ולנטינה סוזוקי והמוזיקה של טובא

להלן חלק 7 של סדרת ראיונות עם המוזיקאים המגוונים שהמוזיקה שלהם נשמעת בסרט התיעודי העלילתי "הדים של הבלתי נראה", בבימויו של סטיב אלקינס. ראיון זה נערך בקיזיל, טובה במרץ 2014.

טובה היא המוקד של צורה נדירה של שירת גרון, שבה האוזניים שלנו כאילו שומעות "באופן קסם" מספר צלילים ומנגינות העולות בבת אחת מתוך תו אחד המושר ברחפן. ולנטינה Süzükei היא המומחית המובילה בעולם למוזיקה של טובאן, במיוחד הגרסה המכונה Xöömei. למרבה הצער, המחקר והשימור שלה על תרבות טובן מעולם לא תורגמו לאנגלית, למרות המשמעות הבלתי יסולא בפז שלה מאירה פרקטיקות מוזיקליות עמוקות שאינן מוכרות היטב מחוץ לטובה. זו הייתה אחת מני סיבות רבות שנסעתי ברחבי העולם כדי לראיין אותה בשנת 2014. יחד, נסענו לכפרים נידחים ליד גבולות קזחסטן, מונגוליה וסין כדי לפגוש מוזיקאים, שמאנים, ציידים ובוני מכשירים. האנשים המדהימים הללו מגלמים את הדרכים הייחודיות שבהן תרבות טובן מסורתית מסנכרנת מוזיקה, רוחניות ותפיסה קוונטית של הטבע. להלן קטע מתוך ראיון ארוך בהרבה עם ולנטינה, שחלקו נכלל ב"הדי הבלתי נראים". התמונות הנלוות צולמו על ידי צוות ההפקה שלי (מליסה סקאל, יאן צ'יליקביץ' וטד טרייגר) ואני.

סטיב אלקינס: רוב המוזיקה מאפשרת לנו לשמוע רק את פני השטח של תווים מוזיקליים. אבל שירת הגרון של טובן שוברת את פני השטח של תווים מוזיקליים כדי לחשוף את מה שבתוכם. זה כמעט כמו להשתמש בגרון האנושי כמיקרוסקופ. כיצד שירת טובן מאפשרת לאוזנינו לתפוס את היקום החבוי בתוך תווי נגינה?

VALENTINA SÜZÜKEI: כאשר האור עובר דרך פריזמה, הוא מופרד לספקטרום הצבעים. זוהי אנלוגיה שימושית להבנת מה שקורה במוזיקה של טובן. ב-Xöömei, גוף האדם הוא פריזמה המשחררת את התת-הרמוניה הפנימית ואת הצלילים החלקיים של תווים מוזיקליים. הגרון מתוח בחוזקה, מה שמאפשר לנו לשבור את הרחפן. תנועות זעירות של הלשון, ושינויים קלים בגודל הפתחים בחלל הפה מייצרים צלילים שונים בקול. ניתן להשוות אותו ליהלום רב-פנים אשר משנה צבעים כאשר מסובבים אותו באור השמש. כמעט כל ספקטרום הצבעים מתחיל להתנגן, כמו גביש. על ידי סינון תדרים מסוימים ופתיחת אחרים, אנו מקבלים צבעים שונים של אור.

זמרי טובן בקיזיל ותאלי

אלקינס: אני מוצא הקבלות בולטות בין טובאנים המפרקים את הצליל לתוך התת-הרמוניה הפנימית שלו לבין הפיזיקאים שצילמתי במאיץ ההדרונים הגדול של CERN מפרקים חלקיקים תת-אטומיים כדי לחקור את חייהם הנסתרים, הפנימיים. אבל הפיזיקאים היו צריכים לבנות את המכונה הגדולה והמתוחכמת ביותר בהיסטוריה האנושית כדי להשיג זאת, בעוד שהטובנים משתמשים בגרון האנושי.

