Valentina Suzukei I La música De Tuva

El que segueix és la part 7 d'una sèrie d'entrevistes amb els diversos músics la música dels quals s'escolta al llargmetratge documental "Echoes of the Invisible", dirigit per Steve Elkins. Aquesta entrevista es va fer a Kyzyl, Tuva el març de 2014.

Tuva és l'epicentre d'una forma rara de cant de gola, en què les nostres orelles semblen escoltar "màgicament" múltiples tons i melodies que sorgeixen alhora d'una sola nota cantada en un drone. Valentina Süzükei és la màxima experta mundial en música tuva, especialment en la variant coneguda com a Xöömei. Malauradament, la seva investigació i preservació de la cultura de Tuva no s'ha traduït mai a l'anglès, malgrat la seva inestimable importància per il·luminar pràctiques musicals profundes no ben conegudes fora de Tuva. Aquesta va ser una de les moltes raons per les quals vaig viatjar per tot el món per entrevistar-la el 2014. Junts, vam viatjar a pobles remots prop de les fronteres de Kazakhstan, Mongòlia i la Xina per conèixer músics, xamans, caçadors i constructors d'instruments. Aquestes persones excepcionals encarnen les maneres úniques en què la cultura tradicional de Tuvan sincretitza la música, l'espiritualitat i una percepció quàntica de la natura. El següent és un fragment d'una entrevista considerablement més llarga amb Valentina, algunes de les quals s'inclouen a "Echoes of the Invisible". Les fotos que l'acompanyen les van fer el meu equip de producció (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz i Ted Trager) i jo.

STEVE ELKINS: La majoria de la música només ens permet escoltar la superfície de les notes musicals. Però el cant de gola de Tuvan trenca la superfície de les notes musicals per revelar el que hi ha dins. És gairebé com utilitzar la gola humana com a microscopi. Com el cant de Tuvan permet a les nostres orelles percebre l'univers amagat dins de les notes musicals?

VALENTINA SÜZÜKEI: Quan la llum travessa un prisma, es separa en l'espectre de color. Aquesta és una analogia útil per entendre què passa a la música de Tuvan. A Xöömei, el cos humà és un prisma que desencadena els subharmònics interiors i els tons parcials de les notes musicals. La gola està ben tensa, la qual cosa ens permet trencar el dron. Els petits moviments de la llengua i els lleugers canvis en la mida de les obertures de la cavitat bucal produeixen matisos audiblement diferents. Es pot comparar amb un diamant polifacètic que canvia de color quan el gireu a la llum del sol. Gairebé tot l'espectre de colors comença a jugar, com un cristall. Filtrant algunes freqüències i obrint-ne d'altres, obtenim diferents colors de llum.

Cantants de Tuvan a Kyzyl i Teeli

ELKINS: Trobo paral·lelismes sorprenents entre els Tuvans que descomponen el so en els seus subharmònics interns i els físics que vaig filmar al Gran Col·lisionador d'Hadrons del CERN que descomponen partícules subatòmiques per explorar la seva vida interior oculta. Però els físics van haver de construir la màquina més gran i sofisticada de la història humana per aconseguir-ho, mentre que els tuvans utilitzen la gola humana.

SÜZÜKEI: La música de Tuvan produeix so a un nivell subatòmic. Així que he arribat a la conclusió que els tuvans tenen una comprensió quàntica del món que l'envolta, perquè la teoria quàntica suggereix una visió del tot al parcial. Xöömei realment abasta totes les freqüències audibles; un espai sonor massiu. És un so estereofònic que inclou freqüències infrasòniques i ultrasòniques. La gent normalment només escolta dos sons, però en realitat hi ha molts sons aquí. Alguns d'ells no es poden intuir, però hi són a l'espai. Així que no és només música; és una nanotecnologia que il·lumina aspectes de la natura que no sempre percebem. I igual que la tecnologia utilitzada pels físics, aprofundeix en la comprensió dels tuvans del seu lloc al cosmos.

ELKINS: Com és així?

SÜZÜKEI: Hi ha tres nivells de so a Xöömei. El primer nivell és el dron. El segon nivell és el fons sonor. I el tercer nivell són els tons melòdics. 1,2,3 - tres nivells. En la nostra mitologia xamànica, l'univers també està format per tres nivells. Les àrees del món mitjà, inferior i superior. Així que podem connectar les concepcions xamàniques de tres mons amb aquests tres nivells de so a Xöömei.

