เราจะตอบสนองอย่างไร? คำถามถึงศิลปิน

ศิลปินคนใดบ้างที่ไม่เคยไตร่ตรองถึงเจตนารมณ์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ เรามักถามตัวเองว่าผลงานของเรามีจุดประสงค์อะไร และเราหวังว่าจะบรรลุผลอย่างไร ลองพูดคุยกับศิลปินสักสิบคน แล้วคุณจะได้รับคำตอบที่แตกต่างกันนับสิบคำตอบสำหรับคำถามนี้

พวกเราบางคนอาจกำลังสำรวจรูปแบบ สีสัน เทคนิค วัสดุ หรือสไตล์อย่างเป็นทางการ ในขณะที่บางคนอาจกำลังบันทึกการสังเกตสถานที่ ผู้คน สัตว์ และเหตุการณ์ต่างๆ บางทีเราอาจต้องการตกแต่งพื้นที่หรือเก็บภาพความสวยงาม บางทีเราอาจกำลังแสดงความฝัน ขับไล่ปีศาจในใจ กระตุ้นอารมณ์ และมุ่งหน้าสู่การรักษา เราอาจกำลังพยายามทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นทางจิตวิญญาณปรากฏชัดขึ้น และทำความเข้าใจสถานที่ของเราในโลกนี้ หากเรารู้สึกไม่สบายใจอย่างมากกับปัญหาทางสังคม การเมือง และ/หรือเศรษฐกิจ ความท้าทายของงานศิลปะของเราก็คือการกระตุ้นให้สาธารณชนดำเนินการ

รายละเอียดของ "ภัยพิบัติสีแดง" (1963) โดยแอนดี้ วอร์ฮอล หมึกซิลค์สกรีนบนสีโพลีเมอร์สังเคราะห์บนผืนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน ดัดแปลงมาจากภาพถ่ายเก้าอี้ไฟฟ้าในเรือนจำซิงซิงในออสซินิง นิวยอร์ก ซึ่งเป็นที่ประหารชีวิตจูเลียสและเอเธล โรเซนเบิร์ก สายลับโซเวียตที่ถูกกล่าวหาเมื่อวันที่ 13 มกราคม 1953 ในช่วงที่สงครามเย็นรุนแรงที่สุด

หากเราปรารถนาที่จะเผชิญกับเงื่อนไขของยุคสมัยหรือแม้กระทั่งยุคก่อนๆ เราจะทำอย่างไร อะไรจะส่งผลให้ผู้ชมเปิดใจและมองเห็นสิ่งต่างๆ ผ่านหัวใจและความคิดของอีกคนหนึ่ง ผลงานศิลปะของเราจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการเมืองอย่างโจ่งแจ้งหรือไม่ เราสามารถเสนออะไรบางอย่างที่ช่วยให้ผู้คนสงบสติอารมณ์ท่ามกลางความขัดแย้งและความวุ่นวายได้หรือไม่ เราจะสร้างผลงานศิลปะที่เต็มไปด้วยความโกรธแค้นโดยหวังว่าจะกระตุ้นให้ผู้คนดำเนินการหรือไม่ หรือเราจะใช้ความตลกขบขัน อะไรจะมีประสิทธิภาพสูงสุดในการสร้างความตระหนักรู้และการอภิปรายเกี่ยวกับหัวข้อที่เกี่ยวข้อง

“ดินอันอุดมสมบูรณ์ที่นั่น” (2002) โดยคาร่า วอล์กเกอร์ ตัดกระดาษและติดกาวบนผนังที่ทาสี พิพิธภัณฑ์ศิลปะ บอสตัน

ในบ้านของชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 19 ผนังบ้านประดับไปด้วยภาพเงาเล็กๆ ละเอียดอ่อนของคนที่รักและภาพครอบครัวที่มีความสุข วอล์กเกอร์ค้นพบภาพเงาและภาพจำลองแบบเหยียดเชื้อชาติ รวมถึงภาพจำลองของมนุษย์ และเปลี่ยนประเพณีอันแสนประหลาดนี้ให้กลายเป็นภาพขนาดใหญ่ของความรุนแรงทางเชื้อชาติและทางเพศในภาคใต้ก่อนสงครามกลางเมือง

