विसरण्यासाठी एक प्राइमर

या महिन्यात फरार, स्ट्रॉस आणि गिरॉक्स यांचे " अ प्रायमर फॉर फॉरगेटिंग" पुस्तक प्रकाशित झाले आहे.

अँटी-नेमोनिक्स
उम्बर्टो इको लिहितात की, "एकदा, विनोद म्हणून, मी आणि काही मित्रांनी अस्तित्वात नसलेल्या विषयांमध्ये विद्यापीठातील पदांसाठी जाहिराती शोधल्या," त्यापैकी एक म्हणजे ars oblivionalis, जे प्राचीन स्मृती कलांच्या विरोधात होते. इको एका निबंधात ही कथा सांगतो ज्याचा उद्देश हे सिद्ध करणे आहे की, एका सेमिऑटिशियनच्या दृष्टिकोनातून, अशी कोणतीही कला अस्तित्वात असू शकत नाही.

इतरजण असहमत असतील. बायोग्राफिया लिटरेरियामध्ये एका टप्प्यावर, सॅम्युअल टेलर कोलरिज नियतकालिक वाचण्याच्या सवयीबद्दल तक्रार करतात आणि सुचवतात की ते "अँटी-नेमोनिक्सच्या कॅटलॉग" मध्ये योग्यरित्या जोडले पाहिजे, जे स्मृती कमकुवत करणाऱ्या पद्धतींची यादी आहे, जी त्यांना एका मुस्लिम विद्वानाच्या कामात आढळली होती. यामध्ये समाविष्ट आहे:

केसांमधून काढलेल्या उवांना न चिरडता जमिनीवर फेकणे; कच्ची फळे खाणे; ढगांकडे पाहणे आणि (सर्वसाधारणपणे) हवेत लटकलेल्या हालचाल करणाऱ्या वस्तूंकडे पाहणे; उंटांच्या गर्दीत स्वार होणे; वारंवार हसणे; . . . चर्च-यार्डमध्ये थडग्यांचे दगड वाचण्याची सवय इ.

"क्रोथ डिलेटॉक"
खरं तर, आर्स ऑब्लिव्हिओनालिस (किंवा ऑब्लिव्हिओनिस, जसे बहुतेकांना असते) केवळ अस्तित्वात नाही; तर ते स्मृतीच्या कोणत्याही जुन्या कलांपेक्षा अधिक सहजपणे आत्मसात केले जाते, जे आता आनंदाने विसरले गेले आहे. उदाहरणार्थ, रॉबर्ट रिचर्डसन यांनी रिचर्ड ग्रे नावाच्या एका व्यक्तीने दिलेल्या एकोणिसाव्या शतकातील ऐतिहासिक तारखा लक्षात ठेवण्याच्या पद्धतीचे वर्णन घ्या:

ग्रेने अक्षरांच्या समतुल्य असलेल्या संख्यांचा सारणी वापरला. दिलेल्या तारखेला लक्षात ठेवण्यासाठी, एक नवीन शब्द बनवला, जो इच्छित घटनेची आठवण करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या अक्षरांनी सुरू होतो आणि अक्षरांमध्ये कोड केलेल्या तारखेने संपतो. . . . जगाची निर्मिती ४००४ मध्ये झाली हे लक्षात ठेवण्यासाठी, "crothf" हा शब्द आठवला, "cr" हा निर्मितीसाठी टॅग होता, "othf" हा ४००४ चा अर्थ दर्शवितो. . . . [ Th = १,०००; o त्याच्या चार पट आहे, आणि f हा साधा ४ आहे.] निर्मिती, जलप्रलय, अब्राहामाचे आवाहन, निर्गमन आणि शलमोनाच्या मंदिराच्या पायाच्या तारखा लक्षात ठेवण्यासाठी, "Crothf Deletok Abaneb Exasna Tembybe" ही ओळ लक्षात ठेवली.

हलणारे चित्रे
१९१७ मध्ये, न्यू यॉर्कमध्ये राहणाऱ्या दादावाद्यांच्या गटाने - फ्रान्समधील मार्सेल डचॅम्प आणि हेन्री-पियरे रोचे आणि अमेरिकन स्टुडिओ कलाकार बीट्रिस वुड ("दादाची आई") - यांनी 'द ब्लाइंड मॅन' हे अल्पायुषी जर्नल प्रकाशित केले, ज्याच्या दुसऱ्या अंकात डचॅम्पने सोसायटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्सच्या प्रदर्शनासाठी आर. मट यांना श्रेय दिलेले आणि फाउंटन नावाचे युरिनल सादर केल्याबद्दल भाष्य केले आहे:

ते म्हणतात की सहा डॉलर्स देणारा कोणताही कलाकार प्रदर्शन करू शकतो.

