วาเลนติน่า ซูซูเคอิ และดนตรีแห่งตูวา

ต่อไปนี้เป็นส่วนที่ 7 ของชุดสัมภาษณ์นักดนตรีหลากหลายแนวที่นำเพลงของพวกเขาไปแสดงในสารคดีเรื่อง "Echoes of the Invisible" ซึ่งกำกับโดยสตีฟ เอลกินส์ การสัมภาษณ์ครั้งนี้จัดขึ้นที่เมืองคีซิล ประเทศตูวา เมื่อเดือนมีนาคม 2014

ชาวตูวาเป็นศูนย์กลางของการร้องเพลงแบบคอที่หาได้ยาก ซึ่งหูของเราสามารถได้ยินเสียงแหลมและทำนองหลาย ๆ เสียงที่ดังออกมาจากโน้ตตัวเดียวที่ร้องด้วยเสียงต่ำได้อย่าง “น่าอัศจรรย์” Valentina Süzükei เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีของชาวตูวาชั้นนำของโลก โดยเฉพาะเพลงแบบที่เรียกว่า Xöömei น่าเสียดายที่งานวิจัยและการอนุรักษ์วัฒนธรรมของชาวตูวาของเธอไม่เคยได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษ แม้ว่าจะมีความสำคัญอย่างยิ่งในการทำให้เข้าใจถึงแนวทางปฏิบัติทางดนตรีอันล้ำลึกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักนอกประเทศตูวา นี่เป็นหนึ่งในหลาย ๆ เหตุผลที่ฉันเดินทางไปทั่วโลกเพื่อสัมภาษณ์เธอในปี 2014 เราเดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกลใกล้ชายแดนของคาซัคสถาน มองโกเลีย และจีนด้วยกันเพื่อพบกับนักดนตรี หมอผี นักล่า และช่างทำเครื่องดนตรี ผู้คนที่น่าทึ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างอันเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาวตูวาที่ผสมผสานดนตรี จิตวิญญาณ และการรับรู้ทางควอนตัมของธรรมชาติ ต่อไปนี้คือข้อความบางส่วนจากการสัมภาษณ์ Valentina ที่ยาวกว่ามาก ซึ่งบางส่วนรวมอยู่ใน "Echoes of the Invisible" ภาพถ่ายที่แนบมานี้ถ่ายโดยทีมงานฝ่ายผลิตของฉัน (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz และ Ted Trager) และฉัน

สตีฟ เอลกินส์: ดนตรีส่วนใหญ่ช่วยให้เราได้ยินโน้ตดนตรีได้เพียงผิวเผินเท่านั้น แต่การร้องเพลงแบบทูวาช่วยทำลายพื้นผิวของโน้ตดนตรีเพื่อเผยให้เห็นสิ่งที่อยู่ข้างใน แทบจะเหมือนกับการใช้ลำคอของมนุษย์เป็นกล้องจุลทรรศน์ การร้องเพลงแบบทูวาทำให้หูของเรารับรู้จักรวาลที่ซ่อนอยู่ภายในโน้ตดนตรีได้อย่างไร

VALENTINA SÜZÜKEI: เมื่อแสงผ่านปริซึม แสงจะถูกแยกออกเป็นสเปกตรัมสี ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่มีประโยชน์ในการทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในดนตรีของชาวทูวาน ในเพลง Xöömei ร่างกายมนุษย์คือปริซึมที่ปลดปล่อยฮาร์โมนิกย่อยภายในและโทนเสียงบางส่วนของโน้ตดนตรี คอจะตึงแน่น ซึ่งทำให้เราสามารถแยกเสียงโดรนได้ การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของลิ้นและการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในขนาดของช่องเปิดในช่องปากทำให้เกิดเสียงโอเวอร์โทนที่แตกต่างกันจนได้ยินได้ ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับเพชรหลายเหลี่ยมที่เปลี่ยนสีเมื่อคุณหมุนมันในแสงแดด สเปกตรัมสีเกือบทั้งหมดเริ่มเล่นเหมือนคริสตัล โดยการกรองความถี่บางส่วนและเปิดความถี่อื่นๆ เราจะได้แสงสีต่างๆ

นักร้องชาวทูวานใน Kyzyl และ Teeli

เอลกินส์: ฉันพบว่าชาวตูวาแยกเสียงออกเป็นฮาร์โมนิกย่อยภายในและนักฟิสิกส์ที่ฉันถ่ายทำที่เครื่องเร่งอนุภาคแฮดรอนขนาดใหญ่ของ CERN ซึ่งแยกอนุภาคย่อยอะตอมเพื่อสำรวจชีวิตภายในที่ซ่อนอยู่ของพวกมันนั้นมีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่ง แต่ฟิสิกส์ต้องสร้างเครื่องจักรที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษย์จึงจะบรรลุเป้าหมายนี้ได้ ในขณะที่ชาวตูวาใช้ลำคอของมนุษย์

