Valentina Suzukei at Ang Musika Ng Tuva

Ang sumusunod ay ang Part 7 ng isang serye ng panayam sa magkakaibang mga musikero na ang musika ay maririnig sa tampok na dokumentaryo na "Echoes of the Invisible," sa direksyon ni Steve Elkins. Isinagawa ang panayam na ito sa Kyzyl, Tuva noong Marso 2014.

Ang Tuva ang sentro ng isang pambihirang paraan ng pag-awit ng lalamunan, kung saan ang ating mga tainga ay tila "magically" na nakakarinig ng maraming pitch at melodies na umuusbong nang sabay-sabay mula sa isang nota na inaawit sa isang drone. Si Valentina Süzükei ay ang nangungunang eksperto sa mundo sa musika ng Tuvan, lalo na ang variant na kilala bilang Xöömei. Sa kasamaang palad, ang kanyang pagsasaliksik at pangangalaga sa kultura ng Tuvan ay hindi kailanman naisalin sa Ingles, sa kabila ng napakahalagang kahalagahan nito na nagbibigay-liwanag sa malalim na mga kasanayan sa musika na hindi kilala sa labas ng Tuva. Isa ito sa maraming dahilan kung bakit ako naglakbay sa buong mundo para makapanayam siya noong 2014. Magkasama kaming naglakbay sa malalayong nayon malapit sa mga hangganan ng Kazakhstan, Mongolia, at China para makipagkita sa mga musikero, shaman, mangangaso at mga tagabuo ng instrumento. Ang mga kahanga-hangang taong ito ay naglalaman ng mga kakaibang paraan ng tradisyonal na kultura ng Tuvan na nag-syncretize sa musika, espirituwalidad, at isang quantum perception sa kalikasan. Ang sumusunod ay isang sipi mula sa isang mas mahabang panayam kay Valentina, na ang ilan ay kasama sa "Echoes of the Invisible." Ang mga kasamang larawan ay kuha ng aking production crew (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz at Ted Trager) at ako.

STEVE ELKINS: Karamihan sa musika ay nagpapahintulot lamang sa amin na marinig ang ibabaw ng mga musikal na tala. Ngunit ang pag-awit ng lalamunan ng Tuvan ay sumisira sa ibabaw ng mga musikal na nota upang ilantad ang nasa loob ng mga ito. Ito ay halos tulad ng paggamit ng lalamunan ng tao bilang isang mikroskopyo. Paano nagagawa ng pag-awit ng Tuvan na makita ng ating mga tainga ang nakatagong uniberso sa loob ng mga musikal na nota?

VALENTINA SÜZÜKEI: Kapag ang liwanag ay dumaan sa isang prisma, ito ay nahahati sa spectrum ng kulay. Ito ay isang kapaki-pakinabang na pagkakatulad para sa pag-unawa kung ano ang nangyayari sa Tuvan music. Sa Xöömei, ang katawan ng tao ay isang prisma na naglalabas ng panloob na sub-harmonics at bahagyang tono ng mga musikal na nota. Ang lalamunan ay mahigpit na naninikip, na nagpapahintulot sa amin na masira ang drone. Ang maliliit na paggalaw ng dila, at bahagyang pagbabago sa laki ng mga bukana sa lukab ng bibig ay nagdudulot ng iba't ibang tono. Maihahambing ito sa isang multi-faceted na brilyante na nagbabago ng mga kulay kapag pinihit mo ito sa sikat ng araw. Halos ang buong spectrum ng kulay ay nagsisimulang maglaro, tulad ng isang kristal. Sa pamamagitan ng pag-filter ng ilang frequency at pagbubukas ng iba, nakakakuha tayo ng iba't ibang kulay ng liwanag.

