Πώς ανταποκρινόμαστε; Μια ερώτηση στους καλλιτέχνες

Ποιος καλλιτέχνης δεν έχει αναλογιστεί την πρόθεσή του/του να δημιουργήσει τέχνη; Αναρωτιόμαστε ποιος είναι ο σκοπός της δουλειάς μας και το αποτέλεσμα που ελπίζουμε να επιτύχουμε. Μιλήστε με μια ντουζίνα καλλιτέχνες και θα λάβετε μια ντουζίνα διαφορετικές απαντήσεις σε αυτή την ερώτηση.

Μερικοί από εμάς θα μπορούσαν να συμμετέχουν σε μια επίσημη εξερεύνηση θεμάτων, χρωμάτων, τεχνικών, υλικών ή στυλ. Άλλοι καταγράφουν παρατηρήσεις τόπων, ανθρώπων, ζώων και γεγονότων. Ίσως θέλουμε απλώς να διακοσμήσουμε το χώρο ή να αποτυπώσουμε την ομορφιά. Ίσως εκφράζουμε όνειρα, ξορκίζουμε εσωτερικούς δαίμονες, προκαλούμε συναισθήματα, προχωράμε προς τη θεραπεία. Ίσως προσπαθούμε να κάνουμε ορατό αυτό που είναι πνευματικά αόρατο και να κατανοήσουμε τη θέση μας στον κόσμο. Αν είμαστε βαθιά ενοχλημένοι από ζητήματα κοινωνικής, πολιτικής ή/και οικονομικής φύσης, η πρόκληση της τέχνης μας θα μπορούσε να είναι να παροτρύνουμε τη δημόσια δράση.

Λεπτομέρεια του "Red Disaster" (1963), του Andy Warhol. Μελάνι μεταξοτυπίας σε συνθετικό πολυμερές χρώμα σε καμβά. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη. Προέρχεται από μια φωτογραφία των ηλεκτρικών καρεκλών στο Sing Sing Penitentiary στο Ossining της Νέας Υόρκης, όπου οι φερόμενοι σοβιετικοί κατάσκοποι Julius και Ethel Rosenberg εκτελέστηκαν στις 13 Ιανουαρίου 1953, στο απόγειο του Ψυχρού Πολέμου.

Εάν η επιθυμία μας είναι να αντιμετωπίσουμε τις συνθήκες της εποχής μας ή ακόμα και των προηγούμενων περιόδων, πώς θα το κάνουμε αυτό; Τι θα επηρεάσει τους θεατές να ανοιχτούν και να δουν τα πράγματα μέσα από μια άλλη καρδιά και μυαλό; Πρέπει το έργο τέχνης μας να είναι κατάφωρα πολιτικό; Μπορούμε να προσφέρουμε κάτι που επιτρέπει στους ανθρώπους να ηρεμούν εν μέσω διχόνοιας και αναταραχής; Δημιουργούμε τέχνη γεμάτη οργή με την ελπίδα ότι θα προκαλέσει τους ανθρώπους να δράσουν ή χρησιμοποιούμε χιούμορ; Τι θα είναι πιο αποτελεσματικό για τη δημιουργία ευαισθητοποίησης και συζήτησης για τα φορτισμένα θέματα;

«The Rich Soil Down There» (2002), της Κάρα Γουόκερ. Κόψτε χαρτί και κόλλα σε βαμμένο τοίχο. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.

Στα αμερικανικά σπίτια του 19ου αιώνα, μικρές και λεπτές σιλουέτες αγαπημένων προσώπων και χαρούμενες οικιακές σκηνές διακοσμούσαν τους τοίχους. Βρίσκοντας σιλουέτες και φυλετικά στερεότυπα, μειώσεις ανθρώπινων όντων, ο Walker μεταμορφώνει αυτή τη γραφική παράδοση μετατρέποντας έναν ολόκληρο τοίχο του μουσείου σε ένα μεγάλο ταμπλό φυλετικής και σεξουαλικής βίας στο νότο πριν από τον Εμφύλιο Πόλεμο.