El món mitjà és on vivim nosaltres com a persones, aquest mege örtemchei [“món fals” en tuvan], un món fantasma il·lusori, però la gent té una relació estretament interconnectada amb els mons superior i inferior. Cap nivell pot existir per si mateix sense els altres, de la mateixa manera que els tons musicals no poden existir sense el drone a Xöömei. Si el drone desapareix, també ho faran els tons. Són inseparables l'un de l'altre. És com una connexió umbilical.

ELKINS: Per tant, cantant, els tuvans perceben una interconnectivitat al món que abasta des del microscòpic fins al cosmològic.

SÜZÜKEI: I aquesta connexió ens permet veure tot el sistema en qualsevol punt. Per això es pot dir que això és música hologràfica: qualsevol part ens mostra tot el sistema, des del microcosmos fins al macrocosmos. Quan els xamans conversen amb qualsevol dels esperits del món superior, inferior o d'aquest món, fan servir el so. A part dels seus algyshtar [cançons xamàniques], també hi ha instruments a la roba que porten. Com que la gent de Tuvan està majoritàriament orientada al xamanisme i creu en l'existència de cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi [els mestres "esperits" de llocs, com els cossos d'aigua, la taigà, els ports de muntanya], fan música quan viatgen per llocs, perquè els mestres "esperits" gaudeixen escoltant-lo i "obren" el seu camí. La gent tuvan encara ho sap, encara s'ho creu.

SÜZÜKEI (cntd): També utilitzen el dünggür per a la comunicació. Això és comunicació a través del so. D'aquesta manera, els ajudants dels xamans, els seus esperits familiars, arriben en forma d'animals. Si el familiar del xaman és un ós, llavors domina la imitació de l'ós. Si el familiar del xaman és un llop, domina la imitació del llop. Els tuvans són millors que ningú per imitar els sons dels animals i dels ocells. Els complexos timbres musicals produïts pel dron i els tons de la música de Tuvan ens permeten retratar amb molta precisió els sons de l'entorn, no només la naturalesa viva com els ocells i els animals, sinó els sons de la naturalesa inanimada: vent, aigua, ecos, rius. A l'anguila d'aigua li agrada molt quan la gent canta l'estil byrlang juntament amb el so de l'aigua.

Qualsevol intèrpret de Xöömei sintonitza el to de l'aigua dels rius, el vent a les muntanyes o com canten els ocells. Així doncs, la música tuva és una cosa que durant més temps s'ha tocat no per a un públic humà, sinó que prové del desig de la gent de cantar en harmonia amb la natura. La música és realment un reflex del nostre entorn. Això vol dir que ara els tuvans també s'adapten a ordinadors, neveres i llums, cadascun dels quals té el seu propi to únic.

ELKINS: Això vol dir que els tuvans perceben que el seu entorn també està cantant?

SÜZÜKEI: Molta gent de Tuvan diu que tot el que ens envolta és música. L'art del cant de gola, va néixer en el procés d'imitar i transformar els sons de la natura. Quan estava visitant una part remota de Tuva, hi havia un músic que va dir: "Veu aquestes muntanyes allà? Miro el contorn de les muntanyes i aquesta és la melodia que toco". Després va interpretar aquella melodia sense instrument. Només va agafar la seva mà així, va moure els dits i va xiular, però la seva actuació sonava com si toqués al limbi (flauta). Una altra vegada, una dona que no coneixia em va preguntar si cantava. Vaig dir "no", però ella va dir: "encara que no sigui audible, hauríeu de cantar a dins".

Músics i Steve Elkins a Tuva

SÜZÜKEI (cntd): Després hi ha "cançons llargues" que es reflecteixen a la muntanya. En aquesta forma de cant, el paisatge queda incrustat en la música, que fa una imatge sonora de les estepes. Crec que es va formar a partir de pastors amb els seus ramats, jugant amb l'efecte eco. La vida dels tuvans està estretament relacionada amb el seu bestiar. Antigament, parlaven dels animals com a persones vives i feien servir la música per comunicar-se amb ells. Tenien cançons que feien servir per ajudar una mare animal que no munyia el seu vedell, poltre o cabrit.