“No Vote, No Voice” (2017) โดย Alice Beasley สิ่งทอ นี่คือคำตอบของ Beasley ในวันที่ศาลฎีกาตัดสินให้ยกเลิก Voting Rights Act และหันหลังให้กับการลงคะแนนเสียงในฐานะศูนย์กลางของประชาธิปไตย

“เรือทาส (พวกทาสโยนคนตายและคนใกล้ตาย พายุไต้ฝุ่นกำลังพัดออกมา)” ค.ศ. 1840 โดย Joseph WM Turner สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน หนึ่งปีหลังจากการพิมพ์ซ้ำของ History of the Abolition of the Slave Trade ของ Thomas Clarkson ในปี ค.ศ. 1808 ภาพวาดนี้ตรงกับการประชุมครั้งแรกในลอนดอนของ World Anti-Slavery Convention เพื่อรณรงค์ให้ยุติการค้าทาส

รายละเอียดเรือทาสของโจเซฟ เทิร์นเนอร์ (พ.ศ. 2383) พิพิธภัณฑ์ศิลปะ บอสตัน

"Untitled" (2011) จากซีรีส์ ShakyÅ rÅ jin nikki (Diary of a Photo-Mad Old Man) โดย Nobuyoshi Araki แหล่งที่มา: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

นี่คือการตอบสนองของอารากิต่อภัยพิบัติโรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ ซึ่งเป็นอุบัติเหตุทางนิวเคลียร์ครั้งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เหตุการณ์เชอร์โนบิลในปี 1986 โดยใช้กรรไกร เขาสร้างบาดแผลบนฟิล์มเนกาทีฟจำนวน 238 แผ่น ทำให้เกิดลักษณะเหมือนฝนสีดำ บาดแผลกว้าง หรือเล็บที่กำลังตะกุยขอความช่วยเหลือ

การแสดงผลของ "รั้วดีสร้างเพื่อนบ้านที่ดี" โดย Ai Weiwei

ศิลปินและนักเคลื่อนไหวชาวจีนผู้นี้ได้รับมอบหมายจากกองทุนศิลปะสาธารณะให้สร้างรั้วมากกว่า 100 แห่งทั่วนครนิวยอร์กเพื่อรับมือกับวิกฤตการอพยพระหว่างประเทศ เขาเป็นผู้อพยพในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1980 นานถึง 10 ปี ที่มา: ข่าวประชาสัมพันธ์ออนไลน์ต่างๆ

ไม่ใช่ศิลปินทุกคนจะรู้สึกว่าจำเป็นต้องพูดถึงปัญหาที่ยุ่งยากด้วยการแสดงออกทางภาพโดยตรง อย่างน้อยตอนนี้ ฉันก็เป็นหนึ่งในนั้น อย่างไรก็ตาม ไม่ได้หมายความว่าจะต้องนิ่งเฉย ฉันเลือกที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมเพื่อผู้อพยพในชุมชนของฉัน แต่ผู้ที่เลือกที่จะแสดงความกังวลต่อสาธารณะและต่อต้านความผิดที่พวกเขารับรู้ จะดำเนินการศิลปะในแบบของตนเอง ภาพที่ฉันรวบรวมมาเผยให้เห็นว่าศิลปินบางคนตอบสนองต่อเงื่อนไขที่พวกเขารู้ผ่านประสบการณ์ส่วนตัวหรือเรียนรู้ผ่านข่าว รวมถึงเพื่อน ญาติ และเพื่อนร่วมงานอย่างไร ในบางกรณี ผลงานของศิลปินคนเดียว เช่น โดริส ซัลเซโด อาจมีรูปแบบและวัสดุที่แตกต่างกันมาก

"Untitled" (2008) โดย Doris Salcedo โต๊ะไม้ ตู้ไม้ โลหะ คอนกรีต พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด เคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์

ภาพด้านบนและด้านล่างเป็นผลงานจาก "The Materiality of Mourning" ของ Salcedo ศิลปินชาวโคลอมเบียที่อาศัยอยู่ในโบโกตา ผลงานเหล่านี้มีทั้งความรู้สึกคุ้นเคยและความรู้สึกไม่สงบ เฟอร์นิเจอร์วางซ้อนกันเป็นมุมๆ เก้าอี้พับยับหรือชำรุดเสียหายบางส่วน ดูเหมือนจะสื่อถึงชีวิตในบ้าน แต่กลับสื่อถึงโศกนาฏกรรม เพราะไม่สามารถใช้งานได้อีกต่อไป และบ้านที่เคยอาศัยอยู่ก็ไม่สามารถอยู่อาศัยได้อีกต่อไปสำหรับผู้ที่หนีเอาชีวิตรอด

