Unutmaya Giriş

Farrar, Straus and Giroux'nun bu ay çıkan A Primer for Forgetting kitabından .

ANTİ-HAFIZA KELİMELERİ
Umberto Eco, "bir zamanlar, bir şaka olarak, birkaç arkadaşımla birlikte, var olmayan disiplinlerde üniversite pozisyonları için ilanlar icat ettik" diye yazıyor, bunlardan biri de hafızanın antik sanatlarına karşıt olarak bir ars oblivionalis . Eco, bir semiyotikçinin bakış açısından, böyle bir sanatın var olamayacağını kanıtlamayı amaçlayan bir denemede hikayeyi anlatıyor.

Diğerleri buna katılmayacaktır. Biographia Literaria'da bir noktada, Samuel Taylor Coleridge süreli yayın okuma alışkanlığından yakınır ve bunun, hafızayı zayıflatan uygulamaların bir listesi olan ve bir Müslüman alimin eserinde bulduğu "Anti-Mnemonics kataloğuna" eklenmesi gerektiğini öne sürer. Bunlar şunları içerir:

Saçtan toplanan bitleri ezmeden yere atmak; olgunlaşmamış meyveleri yemek; bulutlara ve (genel olarak) havada asılı duran hareketli şeylere bakmak; çok sayıda deve arasında binmek; sık sık gülmek; . . . kilise avlularında mezar taşlarını okuma alışkanlığı, vb.

“CROTHF DELETOK”
Aslında, ars oblivionalis (ya da çoğu kişinin deyimiyle oblivionis ) sadece var olmakla kalmıyor; aynı zamanda eski hafıza sanatlarından herhangi birinden daha kolay ustalaşılabiliyor, ki artık mutlu bir şekilde unutulmuş durumda. Örneğin, Robert Richardson'ın, belirli bir Richard Grey tarafından sunulan, on dokuzuncu yüzyılda tarihi tarihleri ​​hatırlama yönteminin tanımını ele alalım:

Grey harf eşdeğerleri olan bir sayı tablosu kullandı. Belirli bir tarihi hatırlamak için, istenen olayı hatırlatmak için tasarlanmış harflerle başlayıp harflerle kodlanmış bir tarihle biten yeni bir kelime uydurulurdu... Dünyanın yaratılışının 4004'te gerçekleştiğini hatırlamak için, "crothf" kelimesi hatırlanırdı; "cr" Yaratılış için bir etiketti, "othf" 4004'ü temsil ediyordu... [ Th = 1.000; o bunun dört katı, f ise basit 4'tür.] Yaratılış, Tufan, İbrahim'in çağrısı, Çıkış ve Süleyman'ın tapınağının temelinin tarihlerini hatırlamak için, "Crothf Deletok Abaneb Exasna Tembybe" dizesi ezberlenirdi.

HAREKETLİ FİLMLER
1917'de New York'ta yaşayan bir grup Dadaist—Fransa'dan Marcel Duchamp ve Henri-Pierre Roché ile Amerikalı stüdyo sanatçısı Beatrice Wood (“Dada'nın Annesi”)—kısa ömürlü bir dergi olan The Blind Man'i yayınladı. Derginin ikinci sayısında Duchamp'ın Bağımsız Sanatçılar Derneği'nin bir sergisi için R. Mutt'a ait olduğu belirtilen ve Çeşme adını taşıyan bir pisuar göndermesi hakkında şu yorum yer alıyordu:

Altı dolar ödeyen her sanatçının sergi açabileceğini söylüyorlar.

Bay Richard Mutt bir çeşme gönderdi. Bu makale tartışılmadan kayboldu ve asla sergilenmedi.

Bay Mutt'un çeşmesini reddetmenin gerekçeleri nelerdi:

1. Bazıları bunun ahlaksız ve kaba olduğunu ileri sürdüler.

2. Diğerleri ise intihaldi, basit bir tesisatçılıktı.

Şimdi Bay Mutt'un çeşmesi ahlaksız değil, bu saçma, bir küvetin ahlaksız olmasından daha fazla değil. Her gün tesisatçı vitrinlerinde gördüğünüz bir armatür.

