадимо? Шта ће утицати на гледаоце да се отворе и виде ствари кроз друго срце и ум? Да ли наше уметничко дело мора да буде отворено политичко? Можемо ли понудити нешто што омогућава људима да се смире усред раздора и немира? Да ли стварамо уметност пуну беса у нади да ће изазвати људе на глуму или користимо хумор? Шта ће бити најефикасније у генерисању свести и дискусије о темама које су наметнуте?

„Богато тло тамо доле“ (2002), Кара Вокер. Исеците папир и лепак на обојени зид. Музеј лепих уметности, Бостон.

У америчким домовима из 19. века, мале и деликатне силуете вољених и срећни домаћи призори украшавали су зидове. Проналазећи силуете и расне стереотипе, редукције људских бића, Вокер трансформише ову чудну традицију претварајући цео зид музеја у велику слику расног и сексуалног насиља на југу пре грађанског рата.

„Нема гласа, нема гласа“ (2017), Алис Бизли. Текстил. Ово је Бизлијев одговор на дан када је Врховни суд уништио Закон о гласачким правима и окренуо леђа гласању као кључном за демократију.

„Брод робова (Робови бацају мртве и умиру, тајфун излази)“, 1840, Џозеф ВМ Тарнер. уље на платну. Музеј лепих уметности, Бостон. Годину дана након поновног штампања књиге Томаса Кларксона из 1808. Историја укидања трговине робљем, ова слика се поклапа са првим састанком Светске конвенције против ропства у Лондону у циљу кампање за крај ропства.

Детаљ брода робова Џозефа Тарнера (1840). Музеј лепих уметности, Бостон.

„Без наслова“ (2011), из серије СхакиА рА јин никки (Дневник фото-лудог старца), Нобујошија Аракија. Извор: хттп://артрадарјоурнал.цом/2015/05/15/јапан-афтер-фукусхима-10-артистс-макинг-арт-абоут-тхе-дисастер/.

Ово је Аракијев одговор на катастрофу у нуклеарној електрани Фукушима, највећи нуклеарни инцидент од чернобилског 1986. Користећи маказе, направио је ране на 238 фотографских негатива, стварајући привид црне кише, зјапеће ране или нокте за помоћ.

Рендеровање „Добре ограде чине добре комшије“, Аи Вејвеја.

По наруџбини јавног уметничког фонда, овај кинески уметник и активиста изградиће више од 100 ограда широм Њујорка као одговор на међународну миграциону кризу. Био је имигрант у Њујорку 1980-их 10 година. Извор: разна онлајн саопштења.

Не осећа се сваки уметник приморан да се позабави узнемирујућим питањима у директној визуелној изјави. Бар сам за сада један од њих. Међутим, то не значи нужно ћутање. Одабрао сам да будем укључен у практичну акцију за имигранте из моје заједнице. Али они који одлуче да дају глас јавности о својим бригама и одупру се неправдама које виде приступају својим уметничким пројектима на индивидуалне начине. Слике које сам прикупио откривају како су одређени уметници реаговали на услове за које знају из личног искуства или сазнају кроз вести, као и од пријатеља, рођака и колега. У неким случајевима, рад једног уметника, као што је Дорис Салцедо, може у великој мери да варира у облику и материјалу.

„Без наслова“ (2008), Дорис Салседо. дрвени столови, дрвени ормари, метал, бетон. Харвард Арт Мусеумс, Цамбридге, МА.

Слика изнад и она испод су дела из „Материјалности жалости“ Салседа, колумбијског уметника из Боготе. Садрже предмете који преносе и познати осећај и немирно осећање. Намештај је нагомилан заједно под одвојеним угловима; столице су делимично згужване или на други начин оштећене. Чини се да говоре о домаћинству, али оличавају трагедију, јер више нису корисни и домови у којима су можда боравили више нису погодни за живот оних који су побегли.

"Ти-мање" (2001-2002), Дорис Салседо. резбарене столице од нерђајућег челика. Харвард Арт Мусеумс, Цамбридге, МА.

У својим раним двадесетим, имао сам срећу да живим и радим у Колумбији током периода мировања, када владавина ужасног насиља није захватила ову прелепу земљу. Салцедо, рођена 1958., јесте прошла кроз турбуленције и бруталност, а међу многим људима који су нестали били су и чланови њене породице. Њене скулптуре и инсталације баве се болом, траумом и губитком које су Колумбијци претрпели због жестоког грађанског рата међу владиним снагама, нарко картелима, левичарским герилцима и десничарским паравојним формацијама. Истовремено, она пружа простор и за индивидуално и за колективно туговање. Њен рад се бави чињеницом да иза туге лежи неподношљива празнина коју оставља нестанак најмилијих.

Кликните на линк за кратак видео у којем Салцедо води гледаоце кроз овај терен и показује зашто „уметност не може да објасни ствари, али може да их разоткрије – зато је уметност овде толико важна и неопходна“: хттпс: //ввв.тхегуардиан.цом/цитиес/видео/2016/јул/26/артист-дорис-салцедо-богота-форцес-ворк

Иако су горње слике од тврдих материјала, Салцедов рад је такође деликатне природе. Флор де Пиел , испод, је велики „покров“ направљен од правих латица руже спојених ручно. Према речима уметника, дело је замишљено као „понуда цвећа жртви тортуре, у покушају да се изведе погребни ритуал који јој је био ускраћен“.

Флор де Пиел (2013), Дорис Салседо. Харвард Арт Мусеумс, Цамбридге, МА.

