Primer aizmirstībai

No A Primer for Forgetting, šomēnes no Farrar, Straus un Giroux.

ANTIMNEMONIKA
Umberto Eko raksta, ka "kādreiz jokojot, daži draugi un es izgudrojām sludinājumus par amatiem universitātēs neeksistējošās disciplīnās," viena no tām bija ars oblivionalis pretstatā senajām atmiņas mākslām. Eko stāsta stāstu esejā, kuras mērķis ir pierādīt, ka no semiotiķa viedokļa šāda māksla nemaz nevarētu pastāvēt.

Citi tam nepiekristu. Vienā vietā Biographia Literaria Semjuels Teilors Kolridžs sūdzas par ieradumu lasīt periodiskos izdevumus, liekot domāt, ka tas ir pamatoti jāpievieno “Antimnemonikas katalogam” — to prakšu sarakstam, kas vājina atmiņu, ko viņš bija atradis musulmaņu zinātnieka darbā. Tie ietver:

no matiem noplūktu utu nomešana zemē, tās nesaspiežot; negatavu augļu ēšana; skatoties uz mākoņiem un (vispār) uz kustīgām, gaisā pakārtām lietām; jāšana starp daudziem kamieļiem; bieži smiekli; . . . ieradums lasīt kapakmeņus baznīcu pagalmos u.c.

“CROTHF DELETOK”
Patiesībā ars oblivionalis (vai Oblivionis, kā tas būtu lielākajai daļai) ne tikai pastāv; to ir vieglāk apgūt nekā jebkuru no vecajām atmiņas mākslām, kas tagad ir laimīgi aizmirstas. Ņemiet, piemēram, Roberta Ričardsona aprakstu par deviņpadsmitā gadsimta vēsturisko datumu atcerēšanās metodi, ko piedāvā kāds Ričards Grejs:

Grejs izmantoja skaitļu tabulu ar burtu ekvivalentiem. Lai atcerētos noteiktu datumu, tika izveidots jauns vārds, sākot ar burtiem, kas paredzēti, lai atgādinātu vēlamo notikumu, un beidzot ar datumu, kas kodēts ar burtiem . . . . Lai atcerētos, ka pasaules radīšana notika 4004. gadā, atcerējās vārdu “crothf”, “cr” apzīmē Radīšanu, bet “othf” apzīmē 4004. gadu. . . . [ Th = 1000; o ir četras reizes vairāk, un f ir vienkāršais 4.] Lai atcerētos radīšanas datumus, plūdus, Ābrahāma aicinājumu, izceļošanu un Zālamana tempļa dibināšanu, tika iegaumēta rindiņa “Crothf Deletok Abaneb Exasna Tembybe”.

KUSTĪGĀS BILDES
1917. gadā Ņujorkā dzīvojošu dadaistu grupa — Marsels Dišāns un Anrī Pjērs Rošē no Francijas, kā arī amerikāņu studijas māksliniece Beatrise Vuda (“Dadas mamma”) publicēja īslaicīgu žurnālu The Blind Man, kura otrajā numurā ir komentāri par to, ka Dišāns ir iesniedzis pisuāru, kas piešķirts R. Muteina un mākslas biedrībai .

Viņi saka, ka ikviens mākslinieks, kurš maksā sešus dolārus, var piedalīties izstādē.

Ričards Muts sūtīja strūklaku. Bez diskusijām šis raksts pazuda un nekad netika izstādīts.

Kādi bija iemesli, lai atteiktu Muta kunga strūklaku:

1. Daži apgalvoja, ka tas ir amorāli, vulgāri.

2. Citi, tas bija plaģiāts, vienkāršs santehnikas gabals.

Tagad Muta kunga strūklaka nav amorāla, tas ir absurds, ne vairāk kā vanna ir amorāla. Tas ir armatūra, ko jūs katru dienu redzat santehniķu vitrīnās.

Tam, vai Muta kungs ar savām rokām uztaisīja strūklaku, nav nekādas nozīmes. Viņš to IZVĒLĒJĀS. Viņš paņēma parastu dzīves priekšmetu, novietoja to tā, lai tā lietderīgā nozīme pazustu zem jaunā nosaukuma un skatpunkta — radīja šim objektam jaunu domu.