Bay Mutt'un çeşmeyi kendi elleriyle yapıp yapmamasının hiçbir önemi yoktur. O SEÇTİ. Sıradan bir yaşam nesnesini aldı, onu yeni başlık ve bakış açısı altında yararlı önemi kaybolacak şekilde yerleştirdi—o nesne için yeni bir düşünce yarattı.

Soru: Herhangi bir nesne için “yeni bir düşünce” nasıl yaratılır? Cevap: Onu hareket ettirin. Ve burada, bir görüntünün belirli bir yere sabitlenerek belleğe kaydedildiği (kaydedilmiş!—sanki hapishaneye gönderilmiş gibi) eski yapay bellek tekniği olan “yer sistemi” ile ilgili bir sorun yatıyor. Tüm düzenek anlamı dondurur, katılaştırır, kalıcı, sabit fikirler üretir, kısa vadede işe yararlar, elbette, ancak bu fikirlere değişime ihtiyaç duyduklarında ne olur? Giotto’nun Padua’daki Arena Şapeli’nde resmettiği Erdemler ve Ahlaksızlıklar resimlerini ele alalım: Ya, yüzyıllar geçtikçe, Metanet’in tasvir edildiği kılıcın kullanışlılığını yitirdiği ortaya çıkarsa? Ya Giotto’nun neden Kararsızlık’ı bir kadın olarak resmettiğine dair sorular ortaya çıkarsa?

Hareket et: Duchamp'ın yaşamı , eski fikirlerin unutulmasının temel unsuru olarak plastik sanatlara ithal ettiği bir teknoloji olan hareketli görüntünün doğuşuyla çakışır.

MESAFE
Ressam Brice Marden bazen mürekkebe batırılmış uzun bir çubuk veya dal kullanarak çizim yapar, kendini eserden uzaklaştırır ve vuruş üzerindeki kontrolünü kasıtlı olarak engeller. Marden şöyle diyor: “[Eserler] gözlemle ve sonra otomatik tepkiyle başlar ve sonra geri çekilir, böylece farklı çizim biçimlerinin katmanları vardır. . . . Bu, kendinizi analiz yoluyla bilmenin tam tersidir. Daha çok kendinizi unutarak, kendinizle bu kadar meşgul olmamayı öğrenerek kendinizi bilmek gibidir.”

Kendinizi nasıl unutursunuz: Uzun bir sopa kullanın.

"DİKENLİ"
Fresh Air'da Terry Gross'un röportaj yaptığı Jeffrey Eugenides, The Marriage Plot adlı romanındaki bir karakter olan Mitchell Grammaticus'un, Eugenides'in kendisinin de yaptığı gibi Hindistan'da zaman geçirdiğini açıklıyor. Gross, ona "özgün anılara sahip olmanın muhtemelen çok yardımcı olacağını" söylüyor.

"Bu pek de yardımcı olmuyor," diyor Eugenides. "Ben gerçekten otobiyografik bir yazar değilim. . . . Kendim hakkında yazdığımda çok kafam karışıyor. Ve Mitchell ile o bölümü birçok kez yazdım. Yazması en yavaş ve en zor olanıydı. Sorun şu ki çok fazla şey hatırlıyordum ve Kalküta'da hatırladığım her kişiyi ve gördüğüm her şeyi ve Kalküta'daki her muhteşem manzarayı ekledim.

"Ve aniden bu dikenli kurgunun yüzlerce sayfasını elde ettim ve Mitchell'in hikayesi için nihayet uygun şekli bulmak için otobiyografinin büyük bir kısmını kısaltmak zorunda kaldım ve bu sonsuza kadar sürdü ve hikayenin omurgasının nerede olduğunu asla bilemedim."

UNUTARAK DEĞİŞTİRME
Vladimir Nabokov, "Hafızanın en büyük başarısı... geçmişin askıda kalmış ve dolaşan tonlarını bir araya toplarken doğuştan gelen armonileri ustaca kullanmasıdır" diyor.

