Kripa Singan의 Kolam 및 사진
매일 새벽, 수백만 명의 타밀 여성들이 집 문지방에 '콜람'이라는 정교하고 기하학적인 의식 예술 작품을 만듭니다. 대지모신에 대한 헌사이자 락슈미 여신에게 바치는 제물입니다. 아름다움, 형태, 놀이, 변장 또는 의식 디자인을 의미하는 타밀어 단어인 콜람은 가장이 "천 명의 영혼을 먹여 살릴" 업보의 의무를 지닌다는 힌두교 신앙에 뿌리를 두고 있습니다. 쌀가루로 콜람을 만드는 여성은 새, 설치류, 개미, 그리고 다른 작은 생명체들에게 먹이를 제공합니다. 이는 가정과 더 큰 공동체 모두를 축복하는 '관용의 의식'으로 매일을 맞이하는 것입니다. 콜람은 의도적으로 덧없는 예술 형태입니다. 경건함, 수학적 정밀성, 예술적 기교, 그리고 즉흥성이 어우러져 매일 새벽 새롭게 창조됩니다. 한 콜람 수행자가 이 다차원적인 수행에 대해 깊이 있게 탐구한 이야기를 읽어보세요.
어머니가 우리 집 나무 문 앞에 서 계셨습니다. 밤 9시가 다 되어 가는데, 어머니는 저에게 다급하게 손짓하며 조용히, 하지만 빨리 오라고 손짓하셨습니다. 어머니는 문 위쪽 절반에 설치된 유리창을 통해 누군가, 혹은 무언가를 들여다보고 계셨습니다. 저도 어머니 곁으로 가서 흥미로운 광경을 보았습니다. 반디쿠트 [1] 한 마리가 아침에 먹은 콜람(kolam) 의 남은 쌀가루를 부지런히 먹고 있었습니다. 제가 기하학적 디자인을 그렸던 것과 같은 엄격한 정밀함으로, 반디쿠트는 바닥에 떨어진 밀가루를 핥고 뜯어먹고 있었습니다. 먼저 바깥쪽 선과 곡선, 그리고 안쪽을. 어머니는/그녀는 잠시 위를 올려다보았습니다. 아마도 조금 떨어진 곳에서 두 사람이 우리를 지켜보고 있는 것 같았습니다. 우리는 눈을 살짝 크게 뜨고 있었고, 놀라면서도 부드러운 미소를 짓고 있었습니다. 우리는 위협적인 존재가 아닌 것 같았기에, 어머니는/그녀는 집으로 이어지는 세 개의 계단 중 가장 낮은 계단으로 뛰어올라 모서리에서 콜라포디 (쌀가루)를 더 뜯어먹기 시작했습니다. 나는 그날 밤 이후로 반디쿠트를 지금 처럼 본 적이 없었다. 그 만남 전까지 나는 주로 그들을 귀찮은 존재로 여겼다. 정원에서 다양한 귀중한 식물을 파내고, 진흙투성이 정원 흙을 여기저기 파헤치고, 어린 감귤나무 묘목을 뿌리째 뽑아버리는 존재 말이다. 쥐처럼 크고 못생긴 생물로, 거칠고 뻣뻣한 피부를 가지고 있었다. 하지만 오늘 밤, 그들이 콜람 을 갉아먹자 그들은 변한 것처럼 보였다. 배고픔과 먹이 활동에 부드러워졌고, 위를 올려다볼 때 눈에는 연약함이 느껴졌다. 코를 씰룩거리고 수염을 떨었다. 오늘 밤, 그들은 분명 콜람이 먹이로 삼으려는 수천 마리의 영혼 중 하나 [2] 이며, 그들이 먹거나 가져갈 수 있는 것은 무엇이든 환영받는다.
