Valentina Suzukei Og Musikken Til Tuva

Det som følger er del 7 av en intervjuserie med de forskjellige musikerne hvis musikk høres i spilledokumentaren "Echoes of the Invisible", regissert av Steve Elkins. Dette intervjuet ble utført i Kyzyl, Tuva i mars 2014.

Tuva er episenteret for en sjelden form for halssang, der ørene våre ser ut til å "magisk" høre flere tonehøyder og melodier som dukker opp samtidig fra en enkelt tone sunget i en drone. Valentina Süzükei er verdens ledende ekspert på Tuvan-musikk, spesielt varianten kjent som Xöömei. Dessverre har hennes forskning og bevaring av Tuvan-kulturen aldri blitt oversatt til engelsk, til tross for dens uvurderlige betydning som belyser dype musikalske praksiser som ikke er godt kjent utenfor Tuva. Dette var en av mange grunner til at jeg reiste verden rundt for å intervjue henne i 2014. Sammen reiste vi til avsidesliggende landsbyer nær grensene til Kasakhstan, Mongolia og Kina for å møte musikere, sjamaner, jegere og instrumentbyggere. Disse bemerkelsesverdige menneskene legemliggjør de unike måtene tradisjonell Tuvan-kultur synkretiserer musikk, spiritualitet og en kvanteoppfatning av naturen på. Følgende er et utdrag fra et betydelig lengre intervju med Valentina, hvorav noen er inkludert i «Echoes of the Invisible». De medfølgende bildene ble tatt av produksjonsteamet mitt (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz og Ted Trager) og jeg.

STEVE ELKINS: Det meste av musikk lar oss bare høre overflaten av musikknoter. Men Tuvan strupesang bryter ned overflaten av musikalske noter for å avsløre det som er inni dem. Det er nesten som å bruke den menneskelige halsen som et mikroskop. Hvordan gjør Tuvan-sangen det mulig for ørene våre å oppfatte det skjulte universet i musikknoter?

VALENTINA SÜZÜKEI: Når lys går gjennom et prisme, skilles det inn i fargespekteret. Dette er en nyttig analogi for å forstå hva som skjer i Tuvan-musikk. I Xöömei er menneskekroppen et prisme som slipper løs de indre underharmonikkene og deltonene til musikalske noter. Halsen er stramt, noe som gjør at vi kan bryte ned dronen. Små bevegelser av tungen, og små endringer i størrelsen på åpninger i munnhulen gir hørbart forskjellige overtoner. Den kan sammenlignes med en mangefasettert diamant som skifter farge når du snur den i sollys. Nesten hele fargespekteret begynner å spille, som en krystall. Ved å filtrere ut noen frekvenser og åpne andre får vi forskjellige farger på lys.

Tuvan Singers In Kyzyl og Teeli

ELKINS: Jeg finner slående paralleller mellom tuvanere som bryter ned lyd til dens indre subharmoniske og fysikerne jeg filmet på CERNs Large Hadron Collider som bryter ned subatomære partikler for å utforske deres skjulte, indre liv. Men fysikerne måtte bygge den største og mest sofistikerte maskinen i menneskets historie for å oppnå dette, mens tuvaner bruker menneskets hals.

SÜZÜKEI: Tuvan-musikk produserer lyd på et subatomært nivå. Så jeg har kommet til den konklusjonen at tuvanere har en kvanteforståelse av verden rundt, fordi kvanteteorien antyder en visjon fra det hele til det partielle. Xöömei omfatter faktisk alle hørbare frekvenser; et enormt lydrom. Det er en stereofonisk lyd som inkluderer infrasoniske og ultrasoniske frekvenser. Folk hører vanligvis bare to lyder, men i virkeligheten er det mange lyder her. Noen av dem kan ikke anes, men de er der i rommet. Så det er ikke bare musikk; det er en nanoteknologi som belyser aspekter av naturen vi ikke alltid oppfatter. Og akkurat som teknologi brukt av fysikere, utdyper den Tuvans forståelse av deres plass i kosmos.

ELKINS: Hvordan da?

SÜZÜKEI: Det er tre lydnivåer i Xöömei. Det første nivået er dronen. Det andre nivået er den soniske bakgrunnen. Og det tredje nivået er de melodiske overtonene. 1,2,3 – tre nivåer. I vår sjamanistiske mytologi består universet også av tre nivåer. Områdene mellom, nedre og øvre verdener. Så vi kan koble sjamanistiske forestillinger om tre verdener med disse tre lydnivåene i Xöömei.

