Základní nátěr Pro zapomnění

Od A Primer for Forgetting, vyšel tento měsíc od Farrara, Strause a Girouxe.

ANTI-MNEMONIKA
Umberto Eco píše, že „jednou jsme ze srandy s některými přáteli vymysleli inzeráty na univerzitní pozice v neexistujících oborech“, přičemž jedním z nich byl ars oblivionalis, na rozdíl od starověkého umění paměti. Eco vypráví příběh v eseji, která má dokázat, že z pohledu sémiotika by žádné takové umění nemohlo existovat.

Jiní by nesouhlasili. Na jednom místě v Biographia Literaria si Samuel Taylor Coleridge stěžuje na zvyk číst periodika a navrhuje, že by to mělo být právem přidáno do „katalogu antimnemotechnik“, seznamu praktik oslabujících paměť, který našel v práci muslimského učence. Patří sem:

házet na zem vši vybrané z vlasů, aniž byste je rozdrtili; jíst nezralé ovoce; hledět na mraky a (obecně) na pohyblivé věci zavěšené ve vzduchu; jízda mezi množstvím velbloudů; častý smích; . . . zvyk číst náhrobky na kostelních nádvořích atd.

“CROTHF DELETOK”
Ve skutečnosti ars oblivionalis (nebo oblivionis, jak by to měla většina) nejenže existuje; je snadněji zvládnutelné než kterékoli ze starých umění paměti, nyní šťastně zapomenuté. Vezměme si například Robert Richardson popis metody z devatenáctého století, jak si pamatovat historická data, jak ji nabídl jistý Richard Grey:

Gray použil tabulku čísel s písmennými ekvivalenty. Aby si člověk zapamatoval dané datum, vymyslel nové slovo, začínající písmeny, která mají vybavit požadovanou událost, a končící datem kódovaným písmeny . . . . Abychom si připomněli, že stvoření světa přišlo v roce 4004, vzpomněli jsme si na slovo „crothf“, „cr“ je označení pro Stvoření, „othf“ znamená 4004. . . . [ Th = 1 000; o je čtyřikrát tolik a f je jednoduché 4.] Aby si člověk zapamatoval data Stvoření, potopu, volání Abrahama, Exodus a založení Šalomounova chrámu, zapamatoval si větu „Crothf Deletok Abaneb Exasna Tembybe“.

POHYBLIVÉ OBRÁZKY
V roce 1917 skupina dadaistů žijících v New Yorku – Marcel Duchamp a Henri-Pierre Roché z Francie a americká studiová umělkyně Beatrice Wood („Mama of Dada“) – publikovali krátkodobý časopis The Blind Man, jehož druhé číslo komentuje, že Duchamp předložil pisoár, připsaný nezávislému R. Muttovi a nazvaný Výstava společnosti Fountain: Artist of the Independent.

Říká se, že každý umělec platící šest dolarů může vystavovat.

Pan Richard Mutt poslal fontánu. Bez diskuze tento článek zmizel a nikdy nebyl vystaven.

Jaké byly důvody pro odmítnutí fontány pana Mutta:—

1. Někteří tvrdili, že je to nemorální, vulgární.

2. Ostatní, to byl plagiát, obyčejný kus vodovodního potrubí.

Fontána pana Mutta není nemorální, to je absurdní, nemorální není nic víc než vana. Je to svítidlo, které můžete vidět každý den ve výkladních skříních instalatérů.

Jestli pan Mutt vyrobil fontánu vlastníma rukama nebo ne, není důležité. ON si to Zvolil. Vzal obyčejný článek života, umístil ho tak, aby jeho užitečný význam zmizel pod novým názvem a úhlem pohledu – vytvořil pro tento předmět novou myšlenku.

Otázka: Jak lze vytvořit „novou myšlenku“ pro jakýkoli předmět? Odpověď: přesuňte to. A v tom spočívá problém se „systémem místa“, tou starou technikou umělé paměti, ve které je obraz uložen do paměti (zavázaný! – jako do vězení) tím, že se zafixuje na určitém místě. Celý aparát zmrazuje smysl, upevňuje ho, produkuje trvalé, utkvělé myšlenky, jistě užitečné v krátkodobém horizontu, ale co se stane s těmito myšlenkami, když potřebují změnu? Stačí vzít obrázky Ctností a Neřestí, které Giotto namaloval v kapli Arena v Padově: Co když se v průběhu staletí ukáže, že meč, podle kterého je figurována Fortitude , přežil svou užitečnost? Co když vyvstanou otázky, proč Giotto namaloval Nestálost jako žena?

Pohybujte se: Duchampův život se shodoval se zrodem filmů, technologie, kterou importoval do výtvarného umění jako klíčový prvek nového ars oblivionis pro staré myšlenky.