SÜZÜKEI: ดนตรีของชาวทูวานผลิตเสียงในระดับอะตอมย่อย ดังนั้น ฉันจึงสรุปได้ว่าชาวทูวานมีความเข้าใจเชิงควอนตัมเกี่ยวกับโลกที่อยู่รอบตัว เนื่องจากทฤษฎีควอนตัมชี้ให้เห็นถึงวิสัยทัศน์จากทั้งหมดไปสู่บางส่วน แท้จริงแล้ว Xöömei ครอบคลุมความถี่ที่ได้ยินทั้งหมด เป็นพื้นที่เสียงขนาดใหญ่ เป็นเสียงสเตอริโอโฟนิกที่ประกอบด้วยความถี่อินฟราโซนิกและอัลตราโซนิก โดยปกติแล้วผู้คนจะได้ยินเสียงเพียงสองเสียง แต่ในความเป็นจริงแล้วมีเสียงมากมายที่นี่ บางเสียงไม่สามารถรับรู้ได้ แต่เสียงเหล่านั้นมีอยู่ในพื้นที่นั้น ดังนั้น มันจึงไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น แต่เป็นนาโนเทคโนโลยีที่ทำให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของธรรมชาติที่เราไม่ได้รับรู้เสมอไป และเช่นเดียวกับเทคโนโลยีที่นักฟิสิกส์ใช้ เทคโนโลยีนี้ทำให้ชาวทูวานมีความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสถานที่ของพวกเขาในจักรวาล

เอลกินส์: ยังไงเหรอ?

ซู่ซู่เคอิ: ในเชอเหมยมีเสียงอยู่สามระดับ ระดับแรกคือเสียงโดรน ระดับที่สองคือเสียงพื้นหลัง และระดับที่สามคือเสียงประสาน 1,2,3 – สามระดับ ในตำนานหมอผีของเรา จักรวาลยังประกอบด้วยสามระดับเช่นกัน พื้นที่ของโลกกลาง โลกล่าง และโลกบน ดังนั้นเราจึงเชื่อมโยงแนวคิดหมอผีเกี่ยวกับสามโลกเข้ากับเสียงทั้งสามระดับในเชอเหมยได้

โลกตรงกลางคือที่ที่เราในฐานะมนุษย์อาศัยอยู่ นั่นคือเมเกะ ออร์เทมเช [“โลกปลอม” ในภาษาตูวาน] ซึ่งเป็นโลกผีมายา แต่ผู้คนมีความสัมพันธ์เชื่อมโยงกันอย่างแน่นแฟ้นกับโลกเบื้องบนและเบื้องล่าง ไม่มีระดับใดที่สามารถดำรงอยู่ได้โดยลำพังโดยไม่มีระดับอื่น เช่นเดียวกับเสียงดนตรีที่ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีเสียงโดรนในเชอเม หากเสียงโดรนหายไป เสียงโอเวอร์โทนก็จะหายไปด้วย พวกมันแยกจากกันไม่ได้ เหมือนกับสายสะดือ

เอลกินส์: ด้วยการร้องเพลง ชาวทูวาจึงรับรู้ถึงความเชื่อมโยงกันในโลกที่ขยายจากระดับจุลภาคไปจนถึงระดับจักรวาล

SÜZÜKEI: และการเชื่อมต่อนี้ทำให้เราเห็นระบบทั้งหมดในจุดใดจุดหนึ่ง นั่นเป็นเหตุว่าทำไมจึงกล่าวได้ว่านี่คือดนตรีโฮโลแกรม – ทุกส่วนแสดงให้เราเห็นระบบทั้งหมด ตั้งแต่จักรวาลขนาดเล็กไปจนถึงจักรวาลขนาดใหญ่ เมื่อหมอผีสนทนากับวิญญาณใดๆ ในโลกเบื้องบน โลกเบื้องล่าง หรือโลกนี้ พวกเขาใช้เสียง นอกจากอัลกีชตาร์ [เพลงของหมอผี] แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีบนเสื้อผ้าที่พวกเขาสวมใส่ด้วย เนื่องจากชาวทูวานส่วนใหญ่มีแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิหมอผี และเชื่อในการมีอยู่ของเชอรีซี ซูกรีซี ไทการีซี อาร์ตรีซี [ปรมาจารย์ “วิญญาณ” แห่งสถานที่ต่างๆ เช่น แหล่งน้ำ ไทกา ช่องเขา] พวกเขาจึงสร้างดนตรีเมื่อเดินทางไปในสถานที่ต่างๆ เพราะปรมาจารย์ “วิญญาณ” ชอบฟังและ “เปิด” เส้นทางของพวกเขา ชาวทูวานยังคงรู้เรื่องนี้และยังคงเชื่อ