Mellomverdenen er der vi som mennesker bor, denne mege örtemchei [«falske verden» i Tuvan], en illusorisk spøkelsesverden, men mennesker har et tett sammenkoblet forhold til den øvre og nedre verden. Ingen nivå kan eksistere av seg selv uten de andre, akkurat som de musikalske overtonene ikke kan eksistere uten dronen i Xöömei. Hvis dronen forsvinner, forsvinner også overtonene. De er uatskillelige fra hverandre. Det er som en navleforbindelse.

ELKINS: Så ved å synge oppfatter Tuvans en sammenkobling i verden som spenner fra det mikroskopiske til det kosmologiske.

SÜZÜKEI: Og denne forbindelsen lar oss se hele systemet på et hvilket som helst punkt. Det er derfor det kan sies at dette er holografisk musikk – enhver del viser oss hele systemet, fra mikrokosmos til makrokosmos. Når sjamaner snakker med noen av åndene i den øvre, nedre eller denne verden, bruker de lyd. Annet enn deres algyshtar [sjamanske sanger] er det også instrumenter på klærne de har på seg. Siden Tuvan-folk for det meste er sjamanisme-orienterte, og tror på eksistensen av cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi [«ånd»-mestere på steder, som vannmasser, taigaen, fjelloverganger], lager de musikk når de reiser rundt, fordi «ånds-mestrene liker å lytte til det, og «åpner» veien. Tuvanfolk vet fortsatt dette, tror det fortsatt.

SÜZÜKEI (cntd): De bruker også dünggür for kommunikasjon. Det er kommunikasjon via lyd. På den måten kommer sjamanenes hjelpere, deres kjente ånder, i form av dyr. Hvis sjamanens kjente er en bjørn, så mestrer de bjørneimitasjon. Hvis sjamanens kjente er en ulv, mestrer de ulveimitasjon. Tuvaner er bedre enn noen andre til å imitere dyre- og fuglelyder. De komplekse musikalske klangene produsert av dronen og overtoner i Tuvan-musikk lar oss meget nøyaktig skildre lydene fra miljøet - ikke bare levende natur som fugler og dyr, men lyder av livløs natur - vind, vann, ekko, elver. Vannåler liker veldig godt når folk synger byrlang-stilen sammen med lyden av vann.

Enhver utøver av Xöömei stemmer seg til tonen i vannet i elvene, vinden i fjellene eller hvordan fuglene synger. Så Tuvan-musikk er noe som i lengste tid ikke har blitt spilt for et menneskelig publikum, men som kommer fra folks ønske om å synge i harmoni med naturen. Musikken er egentlig en refleksjon av miljøet vårt. Noe som betyr at nå stiller også tuvaner inn på datamaskiner, kjøleskap og lamper, som har hver sin unike summende tone.

ELKINS: Betyr dette at tuvanere oppfatter at miljøet deres også synger?

SÜZÜKEI: Mange Tuvan-folk sier at alt rundt oss er musikk. Kunsten å synge i halsen, ble født i prosessen med å imitere og forvandle lydene fra naturen. Da jeg besøkte en avsidesliggende del av Tuva, var det en musiker som sa: "Ser du de fjellene der borte? Jeg ser på konturen av fjellene og det er melodien jeg spiller." Så fremførte han den melodien uten instrument. Han bare tok hånden hans slik, beveget fingrene og plystret, men opptredenen hans hørtes ut som å spille på limbi (fløyte). En annen gang spurte en kvinne jeg ikke kjente meg om jeg sang. Jeg sa «nei», men hun sa, «selv om det ikke er hørbart, bør du synge inne.»

Musikere og Steve Elkins i Tuva

SÜZÜKEI (cntd): Så er det "lange sanger" som reflekteres fra fjellet. I denne formen for sang er landskapet innebygd i musikken, som lager et lydbilde av steppene. Jeg tror at det ble dannet av gjetere ute med flokkene sine, og lekte med ekkoeffekten. Tuvans liv er nært knyttet til husdyrene deres. I tidligere tider snakket de om dyrene som levende mennesker, og brukte musikk for å kommunisere med dem. De hadde sanger som de ville bruke for å hjelpe et mordyr som ikke ville melke kalven, føllet eller ungen.