Ben, şiir yazarken, unutarak revizyon pratiği yapıyorum. Şiirin bir taslağını yazıyorum, sonra bir tane daha ve bir tane daha, versiyonların karmakarışık bir şekilde yığılmasına izin veriyorum—bağlı olduğum dizeler, ait olmadıkları halde, uyan ama ortada düz duran dizeler, değiştirilen ve sonra tekrar eklenen kelimeler, asla gerçekleşmeyen gelişmeler vaat ediyor—hepsi orada duruyor, biçimsiz bir yığın, yorgunluktan yapış yapış.

Sonra karmaşayı bir kenara koyarım ve en azından bir gün boyunca görmezden gelirim. Sonra şiiri hafızamdan yazarım. Büyük parçalar unutulup gitmiş olacak, diğerleri ise havuzdan berraklaşmış bir şekilde geri dönmüş olacak. Çift tanrıça Mnemosyne kaydederken silmeye katılır, şekilsizlikten şekil çizer, uyumsuzluğu bırakarak uyumu ortaya çıkarır.

UNUTMA MÜZESİ'NDEN
Louise Bourgeois—babasının I. Dünya Savaşı'nda aileyi terk edip askere gitmesinden doksan yıl, babasının onları tekrar terk edip genç Louise'in İngilizce öğretmenini metresi yapmasından ("terk edilmenin travması... o zamandan beri aktif kaldı") seksen yıl sonra, kocasının ölümünden otuz yıl sonra ve üç oğlundan birinin ölümünden yaklaşık on yıl sonra—sayfa olarak evliliğinden doğan soyadı olan Louise Bourgeois Goldwater için LBG baş harflerinin işlendiği keten el havlularını kullanarak büyük ve benzersiz bir kumaş kitap olan Ode à l'oubli yaptı; her sayfa, travmanın anıları kadar eski olan giysi ve ev eşyalarından kesilmiş tasarımlarla kolajlanmıştı.

Bourgeois, her gün geçmişi kabul edip terk etmeniz gerektiğini ve "eğer kabul edemiyorsanız, o zaman heykel yapmalısınız... Eğer ihtiyacınız geçmişi terk etmeyi reddetmekse, o zaman onu yeniden yaratmalısınız. Benim yaptığım da bu." demiştir. Ancak, Ode à l'oubli'de, başlığın da ima ettiği gibi, eski kumaştan tasarımlar yapma süreci geçmişi dinlendirmeyi amaçlamaktadır.

Soyutlama, Bourgeois için bir ars oblivionis'ti. Uykusuzluğunu (aşırı hafıza hastalığı!) yatıştırmak ve rahatlatmak için kağıt sayfalarının üzerine tekrarlanan, basit çizgiler çizerdi. Ode à l'oubli'de neredeyse bir asırlık anıyı alır ("Hayatını . . . dolabındaki o kıyafetlerin şekli, ağırlığı, rengi ve kokusuyla hatırlayabilirsin") ve bunları ızgaralara ve dairelere, piramitlere, yıldız patlamalarına ve dalgalara dönüştürür ("güçlü duygusal motivasyon . . . bir tür biçimsel kısıtlamada tutulur"). Doğru, garip bir şekilde kirli bir sayfa var. Kırmızı harflerle "Bastırılmışın / dönüşü /" yazıyor ve son iki kelime arasında sayfada uzun kahverengi bir leke var. Yine de, kitabı bir bütün olarak ele alırsak, o amansız leke Unutulmaz'ın on inç karesi, tasarım gereği unutulmuşluğun dört bin inç karesinden fazlasıdır.

“COCA-COLA ŞİŞESİNE BAKIN”
Marcel Duchamp , Notes and Projects for the Large Glass'ta bir noktada, bir tür birincil deneyime ulaşmanın bir yolu olarak yeni diller icat etmeyi düşünür. Bu bağlamda, hafızanın soyutlama ve böylece algıyı engelleme biçimini ele alır. Not 31 şöyle der:

2 benzer nesneyi tanıma olasılığını kaybetmek — 2 renk, 2 dantel, 2 şapka, 2 form ne olursa olsun — yeterli görsel hafızanın İmkansızlığına ulaşmak, Hafıza izini benzer bir nesneden diğerine aktarmak. Aynı olasılık sesler için de geçerli; beyin gerçekleri için de.