콜람은 타밀 힌두교 여성들이 집과 상점, 신성한 나무와 힌두 사원의 문지방에 그리는 신성한 기하학적 무늬입니다. 콜람은 두 가지 중요한 전환기에 그려지는데, 바로 새벽녘, 일출을 맞이하는 순간과 황혼녘, 저물어가는 해와 작별하는 순간입니다. 인류학자이자 민속학자인 그녀는 학술적이고 개인적인 서사시적 성격을 지닌 저서 『 천 명의 영혼을 먹이다 』에서
비자야 나가라잔은 콜람이 무엇이며, 수천 년 동안 타밀 여성들에게 어떤 의미를 지녔고, 어떤 의미를 가져왔는지 탐구합니다. 그녀가 만나 인터뷰한 몇몇 타밀 여성들은 콜람이 아침에 그려지는 것은 물질적이든 정신적이든 모든 형태의 부와 아름다움의 여신 락슈미를 집으로 맞이하고, 부데비(대지의 여신)에게 하루 종일 저지른 모든 잘못과 실수에 대한 용서를 구하기 위한 것이라고 명확하게 설명합니다. 이는 저도 어린 시절 할머니 댁에서 콜람을 처음 그리기 시작했을 때 배운 것과 같습니다. 콜람은 여신 락슈미를 집으로 맞이하는 것이라고요.
Vijaya의 책을 읽으면서 저는 어렸을 때 저녁 늦게 하루에 두 번 콜람을 그렸던 것을 갑자기 생생하게 떠올렸습니다.하지만 도시의 저/대부분 여성은 요즘은 일몰에 이렇게 하지 않습니다 [3] .인터뷰에 응한 여성들의 설명이 저를 매료시켰습니다.해가 질 때 콜람을 그려 락슈미에게 작별 인사를 하고 대신 그녀의 언니인 무데비 또는 제슈타를 환영한다고 합니다(제슈타는 산스크리트어로 장로를 의미하고 무데비는 나쁜/불건전한 것의 여신을 의미합니다).무데비는 게으름, 나태함, 어수선함의 여신으로 여겨지며 Vijaya가 인터뷰한 몇몇 여성들은 일몰에 긴장을 풀 때 이러한 특성이 용납되고 필요하며, 신체의 휴식을 향해 나아갈 수 있다고 설명합니다. 콜람 에 대한 이런 단서를 발견하면서 저는 다시 한번 이 관행에 사랑에 빠졌습니다. 저는 제 삶에서 이원성을 초월하기보다는 이원성을 모두 포용하고 충분한 시간이 주어진다면 대부분의 일은 지나간다는 것을 목격하고자 노력했습니다.
콜람은 타밀 여성에게만 국한되지 않습니다. 점, 곡선, 사각형 및 삼각형으로 구성된 유사한 기하학적 디자인이 인도의 다른 여러 주에 존재합니다. 인도 북부 및 남부 일부 지역에서는 랑골리 , 구자라트에서는 사티야, 라자스탄에서는 만다나 , 안드라프라데시에서는 무굴루 , 서벵골에서는 알파나 , 케랄라에서는 푸칼람 등으로 다양하게 불리는 이러한 전통은 인도 자체에서 시간과 인간의 존재만큼 오래된 것으로 보입니다. 그러나 이러한 많은 관행 사이에는 미묘한 차이점이 있습니다. 예를 들어, 랑골리는 종종 색가루를 사용하고, 푸칼람은 오남 축제 기간 동안 꽃잎으로 만들어지며, 알파나는 대체로 길조 행사와 축제에 국한됩니다. 그러나 콜람은 매일 문지방에서 갈아진 쌀가루 [4] 를 사용하여 만들어집니다. 문지방은 가정의 공적 영역과 사적 영역이 만나고 충돌하고 융합되는 경계 공간입니다. 여성이 콜람을 할 때 발산하는 기도와 마음의 선함이 하루 종일 그 위를 걷는 사람들의 발걸음으로 전해진다는 믿음이 있습니다.
