Валентина Сузукеи и музиката на Тува

Това, което следва, е част 7 от поредица интервюта с различни музиканти, чиято музика се чува в пълнометражния документален филм „Echoes of the Invisible“, режисиран от Стив Елкинс. Това интервю е проведено в Кизил, Тува през март 2014 г.

Тува е епицентърът на рядка форма на гърлено пеене, при която ушите ни сякаш „магически“ чуват множество височини и мелодии, произлизащи наведнъж от една нота, изпята с дрон. Валентина Сюзюкей е водещ световен експерт по тувинска музика, особено варианта, известен като Xöömei. За съжаление нейното изследване и опазване на тувинската култура никога не е било преведено на английски, въпреки безценното му значение, което осветява дълбоки музикални практики, които не са добре познати извън Тува. Това беше една от многото причини да пътувам по света, за да я интервюирам през 2014 г. Заедно пътувахме до отдалечени села близо до границите на Казахстан, Монголия и Китай, за да се срещнем с музиканти, шамани, ловци и строители на инструменти. Тези забележителни хора въплъщават уникалните начини, по които традиционната тувинска култура синтезира музика, духовност и квантово възприемане на природата. Следва извадка от значително по-дълго интервю с Валентина, част от което е включено в „Ехото на невидимото“. Придружаващите снимки бяха направени от моя продуцентски екип (Мелиса Сакал, Ян Чешликевич и Тед Трейгър) и аз.

СТИВ ЕЛКИНС: Повечето музика ни позволява да чуем само повърхността на музикалните ноти. Но тувинското гърлено пеене разбива повърхността на музикалните ноти, за да разкрие какво е вътре в тях. Това е почти като да използваш човешкото гърло като микроскоп. Как тувинското пеене позволява на ушите ни да възприемат скритата вселена в музикалните ноти?

ВАЛЕНТИНА СЮЗУКЕЙ: Когато светлината преминава през призма, тя се разделя на цветовия спектър. Това е полезна аналогия за разбиране на случващото се в тувинската музика. В Xöömei човешкото тяло е призма, отприщваща вътрешните субхармоници и частични тонове на музикални ноти. Гърлото е силно напрегнато, което ни позволява да разрушим дрона. Малките движения на езика и леките промени в размера на отворите в устната кухина предизвикват звуково различни обертонове. Може да се сравни с многогранен диамант, който променя цвета си, когато го обърнете на слънчева светлина. Почти целият цветови спектър започва да играе, като кристал. Като филтрираме едни честоти и отваряме други, получаваме различни цветове на светлината.

Тувински певци в Кизил и Теели

ЕЛКИНС: Намирам поразителни паралели между туванците, които разграждат звука на вътрешните му субхармоници, и физиците, които заснех в Големия адронен колайдер на ЦЕРН, които разграждат субатомни частици, за да изследват техния скрит, вътрешен живот. Но физиците трябваше да построят най-голямата и най-сложна машина в човешката история, за да постигнат това, докато туванците използват човешкото гърло.

SÜZÜKEI: Тувинската музика произвежда звук на субатомно ниво. Така че стигнах до заключението, че тувинците имат квантово разбиране за света наоколо, защото квантовата теория предполага визия от цялото към частичното. Xöömei всъщност обхваща всички звукови честоти; масивно звуково пространство. Това е стереофоничен звук, който включва инфразвукови и ултразвукови честоти. Хората обикновено чуват само два звука, но в действителност тук има много звуци. Някои от тях не могат да бъдат усетени, но ги има в пространството. Така че това не е само музика; това е нанотехнология, която осветява аспекти на природата, които не винаги възприемаме. И точно като технологията, използвана от физиците, тя задълбочава разбирането на тувинците за тяхното място в космоса.

ЕЛКИНС: Как така?

SÜZÜKEI: Има три нива на звук в Xöömei. Първото ниво е дронът. Второто ниво е звуковият фон. И третото ниво са мелодичните обертонове. 1,2,3 – три нива. В нашата шаманска митология вселената също е съставена от три нива. Областите на средния, долния и горния свят. Така че можем да свържем шаманските концепции за три свята с тези три нива на звук в Xöömei.