SÜZÜKEI: מוזיקת ​​טובאן מפיקה סאונד ברמה תת-אטומית. אז הגעתי למסקנה שלטובנים יש הבנה קוונטית של העולם מסביב, כי תורת הקוונטים מציעה חזון מהשלם לחלקי. Xöömei למעשה מקיף את כל התדרים הנשמעים; מרחב סאונד עצום. זהו צליל סטריאופוני הכולל תדרים אינפרא-קוליים ואולטרה-קוליים. אנשים בדרך כלל שומעים רק שני צלילים, אבל בפועל יש כאן הרבה צלילים. את חלקם אי אפשר לחוש, אבל הם נמצאים שם בחלל. אז זו לא רק מוזיקה; זו ננוטכנולוגיה שמאירה היבטים של הטבע שאנחנו לא תמיד קולטים. ובדיוק כמו טכנולוגיה בה משתמשים פיזיקאים, היא מעמיקה את ההבנה של טובאן לגבי מקומם בקוסמוס.

אלקינס: איך כך?

SÜZÜKEI: יש שלוש רמות צליל ב-Xöömei. הרמה הראשונה היא הרחפן. הרמה השנייה היא הרקע הקולי. והרמה השלישית היא הצלילים המלודיים. 1,2,3 – שלוש רמות. במיתולוגיה השאמאנית שלנו, גם היקום מורכב משלוש רמות. תחומי העולם האמצעי, התחתון והעליון. אז אנחנו יכולים לחבר תפיסות שמאניות של שלושה עולמות עם שלוש רמות הסאונד האלה ב-Xöömei.

העולם האמצעי הוא המקום שבו אנו כאנשים חיים, המגה אורטמצ'י הזה ["עולם שקר" בטובאן], עולם רפאים הזוי, אבל לאנשים יש קשר הדוק עם העולם העליון והתחתון. שום רמה לא יכולה להתקיים בעצמה בלי האחרות, בדיוק כפי שהצלילים המוזיקליים לא יכולים להתקיים בלי המל"ט ב- Xöömei. אם המל"ט נעלם, כך גם הצלילים העיליים. הם בלתי נפרדים אחד מהשני. זה כמו חיבור טבורי.

אלקינס: אז על ידי שירה, תובנים תופסים קישוריות גומלין בעולם שמתפרשת מהמיקרוסקופי לקוסמולוגי.

SÜZÜKEI: והחיבור הזה מאפשר לנו לראות את המערכת כולה בכל נקודה אחת. לכן אפשר לומר שזו מוזיקה הולוגרפית – כל חלק מראה לנו את כל המערכת, מהמיקרוקוסמוס ועד למקרוקוסמוס. כששמאנים משוחחים עם כל אחת מהרוחות של העולם העליון, התחתון או הזה, הם משתמשים בקול. חוץ מהאלגישטר שלהם יש גם כלים על הבגדים שהם לובשים. מכיוון שאנשי תובן הם לרוב בעלי אוריינטציה של שמאניזם, ומאמינים בקיומם של cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi [מאסטרים "רוח" של מקומות, כגון מקווי מים, טייגה, מעברי הרים], הם עושים מוזיקה כשהם מטיילים במקומות, כי המאסטרים "הרוחים" נהנים להקשיב לזה ו"פותחים" את דרכם. אנשי טובן עדיין יודעים את זה, עדיין מאמינים בזה.

SÜZÜKEI (cntd): הם גם משתמשים ב-dünggür לתקשורת. זו תקשורת באמצעות סאונד. בדרך זו, העוזרים של השמאנים, הרוחות המוכרות שלהם, באים בצורה של חיות. אם המוכר של השמאן הוא דוב, אז הם שולטים בחיקוי דוב. אם המוכר של השאמאן הוא זאב, הם שולטים בחיקוי זאב. טובנים טובים יותר מכל אחד בחיקוי קולות של חיות וציפורים. הגוונים המוזיקליים המורכבים שמפיק הרחפן והצלילים המוזיקליים של טובן מאפשרים לנו לתאר בצורה מדויקת מאוד את צלילי הסביבה - לא רק טבע חי כמו ציפורים ובעלי חיים, אלא צלילים של טבע דומם - רוח, מים, הדים, נהרות. צלופח מים מאוד אוהב את זה כשאנשים שרים את סגנון ה-byrlang יחד עם צליל המים.

כל מבצע של Xöömei מכוון את עצמו לטון המים בנהרות, הרוח בהרים, או איך הציפורים שרות. אז מוזיקת ​​טובן היא משהו שבמשך הזמן הארוך ביותר הושמע לא עבור קהל אנושי, אבל זה נובע מהרצון של אנשים לשיר בהרמוניה עם הטבע. המוזיקה היא באמת השתקפות של הסביבה שלנו. מה שאומר שעכשיו טובנים מכוונים את עצמם גם למחשבים, מקררים ומנורות, שלכל אחד מהם יש את צליל הזמזום הייחודי שלו.

