Буквар за заборав

Из Буквара за заборав, овог месеца од Фарара, Страуса и Гироука.

АНТИ-МНЕМОНИКА
Умберто Еко пише да смо „једном, из шале, неки пријатељи и ја измислили огласе за универзитетска места у непостојећим дисциплинама“, а једна од њих је била арс обливионалис, за разлику од древних вештина памћења. Еко прича причу у есеју који треба да докаже да, са становишта семиотичара, таква уметност не може постојати.

Други се не би сложили. У једном тренутку у Биографији Литерарије, Семјуел Тејлор Колриџ се жали на навику читања периодичних публикација, сугеришући да би је с правом требало додати у „каталог антимнемонике“, списак пракси које слабе памћење, а које је пронашао у раду муслиманског учењака. То укључује:

бацање на земљу вашки убраних са косе, а да их не згњече; једење незрелог воћа; гледање у облаке, и (ин генере) у покретне ствари које лебде у ваздуху; јахање међу мноштвом камила; чест смех; . . . навика читања надгробних споменика у црквеним портовима итд.

“ЦРОТХФ ДЕЛЕТОК”
У ствари, арс обливионалис (или обливионис, како би већина мислила) не само да постоји; лакше је савладати него било која од старих вештина памћења, сада срећно заборављених. Узмимо, на пример, Роберт Ричардсонов опис методе деветнаестог века за памћење историјских датума коју је понудио извесни Ричард Греј:

Греј је користио табелу бројева са еквивалентима слова. Да би се запамтио дати датум, неко је направио нову реч, почевши од слова дизајнираних да се присети жељеног догађаја, а завршавајући датумом кодираним словима. . . . Да се ​​сети да је стварање света дошло 4004. године, неко се сети речи „цротхф“, „цр“ је ознака за стварање, „отхф“ означава 4004. . . . [ Тх = 1,000; о је четири пута више, а ф је једноставно 4.] Да би запамтили датуме за Стварање, Потоп, Аврамов позив, Излазак и оснивање Соломоновог храма, неко је запамтио ред „Цротхф Делеток Абанеб Екасна Тембибе.“

ПОКРЕТНЕ СЛИКЕ
Године 1917, група дадаиста који живе у Њујорку — Марсел Дишан и Анри-Пјер Роше, из Француске, и америчка студијска уметница Беатрис Вуд („Мама дада“) — објавили су краткотрајни часопис „ Слепи човек“, у чијем другом броју се коментарише да је Душан поднео изложбу за писоар , под насловом Р. Уметници:

Кажу да сваки уметник који плати шест долара може да излаже.

Господин Рицхард Мутт је послао фонтану. Без расправе овај чланак је нестао и никада није био изложен.

Који су били разлози за одбијање фонтане господина Мута:—

1. Неки су тврдили да је то било неморално, вулгарно.

2. Други, то је био плагијат, обичан комад водовода.

Сад фонтана господина Мута није неморална, то је апсурдно, ништа више од када је неморална. То је уређај који свакодневно виђате у излозима водоинсталатера.

Није важно да ли је господин Мутт својим рукама направио фонтану или не. Он је то БИРАО. Узео је обичан животни предмет, поставио га тако да је његов корисни значај нестао под новим насловом и тачком гледишта — створио је нову мисао за тај предмет.

Питање: Како створити „нову мисао“ за било који објекат? Одговор: померите га. И ту лежи проблем са „системом места“, оном старом техником вештачког памћења у којој је слика посвећена памћењу (посвећена!—као у затвор) фиксирањем на одређеној локацији. Читав апарат замрзава значење, учвршћује га, производи трајне, фиксне идеје, корисне у кратком року, наравно, али шта се дешава са тим идејама када им је потребна промена? Само да узмемо слике Врлина и порока које је Ђото насликао у капели Арене у Падови: Шта ако се, како се векови одмичу, испостави да је мач којим се приказује Фортитуде наџивео своју употребљивост? Шта ако се појаве питања зашто је Ђото сликао Несталност као жена?

Померите се: Душанов живот се поклопио са рођењем филмова, технологије коју је увезао у пластичну уметност као кључни елемент новог арс обливионис за старе идеје.