John Cage, Duchamp'ın fikrinden etkilenmişti. 1984'teki bir röportajında, Cage, kendisi için müzikte bir cümleyi tekrarlamanın onu "zevkime ve hafızama" doğru götürdüğünü, tam da "kurtulmak istediği" şey olduğunu belirtti. Daha sonra, Duchamp'ın hafıza izi hakkındaki "güzel ifadesini" tekrarladı ve Duchamp'ın "görsel bakış açısından" bunun "daha önce hiç görmediğiniz hissine kapılmadan, sanki ilk kez bakıyormuşsunuz gibi bir Coca-Cola şişesine bakmak" anlamına geldiğini açıkladı. Seslerde bulmak istediğim şey bu - onları çalmak ve daha önce hiç duymamışsınız gibi duymak."

TRANSFER, TRANSFER
Duchamp, "bir benzer nesneden diğerine hafıza izini nasıl aktardığımızı" yazdığında, "transfer" fiilini not edebilir ve Freud'un aktarım fikrinin hafıza izini buna getirebiliriz. Hasta, bilinçsizce diğer insanların hafızasını analiste yansıtır, bunun üzerine, Duchamp'ı yeniden yazarsak, hedef şu hale gelir: 2 benzer kişiyi (2 sevgili, 2 ebeveyn, 2 düşman, 2 kişi kim olursa olsun) tanıma olasılığını kaybetmek. Yeterli duygusal hafızanın imkansızlığına ulaşmak, hafıza izini bir benzer kişiden diğerine aktarmak. Psikoterapötik çalışma, hafızanın transfer alışkanlığının bilincine varmayı ve bunu bırakarak yalnızca terapisti değil, herhangi bir başka kişiyi daha doğrudan deneyimlemeyi içerir.

UNUTMA MÜZESİ'NDEN
Agnes Martin bir resme nasıl başladı? Oturup aklına bir şey gelmesini beklerdi. Bir keresinde, kariyerinin başlarında, "ağaçların masumiyeti"ni düşünüyordu ve "bu şebeke [aklına] geldi ve [bunun] masumiyeti temsil ettiğini düşündü." O zamandan sonra, resimlerinin hepsi şebekenin varyasyonlarıydı.

Zihnin ya zeka ya da ilhamla işlediğini hayal etti. Zeka sorunludur. "Egonun hizmetkarıdır" dedi (ve "herkes %100 ego olarak doğar; ondan sonra sadece uyum sağlama sürecidir"). Zeka "bütün fethetmeyi yapar." Gerçeklerle boğuşur, önce birini sonra bir diğerini keşfeder ve sonunda bir çıkarım yapar. "Ama bence bu sadece bir tahmin, tamamen yanlış." "Hayat hakkında gerçeği asla bulamayacak." Şunu ekledi:

İlhamın gelmesi için boş bir zihne sahip olmak adına gerçeklerden tamamen vazgeçtim. . . . Sessiz, boş bir zihin uygulamanız gerekir. Zekayı tamamen terk ettim. Evrimi ve atom teorisini bırakmakta zorlandım ama başardım. . . . Ve kendim hiçbir zaman hiçbir fikre sahip olmadım. Fikir sahibi olmamak için çok dikkatliyim.

RESSAM
Marcel Proust'un Kayıp Zamanın İzinde adlı romanında önemli bir yer tutan sanatçı hakkında anlatıcı şunları söylüyor:

Elstir'in gerçeği gördüğünde, zihnindeki bütün fikirlerden kurtulmak, resim yapabilmek için kendini cahil kılmak, kendi bütünlüğü uğruna her şeyi unutmak için gösterdiği çaba... özellikle kendi zihni olağanüstü gelişmiş bir adamda takdire şayandı.

UNUTMA MÜZESİ'NDEN, SİLİNMELER GALERİSİ
“Frank [O'Hara] orada duruyordu,” diyor Elaine de Kooning. “Önce yüzünün tüm yapısını boyadım; sonra yüzünü sildim ve yüz gittiğinde, yüz oradayken olduğundan daha Frank'tı.”

***

Daha fazla ilham için bu Cumartesi Lewis Hyde ile Awakin Call'a katılın: Yaratıcılık, Ortak Alanlar ve Unutma. Daha fazla bilgi için buraya tıklayın.