Tuvan Singers Sa Kyzyl at Teeli

ELKINS: Nakakita ako ng mga kapansin-pansing pagkakatulad sa pagitan ng mga Tuvan na nagbabagsak ng tunog sa mga panloob na subharmonics nito at ng mga physicist na kinunan ko sa Large Hadron Collider ng CERN na pinaghiwa-hiwalay ang mga sub-atomic na particle upang tuklasin ang kanilang nakatagong buhay. Ngunit kinailangan ng mga physicist na bumuo ng pinakamalaki at pinaka-sopistikadong makina sa kasaysayan ng tao upang magawa ito, samantalang ginagamit ng mga Tuvan ang lalamunan ng tao.

SÜZÜKEI: Ang musikang Tuvan ay gumagawa ng tunog sa isang sub-atomic na antas. Kaya nakarating ako sa konklusyon na ang mga Tuvan ay may quantum na pag-unawa sa mundo sa paligid, dahil ang quantum theory ay nagmumungkahi ng isang pangitain mula sa kabuuan hanggang sa bahagyang. Ang Xöömei ay aktuwal na sumasaklaw sa lahat ng naririnig na frequency; isang napakalaking espasyo ng tunog. Ito ay isang stereophonic na tunog na kinabibilangan ng infra-sonic at ultra-sonic na mga frequency. Karaniwang dalawang tunog lang ang naririnig ng mga tao, pero sa totoo lang maraming tunog dito. Ang ilan sa kanila ay hindi madarama, ngunit sila ay naroroon sa kalawakan. Kaya ito ay hindi lamang musika; ito ay isang nanotechnology na nagbibigay-liwanag sa mga aspeto ng kalikasan na hindi natin laging nakikita. At tulad ng teknolohiyang ginagamit ng mga physicist, pinalalalim nito ang pag-unawa ng mga Tuvan sa kanilang lugar sa kosmos.

ELKINS: Paano?

SÜZÜKEI: May tatlong antas ng tunog sa Xöömei. Ang unang antas ay ang drone. Ang pangalawang antas ay ang sonic background. At ang ikatlong antas ay ang melodic overtones. 1,2,3 - tatlong antas. Sa ating shamanic mythology, ang uniberso ay binubuo din ng tatlong antas. Ang mga lugar ng gitna, ibaba, at itaas na mundo. Kaya maaari nating ikonekta ang shamanic conception ng tatlong mundo sa tatlong antas ng tunog na ito sa Xöömei.

Ang gitnang mundo ay kung saan tayo naninirahan bilang mga tao, itong mege örtemchei ["maling mundo" sa Tuvan], isang ilusyong multo na mundo, ngunit ang mga tao ay may mahigpit na magkakaugnay na ugnayan sa itaas at mababang mundo. Walang antas na maaaring umiiral nang mag-isa kung wala ang iba, tulad ng mga musikal na tono ay hindi maaaring umiral nang walang drone sa Xöömei. Kung mawala ang drone, ganoon din ang mga overtone. Hindi sila mapaghihiwalay sa isa't isa. Parang umbilical connection.

ELKINS: Kaya sa pamamagitan ng pag-awit, nakikita ng mga Tuvan ang isang interconnectivity sa mundo na sumasaklaw mula sa mikroskopiko hanggang sa kosmolohiya.

SÜZÜKEI: At ang koneksyon na ito ay nagbibigay-daan sa amin na makita ang buong sistema sa anumang punto. Kaya naman masasabing ito ay holographic na musika – anumang bahagi ay nagpapakita sa atin ng buong sistema, mula sa microcosmos hanggang sa macrocosmos. Kapag ang mga shaman ay nakikipag-usap sa alinman sa mga espiritu sa itaas, ibaba, o mundong ito, gumagamit sila ng tunog. Maliban sa kanilang mga algyshtar [shamanic songs] ay mayroon ding mga instrumento sa mga damit na kanilang isinusuot. Dahil ang mga tao sa Tuvan ay halos shamanism, at naniniwala sa pagkakaroon ng cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi ["espiritu" masters ng mga lugar, tulad ng mga anyong tubig, ang taiga, mountain pass], sila ay gumagawa ng musika kapag sila ay naglalakbay sa mga lugar, dahil ang mga "espiritu" masters ay nasisiyahan sa pakikinig dito, at "binuksan" ang kanilang daan. Alam pa rin ito ng mga taga-Tuvan, naniniwala pa rin ito.