ДИСТАНЦЕ
Сликар Брис Марден понекад црта дугачким штапом или граном умоченим у мастило, дистанцирајући се од дела и намерно ометајући контролу над потезом. Марден каже: "[Радови] почињу посматрањем, а затим аутоматским реаговањем, а затим се повлаче, тако да постоји слојевитост различитих начина цртања... То је супротно од познавања себе кроз анализу. То је више као да познајеш себе тако што заборављаш себе, учиш да не будеш толико укључен у себе."

Како се заборавити: користите дуг штап.

“Торно”
Џефри Еугенидис, кога је Тери Грос интервјуисао на Фресх Аир-у, објашњава да Мичел Граматикус, лик из његовог романа Брачна заплет, проводи време у Индији, као што је и сам Еугенидес радио. Гросс каже да јој се чини да би „вероватно било од велике помоћи имати аутентична сећања из којих би могла да црпи“.

„То није толико од помоћи“, каже Еугенидес. "Ја заправо нисам аутобиографски писац... Када заправо пишем о себи, јако се збуним. А са Мичелом сам писао то поглавље много пута. Било је најспорије и најтеже писати. Проблем је био у томе што сам се сетио превише, и убацио сам сваку особу које сам се сетио у Калкути и све што сам видео у Калкути и сваки невероватан призор.

„И одједном сам имао сто страница ове трновите фикције, и морао сам да одвојим толико од аутобиографије да бих коначно пронашао прави облик за Мичелову причу, а то је трајало вечно, а никад нисам знао где је кичма приче.”

РЕВИЗИЈА ЗАБОРАВАЊЕМ
„Врхунско достигнуће сећања... је вешто коришћење урођених хармонија када сабира у своје окриље суспендоване и лутајуће тоналитете прошлости“, каже Владимир Набоков.

И ја, када пишем песме, вежбам ревизију заборављајући. Напишем нацрт песме, а затим још једну и још једну, дозвољавајући верзијама да се гомилају у збрци - редови за које сам везан, иако не припадају, редови који се уклапају, али су равни у средини, речи које се замењују, а затим поново убацују, обећавајући развој који никада није остварен - све то лежи тамо, безоблична гомила, љепљива од умора.

Онда оставим неред по страни и игноришем га барем један дан. Онда напишем песму по сећању. Велики комади ће пати у заборав, док ће се други враћати рашчишћени из базена. Двострука богиња Мнемозина присуствује брисању док снима, цртању облика из безобличности, испуштању несклада да би открила хармонију.

ИЗ МУЗЕЈА ЗАБОРА
Лоуисе Боургеоис—деведесет година након што је њен отац напустио породицу да би се пријавио у Први светски рат, осамдесет година након што их је поново напустио, узевши учитељицу енглеског младог Лоуисе за своју љубавницу („траума напуштања... од тада је остала активна“), тридесет година након смрти њеног мужа, и око једне деценије јединствене књиге након смрти сина, око једне деценије. Оде а л'оубли користећи за странице платнене пешкире за руке извезене иницијалима ЛБГ за Лоуисе Боургеоис Голдватер, њено удато име, свака страница колажирана са дизајном исеченим од фрагмената одеће и предмета за домаћинство, од којих су неки стари колико и сама сећања на трауму.

Буржоа је рекао да сваки дан морате прихватити прошлост и напустити је, а „ако не можете да је прихватите, онда морате да се бавите скулптуром... Ако је ваша потреба да одбијете да напустите прошлост, онда морате да је поново креирате. Што сам и радио.” Осим, у случају Оде а л'оубли, као што наслов имплицира, јер овде процес прављења дизајна од старог платна има за циљ да остави прошлост на миру.

Апстракција је за Буржоа била арс обливионис. Да би смирила и ублажила своју несаницу (болест превише памћења!), цртала је понављане, једноставне линије преко листова папира. Са Оде а л'оубли она узима скоро век сећања („Можете... да се сетите свог живота по облику, тежини, боји и мирису те одеће у свом орману“) и претвара их у мреже и кругове, пирамиде, звезде и таласе („снажна емоционална мотивација... која се држи у некој врсти формалног ограничења“). Истина, постоји једна чудно запрљана страница. Црвеним словима пише: „Тхе / ретурн / оф / тхе / тхе / потиснут“, а дуга смеђа мрља пролази преко странице између последње две речи. Па ипак, ако узмемо књигу у целини, та непопустљива мрља је десет квадратних инча Незаборавног, у преко четири хиљаде квадратних инча заборава по дизајну.