SÜZÜKEI (cntd): พวกเขายังใช้ dünggür เพื่อการสื่อสาร นั่นคือการสื่อสารผ่านเสียง ในลักษณะนั้น ผู้ช่วยของหมอผี วิญญาณที่คุ้นเคยของพวกเขา มาในรูปแบบสัตว์ หากสัตว์ที่คุ้นเคยของหมอผีเป็นหมี พวกเขาก็เชี่ยวชาญการเลียนแบบหมี หากสัตว์ที่คุ้นเคยของหมอผีเป็นหมาป่า พวกเขาก็เชี่ยวชาญการเลียนแบบหมาป่า ชาวทูวานเก่งกว่าใครๆ ในการเลียนแบบเสียงสัตว์และนก เสียงดนตรีที่ซับซ้อนที่เกิดจากเสียงโดรนและเสียงโอเวอร์โทนในดนตรีของชาวทูวานทำให้เราสามารถถ่ายทอดเสียงของสิ่งแวดล้อมได้อย่างแม่นยำ ไม่ใช่แค่เสียงธรรมชาติที่มีชีวิต เช่น นกและสัตว์ต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต เช่น ลม น้ำ เสียงสะท้อน แม่น้ำ ปลาไหลน้ำชอบจริงๆ เมื่อผู้คนร้องเพลงสไตล์เบิร์ลังพร้อมกับเสียงน้ำ

ผู้แสดงของเชอเมอิทุกคนจะปรับเสียงให้เข้ากับโทนของน้ำในแม่น้ำ ลมในภูเขา หรือเสียงนกร้อง ดังนั้น ดนตรีของชาวทูวานจึงเป็นสิ่งที่ไม่ได้ถูกเล่นเพื่อคนดูมาเป็นเวลานาน แต่มาจากความปรารถนาของผู้คนที่จะร้องเพลงอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ ดนตรีสะท้อนถึงสภาพแวดล้อมของเราอย่างแท้จริง ซึ่งหมายความว่าในปัจจุบัน ชาวทูวานก็ปรับเสียงให้เข้ากับคอมพิวเตอร์ ตู้เย็น และโคมไฟ ซึ่งแต่ละอย่างก็มีโทนเสียงฮัมที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเอง

เอลกินส์: นี่หมายความว่าชาวทูวาคิดว่าสภาพแวดล้อมของพวกเขากำลังร้องเพลงด้วยหรือไม่?

ซูซูเคอิ: ชาวตูวาหลายคนบอกว่าทุกสิ่งทุกอย่างรอบตัวเราคือดนตรี ศิลปะการร้องเพลงแบบใช้ลำคอถือกำเนิดขึ้นในกระบวนการเลียนแบบและแปลงเสียงของธรรมชาติ เมื่อผมไปเยือนพื้นที่ห่างไกลของตูวา มีนักดนตรีคนหนึ่งพูดว่า “คุณเห็นภูเขาตรงนั้นไหม ผมมองดูรูปร่างของภูเขาและนั่นคือทำนองที่ผมเล่น” จากนั้นเขาก็เล่นทำนองนั้นโดยไม่มีเครื่องดนตรี เขาแค่จับมือของเขาแบบนี้ ขยับนิ้วและเป่าปาก แต่การแสดงของเขาฟังดูเหมือนกำลังเล่นลิมบิ (ขลุ่ย) อีกครั้ง ผู้หญิงคนหนึ่งที่ผมไม่รู้จักถามผมว่าผมร้องเพลงหรือไม่ ผมตอบว่า “ไม่” แต่เธอบอกว่า “ถึงแม้จะไม่ได้ยิน แต่คุณก็ควรร้องเพลงข้างใน”

นักดนตรีและสตีฟ เอลกินส์ในตูวา

SÜZÜKEI (cntd): จากนั้นก็มี "เพลงยาวๆ" ที่สะท้อนออกมาจากภูเขา ในรูปแบบการร้องเพลงนี้ ภูมิทัศน์จะถูกฝังอยู่ในดนตรี ซึ่งทำให้เกิดภาพเสียงของทุ่งหญ้าสเตปป์ ฉันคิดว่าเสียงนั้นเกิดจากเสียงของคนเลี้ยงแกะที่ออกไปกับฝูงสัตว์ของพวกเขา ซึ่งเล่นกับเอฟเฟกต์เสียงสะท้อน ชีวิตของชาวทูวานมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปศุสัตว์ของพวกเขา ในสมัยก่อน พวกเขามักจะพูดคุยเกี่ยวกับสัตว์เหมือนเป็นคนที่มีชีวิต และใช้ดนตรีเพื่อสื่อสารกับสัตว์ พวกเขามีเพลงที่จะใช้เพื่อช่วยสัตว์แม่ที่ไม่ยอมรีดนมลูกวัว ลูกม้า หรือลูกแพะ

