Aabits Unustamiseks

A Primer for Forgetting, mis ilmub sel kuul Farrarilt, Strausilt ja Giroux'lt.

ANTI-MNEMOONIKA
Umberto Eco kirjutab, et "kunagi mõtlesime naljana välja mõned sõbrad olematute erialade ülikoolide ametikohtade kuulutused", millest üks oli ars oblivionalis, mis vastandub iidsetele mälukunstidele. Eco jutustab loo essees, mille eesmärk on tõestada, et semiootiku vaatenurgast ei saa sellist kunsti eksisteerida.

Teised ei nõustuks. Ühel hetkel kaebab Samuel Taylor Coleridge ajakirjas Biographia Literaria perioodiliste väljaannete lugemise harjumuse üle, vihjates, et see tuleks õigustatult lisada "Antimnemoonika kataloogi" - nende tavade loendisse, mis nõrgendavad mälu, mille ta leidis moslemi õpetlase töös. Nende hulka kuuluvad:

juustest korjatud täide maapinnale viskamine, neid purustamata; valmimata puuviljade söömine; pilk pilvedele ja (üldiselt) õhus rippuvatele liikuvatele asjadele; ratsutamine paljude kaamelite seas; sagedane naer; . . . harjumus lugeda kirikuaedades hauakive jne.

"CROTHF DELETOK"
Tegelikult ars oblivionalis (või oblivionis, nagu enamik seda teeks) mitte ainult ei eksisteeri; see on kergemini omandatav kui ükski vana mälukunst, mis on nüüdseks õnnelikult unustatud. Võtame näiteks Robert Richardsoni kirjelduse üheksateistkümnenda sajandi meetodi kohta ajalooliste kuupäevade mäletamiseks, nagu pakkus teatud Richard Grey:

Gray kasutas numbrite tabelit koos tähtede ekvivalentidega. Teatud kuupäeva meeldejätmiseks koostati uus sõna, alustades tähtedega, mis on mõeldud soovitud sündmuse meenutamiseks, ja lõpetades tähtedega kodeeritud kuupäevaga. . . . Mäletamaks, et maailma loomine toimus aastal 4004, meenus sõna "crothf", "cr" tähistas loomist ja "othf" tähistab 4004. . . . [ Th = 1000; o on neli korda suurem ja f on lihtne 4.] Loomise, veeuputuse, Aabrahami kutse, väljarände ja Saalomoni templi rajamise kuupäevade meelespidamiseks jäeti pähe rida „Crothf Deletok Abaneb Exasna Tembybe”.

LIIKUVAD PILDID
1917. aastal andis rühm New Yorgis elavaid dadaiste – Marcel Duchamp ja Henri-Pierre Roché Prantsusmaalt ning Ameerika stuudiokunstnik Beatrice Wood (“Mama of Dada”) – lühiajalist ajakirja The Blind Man, mille teises numbris kommenteeritakse Duchampi pissuaari esitamist, mille autoriks on R. Muttain , The Society of Artists ja Independent.

Nad ütlevad, et iga kunstnik, kes maksab kuus dollarit, võib eksponeerida.

Härra Richard Mutt saatis purskkaevu. Ilma aruteluta see artikkel kadus ja seda ei eksponeeritud kunagi.

Mis oli härra Muti purskkaevu keeldumise põhjus:—

1. Mõned väitsid, et see on ebamoraalne, labane.

2. Teised, see oli plagiaat, tavaline torustiku tükk.

Nüüd pole härra Muti purskkaev amoraalne, see on absurd, mitte rohkem kui vann on ebamoraalne. See on seade, mida näete torumeeste vitriinidel iga päev.

See, kas härra Mutt oma kätega purskkaevu tegi või mitte, ei oma tähtsust. TA VALIS selle. Ta võttis tavalise eluartikli, asetas selle nii, et selle kasulik tähendus uue pealkirja ja vaatenurga all kadus – lõi selle objekti jaoks uue mõtte.

Küsimus: Kuidas luua mis tahes objekti jaoks "uus mõte"? Vastus: liigutage seda ringi. Ja selles peitub probleem "kohasüsteemis", selle vana tehismälu tehnikaga, mille puhul pilt on mällu (pühendunud! – justkui vanglasse) kinnistatud, fikseerides selle kindlas kohas. Kogu aparaat külmutab tähenduse, tugevdab seda, toodab püsivaid, fikseeritud ideid, mis on lühiajaliselt kasulikud, kuid mis saab nende ideedega, kui need vajavad muutust? Kui võtta Giotto Padova Arena kabelis maalitud vooruste ja pahede kujutised: mis siis, kui sajandite jooksul selgub, et mõõk, mille järgi Fortitude'i kujutletakse, on oma aja ära elanud? Mis siis, kui tekib küsimusi, miks Giotto maalis Inconstantancy naisena?

Liigutage seda ringi: Duchampi elu langes kokku kinofilmide sünniga – tehnoloogia, mille ta importis plastiliste kunstide hulka vanade ideede uue ars unustuse võtmeelemendina.

