Valentina Suzukei Og Tuvas Musik

Det følgende er del 7 af en interviewserie med de forskellige musikere, hvis musik høres i spilledokumentaren "Echoes of the Invisible", instrueret af Steve Elkins. Dette interview blev udført i Kyzyl, Tuva i marts 2014.

Tuva er epicentret for en sjælden form for halssang, hvor vores ører ser ud til at "magisk" høre flere tonehøjder og melodier, der dukker op på én gang fra en enkelt tone sunget i en drone. Valentina Süzükei er verdens førende ekspert i Tuvan-musik, især varianten kendt som Xöömei. Desværre er hendes forskning og bevarelse af Tuvan-kulturen aldrig blevet oversat til engelsk, på trods af dens uvurderlige betydning, der belyser dyb musikalske praksis, der ikke er kendt uden for Tuva. Dette var en af ​​mange grunde til, at jeg rejste rundt i verden for at interviewe hende i 2014. Sammen rejste vi til fjerntliggende landsbyer nær grænserne til Kasakhstan, Mongoliet og Kina for at møde musikere, shamaner, jægere og instrumentbyggere. Disse bemærkelsesværdige mennesker legemliggør de unikke måder, traditionel Tuvan-kultur synkroniserer musik, spiritualitet og en kvanteopfattelse af naturen på. Det følgende er et uddrag fra et betydeligt længere interview med Valentina, hvoraf nogle er inkluderet i "Echoes of the Invisible". De medfølgende billeder blev taget af mit produktionshold (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz og Ted Trager) og jeg.

STEVE ELKINS: Det meste musik giver os kun mulighed for at høre overfladen af ​​musiktoner. Men Tuvan halssang nedbryder overfladen af ​​musiktoner for at afsløre, hvad der er indeni dem. Det er næsten som at bruge menneskets hals som et mikroskop. Hvordan sætter Tuvan-sang vores ører i stand til at opfatte det skjulte univers inde i noder?

VALENTINA SÜZÜKEI: Når lys går gennem et prisme, adskilles det i farvespektret. Dette er en nyttig analogi til at forstå, hvad der sker i Tuvan-musik. I Xöömei er den menneskelige krop et prisme, der udløser de indre underharmonier og deltoner af musiktoner. Halsen er fast spændt, hvilket giver os mulighed for at nedbryde dronen. Små bevægelser af tungen og små ændringer i størrelsen af ​​åbninger i mundhulen giver hørbart forskellige overtoner. Det kan sammenlignes med en mangefacetteret diamant, som skifter farve, når du vender den i sollys. Næsten hele farvespektret begynder at spille, som en krystal. Ved at filtrere nogle frekvenser fra og åbne andre, får vi forskellige farver af lys.

Tuvan Singers In Kyzyl og Teeli

ELKINS: Jeg finder slående paralleller mellem tuvaner, der nedbryder lyden til dens indre underharmoniske, og fysikerne, jeg filmede på CERNs Large Hadron Collider, der nedbryder subatomære partikler for at udforske deres skjulte, indre liv. Men fysikerne var nødt til at bygge den største og mest sofistikerede maskine i menneskehedens historie for at opnå dette, hvorimod tuvanerne bruger den menneskelige hals.

SÜZÜKEI: Tuvan-musik producerer lyd på et subatomært niveau. Så jeg er kommet til den konklusion, at tuvaner har en kvanteforståelse af verden omkring, fordi kvanteteorien foreslår en vision fra det hele til det partielle. Xöömei omfatter faktisk alle hørbare frekvenser; et massivt lydrum. Det er en stereofonisk lyd, der inkluderer infra- og ultralydsfrekvenser. Folk hører normalt kun to lyde, men i virkeligheden er der mange lyde her. Nogle af dem kan ikke anes, men de er der i rummet. Så det er ikke kun musik; det er en nanoteknologi, der belyser aspekter af naturen, vi ikke altid opfatter. Og ligesom teknologi brugt af fysikere, uddyber den Tuvans forståelse af deres plads i kosmos.

ELKINS: Hvordan så?

SÜZÜKEI: Der er tre lydniveauer i Xöömei. Det første niveau er dronen. Det andet niveau er den soniske baggrund. Og det tredje niveau er de melodiske overtoner. 1,2,3 – tre niveauer. I vores shamanistiske mytologi består universet også af tre niveauer. Områderne mellem, nedre og øvre verdener. Så vi kan forbinde shamanistiske forestillinger om tre verdener med disse tre lydniveauer i Xöömei.