เอลกินส์: ครั้งหนึ่งฉันเคยดูหนังมองโกเลียเรื่องหนึ่งที่เหลือเชื่อมาก ชื่อว่า "The Story Of The Weeping Camel" กำกับโดย Byambasuren Davaa ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับพิธีกรรมแบบหมอผีที่ใช้ดนตรีเพื่อทำให้อูฐร้องไห้ เพื่อให้อูฐรู้สึกเห็นอกเห็นใจลูกแรกเกิดที่มันปฏิเสธ ตอนแรกฉันคิดว่ามันเป็นบทภาพยนตร์ แต่ภายหลังฉันพบว่ามันเป็นสารคดี เป็นบทพิสูจน์ที่ทรงพลังมากเกี่ยวกับความสัมพันธ์อันเปลี่ยนแปลงระหว่างดนตรีและธรรมชาติ

สุซุเคอิ: ดนตรีมีพื้นฐานโลกทัศน์ที่ลึกซึ้งมาก ซึ่งขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับธรรมชาติ...จากการรับรู้หรือความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับสถานที่ของตนเองในธรรมชาติ ความรู้ทางทฤษฎีดนตรีของยุโรปถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ของคริสเตียน ชาวทูวานมีความเข้าใจที่ลึกลับกว่า ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติที่มีชีวิต แต่คริสเตียนไม่ยอมให้มีความคิดที่ว่ามนุษย์สามารถมีลักษณะคล้ายสัตว์ได้ ดังนั้นจึงไม่มีการเลียนแบบเสียงสัตว์หรือเสียงธรรมชาติในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิก แต่ชาวทูวานมองว่าตนเองอยู่ในระดับเดียวกับสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในโลกนี้

SÜZÜKEI: ใช่แล้ว ในดนตรียุโรป ภาระทางความหมายจะอยู่ที่การจัดเรียงโน้ตตามระดับความสูงของเสียง ดนตรีแอฟริกัน ซึ่งเป็นดนตรีของชาวแอฟริกัน จะใส่ความหมายทางความหมายไว้ในจังหวะมากกว่า พวกเขาสามารถใช้จังหวะเพื่อพูดคุยกันได้ แต่ในดนตรีของชาวทูวา ความหมายทางความหมายหลักจะมาจากเสียงดนตรี ผู้คนรู้วิธีใช้เสียงดนตรีในรูปแบบต่างๆ มากมาย ดนตรีของพวกเขาก็มีพื้นฐานมาจากเสียงดนตรีเช่นกัน

เมื่อสหภาพโซเวียตเริ่มเข้ามาแทรกแซง ก็เริ่มสูญเสียคุณลักษณะพิเศษของชาวทูวาไป พวกเขาพยายามทำความเข้าใจดนตรีของชาวทูวาผ่านทฤษฎีคลาสสิกมาตรฐานซึ่งมีรากฐานมาจากแนวคิดของโน้ตที่เขียนขึ้น พวกเขาไม่เข้าใจว่าทำนองในดนตรีของชาวทูวาอยู่ภายในโน้ต ดังนั้นระบบการเขียนดนตรีทั้งหมดของพวกเขาจึงไม่สามารถจับใจความได้ ดนตรีของชาวทูวามีลักษณะที่แตกต่างไปโดยสิ้นเชิง มีการเปลี่ยนแปลงมากมายเกิดขึ้นหลังจากลัทธิสังคมนิยมเริ่มต้นขึ้น เนื่องจากมีแนวคิดมากมายที่เข้ามาและถูกยัดเยียดให้กับชาวทูวา

SÜZÜKEI (cntd): ในวัฒนธรรมดั้งเดิมนั้น ไม่มีการทำความเข้าใจเกี่ยวกับ 'วัฒนธรรมบนเวที' จากนั้นเมื่อสังคมนิยมเริ่มขึ้น แนวคิดเรื่อง 'นักแสดง' ก็เกิดขึ้น ซึ่งเป็นนักแสดงที่แยกจากผู้ฟังบนเวทีเพื่อแสดงให้ผู้ฟังดู ชาวทูวานไม่รู้ว่ามีการแบ่งแยกเช่นนี้ ดนตรีไม่ใช่อาชีพ ไม่ใช่อาชีพ และพวกเขาไม่ได้หาเลี้ยงชีพด้วยดนตรี ดนตรีเป็นเพียงสภาวะทางจิตวิญญาณของชาวทูวาน และพวกเขา 95% ร้องเพลง ชาวทูวานรุ่นเก่าบอกฉันว่าใครก็ตามที่สามารถอ้าปากได้ควรร้องเพลง นั่นเป็นบรรทัดฐาน แต่ตอนนี้คุณไม่สามารถขอให้ชาวทูวานคนใดก็ได้ร้องเพลง พวกเขาจะถามว่า "คุณกำลังพูดถึงอะไร ฉันไม่ใช่นักแสดง" และพวกเขาจะขอตัวทันที นั่นคือสิ่งที่คุณเข้าใจ บริบทของวัฒนธรรมดั้งเดิมได้เปลี่ยนไปแล้ว