KAUGUS
Maalikunstnik Brice Marden joonistab mõnikord tinti kastetud pika pulga või oksaga, distantseerides end tööst ja segades tahtlikult tema kontrolli löögi üle. Marden ütleb: "[Teosed] algavad vaatlusega ja seejärel automaatse reaktsiooniga ning seejärel taanduvad, nii et joonistusviisid on kihistunud... See on vastupidine enese tundmisele analüüsi kaudu. See on pigem enese tundmine, unustades ennast, õppides mitte olema endaga nii seotud."

Kuidas ennast unustada: kasutage pikka pulka.

"OKAS"
Terry Grossi saates Fresh Air intervjueeritud Jeffrey Eugenides selgitab, et tema romaani "Abielu süžee" tegelane Mitchell Grammaticus veedab aega Indias, nagu Eugenides ise oli teinud. Gross ütleb, et talle tundub, et "tõenäoliselt oleks väga kasulik omada autentseid mälestusi, millest ammutada."

"See pole nii kasulik," ütleb Eugenides. "Ma ei ole tegelikult autobiograafiline kirjanik... Kui ma tegelikult kirjutan endast, olen väga segaduses. Ja Mitchelliga kirjutasin ma seda peatükki mitu korda. Seda oli kõige aeglasem ja kõige raskem kirjutada. Probleem oli selles, et ma mäletasin liiga palju ja panin kirja kõik inimesed, kes mulle Calcuttas meelde jäid ja kõik, mida ma nägin ja kõik hämmastavad vaated Calcuttas.

"Ja järsku oli mul sada lehekülge seda okkalist väljamõeldist ja ma pidin nii suure osa autobiograafiast ära lõikama, et lõpuks Mitchelli loole õige kuju leida, ja see võttis lihtsalt igaviku ja ma ei teadnud kunagi, kus on selle loo selgroog."

LÄBIVAATAMINE UNUSTAMISEGA
"Mälu ülim saavutus... on see, et see kasutab loomupäraseid harmooniaid meisterlikult, koondades oma voldikusse mineviku rippuvad ja ekslevad tonaalsused," ütleb Vladimir Nabokov.

Ise harjutan luuletusi kirjutades kordamist unustades. Kirjutan luuletuse mustandi ja siis veel ühe ja teise, lastes versioonidel kuhjuda – read, mille külge olen kiindunud, kuigi need ei kuulu, read, mis sobivad, kuid lähevad keskelt tasaseks, sõnad on asendatud ja seejärel uuesti sisestatud, tõotavad arengud, mis kunagi teoks ei saanud – see kõik istub seal, vormitu hunnik, väsimusest niiske.

Siis panin segaduse kõrvale ja ignoreerin seda vähemalt ühe päeva. Siis kirjutan luuletuse mälu järgi. Suured tükid on unustuse hõlma vajunud, samas kui teised on selgitatuna basseinist tagasi tulnud. Kahekordne jumalanna Mnemosyne osaleb lindistades kustutamas, kujundades vormitust kuju, kaotades ebakõla, et paljastada harmoonia.

UNUSTAMISE MUUSEUMIEST
Louise Bourgeois – üheksakümmend aastat pärast seda, kui tema isa hülgas perekonna, et minna I maailmasõtta, kaheksakümmend aastat pärast seda, kui ta hülgas nad uuesti, võttes oma armukeseks noore Louise’i inglise keele õpetaja (“hülgamise trauma... on sellest ajast peale aktiivne”), kolmkümmend aastat pärast tema abikaasa surma ja umbes kümme aastat pärast tema abikaasa surma ainulaadne raamat – üks kümme aastat pärast tema kolme poja surma . l'oubli kasutas lehekülgedel linast käterätikut, millele on tikitud tema abielunime Louise Bourgeois Goldwateri initsiaalid LBG, igal lehel kollaažid rõivakildudest ja majapidamistarvetest lõigatud kujundused, millest mõned on sama vanad kui mälestused traumadest ise.

Bourgeois on öelnud, et iga päev tuleb leppida minevikuga ja sellest loobuda ning "kui te ei saa seda aktsepteerida, siis peate tegema skulptuuri... Kui teie vajadus on keelduda minevikku hülgamast, siis peate selle uuesti looma. Seda ma olen ka teinud." Välja arvatud Ode à l'oubli puhul, nagu pealkiri viitab, sest siin on vanast riidest kujunduste tegemise protsess mõeldud minevikule rahu panemiseks.

Abstraktsioon oli Bourgeois' jaoks ars unustus. Unetuse (liiga mäluhaiguse!) rahustamiseks ja leevendamiseks tõmbas ta paberilehtedele korduvaid lihtsaid jooni. Ode à l'oubliga meenutab ta peaaegu sajandi pikkuseid mälestusi ("Sa suudad ... mäletada oma elu nende riidekapis olevate rõivaste kuju, kaalu, värvi ja lõhna järgi") ning teisendab need võredeks ja ringideks, püramiidideks, tähepursketeks ja laineteks ("tugev emotsionaalne motivatsioon ..., mida hoitakse teatud formaalses vaoshoituses"). Tõsi, seal on üks veidralt määrdunud leht. Punaste tähtedega on kirjas: "Represseeritud / represseeritud / tagasitulek" ja kahe viimase sõna vahel jookseb üle lehe pikk pruun plekk. Ja ometi, kui võtame raamatut tervikuna, on see vankumatu plekk Unustamatust kümme ruuttolli, mis on enam kui nelja tuhande ruuttollise unustusehõlmaga.