אלקינס: האם זה אומר שהטובנים תופסים שגם הסביבה שלהם שרה?

SÜZÜKEI: רבים מאנשי טובן אומרים שהכל מסביבנו הוא מוזיקה. אומנות שירת הגרון, נולדה בתהליך של חיקוי והפיכת צלילי הטבע. כשביקרתי בחלק נידח של טובא, היה מוזיקאי אחד שאמר: "אתה רואה את ההרים האלה שם? אני מסתכל על קו המתאר של ההרים וזו המנגינה שאני מנגן". ואז הוא ביצע את המנגינה הזאת בלי כלי. הוא פשוט לקח את היד שלו ככה, הזיז את אצבעותיו ושרק, אבל ההופעה שלו נשמעה כמו נגינה על הלימבי (חליל). פעם אחרת, אישה שלא הכרתי שאלה אותי אם אני שר. אמרתי "לא", אבל היא אמרה, "גם אם זה לא נשמע, אתה צריך לשיר בפנים."

מוזיקאים וסטיב אלקינס בטובה

SÜZÜKEI (cntd): אז יש "שירים ארוכים" שמשתקפים מההר. בצורת שירה זו, הנוף מוטבע במוזיקה, מה שיוצר דימוי קולי של הערבות. אני חושב שזה נוצר מרועים בחוץ עם עדריהם, משחקים עם אפקט ההד. החיים של תובנים קשורים קשר הדוק למשק החי שלהם. בזמנים קדומים יותר, הם היו מדברים על בעלי החיים כמו אנשים חיים, ומשתמשים במוזיקה כדי לתקשר איתם. היו להם שירים שהם היו משתמשים בהם כדי לעזור לאם חיה שלא תחלוב את העגל שלה או הסייח ​​או הילד.

אלקינס: ראיתי פעם סרט מונגולי מדהים, "הסיפור של הגמל הבוכה" של Byambasuren Davaa, על טקס שמאני שבו משתמשים במוזיקה כדי לגרום לגמל לבכות, כדי שהיא תרגיש אמפתיה כלפי הרך הנולד שלה שהיא דחתה. במקור חשבתי שזה תסריט, אבל מאוחר יותר למדתי שזה סרט תיעודי. עדות כל כך עוצמתית ליחסים הטרנספורמטיביים בין מוזיקה לטבע.

SÜZÜKEI: למוזיקה יש בסיס השקפת עולם עמוק ביותר, התלוי ביחס של אנשים לטבע...מתפיסתם או הבנת המקום שלהם בטבע. הידע המוזיקלי התיאורטי האירופאי נוצר על בסיס תפיסת העולם הנוצרית. לטובנים יש זכות הבנה מיסטית יותר, ולכן הם ראו באדם חלק מהטבע החי. אבל הנוצרים אפילו לא אפשרו את המחשבה שאדם יכול להיות דומה לחיה, ולכן אין חיקוי צליל של חיה או טבע בתרבות המוזיקלית הקלאסית. אבל טובאנים ראו את עצמם באותה רמה כמו כל היצורים החיים בעולם הזה.

SÜZÜKEI: כן, במוזיקה האירופית, העומס הסמנטי מוטל על ארגון התווים בגובה הצליל. מוזיקה אפריקאית - המוזיקה של עמים אפריקאים - שמה משמעות סמנטית יותר בקצב. הם יכולים אפילו להשתמש בקצב כדי לדבר אחד עם השני. אבל במוזיקה של טובן, המשמעות הסמנטית העיקרית נשאת על ידי הגוון. אנשים יודעים להשתמש בגוון בדרכים מגוונות כל כך, גם המוזיקה שלהם מבוססת על זה.

ברגע שברית המועצות התחילה להתערב בה, תכונות מיוחדות של טובאן החלו ללכת לאיבוד. הם ניסו להבין את מוזיקת ​​טובן באמצעות תיאוריה קלאסית סטנדרטית, ששורשיה מושרשים של תווים כתובים. הם לא הבינו שהלחן במוזיקת ​​טובן נמצא בתוך התווים, כך שכל המערכת שלהם לכתיבת מוזיקה לא יכולה לתפוס אותה. למוזיקה של טובן יש אופי שונה לחלוטין. הרבה שינויים התרחשו לאחר תחילת הסוציאליזם, כי הרבה דברים רעיוניים הגיעו ופשוט נדחפו על הטובנים.