เครื่องดนตรีพื้นเมืองของชาวตูวาเริ่มได้รับการดัดแปลงในมอสโก ทาชเคนต์ และอัลมาอาตา เครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกนำมาที่นี่ และแม้ว่าเสียงจะดังขึ้น แต่ก็ไม่ได้ฟังดูเป็นของชาวตูวา ในปัจจุบัน นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้เริ่มใช้เครื่องดนตรีดั้งเดิมอีกครั้ง ซึ่งอัลดาร์ ทามดินเป็นผู้ผลิต พ่อของอัลดาร์เป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง และอัลดาร์ยังจำแนวคิดของเขาเกี่ยวกับดนตรีได้ และแนวคิดดังกล่าวก็ส่งผลต่ออัลดาร์ เขาผลิตเครื่องดนตรีในลักษณะเดียวกับที่ชาวตูวาทำเมื่อนานมาแล้ว

เอลกินส์: ดูเหมือนว่าทัศนคติของโลกก็ปรากฏอยู่ในเครื่องดนตรีเช่นกัน เครื่องดนตรีคริสเตียนถูกสร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกถึงความเป็นนิรันดร์ ในขณะที่เครื่องดนตรีของชาวทูวานหลายชนิดก็แสดงให้เห็นถึงความไม่เที่ยงแท้ เช่น เครื่องดนตรีที่ทำจากใบไม้ซึ่งใช้ได้เพียงครั้งเดียวเท่านั้น ความไม่เที่ยงแท้ของเครื่องดนตรีเหล่านี้สะท้อนถึงแง่มุมทางพุทธศาสนาของวัฒนธรรมชาวทูวานหรือไม่

ซูซูเคอิ: ตูวาเป็นที่เดียวในโลกที่ศาสนาพุทธและลัทธิไสยศาสตร์ผสมผสานกันอย่างแยกไม่ออก เมื่อศาสนาพุทธเข้ามาในมองโกเลียและบูเรียเทีย ศาสนานี้ขัดแย้งกับลัทธิไสยศาสตร์ พระลามะในศาสนาพุทธขับไล่พวกหมอผีจนเกือบหมดสิ้น เช่นเดียวกับที่พวกคอมมิวนิสต์ทำ แต่ในตูวาด้วยเหตุผลบางประการ เมื่อศาสนาพุทธเข้ามาในตอนปลายศตวรรษที่ 18 พวกเขาไม่ได้ขับไล่พวกหมอผี แต่กลับฝังรากลึกในตัวเองอย่างสันติ ไม่พยายามเปลี่ยนแปลงอะไรที่เป็นลัทธิไสยศาสตร์ และพระลามะก็เริ่มมีส่วนร่วมในพิธีชำระบาปทั้งหมด เช่น โอวา จากนั้น การผสมผสานระหว่างลัทธิไสยศาสตร์และพุทธศาสนาก็ไปถึงระดับสูงในตูวา จนหมอผีและลามะรวมเป็นหนึ่งเดียว ลามะสามารถแต่งงานกับหมอผีได้ด้วย มีเพียงในตูวาเท่านั้นที่พุทธศาสนาและลัทธิไสยศาสตร์ผสมผสานกันอย่างกลมกลืน

SÜZÜKEI (cntd): มีเครื่องดนตรีของชาวทูวาอยู่มากมาย เช่น อิกิล ชาดากัน ไบซานชี ดอชพูลูร์ โซมุส แต่ใช่แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีชนิดอื่นที่ทำจากวัสดุจากพืช เช่น ชอร์ ซึ่งจะทำเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น เมื่อน้ำยางเริ่มไหล ส่วนมูร์กูหรือเทเรซินเอดิสกิจะทำในฤดูใบไม้ร่วง เมื่อหญ้าเติบโตเต็มที่และเริ่มแห้ง จึงแตกหักเร็วมาก แต่มันเป็นวัสดุที่มีอยู่มากมายในธรรมชาติ ดังนั้นคุณจึงทำมากเท่าที่คุณต้องการ จากนั้นก็ทิ้งไปเมื่อมันสลายไป ชาวทูวาเป็นส่วนหนึ่งของโลกดนตรีของชาวเติร์ก-มองโกล แต่ชนกลุ่มอื่นของชาวเติร์กไม่มีศาสนาพุทธ เมื่อศาสนาพุทธเข้ามาสู่ชาวทูวา ก็มีวงดนตรีทั้งวงมาพร้อมกับเครื่องดนตรีนี้ แต่เมื่อผู้คนเล่นดนตรีที่วัด แม้ว่าจะมีคัมภีร์ที่สืบทอดมาจากทิเบต ชาวทูวาก็จะเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ตามแบบฉบับของตนเอง