“Thou-less” (2001-2002) โดย Doris Salcedo เก้าอี้แกะสลักจากสแตนเลส พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด เคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์

เมื่อฉันอายุยี่สิบต้นๆ ฉันโชคดีที่ได้อาศัยและทำงานในโคลอมเบียในช่วงเวลาที่สงบสุข เมื่อการปกครองด้วยความรุนแรงอันน่าสยดสยองไม่เข้าครอบงำประเทศที่สวยงามแห่งนี้ ซัลเซโดเกิดในปี 1958 และต้องเผชิญกับความวุ่นวายและความโหดร้าย และสมาชิกในครอบครัวของเธอเองก็เป็นหนึ่งในผู้คนจำนวนมากที่สูญหายไป ประติมากรรมและงานติดตั้งของเธอกล่าวถึงความเจ็บปวด ความบอบช้ำทางใจ และความสูญเสียที่ชาวโคลอมเบียต้องเผชิญเนื่องมาจากสงครามกลางเมืองอันโหดร้ายระหว่างกองกำลังของรัฐบาล แก๊งค้ายา กองโจรฝ่ายซ้าย และกองกำลังกึ่งทหารฝ่ายขวา ในขณะเดียวกัน เธอยังให้พื้นที่แก่การไว้ทุกข์ทั้งในระดับบุคคลและส่วนรวม งานศิลปะของเธอพูดถึงความจริงที่ว่าความโศกเศร้าที่ไม่อาจทนได้นั้นเกิดจากการที่คนที่รักต้องจากไป

คลิกลิงก์เพื่อชมวิดีโอสั้นๆ ที่ Salcedo จะนำผู้ชมไปสำรวจภูมิประเทศแห่งนี้ และสาธิตให้เห็นว่าทำไม "ศิลปะไม่สามารถอธิบายสิ่งต่างๆ ได้ แต่สามารถเปิดเผยสิ่งต่างๆ ได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปะจึงมีความสำคัญและจำเป็นมาก" https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-work-brutal-video

แม้ว่าภาพด้านบนจะทำจากวัสดุแข็ง แต่ผลงานของ Salcedo ก็มีลักษณะละเอียดอ่อนเช่นกัน Flor de Piel ด้านล่างคือ "ผ้าห่อศพ" ขนาดใหญ่ที่ทำจากกลีบกุหลาบจริงที่เย็บด้วยมือ ตามที่ศิลปินกล่าว ผลงานชิ้นนี้ตั้งใจให้เป็น "ดอกไม้ที่มอบให้กับเหยื่อที่ถูกทรมาน เพื่อพยายามทำพิธีศพที่เธอไม่ได้รับ"

A Flor de Piel (2013) โดย Doris Salcedo พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด เคมบริดจ์ รัฐแมสซาชูเซตส์

ผ้าทอผืนนี้มีขนาดประมาณ 11 ฟุต x 16.5 ฟุต ประกอบด้วยกลีบกุหลาบที่ได้รับการรักษาและดูแลรักษาเป็นอย่างดีนับพันดอก ซึ่งตั้งใจให้เป็นผ้าห่อศพของพยาบาลที่ถูกจับตัวไปและถูกทรมานจนเสียชีวิต

รายละเอียดของ A Flor de Piel (2013) โดย Doris Salcedo

ภาพระยะใกล้ของการเย็บกลีบกุหลาบสำหรับ A Flor de Piel โดย Doris Salcedo แหล่งที่มา: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