SÜZÜKEI (cntd): בתרבות המסורתית, לא הייתה הבנה של 'תרבות במה'. ואז, כשהחל הסוציאליזם, נוצר המושג 'בדרנים', בדרנים שמופרדים מהמאזינים על הבמה, מופיעים עבור המאזינים. אנשי טובן לא ידעו שיכולה להיות הפרדה כזו. מוזיקה לא היה מקצוע, זה לא היה מקצוע, ולא התפרנסו מזה. מוזיקה הייתה פשוט מצב רוחני של כל טובן נתון, ו-95% מהם שרו. טובנים מבוגרים אמרו לי שכל אדם שיכול לפתוח את הפה צריך לשיר. זה היה הנורמה. אבל עכשיו אי אפשר לבקש מכל טובן לשיר. הם יגידו, "על מה אתה מדבר? אני לא בדרן", והם יתנצלו מיד. הנה לך. ההקשר של התרבות המסורתית השתנה.

מכשירי טובן מסורתיים החלו להשתנות במוסקבה, טשקנט ואלמה-אתא. הביאו אותם לכאן, וכן הקול היה חזק יותר אבל הם לא נשמעו טובן. כעת החלו מוזיקאים צעירים להשתמש שוב בכלים המסורתיים, אותם מייצר אלדר טמדין. אביו של אלדר היה מוזיקאי מפורסם, ואלדר זוכר את הרעיונות שלו על מוזיקה, והם השפיעו על אלדר. הוא מייצר כלים כמו שעשה טובנס מזמן.

אלקינס: נראה שתפיסות עולם באות לידי ביטוי גם בכלי נגינה. כלי נגינה נוצריים נבנו כדי לעורר תחושת נצח, בעוד שכלי טובן רבים מעוררים באופן מובהק ארעיות, כמו כלים עשויים מעלים שניתן להשתמש בהם רק פעם אחת. האם קביעות הכלים משקפת את ההיבטים הבודהיסטיים של תרבות טובאן?

SÜZÜKEI: טובה היא המקום היחיד בעולם שבו הבודהיזם והשמאניזם שלובים זה בזה באופן בלתי נפרד. כשהבודהיזם נכנס למונגוליה ובוריאטיה, זה היה בסתירה לשמאניזם. הלאמות הבודהיסטים הריצו את השמאנים עד שהם כמעט הושמדו, כמו הקומוניסטים. אבל בטובה, משום מה, כשהבודהיזם הגיע בסוף המאה ה-18, הוא לא הגלה את השמאנים, הוא פשוט השתרש בשלווה. זה לא ניסה לשנות שום דבר שמאני, ולאמות החלו להשתתף בכל טקסי הקידוש - אוווה, למשל. לאחר מכן, הסינקרטיזם של השמאניזם והבודהיזם הגיע לרמה כה גבוהה בטובה, עד שהשמאן והלאמה התאחדו ביחיד אחד. לאמה יכול אפילו להיות נשוי לשמאן. רק בטובה היו בודהיזם ושמאניזם שזורים זה בזה, שזורים זה בזה.

SÜZÜKEI (cntd): יש הרבה כלי נגינה של Tuvan: Igil, Chadagan, Byzaanchy, Doshpuluur, xomus. אבל כן, יש מכשירים אחרים העשויים מחומר צמחי, כמו השור, שיייצרו רק באביב כשהמוהל מתחיל לזרום. ה-murgu, terezin ediski היה עשוי בסתיו כאשר הדשא גדל והחל להתייבש, כך שהוא נשבר מהר מאוד. אבל זה חומר שקיים בשפע בטבע, אז אתה יכול לעשות כמה שאתה רוצה, ואז פשוט לזרוק אותו ברגע שהוא מתפרק. טובה היא חלק מהעולם המוזיקלי הטורקו-מונגולי, אבל לעמים טורקים אחרים אין בודהיזם. כשהבודהיזם נכנס לטובה הגיעה איתו תזמורת שלמה של כלים. אבל כשאנשים היו מנגנים במקדשים, למרות שהיה קאנון שהגיע מטיבט, טובנים היו מנגנים בכלים האלה בדרכם שלהם.