ฉันควรจะเสริมด้วยว่าดนตรีของชาวตูวามีการปรับจูนที่แตกต่างจากดนตรีของคนอื่น นักดนตรีชาวตูวาเล่นด้วยโน้ตที่ห้าบริสุทธิ์ หรือโน้ตที่ห้าธรรมชาติ ซึ่งโน้ตที่ห่างกันหนึ่งอ็อกเทฟจะไม่ส่งเสียงพร้อมกัน มีความแตกต่างเล็กน้อย โน้ตนี้เรียกว่าเครื่องหมายจุลภาคของพีทาโกรัส โน้ตที่ห้าธรรมชาตินี้และโน้ตที่ห้าเวอร์คไมสเตอร์เป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน ในศตวรรษที่ 18 นักดนตรี นักเล่นออร์แกน และนักคณิตศาสตร์ชาวเยอรมันชื่อแอนเดรียส เวอร์คไมสเตอร์ ได้ปฏิรูปโดยลดโน้ตที่ห้าธรรมชาติลงเล็กน้อย เพื่อให้เสียงอ็อกเทฟฟังดูพร้อมกัน นักดนตรีในยุโรปโกรธแค้นเขามาก เพราะในธรรมชาติ ช่วงเสียงที่ห้าจะมีความสอดคล้องกันมากที่สุด เขาสัมผัสถึงความศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในดนตรีได้อย่างไร มันเป็นเสียงธรรมชาติ ช่วงเสียงธรรมชาติ และเขาทำให้มันเล็กลงเล็กน้อยเพื่อให้สามารถเปลี่ยนคีย์ได้โดยไม่ต้องปรับจูนเครื่องดนตรีใหม่ หลังจากนั้น บาคก็เขียนเพลง Well-Tempered Clavier ซึ่งเป็นเพลงออร์แกนสำหรับคีย์ทั้ง 24 คีย์ หลังจากนั้นการเปลี่ยนแปลงนี้จึงได้รับการยอมรับในยุโรป แต่ดนตรีที่มีเสียงโดรนแบบทูวาจะถูกปรับให้เป็นเสียงที่ห้าบริสุทธิ์หรือเสียงที่ห้าธรรมชาติ

เอลกินส์: ก่อนหน้านี้คุณเคยพูดถึงวิธีที่นักดนตรีชาวตูวา "ปรับจูน" ให้เข้ากับสภาพแวดล้อมของพวกเขา เท็ด เลวิน ซึ่งผมทราบว่าคุณเคยทำงานร่วมกับเขา (นักวิจัยชาวตะวันตกคนแรกที่ได้รับอนุญาตให้ศึกษาเกี่ยวกับดนตรีของชาวตูวาในตูวา) ได้เขียนงานศึกษาที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีอุซเบกและทาจิกชื่อว่า "คนโง่ของพระเจ้าหนึ่งแสนคน" ในประเพณีซูฟี "คนโง่ของพระเจ้า" คือ นักดนตรีหรือพวกดารวิชที่มองว่าการปรับจูนเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณเช่นกัน ซึ่งเป็นแนวคิดที่ครอบคลุมทุกอย่างที่ว่า "นักดนตรีต้องปรับจูนตัวเอง จากนั้นเขาต้องปรับจูนเครื่องดนตรีของเขา จากนั้นเขาจึงจะปรับจูนผู้ฟังให้สอดคล้องกับคุณได้ นี่คือเป้าหมายสูงสุดของดนตรี: การสร้างความกลมกลืน" พวกเขาเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของกวีชาวตุรกี นาซิม ฮิกเมต เมื่อเขาพูดว่า: "ถ้าฉันไม่ไหม้ แสงสว่างจะมาจากไหน"

สิ่งนี้ทำให้ฉันสงสัยว่า Xömei ชักนำให้เกิดสภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไปหรือไม่ แทบทุกศาสนา รวมทั้งคริสต์ศาสนา มีประวัติศาสตร์อันยาวนานของการฝึกสะกดจิต โดยที่ดนตรีไม่ได้ถูกมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตน แต่เป็นเทคโนโลยี เป็นสะพานเชื่อมระหว่างสภาวะจิตสำนึก ปลุกสภาวะในตำนานก่อนคำพูดซึ่งฝังลึกอยู่ในเซลล์นับล้านล้านเซลล์ของเรา ซึ่งจะเปลี่ยนแปลงนิสัยปกติของจิตใจและร่างกาย