श्री. रिचर्ड मट यांनी एक कारंजे पाठवले. चर्चेशिवाय हा लेख गायब झाला आणि कधीही प्रदर्शित झाला नाही.

मिस्टर मट यांच्या कारंज्याला नकार देण्यामागे कोणती कारणे होती:—

१. काहींनी ते अनैतिक, अश्लील असल्याचे म्हटले.

२. इतर, ते साहित्यिक चोरी होते, प्लंबिंगचा एक साधा तुकडा.

आता मिस्टर मटचा कारंजे अनैतिक नाहीये, तो हास्यास्पद आहे, बाथटबपेक्षा जास्त काही अनैतिक नाहीये. हा एक असा फिक्स्चर आहे जो तुम्हाला दररोज प्लंबरच्या शो विंडोमध्ये दिसतो.

मिस्टर मट यांनी स्वतःच्या हातांनी कारंजे बनवले की नाही याला काही महत्त्व नाही. त्यांनी ते निवडले. त्यांनी जीवनाचा एक सामान्य लेख घेतला, तो अशा प्रकारे ठेवला की त्याचे उपयुक्त महत्त्व नवीन शीर्षक आणि दृष्टिकोनाखाली नाहीसे झाले - त्या वस्तूसाठी एक नवीन विचार निर्माण केला.

प्रश्न: कोणत्याही वस्तूसाठी "एक नवीन विचार" कसा निर्माण होतो? उत्तर: तो हलवा. आणि त्यातच "स्थान प्रणाली" ची समस्या आहे, कृत्रिम स्मृतीची ती जुनी पद्धत ज्यामध्ये प्रतिमा एका विशिष्ट ठिकाणी स्थिर करून स्मृतीत (प्रतिबद्ध!— जणू काही तुरुंगात) ठेवली जाते. संपूर्ण उपकरण अर्थ गोठवते, ते मजबूत करते, टिकाऊ, स्थिर कल्पना निर्माण करते, अल्पावधीत उपयुक्त, निश्चितपणे, परंतु जेव्हा त्या कल्पनांना बदलाची आवश्यकता असते तेव्हा त्यांचे काय होते? फक्त पडुआ येथील अरेना चॅपलमध्ये जिओटोने रंगवलेल्या सद्गुण आणि दुर्गुणांच्या प्रतिमा घेण्यासाठी: जर शतकानुशतके उलगडत असताना, असे दिसून आले की ज्या तलवारीने फोर्टिट्यूडची कल्पना केली जाते ती तिची उपयुक्तता संपली आहे तर काय? जर जिओटोने स्त्री म्हणून इनकॉन्स्टन्सी का रंगवली असे प्रश्न उद्भवले तर काय?

ते हलवा: डचॅम्पचे आयुष्य मोशन पिक्चर्सच्या जन्मासोबत जुळले, एक तंत्रज्ञान जे त्याने प्लास्टिक कलांमध्ये आयात केले जे जुन्या कल्पनांसाठी नवीन विस्मरणाचा एक प्रमुख घटक होते .

अंतर
चित्रकार ब्राईस मार्डन कधीकधी शाईत बुडवलेल्या लांब काठीने किंवा फांदीने चित्र काढतात, स्वतःला कामापासून दूर ठेवतात आणि जाणूनबुजून त्यांच्या स्ट्रोकच्या नियंत्रणात अडथळा आणतात. मार्डन म्हणतात, “[काम] निरीक्षणाने आणि नंतर स्वयंचलित प्रतिक्रियेने सुरू होते आणि नंतर मागे हटते, म्हणून चित्र काढण्याच्या वेगवेगळ्या पद्धतींचा थर असतो. . . . हे विश्लेषणाद्वारे स्वतःला जाणून घेण्याच्या उलट आहे. ते स्वतःला विसरून स्वतःला जाणून घेण्यासारखे आहे, स्वतःमध्ये इतके गुंतून राहू नये हे शिकण्यासारखे आहे.”

स्वतःला कसे विसरायचे: एक लांब काठी वापरा.

"काटेरी"
फ्रेश एअरवर टेरी ग्रॉसने मुलाखत घेतलेल्या जेफ्री युजेनाइड्स यांनी स्पष्ट केले की, त्यांच्या द मॅरेज प्लॉट या कादंबरीतील एक पात्र मिशेल ग्रॅमॅटिकस भारतात वेळ घालवतो, जसे युजेनाइड्सने स्वतः केले होते. ग्रॉस म्हणतात की, "खऱ्या आठवणी काढणे कदाचित खूप उपयुक्त ठरेल."