SÜZÜKEI (cntd): Ginagamit din nila ang dünggür para sa komunikasyon. Iyan ay komunikasyon sa pamamagitan ng tunog. Sa ganoong paraan, ang mga katulong ng mga shaman, ang kanilang mga pamilyar na espiritu, ay nagmumula sa anyo ng mga hayop. Kung ang pamilyar ng shaman ay isang oso, kung gayon sila ay master bear imitasyon. Kung lobo ang pamilyar ng shaman, master nila ang imitasyon ng lobo. Ang mga Tuvan ay mas mahusay kaysa sinuman sa paggaya sa mga tunog ng hayop at ibon. Ang mga kumplikadong timbre ng musikal na ginawa ng drone at mga overtone sa Tuvan na musika ay nagbibigay-daan sa amin upang tumpak na mailarawan ang mga tunog ng kapaligiran — hindi lamang nabubuhay na kalikasan tulad ng mga ibon at hayop, kundi mga tunog ng walang buhay na kalikasan - hangin, tubig, alingawngaw, ilog. Gusto talaga ng water eeler kapag kumakanta ang mga tao ng byrlang style kasabay ng tunog ng tubig.

Sinumang tagapalabas ng Xöömei ay tumutugon sa kanyang sarili sa tono ng tubig sa mga ilog, hangin sa mga bundok, o kung paano kumanta ang mga ibon. Kaya't ang musikang Tuvan ay isang bagay na sa pinakamahabang panahon ay hindi nilalaro para sa isang tao, ngunit nagmumula sa pagnanais ng mga tao na kumanta nang naaayon sa kalikasan. Ang musika ay tunay na salamin ng ating kapaligiran. Nangangahulugan na ngayon ang mga Tuvan ay nagtutugma na rin sa kanilang mga sarili sa mga computer, refrigerator at lamp, na bawat isa ay may kani-kaniyang kakaibang humming tone.

ELKINS: Ibig sabihin ba nito ay nakikita ng mga Tuvan na ang kanilang kapaligiran ay kumakanta rin?

SÜZÜKEI: Maraming taga-Tuvan ang nagsasabi na ang lahat ng bagay sa ating paligid ay musika. Ang sining ng pag-awit ng lalamunan, ay ipinanganak sa proseso ng paggaya at pagbabago ng mga tunog ng kalikasan. Nang bumisita ako sa isang liblib na bahagi ng Tuva, may isang musikero na nagsabi: "Nakikita mo ba ang mga bundok doon? Tinitingnan ko ang tabas ng mga bundok at iyon ang melody na tinutugtog ko." Pagkatapos ay ginawa niya ang himig na iyon nang walang instrumento. Kinuha lang niya ang kanyang kamay nang ganito, iginalaw ang kanyang mga daliri at sumipol, ngunit ang kanyang pagganap ay parang tumutugtog sa limbi (flute). Minsan naman, tinanong ako ng isang babaeng hindi ko kilala kung kumakanta ba ako. Sabi ko “hindi,” pero sabi niya, “kahit hindi naririnig, dapat kumanta ka sa loob.”