Средният свят е мястото, където ние като хора живеем, този mege örtemchei [„фалшив свят“ на тувански], илюзорен призрачен свят, но хората имат тясно взаимосвързани отношения с горния и долния свят. Никое ниво не може да съществува само по себе си без другите, точно както музикалните обертонове не могат да съществуват без дрон в Xöömei. Ако дронът изчезне, изчезват и обертоновете. Те са неотделими един от друг. Това е като пъпна връзка.

ЕЛКИНС: Така че чрез пеенето тувинците възприемат взаимосвързаност в света, която се простира от микроскопичното до космологичното.

SÜZÜKEI: И тази връзка ни позволява да видим цялата система във всяка точка. Ето защо може да се каже, че това е холографска музика – всяка част ни показва цялата система, от микрокосмоса до макрокосмоса. Когато шаманите разговарят с някой от духовете на горния, долния или този свят, те използват звук. Освен техните алгъщари [шамански песни] има и инструменти върху дрехите, които носят. Тъй като тувинците са предимно ориентирани към шаманизма и вярват в съществуването на cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi [„духовни“ господари на места, като водни басейни, тайга, планински проходи], те правят музика, когато пътуват, защото „духовните“ майстори обичат да я слушат и „отварят“ пътя си. Тувинците все още знаят това, все още вярват в това.

SÜZÜKEI (cntd): Те също използват dünggür за комуникация. Това е комуникация чрез звук. По този начин помощниците на шаманите, техните познати духове, идват под формата на животни. Ако фамилиарът на шамана е мечка, тогава те владеят имитацията на мечка. Ако фамилиарът на шамана е вълк, те владеят имитацията на вълк. Тувинците са по-добри от всеки друг в имитирането на животински и птичи звуци. Сложните музикални тембри, произведени от дрон и обертонове в тувинската музика, ни позволяват много точно да изобразим звуците на околната среда — не само живата природа като птици и животни, но и звуци от неживата природа — вятър, вода, ехо, реки. Водната змиорка наистина харесва, когато хората пеят стила byrlang заедно със звука на водата.

Всеки изпълнител на Xöömei се настройва към тона на водата в реките, вятъра в планините или как пеят птиците. Така че тувинската музика е нещо, което от най-дълго време не се е свирило за човешка публика, а идва от желанието на хората да пеят в хармония с природата. Музиката наистина е отражение на нашата среда. Което означава, че сега тувинците също се настройват на компютри, хладилници и лампи, всеки от които има свой собствен уникален тон на тананикане.

ЕЛКИНС: Това означава ли, че тувинците възприемат, че тяхната среда също пее?

SÜZÜKEI: Много тувинци казват, че всичко около нас е музика. Изкуството на гърленото пеене се ражда в процеса на имитиране и трансформиране на звуците на природата. Когато посетих отдалечена част на Тува, имаше един музикант, който каза: "Виждате ли онези планини там? Гледам контура на планините и това е мелодията, която свиря." Тогава той изпълни тази мелодия без инструмент. Той просто хвана ръката си така, размърда пръстите си и подсвирна, но изпълнението му звучеше като свирене на лимби (флейта). Друг път една непозната жена ме попита дали пея. Казах „не“, но тя каза „дори и да не се чува, трябва да пееш вътре“.

Музиканти и Стив Елкинс в Тува

SÜZÜKEI (cntd): След това има „дълги песни“, които се отразяват от планината. В тази форма на пеене пейзажът е вложен в музиката, което прави звуков образ на степите. Мисля, че се формира от овчари навън със стадата си, играейки си с ефекта на ехото. Животът на тувинците е тясно свързан с техния добитък. В по-ранни времена те биха говорили за животните като за живи хора и са използвали музика, за да общуват с тях. Те имаха песни, които биха използвали, за да помогнат на животно майка, което не иска да издои своето теле, конче или яре.

