Kuidas Me reageerime? Küsimus Kunstnikele

Milline kunstnik ei ole kajastanud oma kavatsust kunsti loomisel? Küsime endalt, mis on meie töö eesmärk ja millist mõju loodame saavutada. Rääkige tosina kunstnikuga ja saate sellele küsimusele tosin erinevat vastust.

Mõned meist võivad tegeleda teemade, värvide, tehnikate, materjalide või stiilide ametliku uurimisega. Teised salvestavad kohtade, inimeste, loomade ja sündmuste vaatlusi. Võib-olla tahame lihtsalt ruumi kaunistada või ilu jäädvustada. Võib-olla väljendame unenägusid, ajame välja sisemisi deemoneid, kutsume esile emotsioone, liigume tervenemise poole. Võime püüda teha nähtavaks seda, mis on vaimselt nähtamatu, ja mõista oma kohta maailmas. Kui meid häirivad sügavalt sotsiaalsed, poliitilised ja/või majanduslikud probleemid, võib meie kunsti väljakutseks olla avaliku tegutsemise manitsemine.

Andy Warholi "Punase katastroofi" (1963) detail. Siiditrükivärv sünteetilisel polümeervärvil lõuendil. Kaunite kunstide muuseum, Boston. Tuletatud New Yorgi Ossiningi osariigi Sing Singi karistusasutuse elektritoolide fotost, kus väidetavad Nõukogude spioonid Julius ja Ethel Rosenberg hukati 13. jaanuaril 1953, külma sõja haripunktis.

Kui meie soov on seista vastu meie aja või isegi varasemate perioodide oludele, siis kuidas me seda teeme? Mis mõjutab vaatajaid end avama ja nägema asju läbi teise südame ja mõistuse? Kas meie kunstiteosed peavad olema räigelt poliitilised? Kas saame pakkuda midagi, mis võimaldab inimestel keset lahkarvamusi ja segadust rahuneda? Kas loome kunsti täis raevu lootuses, et see ärgitab inimesi tegutsema, või kasutame huumorit? Mis on kõige tõhusam teadlikkuse tõstmisel ja laetud teemade arutelul?

"The Rich Soil Down There" (2002), autor Kara Walker. Lõika värvitud seinale paber ja liim. Kaunite kunstide muuseum, Boston.

19. sajandi Ameerika kodudes kaunistasid seinu väikesed ja õrnad lähedaste siluetid ning rõõmsad kodused stseenid. Leides siluette ja rassilisi stereotüüpe, inimeste arvu vähendamist, muudab Walker selle omapärase traditsiooni, muutes terve muuseumiseina suureks rassilise ja seksuaalse vägivalla tabeliks kodusõja-eelses lõunaosas.

"No Vote, No Voice" (2017), autor Alice Beasley. Tekstiilid. See on Beasley vastus päevale, mil ülemkohus õõnestas hääleõiguse seaduse ja pööras selja hääletamisele kui demokraatia kesksele kohale.

"Orjalaev (orjad viskavad üle parda surnuid ja surevad, taifuun tuleb välja), 1840, Joseph WM Turner. õli lõuendil. Kaunite kunstide muuseum, Boston. Aasta pärast Thomas Clarksoni 1808. aasta orjakaubanduse kaotamise ajaloo uuestitrükkimist langeb see maal kokku ülemaailmse orjusevastase konventsiooni esimese kohtumisega Londonis, et võidelda orjuse lõpetamise eest.

Detail Joseph Turneri orjalaevast (1840). Kaunite kunstide muuseum, Boston.

"Untitled" (2011), sarjast ShakyÅ rÅ jin nikki (Fotohullu vanamehe päevik), autor Nobuyoshi Araki. Allikas: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

See on Araki vastus Fukushima tuumaelektrijaama katastroofile, mis on suurim tuumaintsident pärast Tšernobõli 1986. aasta õnnetust. Ta lõi kääridega 238 fotonegatiivi lõhesid, mis tekitasid musta vihma, haigutavate haavade või abi otsivate küünte mulje.

Ai Weiwei filmi "Head tarad teevad head naabrid" renderdamine.

See Hiina kunstnik ja aktivist ehitab avaliku kunstifondi tellimusel üle 100 tara üle New Yorki, et reageerida rahvusvahelisele rändekriisile. Ta oli 1980ndatel 10 aastat NY immigrant. Allikas: erinevad veebiväljaanded.

Mitte iga kunstnik ei tunne end sunnitud lahendama häirivaid probleeme otsese visuaalse avaldusega. Vähemalt praegu olen mina üks neist. See aga ei tähenda tingimata vaikimist. Olen otsustanud osaleda oma kogukonna sisserändajatest liikmete praktilises tegevuses. Kuid need, kes otsustavad oma muredele avalikult rääkida ja seisavad vastu valedele, mida nad tajuvad, lähenevad oma kunstiprojektidele individuaalselt. Minu kogutud pildid näitavad, kuidas teatud kunstnikud on reageerinud tingimustele, millest nad teavad isikliku kogemuse kaudu või uudiste kaudu, samuti sõpradelt, sugulastelt ja kolleegidelt. Mõnel juhul võivad ühe kunstniku, näiteks Doris Salcedo, tööd vormilt ja materjalilt väga erineda.