אני צריך להוסיף שמוזיקת ​​טובן מכוונת אחרת מאחרות. מוסיקאי טובן מנגנים עם החמישיה הטהורה, החמישית הטבעית, שבה צלילים במרחק של אוקטבה זה מזה אינם נשמעים יחד. יש הבדל קטן. זה נקרא פסיק פיתגורס. החמישי הטבעי הזה והחמישי של Werckmeister הם שני דברים שונים. במאה ה-18, מוזיקאי, נגן עוגב ומתמטיקאי גרמני בשם אנדריאס ורקמייסטר ביצע רפורמה בכך שהקטין מעט את החמישית הטבעית, כך שאוקטבות יישמעו יחד. מוזיקאים אירופאים זעמו עליו, כי בטבע המרווח העיצורי ביותר הוא החמישי. איך הוא יכול לגעת בקודש הקודשים במוזיקה? זה צליל טבעי, מרווח טבעי, והוא הקטן אותו קצת כדי שיהיה אפשר להחליף קלידים בלי לכוון מחדש את הכלים. לאחר מכן, כתב באך את קלוויאר בעל מזג טוב, קטע עוגב לכל 24 המקשים. רק אז השינוי הזה התקבל באירופה. אבל מוזיקת ​​מזל"ט של טובן מכוונת על החמישית הטהורה, החמישית הטבעית.

אלקינס: קודם דיברת על איך מוזיקאים של טובאן "מתכוונים" לסביבה שלהם. טד לוין, שאני יודע שעבדת איתו (החוקר המערבי הראשון שאי פעם הורשה ללמוד מוסיקת טובן בטובה), כתב מחקר מרתק על מוזיקה אוזבקית וטג'יקית בשם "מאה אלף שוטים של אלוהים". במסורת הסופית, "שוטי האל" הם מוזיקאים או דרווישים הרואים גם בכוונון פעילות רוחנית, רעיון מקיף ש"מוזיקאי חייב לכוון את עצמו. אז הוא חייב לכוון את הכלי שלו. רק אז הוא יכול לכוון את המאזין להיות בהרמוניה איתך. זו המטרה הסופית של המוזיקה: ליצור הרמוניה". הם מגלמים את רוחו של המשורר הטורקי נאצים היקמט, כשאמר: "אם אני לא אשרף, מאיפה יבוא האור?"

זה גורם לי לתהות: האם Xöömei משרה מצבי תודעה משתנים? כמעט לכל דת - כולל הנצרות - יש היסטוריה ארוכה של שיטות אינדוקציה לטראנס, שבהן המוזיקה אינה נתפסת כצורה של ביטוי עצמי, אלא כטכנולוגיה, גשר, בין מצבי תודעה; התעוררות של מצב מיתי טרום מילולי העובר עמוק בטריליוני התאים שלנו, שמשנה את ההרגלים הקבועים של הנפש והגוף.

SÜZÜKEI: Xöömei היא מדיטציה. זו מוזיקה שיש לה את היכולת להביא אסוציאציות חזקות מאוד, במיוחד אצל אלו שמבינים מאיפה המוזיקה הזו מגיעה. הוא מאלץ את המאזינים לשכוח מצורת הקיום הרגילה שלהם. דוברי טורקית, קזחית, קירגיזית, סחה וכו', אותם אנשים היו אומרים "אני שומע מוזיקת ​​טובן ונראה לי שהתחלתי להיזכר במשהו מאוד מוכר אבל נשכח מזמן. מה זה בדיוק אני לא זוכר". אני חושב שזה בטח איזה זיכרון גנטי עתיק. זו מוזיקה שמסוגלת לחלץ אנשים מהשפל ולשלוח אותם אל הקוסמוס.

POSTSCRIPT: הצוות שלי ואני הוזמנו כדוברים אורחים באוניברסיטת Tuvan State בקיזיל. לתדהמתנו, סטודנטית צעירה אמרה לנו שהיא עומדת לנסוע לארה"ב כדי לבלות עם הפיזיקאי המפורסם ראלף לייטון. בדיוק פגשתי את לייטון שנה לפני כן, ותמהתי שמישהו מהפינה הנידחת הזו של העולם יכיר אותו, במיוחד מישהו כל כך צעיר. התברר שהיא בתו של קונגאר-אול אונדר, אחד המאסטרים הגדולים בעולם של Xööme, שגם התמזל מזלי לפגוש בקליפורניה שנה קודם לכן, רק כמה חודשים לפני שהוא נפטר בפתאומיות ובמפתיע. בצירוף מקרים מדהים, צילמתי גם עם אביה וגם עם ראלף לייטון, שברגע מרגש מאוד הצלחתי לחלוק איתה.