«No Vote, No Voice» (2017), της Alice Beasley. Κλωστοϋφαντουργία. Αυτή είναι η απάντηση του Beasley στην ημέρα που το Ανώτατο Δικαστήριο κατάργησε τον νόμο για τα δικαιώματα ψήφου και γύρισε την πλάτη του στην ψηφοφορία ως κεντρικής σημασίας για τη δημοκρατία.

«Slave Ship (Slavers Throwing Throwing Overboard the Dead and Dying, Typhoon Coming Out),» 1840, του Joseph WM Turner. λάδι σε καμβά. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη. Ένα χρόνο μετά την επανέκδοση της Ιστορίας του Τόμας Κλάρκσον του 1808 της κατάργησης του δουλεμπορίου, αυτός ο πίνακας συμπίπτει με την πρώτη συνάντηση στο Λονδίνο της Παγκόσμιας Συνέλευσης κατά της δουλείας για την εκστρατεία για το τέλος της δουλείας.

Λεπτομέρεια του σκλάβου του Τζόζεφ Τέρνερ (1840). Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.

"Χωρίς τίτλο" (2011), από τη σειρά ShakyÅ rÅ jin nikki (Ημερολόγιο ενός φωτο-τρελού γέρου), του Nobuyoshi Araki. Πηγή: http://artradarjournal.com/2015/05/15/japan-after-fukushima-10-artists-making-art-about-the-disaster/.

Αυτή είναι η απάντηση του Araki στην καταστροφή του πυρηνικού σταθμού της Φουκουσίμα, το μεγαλύτερο πυρηνικό περιστατικό από αυτό του Τσερνομπίλ το 1986. Χρησιμοποιώντας ψαλίδι, δημιούργησε ρωγμές σε 238 φωτογραφικά αρνητικά, δημιουργώντας την εμφάνιση μαύρης βροχής, ανοιχτές πληγές ή νύχια που ζητούν βοήθεια.

Απόδοση του "Good Fences Make Good Neighbors," από τον Ai Weiwei.

Με εντολή του Δημόσιου Ταμείου Τέχνης, αυτός ο Κινέζος καλλιτέχνης και ακτιβιστής θα κατασκευάσει περισσότερους από 100 φράχτες σε όλη τη Νέα Υόρκη ως απάντηση στη διεθνή μεταναστευτική κρίση. Ήταν μετανάστης στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1980 για 10 χρόνια. Πηγή: διάφορα διαδικτυακά δελτία ειδήσεων.

Δεν αισθάνεται κάθε καλλιτέχνης υποχρεωμένος να αντιμετωπίσει ενοχλητικά ζητήματα με μια άμεση οπτική δήλωση. Τουλάχιστον προς το παρόν είμαι ένας από αυτούς. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα να παραμείνετε σιωπηλοί. Επέλεξα να συμμετάσχω σε πρακτική δράση για μετανάστες μέλη της κοινότητάς μου. Αλλά εκείνοι που επιλέγουν να δώσουν δημόσια φωνή στις ανησυχίες τους και να αντιστέκονται στα λάθη που αντιλαμβάνονται προσεγγίζουν τα έργα τέχνης τους με ατομικούς τρόπους. Οι εικόνες που έχω συγκεντρώσει αποκαλύπτουν πώς ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν ανταποκριθεί στις συνθήκες που γνωρίζουν μέσω προσωπικής εμπειρίας ή μέσω των ειδήσεων, καθώς και φίλων, συγγενών και συναδέλφων. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το έργο ενός μόνο καλλιτέχνη, όπως η Doris Salcedo, μπορεί να διαφέρει πολύ ως προς τη μορφή και το υλικό.

«Χωρίς τίτλο» (2008), της Ντόρις Σαλσέδο. ξύλινα τραπέζια, ξύλινες ντουλάπες, μέταλλο, μπετόν. Μουσεία Τέχνης Χάρβαρντ, Κέιμπριτζ, MA.

Η παραπάνω εικόνα και η παρακάτω είναι έργα από το "The Materiality of Mourning" του Salcedo, ενός Κολομβιανού καλλιτέχνη με έδρα την Μπογκοτά. Περιέχουν αντικείμενα που μεταδίδουν τόσο μια οικεία αίσθηση όσο και ένα άστατο συναίσθημα. Τα έπιπλα στοιβάζονται μεταξύ τους σε διαφορετικές γωνίες. οι καρέκλες είναι μερικώς τσαλακωμένες ή κατεστραμμένες με άλλο τρόπο. Φαίνονται να αναφέρονται στην οικιακή ζωή, αλλά ενσαρκώνουν την τραγωδία, γιατί δεν είναι πλέον χρήσιμα και τα σπίτια στα οποία θα μπορούσαν να είχαν διαμείνει δεν είναι πλέον κατοικήσιμα από εκείνους που έχουν φύγει για να σώσουν τη ζωή τους.