Mga Musikero at Steve Elkins sa Tuva

SÜZÜKEI (cntd): Pagkatapos ay may mga "mahabang kanta" na makikita mula sa bundok. Sa ganitong paraan ng pag-awit, ang tanawin ay naka-embed sa musika, na gumagawa ng isang sonik na imahe ng mga steppes. Sa tingin ko ito ay nabuo mula sa mga pastol kasama ang kanilang mga kawan, na naglalaro ng echo effect. Ang buhay ng mga Tuvan ay malapit na nauugnay sa kanilang mga alagang hayop. Noong unang panahon, pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga hayop tulad ng mga buhay na tao, at gumagamit ng musika upang makipag-usap sa kanila. Mayroon silang mga kanta na gagamitin nila upang tulungan ang isang ina na hindi nagpapagatas ng guya o anak ng lalaki o bata.

ELKINS: Minsan ay nakakita ako ng isang hindi kapani-paniwalang pelikulang Mongolian, ang "The Story Of The Weeping Camel" ni Byambasuren Davaa, tungkol sa isang shamanic ritual kung saan ginagamit ang musika upang umiyak ng kamelyo, upang madama niya ang empatiya para sa kanyang bagong panganak na tinanggihan niya. Akala ko noon ay scripted ito, ngunit kalaunan ay nalaman kong isa itong dokumentaryo. Napakalakas na testamento sa pagbabagong relasyon sa pagitan ng musika at kalikasan.

SÜZÜKEI: Ang musika ay may napakalalim na batayan ng pananaw sa mundo, na nakasalalay sa kaugnayan ng mga tao sa kalikasan...mula sa kanilang pang-unawa o pag-unawa sa kanilang sariling lugar sa Kalikasan. Ang European theoretical musical knowledge ay nabuo batay sa Christian worldview. Ang mga Tuvan ay may mas mystical na pang-unawa, kaya nakita nila ang isang tao bilang bahagi ng buhay na kalikasan. Ngunit hindi pinahintulutan ng mga Kristiyano ang pag-iisip na ang isang tao ay maaaring maging katulad ng isang hayop, kaya samakatuwid ay walang hayop o kalikasan tunog imitasyon sa klasikal na musikal na kultura. Ngunit nakita ng mga Tuvan ang kanilang sarili sa parehong antas ng lahat ng nabubuhay na nilalang sa mundong ito.

SÜZÜKEI: Oo, sa European music, ang semantic load ay inilalagay sa pitch-height na organisasyon ng mga tala. Ang musikang Aprikano — ang musika ng mga mamamayang Aprikano — ay naglalagay ng higit na semantikong kahulugan sa ritmo. Maaari pa nga silang gumamit ng ritmo para makipag-usap sa isa't isa. Ngunit sa musikang Tuvan, ang pangunahing kahulugan ng semantiko ay dala ng timbre. Alam ng mga tao kung paano gumamit ng timbre sa iba't ibang paraan, ang kanilang musika ay nakabatay din dito.

Sa sandaling ang USSR ay nagsimulang makialam dito, ang mga espesyal na tampok ng Tuvan ay nagsimulang mawala. Sinubukan nilang maunawaan ang musika ng Tuvan sa pamamagitan ng karaniwang teoryang klasikal, na nakaugat sa konsepto ng mga nakasulat na tala. Hindi nila naiintindihan na ang melody sa Tuvan music ay nasa LOOB ng mga nota, kaya hindi ito makuha ng kanilang buong sistema sa pagsusulat ng musika. Ang musika ng Tuvan ay may ganap na kakaibang kalikasan. Maraming pagbabago ang nangyari pagkatapos ng pagsisimula ng sosyalismo, dahil maraming konseptong bagay ang dumating at basta na lamang itinulak sa mga Tuvan.