לייטון פרסמה ספר ילדים על אביה בשם "האגדה של אונדר The Groovin' Tuvan". הוא גם כתב קלאסיקת פולחן של תחילת שנות ה-90 "Tuva Or Bust!", על ניסיונותיו המתמידים להשיג כניסה לטובה עם ריצ'רד פיינמן - חלוץ האלקטרודינמיקה הקוונטית זוכה פרס נובל - במהלך המלחמה הקרה. למרות ניסיונותיהם הנידונים תמידית לבקר את טובא, הם הקימו יחד את חברת "החברים של טובא" בארצות הברית כמחווה של רצון טוב בתוך המתיחות הפוליטית המתוחה אחרת של אותה תקופה. http://www.fotuva.org

ההתעניינות שלי בחקר התחום התת-אטומי באמצעות מוזיקת ​​טובן גרמה רק לזכור את לייטון ופיינמן בטיול הזה. פיינמן נודע בזכות הייצוגים החזותיים החלוציים שלו של ההתנהגות והאינטראקציה של חלקיקים תת-אטומיים (הידועים בשם דיאגרמות פיינמן). אבל הייתה לו גם דרך פואטית לכתוב על פיזיקה המשקפת לפעמים פרספקטיבה של טובן. את הקטע הבא מתוך הרצאותיו של פיינמן שפורסמו על פיזיקה שרבטתי במחברת שהבאתי לטובה.

לפי פיינמן: "משורר אמר פעם, 'כל היקום בכוס יין'. כנראה שלעולם לא נדע באיזה מובן הוא התכוון, כי משוררים לא כותבים כדי להיות מובנים, אבל זה נכון שאם אנחנו מסתכלים על כוס יין מספיק מקרוב, אנחנו רואים את כל היקום: הנוזל המתפתל שמתנדף בהתאם לרוח ולמזג האוויר, ההשתקפויות בכוס, והדמיון שלנו מוסיף את הסלע של כדור הארץ ואת הזיקוק שלו של הגיל של היקום, וההתפתחות של הכוכבים, איך הם נוצרו תודעה שצופה בה אם המוח הקטן שלנו, למען נוחות מסוימת, מחלק את כוס היין הזו, היקום הזה, לחלקים - פיזיקה, ביולוגיה, גיאולוגיה, אסטרונומיה, פסיכולוגיה וכדומה - זכרו שהטבע אינו יודע זאת! אז בואו נחבר את הכל בחזרה, בלי לשכוח בסופו של דבר בשביל מה זה נועד. תן לזה לתת לנו עוד תענוג אחרון: שתו אותו ותשכח הכל!"

אפשר בקלות לדמיין נווד טובן כותב את המילים האלה על מוזיקה, ולא על יין. בשורה הפותחת אולי נכתב: "טובן אמר פעם, 'כל היקום בצליל מוסיקלי'". לפיזיקאים אולי יש הרבה מה ללמוד מנקודת המבט שלהם. זמן לא רב לפני שביקרתי בטובה, אסטרונומים בקוטב הדרומי גילו שהמבנים של צבירי גלקסיות נוצרים מאותם אלמנטים שנשמעים בשירת גרון טובן: תדר יסוד (כלומר מזל"ט) וזה הרמוניה, במקרה הזה מהדהד מהמפץ הגדול. תופעה זו נראית כעת לעין בלתי מזוינת דרך הטלסקופים החזקים ביותר שלנו. אני נזכר במוזיקאי טריי ספרואנס (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), שכתב פעם: "כשאנחנו עוצרים לחשוב שהאדם הוא המתווך בין מציאויות ידועות ובלתי ניתנות לידיעה, בין קיום נוצר לבלתי נברא, ושעצם קיומו הוא ה'מזוקוסמוס' של הרמוניזציה בין שתי המציאויות הללו, מדוע אנו יכולים להתחיל להעריך כל כך את התפקיד שלו לדרמה. מובן במונחים מוזיקליים".

תודה למתרגם "טובן" שלנו שונחלאי טארגין על מתן סיוע שלא יסולא בפז בכל טוב, ושון קווירק על תרגום השילוב המורכב של ולנטינה של טובאן ורוסית לאנגלית.

ולנטינה סוזוקי וסטיב אלקינס