"Untitled" (2008), autor Doris Salcedo. puidust lauad, puidust riidekapid, metall, betoon. Harvardi kunstimuuseumid, Cambridge, MA.

Ülaltoodud ja allolev pilt on Bogotás asuva Colombia kunstniku Salcedo teostest "Leina materiaalsus". Need sisaldavad esemeid, mis annavad edasi nii tuttavat tunnet kui ka rahutut tunnet. Mööbel on kuhjatud erinevate nurkade all; toolid on osaliselt kortsus või muul viisil kahjustatud. Need näivad viitavat kodususele, kuid kehastavad tragöödiat, sest neist pole enam kasu ja kodud, kus nad võisid elada, ei ole enam elamiskõlblikud neile, kes on oma elu eest põgenenud.

"Thou-less" (2001-2002), autor Doris Salcedo. nikerdatud, roostevabast terasest toolid. Harvardi kunstimuuseumid, Cambridge, MA.

Varasemates kahekümnendates eluaastates oli mul õnn elada ja töötada Colombias äkilisel perioodil, mil kohutav vägivald ei tabanud seda kaunist riiki. 1958. aastal sündinud Salcedo elas läbi turbulentsi ja jõhkruse ning tema enda pereliikmed olid paljude inimeste hulgas, kes kadusid. Tema skulptuurid ja installatsioonid käsitlevad valu, traumasid ja kaotusi, mida kolumbialased on kannatanud valitsusvägede, narkokartellide, vasakpoolsete sisside ja parempoolsete poolsõjaväelaste vahelise metsiku kodusõja tõttu. Samas annab ta ruumi nii individuaalseks kui ka kollektiivseks leinamiseks. Tema kunstiteos käsitleb tõsiasja, et peale leina peitub väljakannatamatu tühjus, mille on jätnud lähedaste kadumine.

Klõpsake linki, et näha lühikest videot, milles Salcedo juhendab vaatajaid sellel maastikul ja demonstreerib, miks "kunst ei suuda asju seletada, kuid võib neid paljastada – seepärast on kunst siin nii oluline ja vajalik": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-video

Kuigi ülaltoodud pildid on kõvast materjalist, on Salcedo tööd ka õrna iseloomuga. Allpool olev Flor de Piel on käsitsi kokkuõmmeldud ehtsatest roosi kroonlehtedest valmistatud suur "surilina". Kunstniku sõnul on teos mõeldud "lilleohvriks piinamise ohvrile, püüdes sooritada matuserituaali, millest talle keelduti".

A Flor de Piel (2013), autor Doris Salcedo. Harvardi kunstimuuseumid, Cambridge, MA.

Mõõtes ca. 11 jalga x 16,5 jalga, see gobelään koosneb tuhandetest töödeldud ja konserveeritud käsitsi õmmeldud roosi kroonlehtedest ning on mõeldud surilinaks õele, kes rööviti ja piinati surnuks.

Detail filmist A Flor de Piel (2013), autor Doris Salcedo.

Lähivõte roosi kroonlehtede õmblemisest A Flor de Pielile, autor Doris Salcedo. Allikas: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Sama delikaatne on Disremembered, habraste ja kummituslike pluuside sari, mille Salcedo töötas välja pärast seda, kui intervjueeris emasid, kes olid Chicagos relvavägivalla tõttu kaotanud oma lapsed. Nende skulptuuride kaudu, mis põhinevad ühel tema enda pluusil, annab ta kuju kadunud kehadele, mida nende perekonnad sügavalt leinavad, kuid mida ühiskond sageli ignoreerib. Igaüks neist on valmistatud toorsiidist niitidest, mis on segatud ebakorrapärase mustriga enam kui 12 000 pisikese mustaks muutunud nõelaga. Tulemuseks on omamoodi juuksesärk, mis nii vihjab kui ka valutab.

Doris Salcedo "Disremembered" (2014, 2015-16). siidniit ja nikeldatud teras.
Harvardi kunstimuuseumid, Cambridge MA.

Doris Salcedo "Disremembered" detail. Harvardi kunstimuuseumid, Cambridge MA.

Mida kunstnikud veel teevad, kui nad seisavad silmitsi millegi nii jubedaga, et see on kujuteldamatu? Kui II maailmasõda paljastas ebainimlikkuse sellises ulatuses, mida pole kunagi varem nähtud, reageerisid nad õudustele igas meediumis.

