Primer Na Zabudnutie

Od Primer for Forgetting, vyšiel tento mesiac od Farrara, Strausa a Girouxa.

ANTI-MNEMONIKÁ
Umberto Eco píše, že „raz sme zo žartu s niektorými priateľmi vymysleli inzeráty na univerzitné pozície v neexistujúcich odboroch“, pričom jedným z nich bol ars oblivionalis, na rozdiel od starovekého umenia pamäti. Eco rozpráva príbeh v eseji, ktorej cieľom je dokázať, že z pohľadu semiotika by takéto umenie nemohlo existovať.

Iní by nesúhlasili. Na jednom mieste v Biographia Literaria sa Samuel Taylor Coleridge sťažuje na zvyk čítať periodiká, pričom navrhuje, aby bol oprávnene pridaný do „katalógu antimnemotechnik“, zoznamu praktík, ktoré oslabujú pamäť, ktorý našiel v práci moslimského učenca. Patria sem:

hádzať na zem vši vybraté z vlasov bez toho, aby ste ich rozdrvili; jesť nezrelé ovocie; hľadieť na oblaky a (vo všeobecnosti) na pohyblivé veci zavesené vo vzduchu; jazda medzi množstvom tiav; častý smiech; . . . zvyk čítať náhrobné kamene na kostolných dvoroch atď.

“CROTHF DELETOK”
V skutočnosti ars oblivionalis (alebo oblivionis, ako by to mala väčšina) nielenže existuje; je ľahšie zvládnuteľné ako ktorékoľvek zo starých umení pamäti, dnes už šťastne zabudnuté. Vezmime si napríklad opis metódy Roberta Richardsona na zapamätanie si historických dátumov z devätnásteho storočia, ako ju ponúkol istý Richard Grey:

Gray použil tabuľku čísel s písmenovými ekvivalentmi. Aby ste si zapamätali daný dátum, vymysleli ste nové slovo, ktoré začínalo písmenami určenými na pripomenutie požadovanej udalosti a končilo dátumom kódovaným písmenami . . . . Aby sme si pripomenuli, že stvorenie sveta prišlo v roku 4004, spomenuli sme si na slovo „crothf“, „cr“ ako označenie pre Stvorenie, „othf“ znamená 4004. . . . [ Th = 1 000; o štvornásobok a f jednoduché 4.] Aby sme si zapamätali dátumy Stvorenia, potopy, Abrahámovho volania, Exodu a založenia Šalamúnovho chrámu, zapamätali sme si vetu „Crothf Deletok Abaneb Exasna Tembybe“.

POHYBLIVÉ OBRÁZKY
V roku 1917 skupina dadaistov žijúcich v New Yorku – Marcel Duchamp a Henri-Pierre Roché z Francúzska a americká štúdiová umelkyňa Beatrice Wood („Mama of Dada“) – publikovali krátkodobý časopis The Blind Man, ktorého druhé číslo komentuje, že Duchamp predložil pisoár, pripísaný nezávislému R. Muttovi a s názvom Výstava Spoločnosti pre umelcov: Fontána nezávislých.

Hovorí sa, že každý umelec, ktorý zaplatí šesť dolárov, môže vystavovať.

Pán Richard Mutt poslal fontánu. Bez diskusie tento článok zmizol a nikdy nebol vystavený.

Aké boli dôvody na odmietnutie fontány pána Mutta:—

1. Niektorí tvrdili, že je to nemorálne, vulgárne.

2. Iní, to bol plagiát, obyčajný kus vodovodného potrubia.

Fontána pána Mutta nie je nemorálna, to je absurdné, nič viac ako vaňa nie je nemorálna. Je to stálica, ktorú vidíte každý deň vo výkladoch inštalatérov.

To, či pán Mutt vyrobil fontánu vlastnými rukami alebo nie, nie je dôležité. ON si to Zvolil. Vzal obyčajný článok života, umiestnil ho tak, aby jeho užitočný význam zmizol pod novým názvom a uhlom pohľadu – vytvoril pre tento predmet novú myšlienku.

Otázka: Ako sa dá vytvoriť „nová myšlienka“ pre akýkoľvek predmet? Odpoveď: premiestnite to. A v tom je problém so „systémom miesta“, tou starou technikou umelej pamäte, v ktorej sa obraz ukladá do pamäte (spáchaný! – ako keby bol väznený) tým, že sa fixuje na konkrétnom mieste. Celý aparát zmrazuje zmysel, upevňuje ho, produkuje trvácne, ustálené myšlienky, určite užitočné z krátkodobého hľadiska, ale čo sa stane s týmito myšlienkami, keď potrebujú zmenu? Len aby sme si vzali obrazy Cností a nerestí, ktoré Giotto namaľoval v kaplnke Arena v Padove: Čo ak sa v priebehu storočí ukáže, že meč, podľa ktorého je figurovaná Fortitude , prežil svoju užitočnosť? Čo ak sa objavia otázky, prečo Giotto namaľoval Nestálosť ako žena?

Pohybujte sa: Duchampov život sa zhodoval so zrodom filmov, technológie, ktorú importoval do výtvarného umenia ako kľúčový prvok nového ars oblivionis pre staré myšlienky.