«Thou-less» (2001-2002), της Ντόρις Σαλσέδο. σκαλιστές, ανοξείδωτες καρέκλες. Μουσεία Τέχνης Χάρβαρντ, Κέιμπριτζ, MA.

Στις αρχές των είκοσι μου, είχα την τύχη να ζήσω και να εργαστώ στην Κολομβία κατά τη διάρκεια μιας περιόδου αλκυονισμού, όταν μια βασιλεία φρικτής βίας δεν κυρίευσε αυτή την όμορφη χώρα. Γεννημένη το 1958, η Salcedo, πέρασε όντως μέσα από την αναταραχή και τη βαρβαρότητα, και μέλη της οικογένειάς της ήταν μεταξύ των πολλών ανθρώπων που εξαφανίστηκαν. Τα γλυπτά και οι εγκαταστάσεις της αντιμετωπίζουν τον πόνο, το τραύμα και την απώλεια που έχουν υποστεί οι Κολομβιανοί εξαιτίας ενός άγριου εμφυλίου πολέμου μεταξύ των κυβερνητικών δυνάμεων, των καρτέλ ναρκωτικών, των αριστερών ανταρτών και των δεξιών παραστρατιωτικών. Ταυτόχρονα παρέχει χώρο τόσο για ατομικό όσο και για συλλογικό πένθος. Το έργο τέχνης της πραγματεύεται το γεγονός ότι πέρα ​​από τη θλίψη βρίσκεται το αφόρητο κενό που αφήνει η εξαφάνιση αγαπημένων προσώπων.

Κάντε κλικ στον σύνδεσμο για ένα σύντομο βίντεο στο οποίο ο Salcedo καθοδηγεί τους θεατές σε αυτό το έδαφος και δείχνει γιατί "η τέχνη δεν μπορεί να εξηγήσει τα πράγματα αλλά μπορεί να τα εκθέσει--γι' αυτό η τέχνη εδώ είναι τόσο σημαντική και απαραίτητη": https://www.theguardian.com/cities/video/2016/jul/26/artist-doris-salcedo-bogota-video-forces

Ενώ οι παραπάνω εικόνες είναι από σκληρά υλικά, η δουλειά του Salcedo είναι επίσης λεπτής φύσης. Ένα Flor de Piel , παρακάτω, είναι ένα μεγάλο "σάβανο" φτιαγμένο από αληθινά ροδοπέταλα ραμμένα μεταξύ τους με το χέρι. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, το κομμάτι προορίζεται ως «μια προσφορά λουλουδιών σε ένα θύμα βασανιστηρίων, σε μια προσπάθεια να πραγματοποιηθεί το ταφικό τελετουργικό που της αρνήθηκαν».

A Flor de Piel (2013), της Doris Salcedo. Μουσεία Τέχνης Χάρβαρντ, Κέιμπριτζ, MA.

Μετρώντας περίπου. 11 πόδια x 16,5 πόδια, αυτή η ταπετσαρία αποτελείται από χιλιάδες επεξεργασμένα και συντηρημένα, ραμμένα στο χέρι ροδοπέταλα και προορίζεται ως σάβανο για μια νοσοκόμα που απήχθη και βασανίστηκε μέχρι θανάτου.

Λεπτομέρεια του A Flor de Piel (2013), της Doris Salcedo.