Saksa maalikunstnik Max Beckmann (1884-1950) lõi ajastu portree traditsiooniliste liikumatute elementidega – pealuud, kustunud küünal, mängukaardid –, et intiimeerida elu nõrkust, ettearvamatust ja püsimatust. Ta lõi natüürmorti kolme pealuuga 1945. aastal, sõja viimastel kuudel, elades Amsterdamis, kuhu ta 1937. aastal põgenes. Ta kirjeldas neid aastaid kui "tõeliselt groteskset aega, mis on ääreni täis tööd, natside tagakiusamist, pomme ja nälga".

"Natüürmort koos. Kolme pealuuga" (1945), autor Max Beckmann. Kaunite kunstide muuseum, Boston.

Mõned inimesed püüdsid toimuvat fotode abil jäädvustada, lootuses, et keegi saab lõpuks teada tegelikkuse, mitte valede. Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumi näitus "Avastanud mälu: Henryk Rossi Lodzi getofotod" on vaid üks paljudest sellistest ettevõtmistest. Aastatel 1940–1944 varjas Ross ennast ja oma perekonda suures ohus kohtades, kuhu tal oli keelatud minna, ja peitis oma mantli sisse kaamera, et teha pilte, mis kujutavad genotsiidi eest esile tõstmise traagilist mõju: äärmise nälja tõttu kaevavad inimesed meeleheitlikult minema visatud mädanenud Nazi kartuleid; vanemate käest ära võetud lapsed sõidutatakse sõna otseses mõttes surmalaagrisse; küüditamisele sunnitud inimesed jätavad oma nõud ja toiduämbrid maha. Ta peitis raudäärega kasti raudpurkidesse umbes 6000 negatiivi, mille mattis maa alla. Imekombel jäi ta ellu ja suutis pärast sõja lõppu põhjavee poolt palju kahjustatud dokumentatsiooni välja kaevata.

Laste küüditamine Chelmno ja Neremi surmalaagrisse (1942), foto autor Henryk Ross. Kaunite Kunstide Muuseum, Boston; Ontario kunstigalerii.

Küüditatud getoelanike maha jäetud toiduämbrid ja nõud (1944), foto Henryk Ross. Kaunite Kunstide Muuseum, Boston; Ontario kunstigalerii.

On nii palju muid kunstiteoseid, mida ma võiksin lisada – kuulsaid ja mitte kuulsaid – naiste, laste ja muude olendite, ookeanide ja metsade vastu, ühte religiooni, etnilist rühma, rassi, rahvust või mõnda teise kuuluvate inimeste vastu toime pandud vägivalla kohta, kuid see nimekiri on lõputu ja blogi ei peaks olema. Lihtsalt teadke, et kunstnikud kõikjal seisavad vastu ja protestivad immigratsiooniõiguste, eluaseme, tervishoiu, sõnavabaduse, võrdsete võimaluste, usuvabaduse, põlisrahvaste õiguste, keskkonnakaitse, LGBTQ õiguste ja palju muu nimel.

Mis saab aga siis, kui kunsti kasutatakse vastupidistel põhjustel? Kalifornias Berkeley's Aurora teatris esitatavas lavastuses Leni ütleb peategelane Leni Riefenstahl: See on lihtsalt film. Kas üks kunstiteos võib tõesti nii ohtlik olla? See on oluline küsimus. Riefenstahli puhul oli vastus "jah". Kuigi kiideti artistlikkuse eest, rahastas tema filme "Tahte triumf" (1935) ja "Olümpia" (1938) natside valitsus, kes kasutas neid võimsate propagandavahenditena: aarialaste uskumuste ülistamiseks rassilise "puhtuse" kohta ja "germaani meistrirassi" paremusest maailma üle võimust võtta. Jah, kunst võib olla ohtlik, kui seda kasutatakse teiste vastu. Mis viib mind tagasi selle postituse alguses oleva küsimuse juurde: mis on meie töö eesmärk ja efekt, mida loodame saavutada? Lisaks sellele, milline on kunstniku vastutus polariseeruvatel aegadel, nagu meie oma?

Lõpetan mõne sõnaga luuletaja Mary Oliveri viimasest raamatust Upstream: Selected Essays : "...iga idee jõudu võimendab, kui mitte tegelikult luua, selle väljendus sisus...[Need, kes on maailma töötavad kunstnikud, ei püüa aidata maailmal ringi liikuda, vaid edasi."

Küsimused ja kommentaarid
Kuidas mängivad kunstnikud vallandavat rolli rahva arvamuse kujundamisel meie aja määravatel teemadel?
Kas kunstnik vastutab selle eest, kuidas tema teoseid kasutatakse?
Milline kunstiteos muutis teie meelt ja südant murettekitava poliitilise/sotsiaalse olukorra suhtes?
Kuidas kasutate oma kunstihäält, et väljendada oma seisukohta murettekitavates küsimustes?