ผลงาน Disremembered ซึ่ง เป็นผลงานชุดเสื้อที่บอบบางราวกับผีสาง ซึ่งซัลเซโดพัฒนาขึ้นหลังจากสัมภาษณ์บรรดามารดาที่สูญเสียลูกๆ ไปจากความรุนแรงจากอาวุธปืนในชิคาโก ผลงานประติมากรรมเหล่านี้ซึ่งอิงจากเสื้อตัวหนึ่งของเธอเอง ทำให้เธอสามารถถ่ายทอดรูปร่างของร่างที่สูญเสียไปซึ่งครอบครัวของพวกเขาโศกเศร้าเสียใจอย่างสุดซึ้ง แต่สังคมกลับละเลย ผลงานแต่ละชิ้นทำจากเส้นไหมดิบที่สอดแทรกในรูปแบบไม่สม่ำเสมอด้วยเข็มสีดำขนาดเล็กกว่า 12,000 เข็ม ผลลัพธ์ที่ได้คือเสื้อขนสัตว์ที่ทั้งสื่อถึงและก่อให้เกิดความเจ็บปวด

“Disremembered” (2014, 2015-16) โดย Doris Salcedo ด้ายไหมและเหล็กชุบนิกเกิล
พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด, เคมบริดจ์ MA

รายละเอียดของ "Disremembered" โดย Doris Salcedo พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด, Cambridge MA

ศิลปินทำอย่างไรเมื่อต้องเผชิญกับเหตุการณ์เลวร้ายที่ไม่อาจจินตนาการได้ เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 2 เผยให้เห็นถึงความโหดร้ายที่ไม่เคยพบเห็นมาก่อน พวกเขาตอบสนองต่อความโหดร้ายที่เกิดขึ้นในทุกสื่อ

แม็กซ์ เบ็คมันน์ (ค.ศ. 1884-1950) จิตรกรชาวเยอรมันสร้างภาพเหมือนของยุคนั้นโดยใช้องค์ประกอบดั้งเดิมอย่างกะโหลกศีรษะ เทียนที่ดับ และไพ่ เพื่อสื่อถึงความเปราะบาง ความคาดเดาไม่ได้ และความไม่เที่ยงของชีวิต เขาสร้าง ภาพนิ่งที่มีกะโหลกศีรษะสามหัวขึ้น ในปี ค.ศ. 1945 ในช่วงเดือนสุดท้ายของสงคราม ขณะที่อาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาหลบหนีไปในปี ค.ศ. 1937 เขาบรรยายถึงช่วงเวลาดังกล่าวว่าเป็น "ช่วงเวลาที่น่าสยดสยองอย่างแท้จริง เต็มไปด้วยงาน การข่มเหงของนาซี ระเบิด และความหิวโหย"

“ภาพนิ่งกับหัวกระโหลกสามหัว” (พ.ศ. 2488) โดยแม็กซ์ เบ็คแมนน์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะบอสตัน

บางคนพยายามบันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นผ่านภาพถ่าย โดยหวังว่าสักวันหนึ่งจะมีคนรู้ความจริง ไม่ใช่คำโกหก นิทรรศการ "Memory Unearthed: The Lodz Ghetto Photographs of Henryk Ross" ที่ Museum of Fine Arts เมืองบอสตัน เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ความพยายามดังกล่าว ระหว่างปี 1940 ถึง 1944 Ross เสี่ยงชีวิตของตนเองและครอบครัวด้วยการซ่อนตัวในสถานที่ที่เขาถูกห้ามไม่ให้ไป และซ่อนกล้องไว้ในเสื้อคลุมเพื่อถ่ายภาพที่แสดงถึงความโศกเศร้าของการถูกเลือกให้เป็นผู้ก่อเหตุฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ผู้คนหิวโหยอย่างสุดขีดและพยายามขุดหามันฝรั่งเน่าที่ทหารนาซีทิ้งไป พวกเขาถูกพรากจากพ่อแม่และพาลูก ๆ ไปที่ค่ายมรณะ พวกเขาถูกบังคับให้เนรเทศ ผู้คนทิ้งจานชามและถังอาหารไว้เบื้องหลัง เขาซ่อนฟิล์มเนกาทีฟประมาณ 6,000 แผ่นไว้ในขวดเหล็กในกล่องขอบเหล็ก ซึ่งเขาฝังไว้ใต้ดิน อย่างน่าอัศจรรย์ เขาสามารถรอดชีวิตมาได้และสามารถขุดค้นเอกสารที่ได้รับความเสียหายอย่างมากจากน้ำใต้ดินเมื่อสงครามสิ้นสุดลง

เด็กๆ ถูกเนรเทศไปยังค่ายมรณะเชลมโนและเนเรม (1942) ถ่ายภาพโดยเฮนรีก รอสส์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะบอสตัน หอศิลป์ออนแทรีโอ

