Jak odpovíme? Otázka Pro umělce

Který umělec nereflektoval svůj záměr vytvořit umění? Ptáme se sami sebe, jaký je účel naší práce a efekt, kterého doufáme dosáhnout. Promluvte si s tuctem umělců a dostanete tucet různých odpovědí na tuto otázku.

Někteří z nás by se mohli zapojit do formálního zkoumání témat, barev, technik, materiálů nebo stylů. Jiní zaznamenávají pozorování míst, lidí, zvířat a událostí. Možná chceme jednoduše ozdobit prostor nebo zachytit krásu. Možná vyjadřujeme sny, vymítáme vnitřní démony, vyvoláváme emoce, směřujeme k uzdravení. Možná se pokoušíme zviditelnit to, co je duchovně neviditelné, a porozumět svému místu ve světě. Pokud jsme hluboce znepokojeni problémy sociální, politické a/nebo ekonomické povahy, výzvou našeho umění by mohlo být nabádání k veřejné akci.

Detail "Red Disaster" (1963), Andy Warhol. Silkscreen inkoust na syntetické polymerové barvě na plátně. Museum of Fine Arts, Boston. Odvozeno z fotografie elektrických křesel ve věznici Sing Sing v Ossiningu ve státě New York, kde byli 13. ledna 1953 v době vrcholící studené války popraveni údajní sovětští špióni Julius a Ethel Rosenbergovi.

Pokud je naším přáním čelit podmínkám naší doby nebo dokonce dřívějších období, jak to uděláme? Co ovlivní diváky, aby se otevřeli a viděli věci jiným srdcem a myslí? Musí být naše umělecká díla očividně politická? Můžeme nabídnout něco, co lidem umožní uklidnit se uprostřed neshod a nepokojů? Tvoříme umění plné vzteku v naději, že vyprovokuje lidi k činu, nebo používáme humor? Co bude nejúčinnější při vytváření povědomí a diskuzi o nabitých tématech?

"Bohatá půda tam dole" (2002), Kara Walker. Řez papír a lepidlo na malované zdi. Museum of Fine Arts, Boston.

V amerických domech z 19. století zdobily stěny malé a jemné siluety milovaných a šťastné domácí výjevy. Walker, který našel siluety a rasové stereotypy, zmenšení lidských bytostí, proměňuje tuto zvláštní tradici tím, že proměňuje celou zeď muzea ve velké zobrazení rasového a sexuálního násilí na jihu před občanskou válkou.

"No Vote, No Voice" (2017), Alice Beasley. Textilie. Toto je Beasleyho odpověď na den, kdy Nejvyšší soud vykuchal zákon o volebních právech a obrátil se zády k hlasování jako ústřednímu bodu demokracie.

"Otrocká loď (Slave vrhající přes palubu mrtvé a umírající, vycházející tajfun)," 1840, Joseph WM Turner. olej na plátně. Museum of Fine Arts, Boston. Rok po přetištění Thomase Clarksona Dějiny zrušení obchodu s otroky z roku 1808 se tento obraz shoduje s prvním setkáním Světové protiotrocké úmluvy v Londýně za účelem kampaně za konec otroctví.

Detail otrokářské lodi Josepha Turnera (1840). Museum of Fine Arts, Boston.

"Bez názvu" (2011), ze série ShakyÅ rÅ jin nikki (Deník foto-šíleného starého muže), od Nobuyoshi Araki. Zdroj: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Toto je Arakiho odpověď na katastrofu jaderné elektrárny Fukušima, největší jadernou nehodu od černobylské havárie v roce 1986. Pomocí nůžek vytvořil šrámy ve 238 fotografických negativech, čímž vytvořil vzhled černého deště, zející rány nebo nehty drásající o pomoc.

Rendering "Dobré ploty dělají dobré sousedy" od Aj Wej-weje.

Tento čínský umělec a aktivista na zakázku Public Art Fund postaví v New Yorku více než 100 plotů v reakci na mezinárodní migrační krizi. V 80. letech byl 10 let imigrantem v NY. Zdroj: různé online tiskové zprávy.