Mellemverdenen er, hvor vi som mennesker bor, denne mege örtemchei ["falske verden" i Tuvan], en illusorisk spøgelsesverden, men mennesker har et tæt forbundet forhold til den øvre og nedre verden. Intet niveau kan eksistere af sig selv uden de andre, ligesom de musikalske overtoner ikke kan eksistere uden dronen i Xöömei. Hvis dronen forsvinder, så gør overtonerne det også. De er uadskillelige fra hinanden. Det er ligesom en navleforbindelse.

ELKINS: Så ved at synge opfatter Tuvans en sammenkobling i verden, der spænder fra det mikroskopiske til det kosmologiske.

SÜZÜKEI: Og denne forbindelse giver os mulighed for at se hele systemet på et hvilket som helst punkt. Derfor kan man sige, at dette er holografisk musik – enhver del viser os hele systemet, fra mikrokosmos til makrokosmos. Når shamaner taler med nogen af ​​ånderne i den øvre, nedre eller denne verden, bruger de lyd. Udover deres algyshtar [shamanistiske sange] er der også instrumenter på det tøj, de har på. Da Tuvan-folk for det meste er shamanisme-orienterede og tror på eksistensen af ​​cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi ["ånd"-mestre af steder, såsom vandmasser, taigaen, bjergpas], laver de musik, når de rejser rundt, fordi "ånds"-mestrene nyder at lytte til det og "åbner" deres vej. Tuvan-folk ved det stadig, tror det stadig.

SÜZÜKEI (cntd): De bruger også dünggüren til kommunikation. Det er kommunikation via lyd. På den måde kommer shamanernes hjælpere, deres velkendte ånder, i form af dyr. Hvis shamanens familiar er en bjørn, så mestrer de bjørneimitation. Hvis shamanens familiar er en ulv, mestrer de ulveimitation. Tuvaner er bedre end nogen til at efterligne dyre- og fuglelyde. De komplekse musikalske klange produceret af dronen og overtoner i Tuvan-musik giver os mulighed for meget præcist at skildre miljøets lyde - ikke bare levende natur som fugle og dyr, men lyde af livløs natur - vind, vand, ekkoer, floder. Vandåler kan virkelig godt lide det, når folk synger byrlang-stilen sammen med lyden af ​​vand.

Enhver kunstner af Xöömei tuner sig til tonen i vandet i floderne, vinden i bjergene, eller hvordan fuglene synger. Så Tuvan-musik er noget, der i længst tid ikke er blevet spillet for et menneskeligt publikum, men som kommer fra folks ønske om at synge i harmoni med naturen. Musikken er virkelig en afspejling af vores miljø. Hvilket betyder, at nu tuner tuvanerne også selv ind på computere, køleskabe og lamper, som hver især har deres egen unikke summende tone.

ELKINS: Betyder det, at Tuvans opfatter, at deres omgivelser også synger?

SÜZÜKEI: Mange Tuvan-folk siger, at alt omkring os er musik. Halssangens kunst blev født i processen med at efterligne og transformere naturens lyde. Da jeg besøgte en afsidesliggende del af Tuva, var der en musiker, der sagde: "Ser du de bjerge derovre? Jeg ser på bjergenes kontur, og det er den melodi, jeg spiller." Så fremførte han den melodi uden instrument. Han tog bare sådan sin hånd, bevægede fingrene og fløjtede, men hans præstation lød som at spille på limbi (fløjte). En anden gang spurgte en kvinde, jeg ikke kendte, mig, om jeg sang. Jeg sagde "nej", men hun sagde, "selvom det ikke er hørbart, skal du synge indenfor."

Musikere og Steve Elkins i Tuva

SÜZÜKEI (cntd): Så er der "lange sange", som reflekteres fra bjerget. I denne form for sang er landskabet indlejret i musikken, som danner et lydbillede af stepperne. Jeg tror, ​​at det er dannet af hyrder ude med deres besætninger, der leger med ekkoeffekten. Tuvanernes liv er tæt forbundet med deres husdyr. I tidligere tider talte de om dyrene som levende mennesker og brugte musik til at kommunikere med dem. De havde sange, som de ville bruge til at hjælpe et moderdyr, der ikke ville malke sin kalv, føl eller knægt.