ELKINS: Una vegada vaig veure una pel·lícula mongol increïble, "The Story Of The Weeping Camel" de Byambasuren Davaa, sobre un ritual xamànic en què la música s'utilitza per fer plorar un camell, de manera que senti empatia pel seu nounat que ha rebutjat. Inicialment pensava que estava amb guió, però després vaig saber que era un documental. Un testimoni tan poderós de la relació transformadora entre la música i la natura.

SÜZÜKEI: La música té una base de visió del món extremadament profunda, que depèn de la relació de les persones amb la natura... de la seva percepció o comprensió del seu propi lloc a la natura. El coneixement musical teòric europeu es va formar a partir de la visió del món cristiana. Els tuvans tenen un dret d'enteniment més místic, així que veien una persona com una part de la naturalesa viva. Però els cristians ni tan sols van permetre el pensament que una persona pogués ser semblant a un animal, per tant, no hi ha imitació del so animal o natural en la cultura musical clàssica. Però els tuvans es veien al mateix nivell que tots els éssers vius d'aquest món.

SÜZÜKEI: Sí, a la música europea, la càrrega semàntica es col·loca en l'organització de l'alçada de to de les notes. La música africana —la música dels pobles africans— dóna més significat semàntic al ritme. Fins i tot poden utilitzar el ritme per parlar entre ells. Però a la música tuva, el significat semàntic principal el porta el timbre. La gent sap utilitzar el timbre de maneres tan variades, la seva música també es basa en això.

Una vegada que l'URSS va començar a ficar-s'hi, les característiques especials de Tuvan van començar a perdre's. Van intentar entendre la música tuva a través de la teoria clàssica estàndard, que està arrelada en el concepte de notes escrites. No entenien que la melodia de la música de Tuvan està dins de les notes, de manera que tot el seu sistema per escriure música no la pot captar. La música de Tuvan té una naturalesa absolutament diferent. Molts canvis van passar després de l'inici del socialisme, perquè van venir moltes coses conceptuals i simplement van ser llançades sobre els tuvans.

SÜZÜKEI (cntd): En la cultura tradicional, no hi havia cap comprensió de "cultura escènica". Aleshores, quan va començar el socialisme, va sorgir el concepte d'"animadors", animadors separats dels oients a l'escenari, actuant per als oients. La gent de Tuvan no sabia que podria haver-hi tal separació. La música no era una professió, no era un ofici, i no es guanyaven la vida d'això. La música era simplement un estat espiritual de qualsevol Tuvan, i el 95% d'ells cantaven. Els tuvans més grans m'han dit que qualsevol persona que pugui obrir la boca hauria de cantar. Era la norma. Però ara no pots demanar a qualsevol Tuvan que canti. Diran: "De què estàs parlant? No sóc un animador", i s'excusaran de seguida. Aquí ho tens. El context de la cultura tradicional ha canviat.

Els instruments tradicionals de Tuvan van començar a modificar-se a Moscou, Taixkent i Alma-Ata. Els van portar aquí, i sí, el so era més fort, però no sonaven tuvan. Ara els joves músics han tornat a utilitzar els instruments tradicionals, que fa Aldar Tamdyn. El pare d'Aldar era un músic famós, i Aldar recorda les seves idees sobre la música, i van afectar a Aldar. Ell fa instruments com feia Tuvans fa molt de temps.

ELKINS: Sembla que les visions del món també es manifesten en els instruments musicals. Els instruments musicals cristians es van construir per evocar una sensació d'eternitat, mentre que molts instruments de Tuvan evoquen de manera distintiva la impermanència, com els instruments fets amb fulles que només es poden utilitzar una vegada. La impermanència dels instruments reflecteix els aspectes budistes de la cultura Tuvan?