SÜZÜKEI (cntd): Sa tradisyunal na kultura, walang pag-unawa sa 'stage culture.' Pagkatapos, nang magsimula ang sosyalismo, ang konsepto ng 'mga tagapaglibang' ay nabuo, ang mga tagapaglibang na hiwalay sa mga tagapakinig sa entablado, na gumaganap para sa mga nakikinig. Hindi alam ng mga taga-Tuvan na maaaring magkaroon ng ganitong paghihiwalay. Ang musika ay hindi isang propesyon, ito ay hindi isang kalakalan, at hindi nila ito ikinabubuhay. Ang musika ay isang espirituwal na estado lamang ng anumang ibinigay na Tuvan, at 95% sa kanila ay kumanta. Sinabi sa akin ng mga matatandang Tuvan na dapat kumanta ang sinumang maaaring magbuka ng kanilang bibig. Ito ay ang pamantayan. Ngunit ngayon ay hindi mo maaaring hilingin sa sinumang Tuvan na kumanta. Sasabihin nila, "ano ang pinagsasabi mo? Hindi ako entertainer," at agad silang magdadahilan. Nandiyan ka na. Ang konteksto ng tradisyonal na kultura ay nagbago.

Ang mga tradisyunal na instrumento ng Tuvan ay nagsimulang mabago sa Moscow, Tashkent, at Alma-Ata. Dinala sila dito, at oo mas malakas ang tunog ngunit hindi sila tumunog ng Tuvan. Ngayon, ang mga batang musikero ay nagsimulang gumamit muli ng mga tradisyonal na instrumento, na ginagawa ni Aldar Tamdyn. Ang ama ni Aldar ay isang sikat na musikero, at naaalala ni Aldar ang kanyang mga ideya tungkol sa musika, at naapektuhan nila si Aldar. Gumagawa siya ng mga instrumento sa paraang ginawa ng mga Tuvan noong unang panahon.

ELKINS: Tila ang mga pananaw sa mundo ay nakikita rin sa mga instrumentong pangmusika. Ang mga instrumentong pangmusika ng Kristiyano ay itinayo upang pukawin ang isang pakiramdam ng kawalang-hanggan, habang maraming mga instrumento ng Tuvan ang katangi-tanging nagbubunga ng impermanence, tulad ng mga instrumentong gawa sa mga dahon na maaari lamang gamitin nang isang beses. Ang impermanence ba ng mga instrumento ay sumasalamin sa mga aspeto ng Budismo ng kultura ng Tuvan?

SÜZÜKEI: Ang Tuva ay ang tanging lugar sa mundo kung saan ang Budismo at shamanismo ay hindi mapaghihiwalay. Nang dumating ang Budismo sa Mongolia at Buryatia, sumasalungat ito sa shamanismo. Inubos ng mga Buddhist lama ang mga salamangkero hanggang sa muntik na silang masira, tulad ng ginawa ng mga komunista. Ngunit sa Tuva, sa ilang kadahilanan, nang dumating ang Budismo sa pagtatapos ng ika-18 siglo, hindi nito pinatapon ang mga shaman, ito ay medyo mapayapang nakatanim sa sarili nito. Hindi nito sinubukang baguhin ang anumang shamanic, at nagsimulang lumahok ang mga lamas sa lahat ng mga ritwal ng pagpapakabanal – ovaa, halimbawa. Pagkatapos, ang syncretism ng Shamanism at Buddhism ay umabot sa napakataas na antas sa Tuva, na ang shaman at lama ay pinagsama sa isang indibidwal. Ang isang lama ay maaari pang ikasal sa isang shaman. Sa Tuva lang napagtagpo ang Budismo at shamanismo, pinagtagpi ng ganito.

SÜZÜKEI (cntd): Maraming Tuvan na instrumentong pangmusika: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Ngunit oo, may iba pang mga instrumento na ginawa mula sa materyal ng halaman, tulad ng shoor, na gagawin lamang sa tagsibol kapag nagsimulang dumaloy ang katas. Ang murgu, terezin ediski ay gagawin sa taglagas kapag ang damo ay nasa hustong gulang na at nagsimulang matuyo, kaya mabilis itong masira. Ngunit ito ay isang materyal na sagana sa kalikasan, kaya maaari kang gumawa ng marami hangga't gusto mo, pagkatapos ay itapon lamang ito sa sandaling ito ay maghiwa-hiwalay. Ang Tuva ay bahagi ng Turko-Mongolic na mundo ng musika, ngunit ang ibang mga Turko ay walang Budismo. Nang pumasok ang Budismo sa Tuva isang buong Orchestra ng mga instrumento ang dumating kasama nito. Ngunit kapag tumutugtog ang mga tao sa mga templo, kahit na mayroong isang canon na nagmula sa Tibet, tinutugtog ng mga Tuvan ang mga instrumentong ito sa kanilang sariling paraan.