Ne každý umělec se cítí nucen řešit nepříjemné problémy v přímé vizuální výpovědi. Alespoň prozatím jsem jedním z nich. To však nutně neznamená mlčet. Rozhodl jsem se zapojit do praktických akcí pro imigrantské členy své komunity. Ale ti, kteří se rozhodnou dát veřejný hlas svým obavám a vzdorovat křivdám, které vnímají, přistupují ke svým uměleckým projektům individuálním způsobem. Obrázky, které jsem shromáždil, odhalují, jak určití umělci reagovali na podmínky, o kterých věděli prostřednictvím osobní zkušenosti nebo se o nich dozvěděli prostřednictvím zpráv, stejně jako přátelé, příbuzní a kolegové. V některých případech se práce jednoho umělce, jako je Doris Salcedo, mohou značně lišit ve formě a materiálu.

"Bez názvu" (2008), Doris Salcedo. dřevěné stoly, dřevěné skříně, kov, beton. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Na obrázku nahoře a níže jsou díla z „The Materiality of Mourning“ od Salceda, kolumbijského umělce se sídlem v Bogotě. Obsahují předměty, které vyjadřují jak známý pocit, tak neklidný pocit. Nábytek je naskládán v různých úhlech; židle jsou částečně zmačkané nebo jinak poškozené. Zdá se, že odkazují na domácnost, ale ztělesňují tragédii, protože už nejsou užiteční a domy, ve kterých by mohli bydlet, už nejsou obyvatelné těmi, kteří uprchli, aby si zachránili život.

"Ty-méně" (2001-2002), od Doris Salcedo. vyřezávané židle z nerezové oceli. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Ve svých necelých dvaceti letech jsem měl to štěstí, že jsem mohl žít a pracovat v Kolumbii v poklidném období, kdy vládu strašného násilí nezachvátilo tuto krásnou zemi. Salcedo, narozená v roce 1958, prošla turbulencemi a brutalitou a členové její vlastní rodiny byli mezi mnoha lidmi, kteří zmizeli. Její sochy a instalace se zabývají bolestí, traumatem a ztrátou, kterou Kolumbijci utrpěli kvůli divoké občanské válce mezi vládními silami, drogovými kartely, levicovými partyzány a pravicovými polovojenskými jednotkami. Zároveň poskytuje prostor pro individuální i kolektivní truchlení. Její umělecké dílo pojednává o tom, že za smutkem se skrývá nesnesitelná prázdnota, kterou zanechalo zmizení blízkých.

Klikněte na odkaz pro krátké video, ve kterém Salcedo provede diváky tímto terénem a ukazuje, proč „umění nemůže věci vysvětlit, ale může je odhalit – proto je umění zde tak důležité a nezbytné“: https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-forces-video

Zatímco obrázky výše jsou z tvrdých materiálů, Salcedo práce je také jemné povahy. Flor de Piel níže je velký „plášť“ vyrobený ze skutečných okvětních lístků růží ručně sešitých dohromady. Podle umělkyně je dílo zamýšleno jako „květinová oběť oběti mučení ve snaze provést pohřební rituál, který jí byl odepřen“.

A Flor de Piel (2013), Doris Salcedo. Harvard Art Museums, Cambridge, MA.

Měření cca. Tato tapisérie o rozměrech 11 stop x 16,5 stop se skládá z tisíců ošetřených a konzervovaných, ručně šitých okvětních lístků růží a je určena jako rubáš pro sestru, která byla unesena a umučena k smrti.

Detail A Flor de Piel (2013), Doris Salcedo.

Detailní záběr na sešívání okvětních lístků růží pro A Flor de Piel od Doris Salcedo. Zdroj: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Stejně delikátní je Disremembered, série křehkých, strašidelných halenek, které Salcedo vyvinul po rozhovorech s matkami, které přišly o své děti kvůli násilí se zbraní v Chicagu. Prostřednictvím těchto soch, založených na jedné z jejích vlastních halen, dává podobu ztraceným tělům, hluboce oplakávaným jejich rodinami, ale často ignorovanými společností. Každý z nich je vyroben z nití ze surového hedvábí proložených nepravidelným vzorem s více než 12 000 drobnými, zčernalými jehličkami. Výsledkem je jakási vlasová košile, která naznačuje i působí bolest.

"Disremembered" (2014, 2015-16), Doris Salcedo. hedvábná nit a poniklovaná ocel.
Harvard Art Museums, Cambridge MA.

Detail "Disremembered," od Doris Salcedo. Harvard Art Museums, Cambridge MA.

Co jiného dělají umělci, když čelí něčemu tak hroznému, že je to nepředstavitelné? Když druhá světová válka odhalila nelidskost v rozsahu, který nikdy předtím nebyl svědkem, reagovali na hrůzy v každém médiu.