ELKINS: Jeg så engang en utrolig mongolsk film, Byambasuren Davaas "The Story Of The Weeping Camel," om et shamanistisk ritual, hvor musik bruges til at få en kamel til at græde, så hun vil føle empati for sin nyfødte, som hun har afvist. Jeg troede oprindeligt, at det var manuskript, men fandt senere ud af, at det er en dokumentar. Sådan et stærkt vidnesbyrd om det transformative forhold mellem musik og natur.

SÜZÜKEI: Musik har et ekstremt dybt verdenssynsgrundlag, som afhænger af menneskers forhold til naturen ... fra deres opfattelse eller forståelse af deres egen plads i naturen. Europæisk teoretisk musikalsk viden blev dannet på grundlag af det kristne verdensbillede. Tuvanerne har en mere mystisk forståelsesret, så de så en person som en del af den levende natur. Men de kristne tillod ikke engang tanken om, at en person kunne ligne et dyr, så derfor er der ingen dyre- eller naturlydsefterligning i den klassiske musikkultur. Men Tuvans så sig selv på samme niveau som alle de levende væsener i denne verden.

SÜZÜKEI: Ja, i europæisk musik er den semantiske belastning placeret på tonehøjdeorganisationen af ​​noder. Afrikansk musik - afrikanske folks musik - sætter mere semantisk betydning i rytmen. De kan endda bruge rytme til at tale med hinanden. Men i Tuvan-musik er den vigtigste semantiske betydning båret af klangen. Folk ved, hvordan man bruger klang på så forskellige måder, deres musik er også baseret på det.

Da Sovjetunionen begyndte at blande sig i det, begyndte særlige Tuvan-træk at gå tabt. De forsøgte at forstå Tuvan-musik gennem standard klassisk teori, som er forankret i begrebet skrevne noder. De forstod ikke, at melodien i Tuvan-musik er INDE i noderne, så hele deres system til at skrive musik kan ikke fange den. Tuvan-musik har en helt anden karakter. Der skete en masse forandringer efter socialismens begyndelse, fordi en masse begrebsmæssige ting kom og blev simpelthen lagt på tuvanerne.

SÜZÜKEI (cntd): I traditionel kultur var der ingen forståelse af 'scenekultur'. Så, da socialismen begyndte, opstod begrebet 'entertainere', entertainere, der er adskilt fra lytterne på scenen, og optræder for lytterne. Tuvan-folk vidste ikke, at der kunne være sådan en adskillelse. Musik var ikke et fag, det var ikke et fag, og de levede ikke af det. Musik var simpelthen en åndelig tilstand for enhver given Tuvan, og 95% af dem sang. Ældre tuvanere har fortalt mig, at enhver person, der kan åbne munden, skal synge. Det var normen. Men nu kan man ikke bede en hvilken som helst Tuvan om at synge. De vil sige, "hvad taler du om? Jeg er ikke en entertainer," og de vil undskylde sig selv med det samme. Der har du det. Konteksten for traditionel kultur har ændret sig.

Traditionelle Tuvan-instrumenter begyndte at blive modificeret i Moskva, Tasjkent og Alma-Ata. De blev bragt hertil, og ja, lyden var højere, men de lød ikke Tuvan. Nu er unge musikere begyndt at bruge de traditionelle instrumenter igen, som Aldar Tamdyn laver. Aldars far var en berømt musiker, og Aldar husker hans ideer om musik, og de påvirkede Aldar. Han laver instrumenter, som Tuvans gjorde for længe siden.

ELKINS: Det ser ud til, at verdensbilleder også kommer til udtryk i musikinstrumenter. Kristne musikinstrumenter blev bygget til at fremkalde en følelse af evighed, mens mange Tuvan-instrumenter karakteristisk fremkalder forgængelighed, såsom instrumenter lavet af blade, som kun kan bruges én gang. Afspejler instrumenternes forgængelighed de buddhistiske aspekter af Tuvan-kulturen?