Dapat kong idagdag na ang Tuvan na musika ay iba ang tono kaysa sa iba. Tumutugtog ang mga musikero ng Tuvan gamit ang pure fifth, ang natural na ikalima, kung saan ang mga nota ng isang octave ay hindi tumutunog nang magkasabay. May maliit na pagkakaiba. Ito ay tinatawag na Pythagorean comma. Ang natural na ikalimang ito at ang ikalimang Werckmeister ay dalawang magkaibang bagay. Noong ika-18 siglo, isang Aleman na musikero, organista, at matematiko na nagngangalang Andreas Werckmeister ay gumawa ng isang reporma sa pamamagitan ng pagbawas ng natural na ikalima nang kaunti, upang ang mga octave ay tumunog nang sabay-sabay. Ang mga musikero ng Europa ay galit na galit sa kanya, dahil sa likas na katangian ang pinaka-katinig na pagitan ay ang ikalima. Paano niya nahawakan ang kabanal-banalan sa Musika? Ito ay isang natural na tunog, isang natural na pagitan, at ginawa niya itong mas maliit nang kaunti upang posible na baguhin ang mga susi nang hindi nire-retune ang mga instrumento. Pagkatapos nito, isinulat ni Bach ang Well-Tempered Clavier, isang piraso ng organ para sa lahat ng 24 na susi. Noon lamang tinanggap ang pagbabagong ito sa Europa. Ngunit ang Tuvan drone-overtone na musika ay nakatutok sa purong ikalimang, ang natural na ikalima.

ELKINS: Kanina ay napag-usapan mo kung paano "tune" ang mga musikero ng Tuvan sa kanilang kapaligiran. Si Ted Levin, na alam kong nakatrabaho mo (ang unang Western researcher na pinahintulutan na mag-aral ng Tuvan music sa Tuva), ay nagsulat ng isang kamangha-manghang pag-aaral ng musikang Uzbek at Tajik na tinatawag na “The Hundred Thousand Fools Of God.” Sa tradisyon ng Sufi, ang "mga tanga ng diyos" ay mga musikero o dervishes na tinitingnan din ang pag-tune bilang isang espirituwal na aktibidad, isang sumasaklaw na ideya na "Ang isang musikero ay dapat mag-tune ng kanyang sarili. Pagkatapos ay dapat niyang ibagay ang kanyang instrumento. Saka lamang niya matutugunan ang nakikinig na maging kasuwato sa iyo. Ito ang pinakalayunin ng musika: upang lumikha ng pagkakaisa." Kinakatawan nila ang diwa ng makatang Turko na si Nazim Hikmet, nang sabihin niya: "Kung hindi ako masusunog, saan magmumula ang liwanag?"

Nagtataka ito sa akin: ang Xöömei ba ay nag-uudyok ng mga pagbabago sa estado ng kamalayan? Halos lahat ng relihiyon — kabilang ang Kristiyanismo — ay may mahabang kasaysayan ng mga kasanayan sa trance induction, kung saan ang musika ay hindi nakikita bilang isang anyo ng pagpapahayag ng sarili, ngunit bilang isang teknolohiya, isang tulay, sa pagitan ng mga estado ng kamalayan; paggising sa isang pre-verbal mythical state na tumatakbo nang malalim sa ating trilyong mga cell na nagbabago sa mga regular na gawi ng isip at katawan.