Vijaya의 책에서 그 내용을 읽으니, 제가 만든 특별히 잘 만들어지고 미적으로 아름다운 콜람을 사람들이 지나갈 때 제가 움찔했던 수많은 순간을 떠올리며 얼굴에 엉뚱한 미소가 지어졌습니다. 또한 어린 시절에 콜람을 밟고 너무 일찍 망가뜨리지 않기 위해 지그재그로 걸으며 콜람을 스쳐 지나가며 감상했던 수많은 순간을 떠올렸습니다. 이곳은 다른 첸나이였습니다. 당시 우리가 마드라스라고 불렀던 도시에는 지금처럼 미친 교통량이 없었고, 보도 [5] 에는 정교한 콜람 뿐만 아니라 손으로 짜는 직기의 날실과 씨실을 바쁘게 세우는 직조공과 송아지와 함께 시끄럽게 트림을 하고 사치스럽게 뻗어 있는 소들이 있었습니다. 그때는 보도에서 내려 도로로 걸어갈 수 있는 공간이 있었습니다. 차량에 치일지도 모른다는 걱정 없이 말입니다. 소와 직조공들이 도시를 떠난 지 오랜 세월이 흘렀습니다. 콜람의 크기가 조금 작아져 보행자, 무질서하게 주차된 오토바이, 그리고 차이부터 수박 주스, 천 마스크까지 온갖 것을 파는 행상들과 공간을 두고 다투는 것도 당연한 일일까요? 그리고 제가 더 이상 콜람을 피하지 않는 것도 당연한 일일까요? 비록 피하지 않을 때 아주 작은 아픔을 느끼긴 하지만, 더 반짝이는 [6] 콜람 위를 더 살살 걸어가려고 노력합니다. 콜람을 밟는 것이 이 의식 예술 형태를 만든 자들과 점쟁이들의 의도이자 초대였을 거라는 생각으로 스스로를 위로합니다…
의례 예술 형태로서 콜람은 얼마나 오래되었을까요? 이는 곰곰이 생각해 볼 만한 흥미로운 질문입니다. 타밀 문학과 시에서 콜람 에 대한 가장 오래된 문서화된 언급은 바이슈나바 성자이자 어린 시인인 안달 의 시로, 서기 7~8세기에 살았다고 널리 받아들여지고 있습니다. 그러나 콜람 과 유사한 디자인이 중부 인도의 일부 비므베트카 동굴 벽화에 나타나며 [7] 선사 시대 구석기 시대와 중석기 시대로 거슬러 올라가며 인도에서 가장 초기의 인간 삶의 흔적으로 널리 받아들여지고 있습니다. 마찬가지로 비자야는 그녀의 책에서 닐기리족의 아디 바시 토다 마을을 방문하여 콜람을 보고 이룰라 , 코룸바 , 코타 부족이 신성한 나무 신사 앞에 콜람을 그리는 모습을 묘사하여 수호신이나 신을 달래기 위한 것으로 보입니다. 따라서 콜람의 나이에 대한 답은 현재 우리가 인도라고 부르는 땅에 살았던 가장 오래된 주민들과 관련이 있을 가능성이 높습니다.
여름 방학 때 외조부모님 댁에 머물면서 처음으로 콜람을 그리는 법을 배웠습니다. 엄지와 검지 사이에 적절한 힘을 가해 콜라포디 (쌀가루)가 울퉁불퉁하고 떨리는 선이 아닌 부드러운 선이나 곡선으로 흘러나오도록 하는 법을 배우는 것은 처음에는 너무 어려워 보였습니다. 처음에는 불가능해 보여 눈물이 날 뻔했던 기억이 납니다! 하지만 모든 것이 그렇듯 꾸준히 매일 연습하다 보니 촉각에 대한 확신과 유연한 움직임이 자연스럽게 몸에 익었고, 대칭과 패턴 인식과 같은 논리적인 속성이 깃든 이 촉각 예술을 매우 즐겁게 여기기 시작했습니다. 콜람은 배열 문법과 그림 언어 연구를 심화하기 위해 콜람을 활용하려는 수학자와 컴퓨터 과학자들의 관심을 끌었습니다. [8] 콜람은 마샤 애셔의 연구를 통해 수학적 아이디어와 문화의 교차점인 민족수학의 한 형태로 서구 세계에 처음 소개되었습니다. [9] 비자야는 자신의 책에서 콜람 의 수학적 토대를 더욱 깊이 탐구하며, 특히 대칭성, 중첩된 프랙탈적 특성, 무한대 개념과의 연관성, 그리고 컴퓨터 과학자들이 컴퓨터 언어 프로그래밍에 도움이 되는 그림 언어이자 그래픽 디스플레이를 생성하는 알고리즘 역할을 하는 배열 문법으로 콜람을 활용하는 방식에 초점을 맞춥니다. 이 모든 것을 읽으며, 무엇보다도 난독증이 있는 제 댄서 친구가 콜람을 그리고 춤을 연습하면서 정규 교육보다 기하급수와 산술급수에 대해 더 많이 배웠다고 말한 것이 떠올랐습니다.