ЕЛКИНС: Веднъж гледах невероятен монголски филм, „Историята на плачещата камила“ на Бямбасурен Даваа, за шамански ритуал, в който се използва музика, за да накара камила да плаче, така че тя да почувства съчувствие към новороденото си, което е отхвърлила. Първоначално мислех, че е по сценарий, но по-късно научих, че е документален филм. Толкова силно свидетелство за трансформиращата връзка между музиката и природата.

SÜZÜKEI: Музиката има изключително дълбока мирогледна основа, която зависи от отношението на хората към природата...от тяхното възприятие или разбиране за собственото им място в природата. Европейското теоретично музикално познание се формира на основата на християнския мироглед. Тувинците имат по-мистично разбиране, така че те виждат човека като част от живата природа. Но християните дори не допускаха мисълта, че човек може да бъде подобен на животно, така че в класическата музикална култура няма звукоподражание на животно или природа. Но тувинците се виждаха на същото ниво като всички живи същества на този свят.

SÜZÜKEI: Да, в европейската музика семантичното натоварване се поставя върху организацията на нотите по височина. Африканската музика - музиката на африканските народи - влага повече семантично значение в ритъма. Те дори могат да използват ритъм, за да говорят помежду си. Но в тувинската музика основното семантично значение се носи от тембъра. Хората знаят как да използват тембър по толкова разнообразни начини, тяхната музика също се основава на него.

След като СССР започна да се меси в него, специалните черти на Туван започнаха да се губят. Те се опитаха да разберат тувинската музика чрез стандартната класическа теория, която се корени в концепцията за писмени ноти. Те не разбираха, че мелодията в тувинската музика е ВЪТРЕ в нотите, така че цялата им система за писане на музика не може да я улови. Тувинската музика има съвсем различна природа. Много промени се случиха след началото на социализма, защото много концептуални неща дойдоха и просто бяха натрапени на тувинците.

SÜZÜKEI (cntd): В традиционната култура не е имало разбиране за „сценична култура“. След това, когато започна социализмът, се появи понятието „развлекатели“, артисти, които са отделени от слушателите на сцената и изпълняват за слушателите. Тувинците не знаеха, че може да има такова разделение. Музиката не беше професия, не беше занаят и те не си изкарваха прехраната с това. Музиката беше просто духовно състояние на всеки тувинец и 95% от тях пееха. По-възрастни тувинци са ми казали, че всеки човек, който може да отвори устата си, трябва да пее. Това беше норма. Но сега не можете да помолите всеки тувинец да пее. Те ще кажат: "Какво говориш? Аз не съм артист" и ще се извинят веднага. Ето го. Контекстът на традиционната култура се промени.

Традиционните тувински инструменти започнаха да се модифицират в Москва, Ташкент и Алма-Ата. Бяха докарани тук и да, звукът беше по-силен, но не звучаха тувински. Сега младите музиканти отново започнаха да използват традиционните инструменти, които Aldar Tamdyn прави. Бащата на Алдар беше известен музикант и Алдар си спомня неговите идеи за музиката и те повлияха на Алдар. Той прави инструменти по начина, по който са правили тувинците преди много време.

ЕЛКИНС: Изглежда, че светогледът се проявява и в музикалните инструменти. Християнските музикални инструменти са създадени, за да предизвикват усещане за вечност, докато много тувински инструменти ясно предизвикват непостоянство, като инструменти, направени от листа, които могат да се използват само веднъж. Отразява ли непостоянството на инструментите будистките аспекти на тувинската култура?

SÜZÜKEI: Тува е единственото място в света, където будизмът и шаманизмът са неразривно преплетени. Когато будизмът дойде в Монголия и Бурятия, той беше в конфликт с шаманизма. Будистките лами прогониха шаманите, докато те бяха почти унищожени, както направиха комунистите. Но в Тува, по някаква причина, когато будизмът пристигна в края на 18-ти век, той не изгони шаманите, той просто се вкорени много мирно. Не се опита да промени нищо шаманско и ламите започнаха да участват във всички ритуали за освещаване - оваа, например. Тогава синкретизмът на шаманизма и будизма достигна толкова високо ниво в Тува, че шаманът и ламата се обединиха в едно лице. Лама може дори да бъде женен за шаман. Само в Тува будизмът и шаманизмът са били преплетени, преплетени по този начин.