Jautājums: Kā radīt “jaunu domu” jebkuram objektam? Atbilde: pārvietojiet to. Un tajā slēpjas problēma ar “vietu sistēmu”, veco mākslīgās atmiņas paņēmienu, kurā attēls tiek atstāts atmiņā (apņemts! — it kā cietumā), fiksējot to noteiktā vietā. Viss aparāts iesaldē nozīmi, nostiprina to, rada ilgstošas, fiksētas idejas, kas, protams, ir noderīgas īstermiņā, bet kas notiek ar šīm idejām, kad tām ir vajadzīgas pārmaiņas? Lai ņemtu vērā tikumus un netikumus, ko Džoto gleznoja Arēnas kapelā Padujā: Ko darīt, ja, gadsimtiem ritot, izrādīsies, ka zobens, ar kuru tiek izdomāts Fortitude , ir nokalpojis savu lietderību? Ko darīt, ja rodas jautājumi par to, kāpēc Džoto kā sieviete gleznoja Nekonstanci ?

Pārvietojiet to: Dišāna dzīve sakrita ar kinofilmu rašanos — tehnoloģiju, ko viņš importēja plastiskajā mākslā kā galveno elementu jaunā ars aizmirstībā vecajām idejām.

DISTANCE
Gleznotājs Briss Mārdens dažreiz zīmē ar garu nūju vai zaru, kas iemērc tinti, distancējoties no darba un apzināti traucējot viņam kontrolēt sitienu. Mārdens saka: "[Darbi] sākas ar novērošanu un pēc tam automātisku reakciju, un pēc tam atkāpjas, tāpēc ir dažādi zīmēšanas veidi... Tas ir pretējs sevis pazīšanai caur analīzi. Tas ir vairāk kā sevis izzināšana, aizmirstot sevi, iemācoties nebūt tik iesaistītam ar sevi."

Kā aizmirst sevi: izmantojiet garu nūju.

“ĒRĶIS”
Džefrijs Eigenids, ko intervēja Terijs Gross raidījumā Fresh Air, skaidro, ka Mičels Gramatikas, viņa romāna "Laulības sižets" varonis, pavada laiku Indijā, kā to bija darījis pats Eigenids. Gross saka, ka viņai šķiet, ka "iespējams, būtu ļoti noderīgi iegūt autentiskas atmiņas, no kurām smelties".

"Tas nav tik noderīgi," saka Eugenides. "Es īsti neesmu autobiogrāfisks rakstnieks... Kad es rakstu par sevi, es ļoti apmulstu. Un ar Mičelu es šo nodaļu rakstīju daudzas reizes. To bija vislēnāk un visgrūtāk rakstīt. Problēma bija tā, ka es pārāk daudz atcerējos, un es ievietoju katru cilvēku, ko atcerējos Kalkutā un visu, ko redzēju, un katru apbrīnojamo skatu Kalkutā.

"Un pēkšņi man bija simts lappušu šīs ērkšķainās daiļliteratūras, un man bija jāatdala tik daudz autobiogrāfijas, lai beidzot atrastu pareizo formu Mičela stāstam, un tas vienkārši ilga mūžīgi, un es nekad nezināju, kur atrodas stāsta mugurkauls."

PĀRSKATĪŠANA, AIZMIRSTOT
"Atmiņas augstākais sasniegums... ir tas, ka tā meistarīgi izmanto iedzimtās harmonijas, savācot pagātnes atkarīgās un klīstošās tonalitātes," saka Vladimirs Nabokovs.

Es pats, rakstot dzejoļus, praktizēju pārskatīšanu, aizmirstot. Es uzrakstu dzejoļa melnrakstu, tad vēl un vēl vienu, ļaujot versijām sakrāmēties — rindas, kurām esmu pieķēries, lai gan tās nepieder, rindas, kas iederas, bet iet pa vidu, vārdi tiek aizstāti un pēc tam atkal ievietoti, solot notikumus, kas nekad nav piepildījušies — tas viss atrodas tur, bezveidīga kaudze, noguruma mitra.