Německý malíř Max Beckmann (1884-1950) vytvořil dobový portrét s tradičními nehybnými prvky – lebkami, zhasnutou svíčkou, hracími kartami – aby přiblížil křehkost, nepředvídatelnost a pomíjivost života. Zátiší se třemi lebkami vytvořil v roce 1945, během posledních měsíců války, když žil v Amsterdamu, kam uprchl v roce 1937. Tyto roky popsal jako „skutečně groteskní dobu, až po okraj plnou práce, nacistické perzekuce, bomb a hladu“.

"Zátiší s. Tři lebky" (1945), Max Beckmann. Museum of Fine Arts, Boston.

Někteří lidé se snažili zachytit dění prostřednictvím fotografií v naději, že někdo nakonec pozná realitu, ne lži. Výstava v Muzeu výtvarných umění v Bostonu „Memory Unearthed: The Lodz Ghetto Photographs of Henryk Ross“ je pouze jedním z mnoha takových počinů. Mezi lety 1940 a 1944 se Ross s velkým rizikem pro sebe a svou rodinu skrýval na místech, kam měl zakázáno chodit, a ukrýval fotoaparát uvnitř kabátu, aby mohl pořídit snímky, které zachycují tragickou palčivost toho, že byl vybrán ke genocidě: lidé, hnáni extrémním hladem, zoufale hledají shnilé brambory vyhozené nacistickými vojáky; děti odebrané rodičům jsou doslova odvezeny do tábora smrti; lidé nuceni k deportaci zanechávají své nádobí a kbelíky s jídlem. Ukryl asi 6 000 negativů v železných nádobách v krabici s železným okrajem, kterou zakopal do země. Jako zázrakem přežil a po skončení války se mu podařilo odhalit dokumentaci značně poškozenou podzemní vodou.

Děti jsou deportovány do vyhlazovacího tábora Chelmno a Nerem (1942), foto Henryk Ross. Museum of Fine Arts, Boston; Galerie umění Ontaria.

Kbelíky a nádobí, které po sobě zanechali deportovaní obyvatelé ghetta (1944), foto Henryk Ross. Museum of Fine Arts, Boston; Galerie umění Ontaria.

Je tolik dalších uměleckých děl, která bych mohl zahrnout – slavných i neslavných – o násilí páchaném na ženách, dětech a dalších bytostech, proti oceánům a lesům, proti lidem jednoho náboženství, etnické skupiny, rasy, národnosti nebo jiné – ale seznam je nekonečný a blog by takový být neměl. Jen vězte, že umělci všude vzdorují a protestují ve jménu práv přistěhovalectví, bydlení, zdravotní péče, svobody projevu, rovných příležitostí, náboženské svobody, práv domorodců, ochrany životního prostředí, práv LGBTQ a mnoha dalších.

Ale co se stane, když je umění použito z opačných důvodů? Ve hře Leni v divadle Aurora v Berkeley v Kalifornii hlavní postava Leni Riefenstahlová říká: Je to jen film. Může být jediné umělecké dílo skutečně tak nebezpečné? Je to důležitá otázka. V případě Riefenstahlové byla odpověď „ano“. Ačkoli byly její filmy „Triumf vůle“ (1935) a „Olympia“ (1938) chváleny za umění, byly financovány nacistickou vládou, která je používala jako mocné nástroje propagandy: ke glorifikaci árijské víry o rasové „čistotě“ a nadřazenosti „germánské mistrovské rasy“ ovládnout svět. Ano, umění může být nebezpečné, když je použito proti ostatním. Což mě přivádí zpět k otázce na začátku tohoto příspěvku: Jaký je účel naší práce a efekt, kterého chceme dosáhnout? A k tomu, jaká je zodpovědnost umělce v polarizujících časech, jako je ta naše?

Zakončím pár slovy z nejnovější knihy básnířky Mary Oliverové, Upstream: Selected Essays : "...síla každé myšlenky je zesílena, ne-li skutečně vytvořena, jejím vyjádřením v podstatě...[T]ti, kteří jsou světovými pracujícími umělci, se nesnaží pomáhat světu jít kolem, ale kupředu."

Otázky a komentáře
Jak hrají umělci zásadní roli při utváření obecného mínění o určujících problémech naší doby?
Je umělec odpovědný za to, jak je jeho umělecké dílo použito?
Jaké umělecké dílo změnilo váš názor a srdce ohledně znepokojivé politické/sociální situace?
Jak využíváte svůj umělecký hlas k vyjádření svého postoje k problémům, které vás znepokojují?