SÜZÜKEI: Tuva és l'únic lloc del món on budisme i xamanisme estan inseparablement entrellaçats. Quan el budisme va entrar a Mongòlia i Buriatia, va entrar en conflicte amb el xamanisme. Els lames budistes van acabar amb els xamans fins que gairebé van ser destruïts, com van fer els comunistes. Però a Tuva, per alguna raó, quan el budisme va arribar a finals del segle XVIII, no va exiliar els xamans, sinó que es va arrelar molt pacíficament. No va intentar canviar res de xamànic, i els lames van començar a participar en tots els rituals de santificació: ovaa, per exemple. Aleshores, el sincretisme del xamanisme i el budisme va arribar a un nivell tan alt a Tuva, que el xaman i el lama es van combinar en un sol individu. Un lama fins i tot podria estar casat amb un xaman. És només a Tuva on el budisme i el xamanisme es van entrellaçar, entrellaçats així.

SÜZÜKEI (cntd): Hi ha molts instruments musicals de Tuvan: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Però sí, hi ha altres instruments fets amb material vegetal, com el shoor, que només es farien a la primavera quan la saba comença a fluir. El murgu, terezin ediski es faria a la tardor quan l'herba ja ha crescut i ha començat a assecar-se, de manera que es trenca molt ràpidament. Però és un material que existeix abundantment a la natura, de manera que en podeu fer tants com vulgueu, i després llenceu-lo quan es desintegri. Tuva forma part del món musical turco-mongol, però altres pobles turcs no tenen budisme. Quan el budisme va entrar a Tuva va arribar amb ell tota una orquestra d'instruments. Però quan la gent tocava als temples, tot i que hi havia un cànon que venia del Tibet, els tuvans tocaven aquests instruments a la seva manera.

He d'afegir que la música de Tuvan està afinada de manera diferent a la d'altres. Els músics tuvans toquen amb la quinta pura, la quinta natural, en què les notes d'una octava separades no sonen a l'uníson. Hi ha una petita diferència. S'anomena coma pitagòrica. Aquesta cinquena natural i la cinquena Werckmeister són dues coses diferents. Al segle XVIII, un músic, organista i matemàtic alemany anomenat Andreas Werckmeister va fer una reforma reduint una mica la quinta natural, de manera que les octaves sonessin a l'uníson. Els músics europeus estaven furiosos amb ell, perquè a la natura l'interval més consonant és el cinquè. Com podia tocar el sant dels sants a la música? És un so natural, un interval natural, i el va fer una mica més petit perquè fos possible canviar les tecles sense tornar a afinar els instruments. Després d'això, Bach va escriure el Clave ben temperat, una peça d'orgue per a les 24 tecles. Només llavors aquest canvi va ser acceptat a Europa. Però la música de tons de drone de Tuvan s'afina amb la quinta pura, la quinta natural.

ELKINS: Abans vau parlar de com els músics de Tuvan "sintonitzan" el seu entorn. Ted Levin, amb qui sé que heu treballat (el primer investigador occidental que va permetre estudiar la música tuvana a Tuva), va escriure un estudi fascinant sobre la música uzbeka i tadika anomenat "Els cent mil ximples de Déu". En la tradició sufí, els "tontos de déu" són músics o dervixos que també veuen l'afinació com una activitat espiritual, una idea global que "Un músic s'ha d'afinar a si mateix. Després ha d'afinar el seu instrument. Només llavors pot afinar l'oient perquè estigui en harmonia amb tu. Aquest és l'objectiu final de la música: crear harmonia". Encarnen l'esperit del poeta turc Nazim Hikmet, quan va dir: "Si no cremaré, d'on vindrà la llum?"

Això em fa preguntar-me: Xöömei indueix estats alterats de consciència? Gairebé totes les religions, inclòs el cristianisme, tenen una llarga història de pràctiques d'inducció al tràngol, en què la música no es veu com una forma d'autoexpressió, sinó com una tecnologia, un pont entre estats de consciència; despertant un estat mític preverbal que s'enfonsa en els nostres bilions de cèl·lules que altera els hàbits habituals de la ment i el cos.

SÜZÜKEI: Xöömei és meditació. Aquesta és una música que té la capacitat de generar associacions molt potents, sobretot en aquells que entenen d'on ve aquesta música. Obliga els oients a oblidar-se del seu mode d'existència normal. Parlants de llengua turca, kazakh, kirguiz, sakha, etc., aquestes persones deien "Escolto música tuvan i em sembla que vaig començar a recordar una cosa molt familiar però oblidada des de fa temps. Què és exactament, no ho recordo". Crec que deu ser alguna memòria genètica antiga. És una música que és capaç de rescatar la gent de l'estancament i enviar-la al cosmos.