Tad es nolieku putru malā un ignorēju to vismaz vienu dienu. Tad es rakstu dzejoli no atmiņas. Lieli gabali būs aizmirstībā, bet citi būs atgriezušies noskaidroti no baseina. Dubultā dieviete Mnemosīne piedalās dzēšanā, kad viņa ieraksta, veido formu no bezveidīguma, atmet nesaskaņas, lai atklātu harmoniju.

NO AIZMIRSMES MUZEJA
Luīze Buržuā — deviņdesmit gadus pēc tam, kad viņas tēvs pameta ģimeni, lai iestātos Pirmajā pasaules karā, astoņdesmit gadus pēc tam, kad viņš atkal tos pameta, par savu saimnieci pieņemot jaunās Luīzes angļu valodas audzinātāju (“pamestības trauma... kopš tā laika ir palikusi aktīva”), trīsdesmit gadus pēc viņas vīra nāves un aptuveni desmit gadus pēc viņas dēlu unikālā nāves . L'oubli lappusēs izmantoja lina dvieļus, kas izšūti ar Luīzes Buržuā Goldvoteras, viņas laulātā vārda, iniciāļiem LBG, katrai lapai ir kolāžas ar zīmējumiem, kas izgriezti no apģērba fragmentiem un sadzīves priekšmetiem, daži tikpat seni kā atmiņas par traumām.

Bourgeois ir teicis, ka katru dienu jums ir jāpieņem pagātne un jāatsakās no tā, un "ja jūs to nevarat pieņemt, tad jums ir jāveido skulptūra... Ja jums ir jāatsakās pamest pagātni, tad jums tā ir jārada no jauna. Tas ir tas, ko es daru." Izņemot Ode à l'oubli gadījumā, kā norāda nosaukums, jo šeit dizainu veidošana no veca auduma ir paredzēta pagātnes atpūtai.

Abstrakcija Bourgeois bija ars aizmirstība. Lai nomierinātu un atvieglotu savu bezmiegu (pārāk daudz atmiņas slimību!), viņa mēdza zīmēt atkārtotas, vienkāršas līnijas pāri papīra loksnēm. Ar Ode à l'oubli viņa apkopo gandrīz gadsimtu ilgas atmiņas (“Jūs varat... atcerēties savu dzīvi pēc šo drēbju formas, svara, krāsas un smaržas savā skapī”) un pārvērš tās režģos un apļos, piramīdās, zvaigžņu sprādzienos un viļņos (“spēcīga emocionāla motivācija..., kas tiek turēta sava veida formālā savaldībā”). Tiesa, ir viena dīvaini netīra lapa. Sarkaniem burtiem ir rakstīts “The / return / of / the / repressed”, un starp pēdējiem diviem vārdiem pāri lapai slīd garš brūns traips. Un tomēr, ja mēs uztveram grāmatu kopumā, šis nepielūdzošais traips ir desmit kvadrātcollas no Neaizmirstamā, vairāk nekā četrus tūkstošus kvadrātcollu aizmirstībā pēc dizaina.

“PASKATIETIES UZ COCA-COLAS PUDELI”
Kādā sadaļā Piezīmes un projekti lielajam stiklam Marsels Dišāns pārdomā jaunu valodu izgudrošanu kā veidu, kā iegūt sava veida primāro pieredzi. Šajā kontekstā viņš aplūko veidu, kādā atmiņa abstrahējas un tādējādi kavē uztveri. 31. piezīme skan,

Zaudēt iespēju atpazīt 2 līdzīgus objektus — 2 krāsas, 2 mežģīnes, 2 cepures, 2 formas — sasniegt pietiekamas vizuālās atmiņas neiespējamību, pārnest no viena līdzīga objekta uz citu Atmiņas nospiedumu. Tāda pati iespēja ar skaņām; ar smadzeņu faktiem.