ELKINS: Jeg så en gang en utrolig mongolsk film, Byambasuren Davaas «The Story Of The Weeping Camel», om et sjamanistisk ritual der musikk brukes til å få en kamel til å gråte, slik at hun vil føle empati for det nyfødte barnet hun har avvist. Jeg trodde opprinnelig det var manus, men fant senere ut at det er en dokumentar. Et så sterkt vitnesbyrd om det transformative forholdet mellom musikk og natur.

SÜZÜKEI: Musikk har et ekstremt dypt verdensbilde, som avhenger av menneskers forhold til naturen ... fra deres oppfatning eller forståelse av deres egen plass i naturen. Europeisk teoretisk musikalsk kunnskap ble dannet på grunnlag av det kristne verdensbildet. Tuvanene har en mer mystisk forståelsesrett, så de så på en person som en del av den levende naturen. Men de kristne tillot ikke engang tanken på at en person kunne ligne på et dyr, så derfor er det ingen dyre- eller naturlydsimitasjon i klassisk musikkkultur. Men Tuvans så seg selv på samme nivå som alle levende vesener i denne verden.

SÜZÜKEI: Ja, i europeisk musikk er den semantiske belastningen plassert på tonehøydeorganiseringen av noter. Afrikansk musikk - musikken til afrikanske folk - legger mer semantisk mening i rytmen. De kan til og med bruke rytme for å snakke med hverandre. Men i Tuvan-musikken bæres den viktigste semantiske betydningen av klangen. Folk vet hvordan de skal bruke klang på så varierte måter, musikken deres er også basert på det.

Når Sovjetunionen begynte å blande seg inn i det, begynte spesielle Tuvan-trekk å gå tapt. De prøvde å forstå Tuvan-musikk gjennom standard klassisk teori, som er forankret i begrepet skriftlige noter. De forsto ikke at melodien i Tuvan-musikk er INNE i notene, så hele systemet deres for å skrive musikk kan ikke fange den. Tuvanmusikk har en helt annen karakter. Mange endringer skjedde etter begynnelsen av sosialismen, fordi mange konseptuelle ting kom og ble rett og slett kastet over tuvanene.

SÜZÜKEI (cntd): I tradisjonell kultur var det ingen forståelse av 'scenekultur'. Så, da sosialismen begynte, oppsto begrepet 'underholdere', underholdere som er atskilt fra lytterne på scenen, og opptrådte for lytterne. Tuvanfolk visste ikke at det kunne bli en slik separasjon. Musikk var ikke et yrke, det var ikke et fag, og de levde ikke av det. Musikk var ganske enkelt en åndelig tilstand for enhver gitt Tuvan, og 95 % av dem sang. Eldre tuvaner har fortalt meg at enhver som kan åpne munnen bør synge. Det var normen. Men nå kan du ikke be hvilken som helst Tuvan om å synge. De vil si, "hva snakker du om? Jeg er ikke en entertainer," og de vil unnskylde seg med en gang. Der har du det. Konteksten til tradisjonell kultur har endret seg.

Tradisjonelle Tuvan-instrumenter begynte å bli modifisert i Moskva, Tasjkent og Alma-Ata. De ble brakt hit, og ja, lyden var høyere, men de hørtes ikke Tuvan. Nå har unge musikere begynt å bruke de tradisjonelle instrumentene igjen, som Aldar Tamdyn lager. Aldars far var en kjent musiker, og Aldar husker ideene hans om musikk, og de påvirket Aldar. Han lager instrumenter slik Tuvans gjorde for lenge siden.

ELKINS: Det ser ut til at verdenssyn også manifesteres i musikkinstrumenter. Kristne musikkinstrumenter ble bygget for å fremkalle en følelse av evighet, mens mange Tuvan-instrumenter på en særegen måte fremkaller forgjengelighet, for eksempel instrumenter laget av blader som bare kan brukes én gang. Gjenspeiler instrumentenes forgjengelighet de buddhistiske aspektene ved Tuvan-kulturen?