10대 초반에 콜람 에 매료되어 집에 있거나 여름 방학 동안 잠깐 방문한 나이 많은 친척 여성에게 콜람을 알고 있는 것을 제 그림책 [10] 에 그려달라고 졸랐던 강렬한 시기를 보냈습니다.그런 다음 뭉툭한 연필을 사용하여 꼼꼼히 복사한 다음 다음 날 집 입구 문지방에서 연습했습니다.어떤 이유에서인지 고등학교를 거치면서 이러한 매력이 약간 식었고 콜람 책은 먼지가 쌓였습니다.2016년에 제 인생의 궤적이 극적으로 바뀌었습니다.수년 만에 집으로 돌아온 저는 거의 10년 동안 과학자가 되겠다는 열광적인 추구로 가득했던 일상에 더 많은 손길과 마음을 쏟고 싶었습니다.어느 날 아침 충동적으로 콜람 책을 꺼내 다시 시작했습니다.약간 재밌어하신 어머니는 기꺼이 문지방 하나를 제게 양보해 주셨습니다 [11] .
매일 아침 콜람을 더 많이 그릴수록, 콜람은 더욱 필수적인 명상 수행이 되었습니다. 재밌는 것은, 콜람은 저에게 불변성과 변화를 동시에 포용할 수 있는 닻을 제공해 주었다는 것입니다. 몸이 좋지 않아 휴식이 필요한 경우를 제외하고는, 가볍고 성숙한 여름, 풍부한 계절풍, 음울한 가뭄 같은 날씨, 차가운 겨울 이슬 속에서도 매일 콜람을 만들었습니다. 그리고 매일, 특별히 아름다운 작품에 자부심과 기쁨을 느끼든, 아니면 작품의 몇 가지 결함에 속으로 작게 찡그리든, 콜람은 다음 날이 되면 반쯤 얼룩덜룩해졌습니다. 개미, 흰개미, 다람쥐, 새, 그리고 반디쿠트(계절에 따라 다름)에게 갉아먹히고, 집에 온 손님이나 심지어 우리 발에 짓밟히기도 했습니다. 콜람은 쿠션 위에서 하는 비파사나 수행 이상의 것으로, 무상함과 감사함에 대한 내 직감적인 명상이었습니다. 삶의 덧없음을 상기시켜 주는 행위이자, 변함없는 하루와 어느 정도 안정적인 일상에 대한 감사의 행위였습니다.
매일 콜람을 하는 동안 제가 매우 소중하게 생각하게 된 또 다른 면이 있습니다. 바로 제 내면의 감정 상태를 알려주는 나침반 역할을 하는 능력입니다. 마음이 안정된 날에는 엄지와 검지 사이로 밀가루를 흘려보내며 자신감 넘치고 빠르게 그림을 그렸는데, 선이 매끄럽고 안정적으로 그려졌습니다. 하지만 마음이 산만하거나 뭔가에 약간 심술궂은 기분이 드는 날에는 선에 미세한 꼬임이 있었습니다. 마치 콜람이 거울처럼 제 마음 상태를 그대로 비추는 것 같았습니다.