Мерење прибл. 11 стопа к 16,5 стопа, ова таписерија се састоји од хиљада обрађених и сачуваних, ручно шивених латица руже и намењена је као покров за медицинску сестру која је киднапована и мучена до смрти.

Детаљ А Флор де Пиел (2013), Дорис Салседо.

Крупни план шивања латица руже за А Флор де Пиел, Дорис Салцедо. Извор: хттп://ввв3.мцацхицаго.орг/2015/салцедо/воркс/а_флор_де_пиел/

Једнако деликатан је и Дисремемберед, серија крхких, сабласних блуза које је Салцедо развио након интервјуисања мајки које су изгубиле своју децу због насиља из оружја у Чикагу. Кроз ове скулптуре, засноване на једној од њених сопствених блуза, она даје облик изгубљеним телима која су дубоко оплакивана од стране њихових породица, али их друштво често игнорише. Свака је направљена од сирових свилених нити испресецаних неправилном шаром са више од 12.000 ситних, поцрнелих иглица. Резултат је нека врста кошуље за косу која истовремено сугерише и наноси бол.

„Дисремемберед“ (2014, 2015-16), Дорис Салцедо. свилени конац и никловани челик.
Харвард Арт Мусеумс, Цамбридге МА.

Детаљ филма "Незапамћени", Дорис Салседо. Харвард Арт Мусеумс, Цамбридге МА.

Шта још уметници раде када се суоче са нечим тако грозним да је незамисливо? Када је Други светски рат открио нехуманост у размерама које никада раније нису биле сведоци, они су одговорили на ужасе у сваком медију.

Немачки сликар Макс Бекман (1884-1950) створио је портрет епохе са традиционалним мирним елементима - лобањама, угашеним свећама, картама за играње - да би указао на слабост, непредвидљивост и несталност живота. Направио је Мртву природу са три лобање 1945. године, током последњих месеци рата, док је живео у Амстердаму, одакле је побегао 1937. Он је те године описао као „заиста гротескно време, до врха пуно посла, нацистичких прогона, бомби и глади“.

"Мртва природа са. Три лобање" (1945), Макс Бекман. Музеј лепих уметности, Бостон.

Неки људи су покушавали да сниме оно што се дешава кроз фотографије, у нади да ће неко на крају сазнати стварност, а не лажи. Изложба у Музеју лепих уметности у Бостону, „Откривено памћење: фотографије Хенрика Роса из гета у Лођу“ само је један од многих таквих подухвата. Између 1940. и 1944. године, под великим ризиком по себе и своју породицу, Рос се сакрио на местима на која му је било забрањено да иде и сакрио камеру у свој капут како би снимио слике које осликавају трагичну оштрину издвајања за геноцид: вођени екстремном глађу, људи очајнички копају за трулим кромпиром који је продао Нази; одузета од родитеља, деца се буквално одвозе у логор смрти; присиљени на депортацију, људи остављају своје посуђе и канте за храну. Сакрио је око 6.000 негатива у гвоздене тегле у кутију са гвозденим оквиром, коју је закопао у земљу. Чудом је преживео и успео је да открије документацију, много оштећену подземним водама, када се рат завршио.

Деца депортују у логор смрти Цхелмно и Нерем (1942), фото Хенрик Росс. Музеј лепих уметности, Бостон; Уметничка галерија Онтарија.

Канте за храну и посуђе које су оставили депортовани становници гета (1944), фото Хенрик Рос. Музеј лепих уметности, Бостон; Уметничка галерија Онтарија.

Постоји толико других уметничких дела која бих могао да укључим – познатих и не познатих – о насиљу почињеном над женама, децом и другим бићима, над океанима и шумама, над људима једне вере, етничке групе, расе, националности или друге – али листа је бескрајна и блог не би требало да буде. Само знајте да се уметници свуда опиру и протестују у име имиграционих права, становања, здравствене заштите, слободе говора, једнаких могућности, верских слобода, права староседелаца, заштите животне средине, ЛГБТК права и још много тога.

Али шта се дешава када се уметност користи из супротних разлога? У представи Лени , у позоришту Аурора у Берклију у Калифорнији, главна јунакиња Лени Рифенштал каже: То је само филм. Може ли једно уметничко дело заиста бити толико опасно? То је важно питање. У случају Рифеншталова, одговор је био „да“. Иако хваљени због уметности, њене филмове „Тријумф воље“ (1935) и „Олимпија“ (1938) финансирала је нацистичка влада, која их је користила као моћно пропагандно оруђе: да велича аријевска веровања о расној „чистоти“ и супериорности „германске расе господара света“ како би преузела власт над светом. Да, уметност може бити опасна када се користи против других. Што ме враћа на питање на почетку овог поста: Која је сврха нашег рада и ефекат који се надамо да ћемо постићи? Уз то, која је одговорност уметника у поларизованим временима, као што је наше?

Завршићу са неким речима из најновије књиге песникиње Мери Оливер, Упстреам: Селецтед Ессаис : „...снага сваке идеје је интензивирана, ако не и стварно створена, њеним изразом у суштини....[Т]они који су светски радни уметници не покушавају да помогну свету да иде около, већ напред.“

Питања и коментари
Како уметници играју важну улогу у обликовању популарног мишљења о кључним питањима нашег времена?
Да ли је уметник одговоран за начин на који се његово уметничко дело користи?
Које уметничко дело је променило ваше мишљење и срце у вези са забрињавајућим политичким/друштвеним стањем?
Како користите свој уметнички глас да изразите свој став о питањима која вас забрињавају?