“VAATA COCA-COLA PUDELIT”
Ühel hetkel mõtiskleb Marcel Duchamp ajakirjas Notes and Projects for the Large Glass uute keelte leiutamise üle, et jõuda mingisuguse esmase kogemuseni. Selles kontekstis käsitleb ta viisi, kuidas mälu abstraheerib ja seega tajumist takistab. Märkus 31 kõlab

Kaotada võimalus ära tunda 2 sarnast objekti – 2 värvi, 2 paela, 2 mütsi, 2 vormi – jõuda piisava visuaalse mälu võimatuse juurde, kanda ühelt sarnaselt objektilt teisele mälujälg. Sama võimalus helidega; ajude faktidega.

John Cage'i tabas Duchampi mõte. Ühes 1984. aasta intervjuus märkis Cage, et tema jaoks liigutab mõne fraasi kordamine muusikas teda "minu maitse ja mälu poole", mis on täpselt see, millest ta tahtis "vabaneda". Seejärel kordas ta Duchampi "ilusat väidet" mälujälje kohta, selgitades, et Duchampi "visuaalsest vaatenurgast" tähendab see "vaadata Coca-Cola pudelit, ilma et oleks tunne, nagu oleksite seda kunagi varem näinud, nagu vaataksite seda esimest korda. Just seda tahaksin helide abil leida – et te poleks neid kunagi varem kuulnud ja kuulnud."

ÜLEKANDMINE, ÜLEKANDMINE
Kui Duchamp kirjutab, kuidas me „kanname mälujälje ühelt sarnaselt objektilt teisele”, võime märkida verbi „ülekande” ja tuua sellesse Freudi ülekandeidee mälujälje. Patsient projitseerib analüütikule alateadlikult teiste inimeste mälestuse, mispeale Duchampi ümberkirjutamisel saab eesmärgiks: kaotada võimalus ära tunda 2 sarnast inimest (2 armastajat, 2 vanemat, 2 vaenlast, 2 inimest). Jõuada piisava emotsionaalse mälu võimatuseni, kanda mälujälje ühelt sarnaselt inimeselt teisele. Psühhoterapeutiline töö hõlmab mälu ülekandmisharjumuse teadvustamist ja sellest loobumist, et kogeda vahetumalt mitte ainult terapeuti, vaid ka kõiki teisi inimesi.

UNUSTAMISE MUUSEUMIEST
Kuidas Agnes Martin maalimist alustas? Ta istus ja ootas, kuni midagi meelde tuleb. Kord, oma karjääri alguses, mõtles ta "puude süütusest" ja "see ruudustik tuli talle meelde ja [ta] arvas, et see esindab süütust". Sellest ajast peale olid tema maalid kõik ruudustiku variatsioonid.

Ta kujutas ette, et mõistus töötab kas intellekti või inspiratsiooni abil. Intellekt on problemaatiline. Ta ütles, et see on "ego teenija" (ja "igaüks on sündinud 100-protsendilise egoga; pärast seda on see lihtsalt kohanemine"). Intellekt "teeb ​​kõik, mis võidab". See võitleb faktidega, avastades kõigepealt ühe ja seejärel teise, kuni lõpuks teeb järelduse. "Kuid minu arvates on see vaid oletus, nii täiesti ebatäpne." See on "ei leia kunagi elu kohta tõde". Ta lisas:

Loobusin faktidest täielikult, et mul oleks tühi mõistus inspiratsiooni saamiseks. . . . Peate harjutama vaikset, tühja meelt. Loobusin intellektist täielikult. Mul oli raske evolutsioonist ja aatomiteooriast loobuda, kuid sain sellega hakkama. . . . Ja mul endal pole kunagi ideid. Olen väga ettevaatlik, et mul poleks ideid.

MALJ
Kunstniku kohta, kes figureerib suuresti Marcel Prousti romaanis " Kadunud aega otsides", ütleb jutustaja:

Elstiri pingutus reaalsust nähes vabaneda kõigist mõistus sisalduvatest ideedest, muuta end maalimiseks teadmatuks, unustada kõik enda terviklikkuse nimel. . . oli eriti imetlusväärne mehes, kelle enda mõistus oli erakordselt kultiveeritud.

UNUSTAMISE MUUSEUMIST, KUSTUTUSTE GALERII
"Frank [O'Hara] seisis seal," ütleb Elaine de Kooning. "Kõigepealt värvisin ma kogu tema näo struktuuri, seejärel pühkisin näo ära ja kui nägu oli kadunud, oli see rohkem Frank kui siis, kui nägu oli seal."

***

Rohkem inspiratsiooni saamiseks liituge selle laupäevase Awakin Calliga koos Lewis Hyde'iga: Loovusest, ühistest asjadest ja unustamisest. Rohkem infot siit.