선을 그어보면, 전에는 미처 알아차리지 못했을지도 모르지만, 이제는 어떤 뚜렷한 감정이 내 안에 흐르고 있다는 것을 느낄 수 있다. 불안이든, 짜증이든, 졸리든, 설렘이든. 숨을 들이쉬고 놓아주려고 노력한다. 그리고 또 다른 선을 긋는다. 그리고 가끔은 이 선이 더 매끄럽고, 더 자연스럽게 흘러나온다. 그리고 나는 계속해서 나아간다. 대부분의 아침은…
콜람 수행이 내면의 나침반 역할을 하는 또 다른 방법이 있습니다. 특정 아침에 어떤 콜람을 그릴지 결정하는 방법입니다. 먼저 바닥을 쓸어야 합니다. 그리고 일년 중 어느 시기에 정원에 쓸어 넣어 뿌리덮개로 사용하는 계절별 잎과 꽃 쓰레기는 달라집니다. 지금은 매일 아침 문지방을 덮고 있는 사라콘나이 나무/ 아말타스 ( Cassia fistula )의 부드럽고 매끄럽고 라임빛 황금빛 노란색 꽃잎이 무더기로 있습니다. 저는 꽃 쓰레기와 전날 콜람 의 잔해, 그리고 쌀가루를 맹렬히 먹고 있는 작은 붉은 개미들을 정원으로 쓸어 담습니다. 때로는 계단에 매달려 있는 정원 달팽이가 있는데 그것도 떼어냅니다. 특히 몬순 비가 내린 후에는 지네가 많이 돌아다닙니다. 저는 어떤 생물도 죽이지 않도록 조심합니다. 마음속으로 그들에게 속삭였다. "잠깐만요, 곧 쌀가루가 들어올 거예요." 그런 다음 문지방에 물을 뿌리고 코코넛 잎으로 만든 빗자루로 주변을 촉촉하게 적셔주고 혹시 남아 있을지도 모르는 물웅덩이를 닦아냈다. 전통적으로 마을에서는 물에 소똥을 희석해서 썼지만, 앞서 말했듯이 소는 대부분 도시에서 사라졌다. 그러니 물만으로도 충분할 것이다. 그러고는 재빨리, 바닥이 아직 젖어 있을 때 몸을 굽혀 오늘은 어떤 무늬를 그리고 싶은지 생각했다.
한 여성이 풀리(점)를 정교하게 하나의 연속된 선으로 감아 만들고 있다. 사진과 캡션은 아니 쿠마리가 제공했다.
사용 가능한 패턴에는 크게 두 가지가 있습니다. 풀리 / 슈지 콜람 (점을 격자 모양으로 배치하고 점을 연결하거나 점 주변과 점 사이의 공간을 흐르는 선/곡선을 그리는 방식) 또는 파디 / 카타 콜람 (점을 격자 모양으로 배치하지 않고 선, 곡선 및 기타 모티프를 사용하여 기하학적 디자인을 그리는 방식)입니다. 첫 번째 콜람 카테고리에서도 점 을 연결하고 연꽃이나 다른 꽃, 바나나 또는 망고 잎, 쓴맛이 나는 호박이나 콩과 같은 과일이나 채소, 백조, 오리 또는 공작과 같은 새, 나비 등과 같은 자연 모티프를 사용하여 콜람을 그릴 수 있습니다. 또는 곡선이 점 사이를 흐르는 미로 콜람을 그릴 수도 있습니다.
바닥이 아직 젖어 있는 몇 분 동안 (그리고 사실 어떤 날은 잠에서 깨자마자 바로) 오늘은 무엇을 표현하고 싶은지 궁금해집니다. 어떤 날은 연꽃 무늬를 그립니다. 특히 삶 속에 문제와 진창이 휩쓸고 지나가는 것처럼 느껴질 때, 영감을 붙잡고 싶고, 진흙 속에서 연꽃이 어떻게 피어나는지 기억하고 싶을 때 말입니다. 어떤 날은 저/우리의 공동체 사회에서 쓰라린 일처럼 느껴지는 일들에 대해 적극적으로 감사해야겠다고 결심합니다. 그럴 때는 쓴맛이 우리를 정화시켜 주고, 더 많은 달콤함을 간직할 수 있도록 해 준다는 것을 스스로에게 상기시키기 위해 쓴맛이 나는 호박 열매 콜람을 그립니다. 어떤 날은 우주의 경이로움과 삶의 무한한 동시성과 더욱 연결되어 있다고 느낄 때, 미로 콜람 의 무한한 변형 중 하나를 그립니다. 곡선이 한 지점에서 시작해서 고리를 이루고, 휘어지고, 방향을 바꾸다가 다시 시작 지점에서 다시 연결되는 것입니다. 이런 날의 콜람은 마치 부적입니다. 제 경험의 기반에 너무 가까이 있어서 삶의 의미 패턴을 항상 볼 수는 없지만, 한 걸음 물러서면 의미는 존재한다는 것을 일깨워줍니다. 그리고 때로는 그 완전한 패턴이 드러나기까지 시간과 인내, 그리고 기다림이 필요합니다. 그리고 어떤 날은 공허하고 무엇을 그려야 할지 확신이 서지 않을 때도 있습니다. 그런 날에는 습관의 근육에서 비롯된 것이라 할지라도 가장 먼저 떠오르는 것을 그려봅니다. 그것이 바로 아침에 표현되어야 할 것이라고 믿으며 말입니다.