DISTANCE
Maliar Brice Marden občas kreslí dlhou palicou alebo konárom namočeným v atramente, čím sa vzďaľuje od diela a zámerne mu zasahuje do ovládania ťahu. Marden hovorí: „[Práce] začínajú pozorovaním a potom automatickou reakciou a potom ustupujú, takže sa vrstvia rôzne spôsoby kreslenia... Je to opak poznania seba samého prostredníctvom analýzy. Je to skôr ako spoznávanie seba samého tým, že na seba zabudnete, naučíte sa nebyť tak zapletený do seba.”

Ako zabudnúť na seba: použite dlhú palicu.

“TRHNÝ”
Jeffrey Eugenides, s ktorým urobil rozhovor Terry Gross na Fresh Air, vysvetľuje, že Mitchell Grammaticus, postava z jeho románu Manželské sprisahanie, trávi čas v Indii, ako to urobil sám Eugenides. Gross hovorí, že sa jej zdá „pravdepodobne by veľmi pomohlo mať autentické spomienky, z ktorých by mohla čerpať“.

"Nie je to také užitočné," hovorí Eugenides. "V skutočnosti nie som autobiografický spisovateľ... Keď skutočne píšem o sebe, som veľmi zmätený. A s Mitchellom som tú kapitolu písal mnohokrát. Písalo sa to najpomalšie a najťažšie. Problém bol v tom, že som si pamätal príliš veľa a vložil som do toho každého človeka, na ktorého som si spomenul v Kalkate, a všetko, čo som videl, a každý úžasný pohľad v Kalkate."

"A zrazu som mal sto strán tejto tŕnistej fikcie a musel som odrezať toľko autobiografie, aby som konečne našiel správny tvar pre Mitchellov príbeh, a trvalo to večnosť a nikdy som nevedel, kde je chrbtica príbehu."

REVÍZIA ZABUDNUTÍM
„Najvyšším úspechom pamäte... je majstrovské využitie vrodených harmónií, keď zhromažďuje do svojich záhybov pozastavené a putujúce tonality minulosti,“ hovorí Vladimir Nabokov.

Sám si pri písaní básní precvičujem opakovanie zabúdaním. Napíšem návrh básne a potom ďalší a ďalší, vďaka čomu sa verzie nahromadia v spleti – riadky, ku ktorým som pripútaný, aj keď nepatria, riadky, ktoré sa hodia, ale v strede sú ploché, slová sú nahradené a potom znovu vložené, sľubujúc vývoj, ktorý sa nikdy nedostavil – to všetko tam sedí, beztvará kopa, vlhká od únavy.

Potom neporiadok odložím a ignorujem ho aspoň jeden deň. Potom napíšem báseň spamäti. Veľké kusy upadnú do zabudnutia, zatiaľ čo iné sa vrátia vyčistené z bazéna. Dvojitá bohyňa Mnemosyne sa pri nahrávaní zúčastňuje vymazávania, vykresľuje tvar z beztvarosti, uvoľňuje nesúlad, aby odhalila harmóniu.

Z MÚZEA ZABUDNUTIA
Louise Bourgeois – deväťdesiat rokov po tom, čo jej otec opustil rodinu, aby narukoval do 1. svetovej vojny, osemdesiat rokov po tom, čo ich opäť opustil a vzal si učiteľku angličtiny mladej Louise za svoju milenku („ trauma z opustenia ... odvtedy zostala aktívna“), tridsať rokov po smrti svojho manžela a asi desať rokov po smrti jedného z jej troch synov – vytvorila veľkú, jedinečnú linku knihy na jedinečnú tkaninu. vyšívané iniciály LBG pre Louise Bourgeois Goldwater, jej manželské meno, každá strana kolážovaná s návrhmi vystrihnutými z fragmentov oblečenia a domácich potrieb, niektoré staré ako spomienky na traumu.

Bourgeois povedal, že každý deň musíte prijať minulosť a opustiť ju a „ak ju nemôžete prijať, potom musíte urobiť sochu... Ak je vašou potrebou odmietnuť opustiť minulosť, potom ju musíte znovu vytvoriť. Čo som robil ja.“ Ibaže v prípade Ode à l'oubli, ako už názov napovedá, je tu proces vytvárania vzorov zo starej látky určený na to, aby sa minulosť odložila.

Abstrakcia bola pre Bourgeois ars oblivionis. Aby upokojila a uľavila svojej nespavosti (choroba prílišnej pamäti!), kreslila cez listy papiera opakované jednoduché čiary. S Ode à l'oubli berie takmer storočie spomienok („Môžeš... si zapamätať svoj život podľa tvaru, hmotnosti, farby a vône tých šiat vo svojom šatníku“) a premieňa ich na mriežky a kruhy, pyramídy, hviezdice a vlny („silná emocionálna motivácia... držaná v akejsi formálnej zdržanlivosti“). Je pravda, že je tu jedna zvláštne znečistená stránka. Červenými písmenami je napísané: „The / return / of / the / repressed“ a medzi poslednými dvoma slovami prechádza cez stránku dlhá hnedá škvrna. A predsa, ak vezmeme knihu ako celok, tá nepoddajná škvrna je desať štvorcových palcov Nezabudnuteľného, ​​vo viac ako 4000 štvorcových palcov zabudnutia podľa návrhu.