"ते तितकेसे उपयुक्त नाही," युजेनाइड्स म्हणतात. "मी खरोखर आत्मचरित्रात्मक लेखक नाहीये. . . . जेव्हा मी प्रत्यक्षात स्वतःबद्दल लिहितो तेव्हा मी खूप गोंधळून जातो. आणि मिशेलसोबत, मी तो अध्याय अनेक वेळा लिहिला. तो लिहिणे सर्वात हळू आणि सर्वात कठीण होते. समस्या अशी होती की मला खूप आठवत होते आणि मी कलकत्त्यात आठवलेल्या प्रत्येक व्यक्ती आणि मी पाहिलेल्या प्रत्येक गोष्टी आणि कलकत्त्यातील प्रत्येक आश्चर्यकारक दृश्याचा उल्लेख केला.

"आणि अचानक माझ्याकडे या काटेरी काल्पनिक कथांची शंभर पाने होती, आणि मिशेलच्या कथेला योग्य आकार देण्यासाठी मला आत्मचरित्राचा बराचसा भाग काढून टाकावा लागला, आणि त्यात बराच वेळ गेला, आणि कथेचा कणा कुठे आहे हे मला कधीच कळले नाही."

विसरून सुधारणा
"स्मृतीची सर्वोच्च उपलब्धी... म्हणजे भूतकाळातील लटकलेल्या आणि भटकत्या स्वरांना एकत्रित करताना ती जन्मजात सुसंवादांचा कुशलतेने वापर करते," व्लादिमीर नाबोकोव्ह म्हणतात.

मी स्वतः, कविता लिहिताना, विसरून पुनरावृत्ती करण्याचा सराव करतो. मी कवितेचा एक मसुदा लिहितो, आणि नंतर एक आणि एक, आवृत्त्या गोंधळात टाकू देतो - ज्या ओळी मी जोडतो, जरी त्या संबंधित नसल्या तरी, ज्या ओळी जुळतात पण मध्यभागी सपाट होतात, शब्द बदलले जातात आणि नंतर पुन्हा घातले जातात, आशादायक विकास जे कधीही पूर्ण झाले नाहीत - ते सर्व तिथेच बसते, एक आकारहीन ढीग, थकव्याने चिकटलेले.

मग मी तो गोंधळ बाजूला ठेवतो आणि कमीत कमी एक दिवस दुर्लक्ष करतो. मग मी आठवणीतून कविता लिहितो. मोठे तुकडे विस्मृतीत गेले असतील, तर काही तलावातून स्पष्टपणे परत आले असतील. दुहेरी देवी नेमोसीन रेकॉर्डिंग करताना पुसून टाकत उपस्थित राहते, आकारहीनतेतून आकार काढते, सुसंवाद प्रकट करण्यासाठी विसंगती टाकते.

विसरण्याच्या संग्रहालयातून
लुईस बुर्जुआ - तिच्या वडिलांनी पहिल्या महायुद्धात भरती होण्यासाठी कुटुंब सोडून दिल्याच्या नव्वद वर्षांनंतर, त्याने पुन्हा त्यांना सोडून दिल्याच्या ऐंशी वर्षांनंतर, तरुण लुईसच्या इंग्रजी शिक्षिकेला आपली शिक्षिका म्हणून घेतले ("त्यागाचा आघात... तेव्हापासून सक्रिय आहे"), तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर तीस वर्षांनी आणि तिच्या तीन मुलांपैकी एकाच्या मृत्यूनंतर सुमारे एक दशकानंतर - तिने ओडे आ ल'उब्ली हे एक मोठे, अद्वितीय कापडी पुस्तक लिहिले. पानांसाठी लिनेन हँड टॉवेलवर लुईस बुर्जुआ गोल्डवॉटर, तिच्या विवाहित नावासाठी LBG या आद्याक्षरांनी भरतकाम केलेले होते, प्रत्येक पान कपड्यांचे आणि घरगुती वस्तूंच्या तुकड्यांपासून कापलेल्या डिझाइनने कोलाज केलेले होते, काही स्वतःच्या आघाताच्या आठवणींइतकेच जुने होते.