비자야는 자신의 저서에서 콜람이 어떻게 공동체에 가정의 안녕을 알리는 신호 역할을 하는지 탐구합니다. 예를 들어 여성이 생리 중이거나 집에 질병이나 사망이 있을 때는 콜람을 하지 않기 때문입니다. 이러한 금지 조항과 관련하여 의례적 순결에 대한 불가피하고 설득력 있는 주장과 청원이 제기될 수 있지만, 옛날에는 전화와 현대적인 통신 수단이 없던 시절, 이웃들은 특정 집에 누군가 도움이 필요할지도 모른다는 것을 이러한 방식으로 알았습니다. 콜람이 없어졌다는 것은 무언가 잘못되었다는 것을 의미하며, 이웃의 관대함이나 도움이 필요한 때라는 것을 의미합니다. 제가 사는 도시처럼 모든 힌두교 가정에서 콜람을 매일 하지 않거나, 가정의 여성들이 아닌 가사 도우미들이 콜람을 하는 곳에서 콜람을 하는 곳에서는 콜람 의 이러한 신호적인 측면 중 여러 가지가 사라졌다는 점이 흥미롭습니다. 어렸을 때 생리 중일 때는 집안 사찰/신사 구역에 들어오지 말라는 말을 듣고 모욕당하고 불결하게 취급당하는 기분이 들었을 때, 생리 중이었음에도 불구하고 가장 바깥쪽 문지방에서 콜람을 할 수 있어서 기뻤습니다. 하지만 요즘은 생각이 달라졌습니다. 생리 중이고 생리통이 있을 때 조금 더 쉬는 게 기쁠 때도 있고, 아침 콜람 운동 루틴처럼 쪼그리고 앉아 스트레칭하고 그림을 그리며 움직이는 것은 달콤하고 반항적인 자유가 아니라 부담스럽게 느껴집니다! 그래서 어떤 날은 몸이 좋지 않을 때면 전날 콜람을 그냥 내버려 두고, 며칠 동안 콜람이 천천히 사라지는 것을 지켜보다가 다시 시작할 준비가 될 때까지 기다립니다.
콜람 이라는 주제에 대한 제 생각의 이 simmering을 독자 여러분께 초대하며 마무리합니다. 여러분은 콜람 처럼 삶의 즉각성에 기반을 두는 예술 창작이나 의식, 혹은 둘 다를 실천하고 계신가요? 만약 그렇다면, 그것이 여러분과 다른 사람들에게 주는 것을 소중히 여기고 존중해 주세요. 만약 그렇지 않다면, 진심으로 여러분이 그러한 실천을 발견하기를 바랍니다.
[1] 온라인 백과사전에 따르면 인도에서 반디쿠트라고 부르는 것은 더 정확히는 작은 반디쿠트 또는 인도 두더지쥐라고 불리며, 유대류인 진짜 반디쿠트와는 아무런 관련이 없습니다. 현지 타밀어 이름은 ' 페리칼리 '인데, '큰 쥐'를 뜻합니다. 조금 우스운 것은 '반디쿠트'라는 이름이 이 쥐의 텔루구어 이름인 '판디코쿠'에서 유래했다는 것입니다. ' 판디코쿠 '는 으르렁거리는 소리 때문에 '돼지쥐'로 번역됩니다. 그리고 이것들은 진짜 반디쿠트가 아닌 것 같습니다!