SÜZÜKEI (cntd): Има много тувински музикални инструменти: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Но да, има и други инструменти, направени от растителен материал, като шура, които биха се направили само през пролетта, когато сокът започне да тече. Мургу, терезин едиски се прави през есента, когато тревата е пораснала и е започнала да изсъхва, така че много бързо се счупва. Но това е материал, който съществува в изобилие в природата, така че можете да направите колкото искате, след което просто да го изхвърлите, след като се разпадне. Тува е част от турско-монголския музикален свят, но другите тюркски народи нямат будизъм. Когато будизмът навлезе в Тува, цял оркестър от инструменти пристигна с него. Но когато хората свиреха в храмовете, въпреки че имаше канон, дошъл от Тибет, тувинците свиреха на тези инструменти по свой начин.

Трябва да добавя, че тувинската музика е настроена по-различно от другите. Тувинските музиканти свирят с чистата квинта, естествената квинта, в която нотите на една октава една от друга не звучат в унисон. Има малка разлика. Нарича се запетая на Питагор. Тази естествена квинта и квинтата на Werckmeister са две различни неща. През 18 век немски музикант, органист и математик на име Андреас Веркмайстер прави реформа, като намалява малко естествената квинта, така че октавите да звучат в унисон. Европейските музиканти бяха бесни на него, защото в природата най-съгласният интервал е петият. Как би могъл да се докосне до светая светих в Музиката? Това е естествен звук, естествен интервал и той го направи малко по-малък, за да може да се сменят тоновете, без да се пренастройват инструментите. След това Бах написва добре темперирания клавир, пиеса за орган за всичките 24 клавиша. Едва тогава тази промяна беше приета в Европа. Но тувинската дрон-обертонова музика е настроена на чистата квинта, естествената квинта.

ЕЛКИНС: По-рано говорихте за това как тувинските музиканти се „настройват“ към средата си. Тед Левин, с когото знам, че сте работили (първият западен изследовател, на когото е позволено да изучава тувинска музика в Тува), написа завладяващо изследване на узбекска и таджикска музика, наречено „Стоте хиляди глупаци на Бога“. В суфийската традиция "божиите глупаци" са музиканти или дервиши, които също гледат на настройката като на духовна дейност, всеобхватна идея, че "Музикантът трябва да настрои себе си. След това трябва да настрои своя инструмент. Само тогава той може да настрои слушателя, за да бъде в хармония с вас. Това е крайната цел на музиката: да създава хармония." Те въплъщават духа на турския поет Назим Хикмет, който казва: „Ако не горя, откъде ще дойде светлината?“

Това ме кара да се чудя: Xöömei предизвиква ли променени състояния на съзнанието? Почти всяка религия - включително християнството - има дълга история на практики за въвеждане в транс, в които музиката не се разглежда като форма на себеизразяване, а като технология, мост между състоянията на съзнанието; събуждане на предвербално митично състояние, протичащо дълбоко в нашите трилиони клетки, което променя обичайните навици на ума и тялото.

SÜZÜKEI: Xöömei е медитация. Това е музика, която има способността да предизвиква много силни асоциации, особено у тези, които разбират откъде идва тази музика. Принуждава слушателите да забравят за нормалния си начин на съществуване. Говорещите тюрки, казахски, киргизки, саха и т.н., тези хора биха казали "Слушам тувинска музика и ми се струва, че започнах да си спомням нещо много познато, но отдавна забравено. Какво точно е, не мога да си спомня." Мисля, че това трябва да е някаква древна генетична памет. Това е музика, която е в състояние да спаси хората от депресията и да ги изпрати в космоса.