बुर्जुआ म्हणाले आहेत की दररोज तुम्ही भूतकाळ स्वीकारला पाहिजे आणि तो सोडून दिला पाहिजे, आणि "जर तुम्ही ते स्वीकारू शकत नसाल, तर तुम्हाला शिल्पकला करावी लागेल... जर तुमची गरज भूतकाळ सोडून देण्यास नकार देण्याची असेल, तर तुम्हाला ते पुन्हा निर्माण करावे लागेल. जे मी करत आलो आहे." शीर्षकानुसार, ओडे आ ल'उब्लीच्या बाबतीत वगळता, कारण येथे जुन्या कापडापासून डिझाइन बनवण्याची प्रक्रिया भूतकाळाला विश्रांती देण्यासाठी आहे.

बुर्जुआसाठी, अमूर्तता ही एक विस्मृती होती. तिच्या निद्रानाशाला (अत्यधिक आठवणींचा आजार!) शांत करण्यासाठी आणि आराम देण्यासाठी, ती कागदाच्या शीटवर वारंवार साध्या रेषा काढत असे. ओडे अ ल'उबली मध्ये ती जवळजवळ शतकभर आठवणी घेते ("तुम्ही... तुमच्या कपाटातील कपड्यांचा आकार, वजन, रंग आणि वास पाहून तुमचे जीवन लक्षात ठेवू शकता") आणि त्यांना ग्रिड आणि वर्तुळ, पिरॅमिड, स्टारबर्स्ट आणि लाटा ("मजबूत भावनिक प्रेरणा... एका प्रकारच्या औपचारिक संयमात धरलेली") मध्ये रूपांतरित करते. खरे आहे, एक विचित्रपणे घाणेरडे पान आहे. लाल अक्षरात ते लिहिले आहे, "द / रिटर्न / ऑफ / द / दडपलेले," आणि शेवटच्या दोन शब्दांमध्ये एक लांब तपकिरी डाग पानावर पसरलेला आहे. आणि तरीही, जर आपण संपूर्ण पुस्तक घेतले तर, तो अविस्मरणीय डाग अविस्मरणीयच्या दहा चौरस इंचाचा आहे, चार हजार चौरस इंचापेक्षा जास्त विस्मृती-बाय-डिझाइनमध्ये.

"कोका-कोला बाटली पहा"
नोट्स अँड प्रोजेक्ट्स फॉर द लार्ज ग्लास मध्ये एका टप्प्यावर, मार्सेल डचॅम्प काही प्रकारच्या प्राथमिक अनुभवापर्यंत पोहोचण्याचा मार्ग म्हणून नवीन भाषांचा शोध लावण्यावर विचार करतात. या संदर्भात, ते स्मृती कशा प्रकारे अमूर्त करते आणि त्यामुळे आकलनाला अडथळा आणते यावर भाष्य करतात. टीप ३१ मध्ये असे म्हटले आहे,

२ समान वस्तू ओळखण्याची शक्यता गमावणे - २ रंग, २ लेस, २ टोप्या, २ रूपे काहीही असो - पुरेशी दृश्य स्मृती असण्याची अशक्यता गाठणे, एका समान वस्तूवरून दुसऱ्यामध्ये स्मृती छाप हस्तांतरित करणे. ध्वनींच्या बाबतीतही तीच शक्यता; मेंदूच्या तथ्यांसह.

जॉन केज डचॅम्पच्या कल्पनेने प्रभावित झाला. १९८४ च्या मुलाखतीत, केजने असे म्हटले की, संगीतातील एखाद्या वाक्याची पुनरावृत्ती केल्याने तो "माझ्या आवडी आणि स्मृतीकडे" जातो, ज्यापासून तो "मुक्त होऊ इच्छित होता." त्यानंतर त्याने डचॅम्पच्या स्मृती छापाबद्दलच्या "सुंदर विधानाची" पुनरावृत्ती केली, आणि स्पष्ट केले की डचॅम्पच्या "दृश्य दृष्टिकोनातून" याचा अर्थ "कोका-कोला बाटलीकडे पाहणे म्हणजे तुम्ही ती आधी कधीही पाहिली आहे असे वाटल्याशिवाय, जणू काही तुम्ही ती पहिल्यांदाच पाहत आहात. मला ध्वनींमध्ये तेच शोधायचे आहे - ते वाजवणे आणि ते अशा प्रकारे ऐकणे की जणू तुम्ही ते आधी कधीही ऐकले नसेल."