SÜZÜKEI: Tuva er det eneste stedet i verden hvor buddhisme og sjamanisme er uatskillelig sammenvevd. Da buddhismen kom inn i Mongolia og Buryatia, var den i konflikt med sjamanismen. Buddhistiske lamaer løp ut sjamanene til de nesten ble ødelagt, slik kommunistene gjorde. Men i Tuva, av en eller annen grunn, da buddhismen ankom på slutten av 1700-tallet, førte den ikke sjamanene i eksil, den satte seg bare på en veldig fredelig måte. Den prøvde ikke å endre noe sjamansk, og lamaer begynte å delta i alle helliggjørelsesritualene – ovaa, for eksempel. Deretter nådde synkretismen mellom sjamanisme og buddhisme et så høyt nivå i Tuva, at sjamanen og lamaen kom sammen i ett individ. En lama kan til og med være gift med en sjaman. Det er bare i Tuva at buddhisme og sjamanisme ble flettet sammen, vevd sammen på denne måten.

SÜZÜKEI (cntd): Det er mange Tuvan-musikkinstrumenter: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Men ja, det finnes andre instrumenter laget av plantemateriale, som shooren, som først blir laget om våren når saften begynner å renne. Murgu, terezin ediski ville bli laget om høsten når gresset er fullvokst og har begynt å tørke, så det bryter veldig raskt. Men det er et materiale som finnes rikelig i naturen, så du kan lage så mange du vil, så er det bare å kaste det ut når det går i oppløsning. Tuva er en del av den turkisk-mongolske musikkverdenen, men andre turkiske folk har ikke buddhisme. Da buddhismen kom inn i Tuva, kom et helt orkester av instrumenter med den. Men når folk skulle spille ved templene, selv om det var en kanon som kom fra Tibet, ville tuvanere spille disse instrumentene på sin egen måte.

Jeg bør legge til at Tuvan-musikk er stemt annerledes enn andre. Tuvanmusikere spiller med den rene kvinten, den naturlige kvinten, der toner med en oktav fra hverandre ikke høres unisont. Det er en liten forskjell. Det kalles det pytagoreiske komma. Denne naturlige femmer og Werckmeister femmer er to forskjellige ting. På 1700-tallet gjorde en tysk musiker, organist og matematiker ved navn Andreas Werckmeister en reform ved å redusere den naturlige kvinten litt, slik at oktaver skulle høres unisont. Europeiske musikere var rasende på ham, for i naturen er det mest konsonante intervallet det femte. Hvordan kunne han røre ved det aller helligste i musikken? Det er en naturlig lyd, et naturlig intervall, og han gjorde det litt mindre slik at det skulle være mulig å bytte tonearter uten å stille instrumentene på nytt. Etter det skrev Bach The Well-Tempered Clavier, et orgelstykke for alle 24 tangentene. Først da ble denne endringen akseptert i Europa. Men Tuvan drone-overtonemusikk er stemt på den rene kvint, den naturlige kvint.

ELKINS: Tidligere snakket du om hvordan Tuvan-musikere «tuner inn» på miljøet sitt. Ted Levin, som jeg vet du har jobbet med (den første vestlige forskeren som noen gang har fått lov til å studere Tuvan-musikk i Tuva), skrev en fascinerende studie av usbekisk og tadsjikisk musikk kalt «The Hundred Thousand Fools Of God». I sufi-tradisjonen er "guds narr" musikere eller dervisjer som på samme måte ser på stemming som en åndelig aktivitet, en altomfattende idé om at "En musiker må stemme seg selv. Så må han stemme instrumentet sitt. Først da kan han stemme lytteren til å være i harmoni med deg. Dette er musikkens ultimate mål: å skape harmoni." De legemliggjør ånden til den tyrkiske poeten Nazim Hikmet, da han sa: "Hvis jeg ikke vil brenne, hvor skal lyset komme fra?"

Dette får meg til å lure på: induserer Xöömei endrede bevissthetstilstander? Nesten hver religion – inkludert kristendommen – har en lang historie med transeinduksjonspraksis, der musikk ikke blir sett på som en form for selvuttrykk, men som en teknologi, en bro, mellom bevissthetstilstander; vekker en pre-verbal mytisk tilstand som går dypt i våre billioner av celler som endrer de vanlige vanene til sinn og kropp.

SÜZÜKEI: Xöömei er meditasjon. Dette er musikk som har evnen til å skape veldig sterke assosiasjoner, spesielt hos de som forstår hvor denne musikken kommer fra. Det tvinger lytterne til å glemme sin normale eksistensmåte. Talende tyrkisk, kasakhisk, kirgisisk, sakha, osv., ville disse menneskene si "Jeg hører på Tuvan-musikk, og det ser ut til at jeg begynte å huske noe veldig kjent, men lenge glemt. Hva det er, kan jeg ikke huske." Jeg tror dette må være et gammelt genetisk minne. Det er musikk som er i stand til å redde folk ut av svimmelheten og sende dem til kosmos.