POSTSCRIPT: La meva tripulació i jo vam ser convidats com a ponents convidats a la Universitat Estatal de Tuvan a Kyzyl. Per a la nostra sorpresa, una jove estudiant ens va dir que estava a punt d'anar als EUA per passar temps amb el famós físic Ralph Leighton. Acabava de conèixer en Leighton un any abans i em va sorprendre que algú d'aquest racó remot del món el conegués, especialment algú tan jove. Va resultar que era filla de Kongar-ool Ondar, un dels grans mestres del Xöömei del món, a qui també vaig tenir la sort de conèixer a Califòrnia l'any anterior, només uns mesos abans que morís sobtadament i inesperadament. En una coincidència increïble, havia fet una fotografia tant amb el seu pare COM amb Ralph Leighton, que —en un moment molt emotiu— vaig poder compartir amb ella.

Leighton havia publicat un llibre infantil sobre el seu pare anomenat "The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan". També va escriure un clàssic de culte de principis dels anys 90 "Tuva Or Bust!", sobre els seus intents persistents d'entrar a Tuva amb Richard Feynman, el pioner de l'electrodinàmica quàntica, guanyador del Premi Nobel, durant la Guerra Freda. Malgrat els seus intents perpètuament condemnats de visitar Tuva, junts van fundar la societat "Friends Of Tuva" als Estats Units com a gest de bona voluntat enmig de les tensions polítiques d'aquell període. http://www.fotuva.org

El meu interès per l'exploració del regne subatòmic a través de la música de Tuvan va fer que només fos apropiat recordar a Leighton i Feynman en aquest viatge. Feynman era conegut per les seves representacions visuals pioneres del comportament i la interacció de les partícules subatòmiques (conegudes com a diagrames de Feynman). Però també tenia una manera poètica d'escriure sobre física que de vegades reflecteix una perspectiva tuva. Vaig escriure el següent passatge de les conferències publicades de Feynman sobre física en un quadern que vaig portar a Tuva.

Segons Feynman: “Un poeta va dir una vegada: 'Tot l'univers està en una copa de vi.' Probablement mai sabrem en quin sentit va dir això, perquè els poetes no s'escriuen per entendre's, però és cert que si mirem prou bé una copa de vi veiem l'univers sencer: el líquid retorçat que s'evapora en funció del vent i del temps, els reflexos en el got, i la nostra imaginació afegeix la seva composició de la terra i els àtoms Secrets de l’edat de l’univers i l’evolució de les estrelles. aquesta Si les nostres ments petites, per una certa comoditat, divideixen aquesta copa de vi, aquest univers, en parts -física, biologia, geologia, astronomia, psicologia, etc.- recordeu que la natura no ho sap! Així que tornem a posar-ho tot junt, sense oblidar, finalment, per a què serveix. Que ens doni un plaer final més: beure'l i oblidar-ho tot!"

Es podria imaginar fàcilment un nòmada de Tuvan escrivint aquestes paraules sobre música, més que sobre vi. La línia inicial podria llegir: "Un tuvan va dir una vegada: 'Tot l'univers en una nota musical'". Els físics poden tenir molt a aprendre des de la seva perspectiva. Poc abans de visitar Tuva, els astrònoms del pol sud van descobrir que les estructures dels cúmuls de galàxies estan formades pels mateixos elements que s'escolten en el cant de la gola de Tuva: una freqüència fonamental (és a dir, un dron) i els seus harmònics, en aquest cas ressonants del Big Bang. Aquest fenomen ara és visible a ull nu a través dels nostres telescopis més potents. Recordo el músic Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), que una vegada va escriure: “Quan ens aturem a considerar que l'home és el mediador entre realitats cognoscibles i incognoscibles, entre existències creades i no creades, i que la seva mateixa existència és el 'mesocosmos' de l'harmonització entre aquestes dues realitats, podem començar a apreciar el paper tan dramàtic de les seves dues realitats, íntimament comprensible en termes musicals".

Gràcies al nostre traductor de Tuvan, Shonchalai Targyn, per oferir una assistència inestimable a tot Tuva, i a Sean Quirk per traduir la complexa barreja de tuvà i rus a l'anglès de Valentina.

Valentina Suzukei i Steve Elkins