Κοντινό πλάνο ραφής ροδοπέταλων για το A Flor de Piel, από την Doris Salcedo. Πηγή: http://www3.mcachicago.org/2015/salcedo/works/a_flor_de_piel/

Εξίσου λεπτή είναι και η Disremembered, μια σειρά από εύθραυστες, φανταστικές μπλούζες που δημιούργησε ο Salcedo αφού πήρε συνέντευξη από μητέρες που είχαν χάσει τα παιδιά τους από ένοπλη βία στο Σικάγο. Μέσα από αυτά τα γλυπτά, βασισμένα σε μια δική της μπλούζα, δίνει μορφή στα χαμένα σώματα που θρηνούν βαθιά οι οικογένειές τους, αλλά συχνά αγνοούνται από την κοινωνία. Κάθε ένα είναι κατασκευασμένο από ακατέργαστες μεταξωτές κλωστές διάσπαρτες σε ακανόνιστο σχέδιο με περισσότερες από 12.000 μικροσκοπικές, μαυρισμένες βελόνες. Το αποτέλεσμα είναι ένα είδος κομμωτηρίου που υποδηλώνει και προκαλεί πόνο.

«Disremembered» (2014, 2015-16), της Ντόρις Σαλσέδο. μεταξωτό νήμα και επινικελωμένο ατσάλι.
Μουσεία Τέχνης Χάρβαρντ, Κέιμπριτζ MA.

Λεπτομέρεια του «Disremembered», της Ντόρις Σαλσέδο. Μουσεία Τέχνης Χάρβαρντ, Κέιμπριτζ MA.

Τι άλλο κάνουν οι καλλιτέχνες όταν έρχονται αντιμέτωποι με κάτι τόσο φρικτό που να είναι αδιανόητο; Όταν ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος αποκάλυψε απανθρωπιά σε κλίμακα που δεν υπήρξε ποτέ πριν, απάντησαν στη φρίκη σε κάθε μέσο.

Ο γερμανός ζωγράφος Max Beckmann (1884-1950) δημιούργησε ένα πορτρέτο της εποχής με παραδοσιακά ακίνητα στοιχεία - κρανία, σβησμένο κερί, τραπουλόχαρτα - για να αποκαλύψει την αδυναμία, το απρόβλεπτο και το παροδικό της ζωής. Δημιούργησε το Still Life with Three Skulls το 1945, κατά τους τελευταίους μήνες του πολέμου, ενώ ζούσε στο Άμστερνταμ, όπου είχε καταφύγει το 1937. Περιέγραψε εκείνα τα χρόνια ως «μια πραγματικά γκροτέσκη εποχή, γεμάτη δουλειά, ναζιστικές διώξεις, βόμβες και πείνα».

"Νεκρή φύση με. Τρία κρανία" (1945), του Μαξ Μπέκμαν. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.

Κάποιοι προσπάθησαν να αποτυπώσουν αυτό που συνέβαινε μέσω φωτογραφιών, με την ελπίδα ότι κάποιος θα γνώριζε τελικά την πραγματικότητα, όχι τα ψέματα. Μια έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης, "Memory Unearthed: The Lodz Ghetto Photographs of Henryk Ross", είναι μόνο ένα από τα πολλά τέτοια εγχειρήματα. Μεταξύ 1940 και 1944, με μεγάλο κίνδυνο για τον εαυτό του και την οικογένειά του, ο Ross κρύφτηκε σε μέρη όπου του απαγόρευαν να πάει και έκρυψε μια κάμερα μέσα στο παλτό του για να τραβήξει φωτογραφίες που απεικονίζουν την τραγική βαρύτητα του να τον ξεχωρίζουν για γενοκτονία: οδηγούμενοι από την ακραία πείνα, οι άνθρωποι σκάβουν απελπισμένα από τους στρατιώτες που πετιούνται απεγνωσμένα. Από τους γονείς τους, τα παιδιά μεταφέρονται κυριολεκτικά σε ένα στρατόπεδο θανάτου. εξαναγκασμένοι σε απέλαση, οι άνθρωποι αφήνουν πίσω τα πιάτα και τους κάδους φαγητού. Έκρυψε περίπου 6.000 αρνητικά σε σιδερένια βάζα σε ένα κουτί με σίδηρο, το οποίο έθαψε στο έδαφος. Ως εκ θαύματος, επέζησε και μπόρεσε να ανακαλύψει την τεκμηρίωση, που είχε υποστεί μεγάλη ζημιά από τα υπόγεια ύδατα, μόλις τελείωσε ο πόλεμος.

Παιδιά που εκτοπίζονται στο στρατόπεδο θανάτου Chelmno και Nerem (1942), φωτογραφία του Henryk Ross. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη; Πινακοθήκη του Οντάριο.