SÜZÜKEI: Tuva er det eneste sted i verden, hvor buddhisme og shamanisme er uadskilleligt sammenflettet. Da buddhismen kom ind i Mongoliet og Buryatia, var det i konflikt med shamanismen. Buddhistiske lamaer løb ud af shamanerne, indtil de næsten blev ødelagt, ligesom kommunisterne gjorde. Men i Tuva, af en eller anden grund, da buddhismen ankom i slutningen af ​​det 18. århundrede, eksilerede den ikke shamanerne, den rodfæstede sig på en måde meget fredeligt. Det forsøgte ikke at ændre noget shamansk, og lamaer begyndte at deltage i alle helliggørelsesritualerne – ovaa, for eksempel. Derefter nåede synkretismen af ​​shamanisme og buddhisme et så højt niveau i Tuva, at shamanen og lamaen forenede sig i ét individ. En lama kunne endda være gift med en shaman. Det er kun i Tuva, at buddhisme og shamanisme var flettet sammen, vævet sammen på denne måde.

SÜZÜKEI (cntd): Der er mange Tuvan-musikinstrumenter: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Men ja, der er andre instrumenter lavet af plantemateriale, som f.eks. shooren, som først ville blive lavet om foråret, når saften begynder at flyde. Murgu, terezin ediski ville blive lavet om efteråret, når græsset er fuldt udvokset og er begyndt at tørre, så det knækker meget hurtigt. Men det er et materiale, der findes rigeligt i naturen, så du kan lave så mange, du vil, og så bare smide det ud, når det går i opløsning. Tuva er en del af den turkisk-mongolske musikverden, men andre tyrkiske folk har ikke buddhisme. Da buddhismen trådte ind i Tuva, ankom et helt orkester af instrumenter med den. Men når folk spillede ved templerne, selvom der var en kanon, der kom fra Tibet, ville tuvanerne spille på disse instrumenter på deres egen måde.

Jeg skal tilføje, at Tuvan-musik er indstillet anderledes end andre. Tuvan-musikere spiller med den rene kvint, den naturlige kvint, hvor toner med en oktav fra hinanden ikke lyder unisont. Der er en lille forskel. Det kaldes det pythagoræiske komma. Denne naturlige femmer og Werckmeister femmer er to forskellige ting. I det 18. århundrede lavede en tysk musiker, organist og matematiker ved navn Andreas Werckmeister en reform ved at reducere den naturlige kvint en lille smule, så oktaverne ville lyde i harmoni. Europæiske musikere var rasende på ham, for i naturen er det mest konsonante interval det femte. Hvordan kunne han røre ved det allerhelligste i musik? Det er en naturlig lyd, et naturligt interval, og han gjorde det lidt mindre, så det ville være muligt at skifte tangenter uden at genindstille instrumenterne. Derefter skrev Bach Det Veltempererede Clavier, et orgelstykke for alle 24 tangenter. Først da blev denne ændring accepteret i Europa. Men Tuvan drone-overtone-musik er tunet på den rene kvint, den naturlige kvint.

ELKINS: Tidligere talte du om, hvordan Tuvan-musikere "tuner" til deres miljø. Ted Levin, som jeg ved, du har arbejdet med (den første vestlige forsker, der nogensinde har fået lov til at studere Tuvan-musik i Tuva), skrev en fascinerende undersøgelse af usbekisk og tadsjikisk musik kaldet "The Hundred Thousand Fools Of God." I sufi-traditionen er "guds tåber" musikere eller dervisher, der ligeledes betragter stemning som en spirituel aktivitet, en altomfattende idé om, at "En musiker skal stemme sig selv. Så skal han stemme sit instrument. Først da kan han tune lytteren til at være i harmoni med dig. Dette er musikkens ultimative mål: at skabe harmoni." De legemliggør den tyrkiske digter Nazim Hikmets ånd, da han sagde: "Hvis jeg ikke vil brænde, hvor skal lyset så komme fra?"

Dette får mig til at spekulere: inducerer Xöömei ændrede bevidsthedstilstande? Næsten enhver religion - inklusive kristendommen - har en lang historie med trance-induktionspraksis, hvor musik ikke ses som en form for selvudfoldelse, men som en teknologi, en bro mellem bevidsthedstilstande; vækker en præ-verbal mytisk tilstand, der løber dybt i vores billioner af celler, og som ændrer de almindelige vaner i sind og krop.

SÜZÜKEI: Xöömei er meditation. Dette er musik, der har evnen til at skabe meget stærke associationer, især hos dem, der forstår, hvor denne musik kommer fra. Det tvinger lytterne til at glemme alt om deres normale eksistensmåde. Talende tyrkisk, kasakhisk, kirgisisk, sakha osv., ville disse mennesker sige "Jeg lytter til Tuvan-musik, og det ser ud til, at jeg begyndte at huske noget meget velkendt, men længe glemt. Hvad det præcist er, kan jeg ikke huske." Jeg tror, ​​det må være en gammel genetisk hukommelse. Det er musik, der er i stand til at redde folk ud af svimmelheden og sende dem til kosmos.