SÜZÜKEI: Xöömei คือการทำสมาธิ นี่คือดนตรีที่สามารถนำมาซึ่งการเชื่อมโยงที่ทรงพลังมาก โดยเฉพาะกับผู้ที่เข้าใจว่าดนตรีนี้มาจากไหน มันบังคับให้ผู้ฟังลืมรูปแบบการดำรงอยู่ปกติของพวกเขา ผู้พูดภาษาเติร์ก คาซัค คีร์กีซ ซาฮา ฯลฯ คนเหล่านั้นจะพูดว่า "ฉันฟังเพลงของชาวตูวาและรู้สึกเหมือนว่าฉันเริ่มจำอะไรบางอย่างที่คุ้นเคยมากแต่ลืมไปนานแล้ว จำไม่ได้ว่ามันคืออะไรกันแน่" ฉันคิดว่านี่คงเป็นความทรงจำทางพันธุกรรมโบราณ มันเป็นดนตรีที่สามารถช่วยผู้คนให้พ้นจากความหดหู่และส่งพวกเขาไปยังจักรวาล

บทสรุป: ลูกเรือของฉันและฉันได้รับเชิญให้เป็นวิทยากรพิเศษที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐทูวานในเมืองคิซิล พวกเราประหลาดใจมากเมื่อนักศึกษาสาวคนหนึ่งบอกกับเราว่าเธอกำลังจะไปสหรัฐอเมริกาเพื่อใช้เวลาอยู่กับนักฟิสิกส์ชื่อดัง ราล์ฟ เลตัน ฉันเพิ่งพบกับเลตันเมื่อหนึ่งปีก่อน และรู้สึกงุนงงว่าทำไมคนจากมุมไกลของโลกแห่งนี้ถึงรู้จักเขา โดยเฉพาะคนอายุน้อยเช่นนี้ ปรากฏว่าเธอเป็นลูกสาวของคองการ-อูล ออนดาร์ หนึ่งในปรมาจารย์แห่งโซอเมอิผู้ยิ่งใหญ่ของโลก ซึ่งฉันโชคดีพอที่จะได้พบเขาในแคลิฟอร์เนียเมื่อปีที่แล้ว ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตกะทันหันและไม่คาดคิดเพียงไม่กี่เดือน เป็นเรื่องบังเอิญที่เหลือเชื่อที่ฉันได้ถ่ายรูปกับพ่อของเธอและราล์ฟ เลตัน ซึ่งฉันสามารถแบ่งปันภาพนั้นกับเธอได้ในช่วงเวลาที่น่าประทับใจมาก

Leighton ได้ตีพิมพ์หนังสือเด็กเกี่ยวกับพ่อของเธอชื่อว่า "The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan" นอกจากนี้ เขายังเขียนหนังสือคัลท์คลาสสิกในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เรื่อง "Tuva Or Bust!" เกี่ยวกับความพยายามอย่างต่อเนื่องของเขาที่จะเข้าไปในตูวาพร้อมกับ Richard Feynman ผู้บุกเบิกอิเล็กโทรไดนามิกส์ควอนตัมที่ได้รับรางวัลโนเบล ในช่วงสงครามเย็น แม้ว่าพวกเขาจะพยายามอย่างไม่ลดละที่จะไปตูวา แต่พวกเขาก็ร่วมกันก่อตั้งสมาคม "Friends Of Tuva" ในสหรัฐอเมริกาเพื่อเป็นการแสดงความปรารถนาดีท่ามกลางความตึงเครียดทางการเมืองที่ตึงเครียดในช่วงเวลานั้น http://www.fotuva.org

ความสนใจของฉันในการสำรวจอาณาจักรย่อยอะตอมผ่านดนตรีของชาวทูวาทำให้ฉันควรระลึกถึง Leighton และ Feynman ในทริปนี้ Feynman มีชื่อเสียงจากการนำเสนอภาพพฤติกรรมและปฏิสัมพันธ์ของอนุภาคย่อยอะตอม (เรียกว่า Feynman Diagrams) ในรูปแบบเชิงกวี นอกจากนี้ เขายังมีวิธีการเขียนเกี่ยวกับฟิสิกส์ที่สะท้อนมุมมองของชาวทูวาด้วย ฉันเขียนข้อความต่อไปนี้จากการบรรยายเรื่องฟิสิกส์ที่ Feynman เผยแพร่ลงในสมุดบันทึกที่ฉันนำไปที่ตูวา