Κουβάδες φαγητού και πιάτα που άφησαν πίσω τους εκτοπισμένοι κάτοικοι του γκέτο (1944), φωτογραφία του Henryk Ross. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη; Πινακοθήκη του Οντάριο.

Υπάρχουν τόσα άλλα έργα τέχνης που θα μπορούσα να συμπεριλάβω -- διάσημα και όχι διάσημα -- σχετικά με τη βία που διαπράττεται κατά γυναικών, παιδιών και άλλων όντων, κατά των ωκεανών και των δασών, εναντίον ανθρώπων μιας θρησκείας, εθνικής ομάδας, φυλής, εθνικότητας ή άλλης -- αλλά η λίστα είναι ατελείωτη και ένα ιστολόγιο δεν υποτίθεται ότι υπάρχει. Απλώς να ξέρετε ότι οι καλλιτέχνες παντού αντιστέκονται και διαμαρτύρονται στο όνομα των δικαιωμάτων της μετανάστευσης, της στέγασης, της υγειονομικής περίθαλψης, της ελευθερίας του λόγου, των ίσων ευκαιριών, της θρησκευτικής ελευθερίας, των δικαιωμάτων των ιθαγενών, της προστασίας του περιβάλλοντος, των δικαιωμάτων LGBTQ και πολλά άλλα.

Τι γίνεται όμως όταν η τέχνη χρησιμοποιείται για αντίθετους λόγους; Στο έργο Leni , στο θέατρο Aurora στο Μπέρκλεϊ της Καλιφόρνια, ο κύριος χαρακτήρας, η Leni Riefenstahl, λέει: Είναι απλώς μια ταινία. Μπορεί ένα μόνο έργο τέχνης να είναι πραγματικά τόσο επικίνδυνο; Είναι μια σημαντική ερώτηση. Στην περίπτωση του Ρίφενσταλ, η απάντηση ήταν «ναι». Αν και επαινεθεί για την καλλιτεχνία, οι ταινίες της "Triumph of the Will" (1935) και "Olympia" (1938) χρηματοδοτήθηκαν από τη ναζιστική κυβέρνηση, η οποία τις χρησιμοποίησε ως ισχυρά εργαλεία προπαγάνδας: για να εξυμνήσει τις άριες πεποιθήσεις σχετικά με τη φυλετική "καθαρότητα" και την ανωτερότητα της "γερμανικής κυρίαρχης φυλής" για να καταλάβει τον κόσμο. Ναι, η τέχνη μπορεί να είναι επικίνδυνη όταν χρησιμοποιείται εναντίον άλλων. Κάτι που με οδηγεί πίσω στην ερώτηση στην αρχή αυτής της ανάρτησης: Ποιος είναι ο σκοπός της δουλειάς μας και το αποτέλεσμα που ελπίζουμε να επιτύχουμε; Επιπλέον, ποια είναι η ευθύνη ενός καλλιτέχνη σε περιόδους πόλωσης, όπως οι δικοί μας;

Θα τελειώσω με μερικά λόγια από το τελευταίο βιβλίο της ποιήτριας Mary Oliver, Upstream: Selected Essays : "...η δύναμη κάθε ιδέας εντείνεται, αν δεν δημιουργείται στην πραγματικότητα, από την έκφρασή της στην ουσία... [Τ] όσοι είναι οι εργαζόμενοι καλλιτέχνες του κόσμου δεν προσπαθούν να βοηθήσουν τον κόσμο να πάει γύρω, αλλά προς τα εμπρός."

Ερωτήσεις & Σχόλια
Πώς οι καλλιτέχνες παίζουν γαλβανιστικό ρόλο στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης για τα καθοριστικά ζητήματα της εποχής μας;
Είναι ένας καλλιτέχνης υπεύθυνος για το πώς χρησιμοποιείται το έργο του/της;
Ποιο έργο τέχνης άλλαξε τη γνώμη και την καρδιά σας σχετικά με μια ανησυχητική πολιτική/κοινωνική κατάσταση;
Πώς χρησιμοποιείτε την καλλιτεχνική σας φωνή για να εκφράσετε τη στάση σας σε θέματα που σας απασχολούν;