POSTSCRIPT: Crewet mitt og jeg ble invitert som gjesteforelesere ved Tuvan State University i Kyzyl. Til vår forbauselse fortalte en ung student oss at hun var i ferd med å reise til USA for å tilbringe tid med den berømte fysikeren Ralph Leighton. Jeg hadde nettopp møtt Leighton ett år tidligere, og var forundret over at noen fra dette avsidesliggende hjørnet av verden ville kjenne ham, spesielt noen så ung. Det viste seg at hun var datteren til Kongar-ool Ondar, en av verdens store mestere av Xöömei, som jeg også var så heldig å møte i California året før, bare noen måneder før han plutselig og uventet gikk bort. Ved en utrolig tilfeldighet hadde jeg tatt et bilde med både faren hennes OG Ralph Leighton, som jeg – i et veldig rørende øyeblikk – kunne dele med henne.

Leighton hadde gitt ut en barnebok om faren sin kalt "The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan." Han skrev også en tidlig kultklassiker "Tuva Or Bust!", om hans iherdige forsøk på å komme inn i Tuva med Richard Feynman - den nobelprisvinnende pioneren innen kvanteelektrodynamikk - under den kalde krigen. Til tross for deres evig dømte forsøk på å besøke Tuva, grunnla de sammen «Friends Of Tuva»-samfunnet i USA som en gest av velvilje midt i de ellers anstrengte politiske spenningene i den perioden. http://www.fotuva.org

Min interesse for utforskning av det subatomære riket gjennom Tuvan-musikk gjorde det bare passende å huske Leighton og Feynman på denne turen. Feynman var kjent for sine banebrytende visuelle representasjoner av oppførselen og interaksjonen til subatomære partikler (kjent som Feynman-diagrammer). Men han hadde også en poetisk måte å skrive om fysikk på som noen ganger reflekterer et Tuvan-perspektiv. Jeg skriblet følgende avsnitt fra Feynmans publiserte forelesninger om fysikk i en notatbok jeg tok med til Tuva.

I følge Feynman: «En poet sa en gang: 'Hele universet er i et glass vin.' Vi vil nok aldri vite i hvilken forstand han mente det, for poeter skriver ikke for å bli forstått, men det er sant at hvis vi ser på et glass vin nøye nok, ser vi hele universet: den vridende væsken som fordamper avhengig av vind og vær, refleksjonene i glasset, og vår fantasi legger til atomene i glasset vi ser av universets alder, og utviklingen av stjerner er det i vinen. Hvordan ble de til? bevissthet som overvåker det Hvis våre små sinn, for enkelhets skyld, deler dette glasset med vin, dette universet, i deler - fysikk, biologi, geologi, astronomi, psykologi og så videre - husk at naturen ikke vet det! Så la oss sette alt sammen igjen, og ikke glemme til slutt hva det er for noe. La det gi oss enda en siste glede: drikk den og glem alt!»

Man kunne lett forestille seg en Tuvan-nomade som skrev disse ordene om musikk, snarere enn vin. Åpningslinjen kan lyde: "En Tuvan sa en gang: 'Hele universet i en musikknote.'" Fysikere kan ha mye å lære fra deres perspektiv. Ikke lenge før jeg besøkte Tuva, oppdaget astronomer på Sydpolen at strukturene til galaksehoper er dannet av de samme elementene som høres i Tuvans halssang: en grunnleggende frekvens (dvs. drone) og dens harmoniske, i dette tilfellet rungende fra Big Bang. Dette fenomenet er nå synlig for det blotte øye gjennom våre kraftigste teleskoper. Jeg minner meg om musikeren Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), som en gang skrev: «Når vi stopper opp for å tenke på at mennesket er formidleren mellom kjente og ukjente virkeligheter, mellom skapte og uskapte eksistenser, og at selve hans eksistens er 'mesokosmos' av harmonisering mellom disse to virkelighetene hans, kan vi begynne å bli så intimt for rollen som dramatikk i universet. forståelig i musikalske termer.»

Takk til vår Tuvan-oversetter Shonchalai Targyn for å gi uvurderlig hjelp i hele Tuva, og Sean Quirk for å oversette Valentinas komplekse blanding av Tuvan og russisk til engelsk.

Valentina Suzukei og Steve Elkins