ตามที่ Feynman กล่าวไว้: “กวีคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่า ‘จักรวาลทั้งหมดอยู่ในแก้วไวน์’ เราคงไม่มีวันรู้ว่าเขาหมายถึงอะไร เพราะกวีไม่ได้เขียนเพื่อให้เข้าใจ แต่จริงอยู่ที่ถ้าเรามองแก้วไวน์อย่างใกล้ชิดพอ เราก็จะเห็นทั้งจักรวาล มีเรื่องของฟิสิกส์ เช่น ของเหลวที่บิดเบี้ยวซึ่งระเหยไปตามลมและอากาศ การสะท้อนในแก้ว และจินตนาการของเราก็เพิ่มอะตอมเข้าไป แก้วคือการกลั่นหินของโลก และในองค์ประกอบของมัน เราได้เห็นความลับของอายุจักรวาลและวิวัฒนาการของดวงดาว สารเคมีที่แปลกประหลาดมากมายอยู่ในไวน์ พวกมันเกิดขึ้นได้อย่างไร มีทั้งการหมัก เอนไซม์ สารตั้งต้น และผลิตภัณฑ์ ในไวน์มีการสรุปโดยทั่วไปว่า ชีวิตทั้งหมดคือการหมัก ไม่มีใครค้นพบเคมีของไวน์ได้หากไม่ค้นพบสาเหตุของโรคต่างๆ เช่นเดียวกับหลุยส์ ปาสเตอร์ ไวน์แดงชัดเจนเพียงใด เมื่อกดการดำรงอยู่ของมันเข้าไปในจิตสำนึกที่เฝ้าดูมัน หากจิตใจอันคับแคบของเราแบ่งแก้วไวน์นี้ จักรวาลนี้ ออกเป็นส่วนๆ เพื่อความสะดวกบางประการ เช่น ฟิสิกส์ ชีววิทยา ธรณีวิทยา ดาราศาสตร์ จิตวิทยา และอื่นๆ โปรดจำไว้ว่าธรรมชาติไม่รู้จักสิ่งเหล่านี้! ดังนั้น เรามาลองนำทุกอย่างมารวมกันโดยไม่ลืมว่าธรรมชาติมีไว้เพื่ออะไร ปล่อยให้สิ่งเหล่านี้มอบความสุขครั้งสุดท้ายแก่เรา: ดื่มมันแล้วลืมมันไปเสีย!”

เราจินตนาการได้ง่ายๆ ว่าคนเร่ร่อนชาวตูวาจะเขียนคำเหล่านี้เกี่ยวกับดนตรีมากกว่าไวน์ ประโยคเปิดอาจอ่านได้ว่า "ชาวตูวาคนหนึ่งเคยพูดว่า 'จักรวาลทั้งหมดอยู่ในโน้ตดนตรี'" นักฟิสิกส์อาจมีอะไรมากมายที่ต้องเรียนรู้จากมุมมองของพวกเขา ไม่นานก่อนที่ฉันจะไปเยือนตูวา นักดาราศาสตร์ที่ขั้วโลกใต้ได้ค้นพบว่าโครงสร้างของกลุ่มกาแล็กซีเกิดจากองค์ประกอบเดียวกับที่ชาวตูวาได้ยินในการร้องเพลงคอ: ความถี่พื้นฐาน (เช่น เสียงโดรน) และฮาร์โมนิก ในกรณีนี้คือเสียงที่ดังก้องจากบิ๊กแบง ปรากฏการณ์นี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่าผ่านกล้องโทรทรรศน์ที่มีกำลังขยายสูงที่สุดของเรา ฉันนึกถึงนักดนตรีที่ชื่อ Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3) ที่เคยเขียนไว้ว่า “เมื่อเราหยุดคิดว่ามนุษย์คือคนกลางระหว่างความจริงที่รู้ได้และไม่รู้ได้ ระหว่างสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นและสิ่งที่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น และการดำรงอยู่ของเขาคือ 'เมโซคอสโมส' ของความกลมกลืนระหว่างความจริงสองอย่างนี้ เราจึงเริ่มเข้าใจได้ว่าทำไมบทบาทอันน่าทึ่งของเขาในจักรวาลจึงสามารถเข้าใจได้อย่างใกล้ชิดในแง่ของดนตรี”

ขอขอบคุณ Shonchalai Targyn นักแปลภาษาทูวาของเราที่ให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าตลอดทั่วทั้งทูวา และขอขอบคุณ Sean Quirk สำหรับการแปลเป็นภาษาทูวาและรัสเซียแบบผสมผสานอันซับซ้อนของ Valentina เป็นภาษาอังกฤษ

วาเลนติน่า ซูซูเคอิ และ สตีฟ เอลกินส์