ПОСТСКРИПТУМ: Моят екип и аз бяхме поканени като гост-лектори в Тувинския държавен университет в Кизил. За наше учудване млада студентка ни каза, че се кани да отиде в САЩ, за да прекара време с известния физик Ралф Лейтън. Току-що бях срещнал Лейтън преди една година и бях озадачен, че някой от този отдалечен ъгъл на света го познава, особено някой толкова млад. Оказа се, че тя е дъщеря на Kongar-ool Ondar, един от великите световни майстори на Xöömei, когото също имах късмета да срещна в Калифорния предната година, само няколко месеца преди той внезапно и неочаквано да почина. По едно невероятно съвпадение бях направил снимка както с баща й, така и с Ралф Лейтън, която — в един много вълнуващ момент — успях да споделя с нея.

Лейтън беше публикувала детска книга за баща си, наречена „The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan“. Той също така написа култова класика от началото на 90-те „Tuva Or Bust!“ за неговите упорити опити да влезе в Тува с Ричард Файнман – носителят на Нобелова награда, пионерът на квантовата електродинамика – по време на Студената война. Въпреки вечно обречените им опити да посетят Тува, те заедно основават обществото "Приятели на Тува" в Съединените щати като жест на добра воля на фона на иначе напрегнатото политическо напрежение от този период. http://www.fotuva.org

Интересът ми към изследването на субатомното царство чрез тувинска музика направи уместно да си спомня Лейтън и Файнман по време на това пътуване. Файнман е известен със своите пионерски визуални представяния на поведението и взаимодействието на субатомните частици (известни като диаграми на Фейнман). Но той имаше и поетичен начин да пише за физиката, който понякога отразява тувинска перспектива. Надрасках следния пасаж от публикуваните лекции на Файнман по физика в една тетрадка, която донесох в Тува.

Според Файнман: „Един поет веднъж каза: „Цялата вселена е в чаша вино.“ Вероятно никога няма да разберем в какъв смисъл е имал предвид това, защото поетите не пишат, за да бъдат разбрани. Но е вярно, че ако погледнем чаша вино, виждаме цялата вселена: въртящата се течност, която се изпарява в зависимост от вятъра и времето, отраженията в чашата и нашето въображение добавя атомите. Чашата е дестилация на земните скали и в нейния състав виждаме тайните От епохата на Вселената и еволюцията на звездите. съществуване в съзнанието, което го наблюдава! Ако нашите малки умове, за някакво удобство, разделят тази чаша вино, тази вселена, на части - физика, биология, геология, астрономия, психология и така нататък - не забравяйте, че природата не го познава! Така че нека да го съберем отново, без да забравяме в крайна сметка за какво служи. Нека ни достави още едно последно удоволствие: изпийте го и забравете всичко!“

Човек лесно може да си представи тувански номад, който пише тези думи за музиката, а не за виното. Началният ред може да гласи: „Един тувинец веднъж каза: „Цялата вселена в една музикална нота“.“ Физиците може да имат какво да научат от тяхната гледна точка. Малко преди да посетя Тува, астрономите от Южния полюс откриха, че структурите на галактическите клъстери се формират от същите елементи, които се чуват в тувинското гърлено пеене: основна честота (т.е. дрънкане) и нейните хармоници, в този случай отекващи от Големия взрив. Това явление вече се вижда с невъоръжено око през нашите най-мощни телескопи. Спомням си за музиканта Трей Спруанс (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), който веднъж написа: „Когато престанем да смятаме, че човекът е посредникът между познатите и непознаваемите реалности, между сътворените и несътворените съществувания, и че самото му съществуване е „мезокосмосът“ на хармонизацията между тези две реалности, можем да започнем да оценяваме защо неговата драматична роля във Вселената може да стане толкова интимно разбираемо в музикално отношение.”

Благодаря на нашия преводач от Тува Шончалай Таргън за оказаната безценна помощ в цяла Тува и Шон Куирк за превода на сложната комбинация от тувински и руски на Валентина на английски.

Валентина Сузукеи и Стив Елкинс