VZDÁLENOST
Malíř Brice Marden někdy kreslí dlouhým dřívkem nebo větví namočenou v inkoustu, čímž se vzdaluje od díla a záměrně mu překáží v ovládání tahu. Marden říká: "[Díla] začínají pozorováním a pak automatickou reakcí a pak ustupují, takže dochází k vrstvení různých způsobů kreslení... Je to opak toho, než se poznávat pomocí analýzy. Je to spíš jako poznávat sebe tím, že na sebe zapomenete, naučíte se nebýt tak zapojeni do sebe sama."

Jak na sebe zapomenout: použijte dlouhou hůl.

"TRNITÝ"
Jeffrey Eugenides, zpovídaný Terrym Grossem na Fresh Air, vysvětluje, že Mitchell Grammaticus, postava z jeho románu Manželské spiknutí, tráví čas v Indii, stejně jako Eugenides sám. Grossová říká, že se jí zdá „pravděpodobně by velmi pomohlo mít autentické vzpomínky, ze kterých by mohla čerpat“.

"To není tak užitečné," říká Eugenides. "Ve skutečnosti nejsem autobiografický spisovatel... Když píšu o sobě, jsem velmi zmatený. A s Mitchellem jsem tu kapitolu napsal mnohokrát. Bylo to nejpomalejší a nejtěžší na psaní. Problém byl v tom, že jsem si toho pamatoval příliš mnoho a vložil jsem do toho každého člověka, na kterého jsem si vzpomněl v Kalkatě, a všechno, co jsem viděl, a každý úžasný pohled v Kalkatě."

"A najednou jsem měl sto stran této ožehavé fikce a musel jsem odříznout tolik autobiografie, abych konečně našel správný tvar pro Mitchellův příběh, a trvalo to věčnost a nikdy jsem nevěděl, kde je páteř příběhu."

REVIZE ZAPOMENUTÍM
„Nejvyšším úspěchem paměti... je mistrovské využití vrozených harmonií, když shromažďuje zavěšené a putující tonality minulosti,“ říká Vladimir Nabokov.

Sám si při psaní básní procvičuji opakování zapomínáním. Napíšu návrh básně a pak další a další, nechám verze, aby se hromadily ve změti – řádky, ke kterým jsem připoután, i když nepatří, řádky, které pasují, ale uprostřed jsou ploché, slova nahrazovaná a pak znovu vložená, slibující vývoj, který nikdy nepřinesl – to všechno tam sedí, beztvará hromada, vlhká únavou.

Pak ten nepořádek odložím a minimálně jeden den ho ignoruji. Pak píšu báseň zpaměti. Velké kusy upadnou v zapomnění, zatímco jiné se vrátí vyčištěné z bazénu. Dvojitá bohyně Mnemosyne se při nahrávání účastní mazání, vykresluje tvar z beztvarosti, upouští nesoulad, aby odhalila harmonii.

Z MUZEA ZAPOMNĚNÍ
Louise Bourgeois – devadesát let poté, co její otec opustil rodinu, aby narukoval do 1. světové války, osmdesát let poté, co je znovu opustil a vzal si učitelku angličtiny mladé Louise za svou milenku („trauma z opuštění … je od té doby stále aktivní“), třicet let po smrti svého manžela a asi deset let po smrti jednoho z jejích tří synů – vytvořila z knihy Odenouà velké, jedinečné stránky knihy. vyšívané iniciály LBG pro Louise Bourgeois Goldwater, její manželské jméno, každá stránka kolážovaná s návrhy vystřiženými z útržků oblečení a domácích potřeb, některé staré jako vzpomínky na trauma samy.

Bourgeois řekl, že každý den musíte přijmout minulost a opustit ji a „pokud ji nemůžete přijmout, musíte se věnovat sochařství... Pokud je vaší potřebou odmítnout opustit minulost, musíte ji znovu vytvořit. Což jsem dělal já.“ Až na to, že v případě Ode à l'oubli, jak název napovídá, je zde proces tvorby návrhů ze staré látky určen k tomu, aby se minulost uložila do klidu.

Abstrakce byla pro Bourgeois ars oblivionis. Aby uklidnila a zmírnila svou nespavost (nemoc z přílišné paměti!), kreslila přes listy papíru opakované jednoduché čáry. S Ode à l'oubli bere téměř století vzpomínek („Můžeš... si pamatovat svůj život podle tvaru, váhy, barvy a vůně těch šatů ve skříni“) a převádí je na mřížky a kruhy, pyramidy, hvězdné výbuchy a vlny („silná emocionální motivace... držená v jakési formální zdrženlivosti“). Pravda, je tam jedna zvláštně zašpiněná stránka. Červeným písmem je napsáno: „The / return / of / the / repressed“ a mezi posledními dvěma slovy prochází přes stránku dlouhá hnědá skvrna. A přesto, když vezmeme knihu jako celek, ta nepoddajná skvrna je deset čtverečních palců Nezapomenutelného, ​​přes čtyři tisíce čtverečních palců zapomnění podle návrhu.