[2] 천명의 영혼을 먹이시며; 제11장; 비자야 나가라잔
[3] 최근 몇 년 동안 일몰에 콜람을 해야겠다고 느낀 유일한 때는 코로나19 팬데믹의 혼란 속에서 시에서 하수관을 제때 펌핑하지 않아 집 하수관이 막혔을 때였습니다.시에서 다음 날 아침 와서 하수구 막힘 제거 기계를 가동하기를 기다리는 동안 저는 일몰 무렵 집 안을 돌아다니며 이 문제를 즉시 '해결'할 수 없다는 좌절감과 저(그리고 '문명화된' 인간 사회)가 인간의 배설물과 맺고 있는 관계와 그것이 일반적으로 불러일으키는 감정에 대해 생각했습니다.갑자기 저는 제 감정을 존중하고 신의 도움을 구하는 기도를 올리는 것보다 일몰에 콜람을 하는 것보다 더 좋은 일이 생각나지 않았습니다. 콜람을 하기 위해 몸을 굽히면서 "무데비, 나는 우리 세상에서 당신의 자리를 알아요."라고 속으로 속삭였습니다.
[4] 오늘날 콜람 은 아쉽게도 석회석 가루(돌가루)를 사용하여 만드는 경우가 많은데, 이는 그리기 쉽고 선명한 획 때문에 선호되기 때문입니다. 쌀가루로 그림을 그리려면 연습, 인내, 그리고 재주가 필요한데, 요즘 시대에는 이러한 모든 것이 턱없이 부족합니다. 석회석 가루만으로는 천 명을 먹여 살릴 수 없다는 것은 말할 필요도 없습니다.
[5] 인도에서는 미국인들이 보도라고 부르는 것을 지칭하기 위해 포장도로라는 용어를 사용합니다.
[6] 비자야는 자신의 책에서 '광택 있는'이라는 형용사를 사용하여 콜람이 뛰어난 것으로 간주되는 이유를 설명하는데, 저는 그 말이 정말 정확하다고 생각합니다. 그녀가 인터뷰한 타밀 여성들은 콜람이 부드러운 우아함, 균형감, 비례감, 그리고 빛나는 아름다움을 발산하는 것과 비슷하다고 말합니다.
[7] 인도의 신성한 식물, 11페이지; 난디타 크리슈나(Nanditha Krishna)와 M. 아미르탈링감(M. Amirthalingam)
[8] 이 작업의 초기 예는 https://www.cmi.ac.in/gift/Kolam.htm을 참조하세요.
[9] 민족수학: 수학적 아이디어에 대한 다문화적 관점; Marcia Ascher 지음
[10] 내 미술책은 바늘과 실로 손으로 제본한 여러 겹의 흰 종이로 이루어져 있었습니다. 그 제본은 오랜 세월이 흐른 지금도 여전히 그대로입니다.
[11] 콜람은 종종 집으로 들어가는 여러 개의 연속적인 문턱에 그려집니다. 공공 보도와 집으로 들어가는 개인 대문이 만나는 가장 바깥쪽 문턱이 중요한 위치이지만, 계단이 집으로 이어지는 안쪽 문턱도 중요합니다(만약 이 두 문턱이 다르다면, 우리는 우연히도 그렇게 합니다). 어머니께서 제게 매일 수련할 수 있도록 이 '안쪽' 문턱을 주셨습니다!
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더 많은 영감을 얻으려면 이번 토요일에 "천 개의 영혼을 먹이다"의 저자인 비자야 나가라잔과 함께하는 Awakin Call에 참여하세요. RSVP 정보와 자세한 내용은 여기를 클릭하세요 .
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4 PAST RESPONSES
Generosity and magnanimity have brought human beings and all living beings thus far. When I was hungry, you gave me to it - declare Scriptures of different cultures. "The Tamil kolam is anchored in the Hindu belief that householders have a karmic obligation to 'feed a thousand souls.' By creating the kolam with rice flour, a woman provides food for birds, rodents, ants, and other tiny life forms - greeting each day with a ritual of generosity, that blesses both the household, and the greater community" - Gayathri Ramachandran
How very lovely to know about this ritual art. I teared at the end, at this blessing:
Do you have a practice of art-making or ritual -- or maybe both, like in the case of
-- which grounds you in the immediacy of life? If yes, please cherish
and honour it, for what it gives you and others. And if not, I wish the
discovery of such a practice for you, with all my heart." Thank you.
Loved it! You may want to check a documentary made by my (then-14 year old) son on Kolams which was screened in the Tel Aviv Film Festival. It is sad this art form is dying or remains merely a symbol depicted in sticker Kolams in the cramped apartment corridors! But that it is extremely meditative exercise is so true!
-Raji
Thank you! This is deeply beautiful, inspiring and significant.💞