Džonu Keidžu pārsteidza Dišāna jēdziens. 1984. gada intervijā Keidžs atzīmēja, ka frāzes atkārtošana mūzikā viņu virza uz "manu gaumi un atmiņu", tieši to, no kā viņš gribēja "atbrīvoties". Pēc tam viņš atkārtoja Dišāna "skaisto izteikumu" par atmiņas nospiedumu, paskaidrojot, ka no Dišāna "vizuālā viedokļa" tas nozīmēja "skatīties uz Coca-Cola pudeli bez sajūtas, ka jūs kādreiz esat to redzējis, it kā jūs to skatītos pirmo reizi. Tas ir tas, ko es gribētu atrast ar skaņām - lai jūs tās atskaņotu un dzirdētu tā, it kā jūs tās iepriekš nebūtu dzirdējušas."

PĀRVIETOŠANA, PĀRVIETOŠANA
Kad Dišāns raksta par to, kā mēs “nododam atmiņas nospiedumu no viena līdzīga objekta uz citu”, mēs varētu atzīmēt darbības vārdu “pārnest” un tajā ienest Freida idejas par pārnesi atmiņā nospiedumu. Pacients neapzināti projicē analītiķim citu cilvēku atmiņu, kā rezultātā, pārrakstot Dišānu, mērķis kļūst: zaudēt iespēju atpazīt 2 līdzīgas personas (2 mīļākos, 2 vecākus, 2 ienaidniekus, 2 cilvēkus). Sasniegt pietiekamas emocionālās atmiņas neiespējamību, pārnest atmiņas nospiedumu no viena līdzīga cilvēka uz otru. Psihoterapeitiskais darbs ietver atmiņas pārņemšanas ieraduma apzināšanos un atmešanu no tā, lai tiešāk pieredzētu ne tikai terapeitu, bet arī jebkuru citu cilvēku.

NO AIZMIRSMES MUZEJA
Kā Agnese Mārtina sāka gleznot? Viņa sēdēja un gaidīja, kad kaut kas ienāks prātā. Reiz savas karjeras sākumā viņa domāja par "koku nevainību" un "viņas prātā ienāca šis režģis, un [viņai] šķita, ka tas simbolizē nevainību". Kopš tā laika viņas gleznas bija visas režģa variācijas.

Viņa iedomājās, ka prāts darbojas vai nu ar intelektu, vai ar iedvesmu. Intelekts ir problemātisks. Tas ir "ego kalps," viņa teica (un "visi ir dzimuši ar 100% ego; pēc tam tā ir tikai pielāgošanās"). Intelekts "dara visu, kas iekaro". Tā cīnās ar faktiem, vispirms atklājot vienu un pēc tam otru, līdz beidzot izdara secinājumus. "Bet, manuprāt, tas ir tikai minējums, tik pilnīgi neprecīzs." Tas ir "nekad neatradīsim patiesību par dzīvi". Viņa piebilda:

Es pilnībā atteicos no faktiem, lai būtu tukšs prāts iedvesmai. . . . Jums ir jāpraktizē kluss, tukšs prāts. Es pilnībā atteicos no intelekta. Man bija grūti atteikties no evolūcijas un atomu teorijas, bet man tas izdevās. . . . Un man pašam nekad nav nekādu ideju. Es esmu ļoti uzmanīgs, lai man nebūtu ideju.

Gleznotājs
Par mākslinieku, kurš lielākoties figurē Marsela Prusta romānā Pazudušā laika meklējumos, stāstītājs saka:

Elstira pieliktās pūles, redzot realitāti, atbrīvoties no visām prāta idejām, padarīt sevi neziņā, lai gleznotu, aizmirst visu savas integritātes dēļ. . . bija īpaši apbrīnojams cilvēkā, kura paša prāts bija izcili attīstīts.

NO AIZMIRSMES MUZEJA, DZĒŠUMU GALERIJA
"Tur stāvēja Frenks [O'Hara]," stāsta Elīna de Kūninga. "Vispirms es uzkrāsoju visu viņa sejas struktūru, pēc tam noslaucīju seju, un, kad seja bija pazudusi, tā bija vairāk franka nekā tad, kad seja bija tur."

***

Lai iegūtu vairāk iedvesmas, pievienojieties šīs sestdienas Awakin Call kopā ar Lūisu Haidu: Par radošumu, kopdzīvi un aizmirstību. Vairāk informācijas šeit.