POSTSCRIPT: Mit mandskab og jeg var inviteret som gæstetalere på Tuvan State University i Kyzyl. Til vores forbavselse fortalte en ung studerende os, at hun var ved at tage til USA for at tilbringe tid med den berømte fysiker Ralph Leighton. Jeg havde lige mødt Leighton et år tidligere, og var forundret over, at nogen fra dette fjerntliggende hjørne af verden ville kende ham, især en så ung. Det viste sig, at hun var datter af Kongar-ool Ondar, en af ​​verdens store mestre i Xöömei, som jeg også var så heldig at møde i Californien året før, blot et par måneder før han pludselig og uventet døde. Ved et utroligt tilfælde havde jeg taget et billede med både hendes far OG Ralph Leighton, som jeg - i et meget rørende øjeblik - kunne dele med hende.

Leighton havde udgivet en børnebog om sin far kaldet "The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan." Han skrev også en kultklassiker fra begyndelsen af ​​90'erne "Tuva Or Bust!", om hans ihærdige forsøg på at få adgang til Tuva med Richard Feynman - den nobelprisvindende pioner inden for kvanteelektrodynamik - under den kolde krig. På trods af deres evigt dømte forsøg på at besøge Tuva, grundlagde de sammen "Friends Of Tuva"-samfundet i USA som en gestus af velvilje midt i den ellers anstrengte politiske spændinger i den periode. http://www.fotuva.org

Min interesse for udforskningen af ​​det subatomære rige gennem Tuvan-musik gjorde det kun passende at huske Leighton og Feynman på denne tur. Feynman var kendt for sine banebrydende visuelle repræsentationer af subatomære partiklers adfærd og interaktion (kendt som Feynman-diagrammer). Men han havde også en poetisk måde at skrive om fysik på, der nogle gange afspejler et Tuvan-perspektiv. Jeg skrev følgende passage fra Feynmans offentliggjorte forelæsninger om fysik i en notesbog, jeg havde med til Tuva.

Ifølge Feynman: "En digter sagde engang: 'Hele universet er i et glas vin.' Vi vil nok aldrig vide, i hvilken forstand han mente det, for digtere skriver ikke for at blive forstået, men det er sandt, at hvis vi ser på et glas vin nøje nok, ser vi hele universet af universets alder, og evolutionen af ​​stjerner er der i vinen. Hvordan er de blevet til? bevidsthed, der overvåger det Hvis vores små sind, for en vis bekvemmelighed, deler dette glas vin, dette univers, i dele - fysik, biologi, geologi, astronomi, psykologi og så videre - husk at naturen ikke ved det! Så lad os samle det hele igen, ikke at glemme i sidste ende, hvad det er til for. Lad det give os endnu en sidste fornøjelse: drik det og glem det hele!"

Man kunne sagtens forestille sig en Tuvan-nomade, der skriver disse ord om musik, frem for vin. Indledningslinjen kunne lyde: "En Tuvan sagde engang: 'Hele universet i en musikalsk tone'." Fysikere kan have meget at lære ud fra deres perspektiv. Ikke længe før jeg besøgte Tuva, opdagede astronomer på Sydpolen, at strukturerne af galaksehobe er dannet af de samme elementer, som høres i Tuvans halssang: en fundamental frekvens (dvs. drone) og dens harmoniske, i dette tilfælde genlyd fra Big Bang. Dette fænomen er nu synligt for det blotte øje gennem vores mest kraftfulde teleskoper. Jeg bliver mindet om musikeren Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), som engang skrev: "Når vi stopper op for at tænke på, at mennesket er mægler mellem kendte og ukendte virkeligheder, mellem skabte og uskabte eksistenser, og at selve hans eksistens er 'mesokosmos' af harmonisering mellem disse to virkeligheder, og vi kan begynde at blive så intime i, hvorfor universets rolle kan blive så intimt. forståeligt i musikalsk henseende."

Tak til vores Tuvan-oversætter Shonchalai Targyn for at yde uvurderlig hjælp i hele Tuva, og Sean Quirk for at oversætte Valentinas komplekse blanding af Tuvan og russisk til engelsk.

Valentina Suzukei og Steve Elkins