“PODÍVEJTE SE NA LÁHEV COCA-COLA”
Na jednom místě v Notes and Projects for the Large Glass Marcel Duchamp uvažuje o vymýšlení nových jazyků jako způsobu, jak se dostat k nějaké primární zkušenosti. V této souvislosti se zabývá způsobem, jakým paměť abstrahuje, a tak brání vnímání. Poznámka 31 zní,

Ztratit možnost rozeznat 2 podobné předměty — 2 barvy, 2 tkaničky, 2 klobouky, 2 formy vůbec — dosáhnout Nemožnosti dostatečné vizuální paměti, přenést z jednoho podobného předmětu na druhý otisk paměti. Stejná možnost se zvuky; s mozkovými fakty.

John Cage byl zasažen Duchampovým nápadem. V rozhovoru z roku 1984 Cage poznamenal, že opakování fráze v hudbě ho posouvá „směrem k mému vkusu a paměti“, přesně toho, čeho se chtěl „zbavit“. Potom zopakoval Duchampovo „krásné prohlášení“ o otisku paměti a vysvětlil, že z Duchampova „vizuálního hlediska“ to znamenalo „dívat se na láhev Coca-Coly bez pocitu, že jste ji někdy viděli, jako byste se na ni dívali úplně poprvé. To je to, co bych chtěl najít u zvuků – hrát na ně a slyšet je, jako byste je nikdy neslyšeli.“

PŘENOS, PŘENOS
Když Duchamp píše o tom, jak „přenášíme paměťový otisk z jednoho podobného předmětu na druhý“, můžeme si všimnout slovesa „přenést“ a vnést do něj paměťový otisk Freudovy myšlenky přenosu. Pacient nevědomě promítá paměť jiných lidí do analytika, načež se přepsáním Duchampa stává cílem: ztratit možnost rozpoznat 2 podobné osoby (2 milenci, 2 rodiče, 2 nepřátelé, 2 lidé kdokoli). Dosáhnout nemožnosti dostatečné emocionální paměti, přenést paměťový otisk z jedné podobné osoby na druhou. Psychoterapeutická práce zahrnuje uvědomění si návyku přenosu paměti a jeho opuštění, aby bylo možné zažít příměji nejen terapeuta, ale jakoukoli jinou osobu.

Z MUZEA ZAPOMNĚNÍ
Jak Agnes Martin začala malovat? Seděla a čekala, až ji něco napadne. Jednou, na začátku své kariéry, přemýšlela o „nevinnosti stromů“ a „tato mřížka přišla [jí] na mysl a [ona] si myslela, že představuje nevinnost. Od té doby byly její obrazy všechny variacemi na mřížce.

Představovala si, že mysl funguje buď intelektem, nebo inspirací. Intelekt je problematický. Je to „služebník ega,“ řekla, (a „každý se narodí jako 100procentní ego; potom už je to jen přizpůsobení“). Intelekt „dobývá všechno“. Bojuje s fakty, objevuje nejprve jedno a pak další, až nakonec provede dedukce. "Ale podle mého názoru jsou to jen dohady, takže naprosto nepřesné." Je to „nikdy nenajde pravdu o životě“. Dodala:

Zcela jsem se vzdal faktů, abych měl prázdnou mysl pro inspiraci. . . . Musíte cvičit tichou, prázdnou mysl. Úplně jsem se vzdal intelektu. Těžko jsem se vzdal evoluce a atomové teorie, ale zvládl jsem to. . . . A já sám nikdy nemám žádné nápady. Dávám si velký pozor, abych neměl nápady.

MALÍŘ
O umělci, který z velké části figuruje v románu Marcela Prousta Hledání ztraceného času, vypravěč říká:

Snaha Elstira, když vidí realitu, zbavit se všech představ, které mysl obsahuje, učinit ze sebe nevědomého, aby mohl malovat, zapomenout na všechno kvůli své vlastní integritě. . . byl zvláště obdivuhodný u muže, jehož vlastní mysl byla výjimečně kultivovaná.

Z MUZEA ZAPOMENUTÍ, GALERIE VÝMAZŮ
„Stál tam Frank [O'Hara],“ říká Elaine de Kooning. "Nejprve jsem mu namaloval celou strukturu obličeje, pak jsem obličej setřel, a když byl obličej pryč, byl víc Frank, než když tam byl obličej."

***

Pro více inspirace se připojte k sobotnímu Awakin Call s Lewis Hyde: On Creativity, the Commons and Forgetting. Více informací zde.