ถังและจานอาหารที่ถูกทิ้งไว้โดยผู้อยู่อาศัยในสลัมที่ถูกเนรเทศ (พ.ศ. 2487) ถ่ายภาพโดย Henryk Ross พิพิธภัณฑ์ศิลปะบอสตัน หอศิลป์ออนแทรีโอ

มีงานศิลปะอีกมากมายที่ฉันสามารถรวมไว้ได้ ไม่ว่าจะเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงหรือไม่ก็ตาม เกี่ยวกับความรุนแรงที่เกิดขึ้นกับผู้หญิง เด็ก และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ต่อมหาสมุทรและป่าไม้ ต่อผู้คนในศาสนา กลุ่มชาติพันธุ์ เชื้อชาติ สัญชาติ หรืออีกกลุ่มหนึ่ง แต่รายการนั้นยาวเหยียด และไม่ควรมีบล็อกไว้เลย เพียงแค่รู้ว่าศิลปินทุกคนกำลังต่อต้านและประท้วงในนามของสิทธิการย้ายถิ่นฐาน ที่อยู่อาศัย การดูแลสุขภาพ เสรีภาพในการพูด โอกาสที่เท่าเทียมกัน เสรีภาพทางศาสนา สิทธิของชนพื้นเมือง การปกป้องสิ่งแวดล้อม สิทธิของกลุ่ม LGBTQ และอื่นๆ อีกมากมาย

แต่จะเกิดอะไรขึ้นเมื่องานศิลปะถูกใช้เพื่อจุดประสงค์ที่ตรงกันข้าม ในบทละคร Leni ที่โรงละคร Aurora ในเมืองเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ตัวละครหลัก Leni Riefenstahl กล่าวว่า: มันเป็นแค่ภาพยนตร์ งานศิลปะชิ้นเดียวสามารถเป็นอันตรายได้จริงหรือ? นี่เป็นคำถามที่สำคัญ ในกรณีของ Riefenstahl คำตอบคือ "ใช่" แม้จะได้รับการยกย่องในด้านศิลปะ แต่ภาพยนตร์ของเธอเรื่อง "Triumph of the Will" (1935) และ "Olympia" (1938) ได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐบาลนาซี ซึ่งใช้ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลัง เพื่อเชิดชูความเชื่อของชาวอารยันเกี่ยวกับ "ความบริสุทธิ์" ทางเชื้อชาติและความเหนือกว่าของ "เผ่าพันธุ์ผู้มีอำนาจเหนือกว่าชาวเยอรมัน" ในการยึดครองโลก ใช่แล้ว ศิลปะ อาจ เป็นอันตรายได้เมื่อนำมาใช้กับผู้อื่น ซึ่งนำฉันกลับไปที่คำถามในตอนต้นของโพสต์นี้: จุดประสงค์ของงานของเราคืออะไรและเราหวังว่าจะได้รับผลลัพธ์อย่างไร นอกจากนี้ อะไรคือความรับผิดชอบของศิลปินในช่วงเวลาที่ทำให้เกิดความแตกแยก เช่น ยุคของเรา?

ฉันจะจบด้วยคำบางคำจากหนังสือเล่มล่าสุดของกวี Mary Oliver ชื่อว่า Upstream: Selected Essays : "...พลังของทุกความคิดจะเข้มข้นขึ้น หากไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจริงๆ โดยการแสดงออกอย่างมีสาระสำคัญ....[ผู้]ที่เป็นศิลปินแห่งโลกไม่ได้พยายามช่วยให้โลกหมุนไป แต่กลับก้าวไปข้างหน้า"

คำถาม & ความคิดเห็น
ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการสร้างกระแสความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับประเด็นสำคัญในยุคสมัยของเราได้อย่างไร
ศิลปินมีความรับผิดชอบต่อการนำผลงานศิลปะของตนไปใช้หรือไม่?
งานศิลปะประเภทใดที่เปลี่ยนความคิดและความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับสภาวะทางการเมือง/สังคมที่น่าวิตกกังวล?
คุณใช้เสียงทางศิลปะของคุณเพื่อแสดงจุดยืนของคุณต่อประเด็นที่น่ากังวลอย่างไร