हस्तांतरण, हस्तांतरण
जेव्हा डचॅम्प लिहितात की आपण "एकासारख्या वस्तूपासून दुसऱ्या व्यक्तीकडे स्मृती छाप कशी हस्तांतरित करतो," तेव्हा आपण "हस्तांतरण" हे क्रियापद लक्षात घेऊ शकतो आणि त्यात फ्रॉइडच्या हस्तांतरणाच्या कल्पनेचा स्मृती छाप आणू शकतो. रुग्ण नकळतपणे इतर लोकांच्या स्मृती विश्लेषकावर प्रक्षेपित करतो, त्यानंतर, डचॅम्प पुन्हा लिहिण्यासाठी, ध्येय बनते: 2 समान व्यक्तींना (2 प्रेमी, 2 पालक, 2 शत्रू, 2 लोक जे कोणी) ओळखण्याची शक्यता गमावणे. पुरेशा भावनिक स्मृतीच्या अशक्यतेपर्यंत पोहोचण्यासाठी, एकासारख्या व्यक्तीकडून दुसऱ्या व्यक्तीकडे स्मृती छाप हस्तांतरित करणे. मानसोपचार कार्यामध्ये स्मृतीच्या हस्तांतरण सवयीची जाणीव होणे आणि ती सोडून देणे समाविष्ट आहे जेणेकरून केवळ थेरपिस्टच नव्हे तर इतर कोणत्याही व्यक्तीचा अधिक थेट अनुभव घेता येईल.

विसरण्याच्या संग्रहालयातून
एग्नेस मार्टिनने चित्र कसे काढायला सुरुवात केली? ती बसून काहीतरी आठवण्याची वाट पाहत असे. एकदा, तिच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला, ती "झाडांच्या निरागसतेबद्दल" विचार करत होती आणि "ही ग्रिड तिच्या मनात आली आणि [तिला] वाटले की ती निरागसतेचे प्रतिनिधित्व करते." तेव्हापासून, तिची चित्रे ग्रिडवरील सर्व भिन्नता होती.

तिने कल्पना केली की मन हे बुद्धीने किंवा प्रेरणेने कार्य करते. बुद्धी ही समस्याप्रधान आहे. ती "अहंकाराची सेवक" आहे, ती म्हणाली, (आणि "प्रत्येकजण जन्मतःच १०० टक्के अहंकार असतो; त्यानंतर ती फक्त समायोजन असते"). बुद्धी "सर्व काही जिंकते." ती तथ्यांशी संघर्ष करते, प्रथम एक शोधते आणि नंतर दुसरे शोधते आणि शेवटी निष्कर्ष काढते. "पण माझ्या मते ते फक्त अंदाज आहे, इतके पूर्णपणे चुकीचे आहे." ते "जीवनाबद्दलचे सत्य कधीही शोधणार नाही." ती पुढे म्हणाली:

मी रिकामे मन असावे म्हणून तथ्ये पूर्णपणे सोडून दिली आणि प्रेरणा मिळावी... तुम्हाला शांत, रिकामे मन वापरावे लागेल. मी बुद्धी पूर्णपणे सोडून दिली. उत्क्रांती आणि अणु सिद्धांत सोडणे मला कठीण गेले पण मी ते यशस्वी केले... आणि मला स्वतःला कधीही कोणतेही विचार येत नाहीत. कल्पना येऊ नयेत याची मी खूप काळजी घेतो.

चित्रकार
मार्सेल प्रॉस्टच्या ' इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम' या कादंबरीत प्रामुख्याने ज्या कलाकाराची भूमिका आहे, त्याबद्दल कथावाचक म्हणतो,

वास्तव पाहताना, मनात असलेल्या सर्व कल्पनांपासून स्वतःला मुक्त करण्याचा, रंगविण्यासाठी स्वतःला अज्ञानी बनवण्याचा, स्वतःच्या सचोटीसाठी सर्वकाही विसरून जाण्याचा एल्स्टिरने केलेला प्रयत्न... विशेषतः अशा माणसामध्ये कौतुकास्पद होता ज्याचे स्वतःचे मन अपवादात्मकपणे सुसंस्कृत होते.

विसरण्याच्या संग्रहालयातून, मिटवलेल्या गोष्टींची गॅलरी
"फ्रँक [ओ'हारा] तिथे उभा होता," इलेन डी कूनिंग म्हणतात. "प्रथम मी त्याच्या चेहऱ्याची संपूर्ण रचना रंगवली; नंतर मी चेहरा पुसून टाकला आणि जेव्हा चेहरा गेला तेव्हा तो चेहरा तिथे असतानापेक्षा जास्त फ्रँक होता."

***

अधिक प्रेरणेसाठी शनिवारी लुईस हाइड यांच्यासोबत होणाऱ्या 'अ‍ॅकिन कॉल: ऑन क्रिएटिव्हिटी, द कॉमन्स अँड फॉरगेटिंग' या कार्यक्रमात सामील व्हा. अधिक माहिती येथे आहे.