„ПОГЛЕДАЈТЕ БОЦУ КОКА-КОЛЕ“
У једном тренутку у Белешкама и пројектима за велику чашу, Марсел Дишан размишља о измишљању нових језика као начину да се дође до неке врсте примарног искуства. У овом контексту, он се бави начином на који се памћење апстрахује и тако омета перцепцију. Напомена 31 гласи,

Изгубити могућност препознавања 2 слична предмета — 2 боје, 2 чипке, 2 шешира, 2 облика било шта — да се дође до Немогућности довољног визуелног памћења, да се са једног сличног предмета пренесе на други отисак памћења. Иста могућност са звуковима; са можданим чињеницама.

Џон Кејџ је био погођен Дишановим појмом. У интервјуу из 1984. Кејџ је приметио да га понављање фразе у музици покреће „према мом укусу и сећању“, управо онога чега је желео да се „ослободи“. Затим је поновио Дишанову „прелепу изјаву“ о отиску сећања, објашњавајући да са Дишанове „визуелне тачке гледишта“ то значи „гледати у флашу кока-коле без осећаја да сте је икада раније видели, као да је гледате први пут. То је оно што бих волео да их играм са њима и да их никада не чујете“ као да их никада нисте чули.

ТРАНСФЕР, ПРЕНОС
Када Дишан пише о томе како „преносимо отисак меморије са једног сличног објекта на други“, могли бисмо приметити глагол „преносити“ и донети му меморијски отисак Фројдове идеје о трансферу. Пацијент несвесно пројектује памћење других људи на аналитичара, при чему, да препише Дуцхампа, циљ постаје: изгубити могућност препознавања 2 сличне особе (2 љубавника, 2 родитеља, 2 непријатеља, 2 особе које год). Доћи до немогућности довољног емоционалног памћења, пренети са једне сличне особе на другу отисак сећања. Психотерапеутски рад укључује постајање свесним навике преноса сећања и напуштање ње како би се директније искусило не само терапеута већ и било која друга особа.

ИЗ МУЗЕЈА ЗАБОРАВА
Како је Агнес Мартин започела слику? Седела би и чекала да јој нешто падне на памет. Једном, на почетку своје каријере, размишљала је о „невиности дрвећа“ и „ова мрежа је [јој] пала на ум и [она] је мислила да представља невиност“. Од тада су све њене слике биле варијације на мрежи.

Замишљала је да ум делује или интелектом или инспирацијом. Интелект је проблематичан. То је „слуга ега“, рекла је, (и „сви се рађају са 100 посто ега; после тога је само прилагођавање“). Интелект „побеђује све“. Бори се са чињеницама, открива прво једну па другу док на крају не направи закључак. „Али по мом мишљењу, то је само нагађање, тако потпуно нетачно. То „никада неће пронаћи истину о животу“. додала је:

Потпуно сам се одрекао чињеница да бих имао празан ум за инспирацију. . . . Морате да вежбате тих, празан ум. Потпуно сам се одрекао интелекта. Било ми је тешко да одустанем од еволуције и атомске теорије, али сам успео. . . . И ја никада немам никакве идеје. Веома сам пажљив да немам идеје.

ТХЕ ПАИНТЕР
О уметнику који углавном фигурира у роману Марсела Пруста, У потрази за изгубљеним временом, наратор каже:

Напор који је Елстир уложио, када види стварност, да се ослободи свих идеја које ум садржи, да се учини неуким да би сликао, да заборави све зарад сопственог интегритета. . . био посебно диван код човека чији је сопствени ум био изузетно култивисан.

ИЗ МУЗЕЈА ЗАБОРА, ГАЛЕРИЈА БРИСАЊА
„Френк [О'Хара] је стајао тамо“, каже Елејн де Кунинг. „Прво сам насликао целу структуру његовог лица; затим сам обрисао лице, а када је лице нестало, било је више отворено него када је лице било тамо.”

***

За више инспирације придружите се овосуботњем позиву Авакин са Луисом Хајдом: О креативности, заједништву и забораву. Више информација овде.