“POZRITE SA NA FĽAŠU COCA-COLA”
V jednom bode v Notes and Projects for the Large Glass Marcel Duchamp uvažuje o vynájdení nových jazykov ako spôsobu, ako sa dostať k akejsi primárnej skúsenosti. V tejto súvislosti sa zaoberá spôsobom, akým pamäť abstrahuje, a tak bráni vnímaniu. Poznámka 31 znie,

Stratiť možnosť rozoznať 2 podobné predmety — 2 farby, 2 čipky, 2 klobúky, 2 formy vôbec — dosiahnuť Nemožnosť dostatočnej vizuálnej pamäte, preniesť z jedného podobného objektu na druhý odtlačok Memory. Rovnaká možnosť so zvukmi; s mozgovými faktami.

John Cage bol zasiahnutý Duchampovým nápadom. V rozhovore z roku 1984 Cage poznamenal, že opakovanie frázy v hudbe ho posúva „k môjmu vkusu a pamäti“, presne toho, čoho sa chcel „zbaviť“. Potom zopakoval Duchampov „krásny výrok“ o odtlačku pamäte, pričom vysvetlil, že z Duchampovho „vizuálneho hľadiska“ to znamená „pozerať sa na fľašu Coca-Coly bez pocitu, že ste ju už niekedy videli, akoby ste sa na ňu pozerali úplne prvýkrát. To je to, čo by som chcel nájsť so zvukmi – hrať ich a počuť, ako keby ste ich nikdy nepočuli.“

PRENOS, PRENOS
Keď Duchamp píše o tom, ako „prenášame pamäťový odtlačok z jedného podobného objektu na druhý“, môžeme si všimnúť sloveso „preniesť“ a vniesť doň pamäťový odtlačok Freudovej myšlienky prenosu. Pacient si nevedome premieta pamäť iných ľudí na analytika, načo prepísať Duchampa sa stáva cieľom: stratiť možnosť rozpoznať 2 podobné osoby (2 milenci, 2 rodičia, 2 nepriatelia, 2 ľudia kohokoľvek). Dosiahnuť nemožnosť dostatočnej emocionálnej pamäte, preniesť pamäťový odtlačok z jednej podobnej osoby na druhú. Psychoterapeutická práca zahŕňa uvedomenie si zvyku prenosu pamäte a jeho zanechanie, aby ste mohli priamojšie zažiť nielen terapeuta, ale aj každého iného človeka.

Z MÚZEA ZABUDNUTIA
Ako začala Agnes Martin maľovať? Sedela a čakala, kým jej niečo napadne. Raz, na začiatku svojej kariéry, premýšľala o „nevinnosti stromov“ a „napadla jej táto mriežka a myslela si, že predstavuje nevinnosť“. Odvtedy boli všetky jej obrazy variáciami na mriežke.

Predstavovala si, že myseľ funguje buď intelektom alebo inšpiráciou. Intelekt je problematický. Je to „služobník ega,“ povedala, (a „každý sa rodí na 100 percent ego; potom je to už len úprava“). Intelekt „vyhráva všetko“. Bojuje s faktami, odhaľuje najprv jeden a potom ďalšie, až nakoniec urobí dedukciu. "Ale podľa môjho názoru sú to len dohady, takže úplne nepresné." Je to „nikdy nenájdeme pravdu o živote“. Dodala:

Úplne som sa vzdal faktov, aby som mal prázdnu myseľ pre inšpiráciu. . . . Musíte trénovať tichú, prázdnu myseľ. Úplne som sa vzdal intelektu. Ťažko som sa vzdal evolúcie a atómovej teórie, ale zvládol som to. . . . A ja sám nikdy nemám žiadne nápady. Dávam si veľký pozor, aby som nemal nápady.

MALIAR
O umelcovi, ktorý figuruje najmä v románe Marcela Prousta Hľadanie strateného času, rozprávač hovorí:

Elstirovo úsilie, aby sa pri pohľade na realitu zbavil všetkých predstáv, ktoré myseľ obsahuje, aby sa stal ignorantom, aby mohol maľovať, aby na všetko zabudol v záujme vlastnej integrity. . . bol obzvlášť obdivuhodný u človeka, ktorého vlastná myseľ bola mimoriadne kultivovaná.

Z MÚZEA ZABUDNUTIA, GALÉRIA VÝMAZOV
„Stál tam Frank [O'Hara],“ hovorí Elaine de Kooning. "Najskôr som mu namaľoval celú štruktúru tváre, potom som tvár zotrel, a keď bola tvár preč, bolo to viac Frank, ako keď tam bola tvár."

***

Ak chcete získať viac inšpirácie, pripojte sa k tejto sobotňajšej relácii Awakin Call s Lewisom Hydeom: O kreativite, Commons and Forgetting. Viac info tu.