SÜZÜKEI: Ang Xöömei ay meditation. Ito ay musika na may kakayahang magdulot ng napakalakas na samahan, lalo na sa mga nakakaunawa kung saan nagmula ang musikang ito. Pinipilit nito ang mga tagapakinig na kalimutan ang tungkol sa kanilang normal na paraan ng pag-iral. Ang mga nagsasalita ng wikang Turkic, Kazakh, Kyrgyz, Sakha, atbp, sasabihin ng mga taong iyon na "Nakikinig ako sa musika ng Tuvan at sa palagay ko ay nagsimula akong matandaan ang isang bagay na napakapamilyar ngunit matagal nang nakalimutan. Ano ba talaga ito ay hindi ko na matandaan." Sa tingin ko ito ay dapat na ilang sinaunang genetic memory. Ito ay musika na kayang iligtas ang mga tao mula sa kalungkutan at ipadala sila sa kosmos.

POSTSCRIPT: Ako at ang aking crew ay inimbitahan bilang panauhing tagapagsalita sa Tuvan State University sa Kyzyl. Sa aming pagkamangha, isang batang estudyante ang nagsabi sa amin na pupunta siya sa US upang gumugol ng oras kasama ang sikat na physicist na si Ralph Leighton. Nakilala ko lang si Leighton isang taon na ang nakalilipas, at nagtaka ako na may makakakilala sa kanya mula sa malayong sulok ng mundo, lalo na sa isang napakabata. Siya pala ang anak ni Kogar-ool Ondar, isa sa mga dakilang master ng Xöömei sa mundo, na masuwerte rin akong nakilala sa California noong nakaraang taon, ilang buwan lang bago siya bigla at hindi inaasahang pumanaw. Sa isang hindi kapani-paniwalang pagkakataon, kumuha ako ng litrato kasama ang kanyang ama AT si Ralph Leighton, na — sa isang nakakaantig na sandali — nagawa kong ibahagi sa kanya.

Si Leighton ay naglathala ng librong pambata tungkol sa kanyang ama na tinatawag na "The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan." Sumulat din siya ng isang klasikong kulto noong unang bahagi ng '90s na "Tuva Or Bust!", tungkol sa kanyang patuloy na pagtatangka na makapasok sa Tuva kasama si Richard Feynman - ang Nobel Prize-winning na pioneer ng quantum electrodynamics - noong Cold War. Sa kabila ng kanilang patuloy na napapahamak na mga pagtatangka na bisitahin ang Tuva, sama-sama nilang itinatag ang "Friends Of Tuva" na lipunan sa Estados Unidos bilang isang kilos ng mabuting kalooban sa gitna ng mabigat na tensiyon sa politika noong panahong iyon. http://www.fotuva.org

Ang aking interes sa paggalugad ng subatomiko na kaharian sa pamamagitan ng musikang Tuvan ay naging angkop lamang na alalahanin sina Leighton at Feynman sa paglalakbay na ito. Si Feynman ay kilala sa kanyang mga pangunguna na visual na representasyon ng pag-uugali at pakikipag-ugnayan ng mga subatomic na particle (kilala bilang Feynman Diagrams). Ngunit mayroon din siyang patula na paraan ng pagsulat tungkol sa pisika na kung minsan ay sumasalamin sa pananaw ng Tuvan. Isinulat ko ang sumusunod na sipi mula sa nai-publish na mga lektura ni Feynman sa physics sa isang notebook na dinala ko sa Tuva.

Ayon kay Feynman: "Minsan sinabi ng isang makata, 'Ang buong sansinukob ay nasa isang baso ng alak.' Malamang na hindi natin malalaman kung ano ang ibig niyang sabihin, dahil ang mga makata ay hindi sumusulat upang maunawaan ngunit totoo na kung titingnan natin nang mabuti ang isang baso ng alak, makikita natin ang buong sansinukob: ang umiikot na likido na sumingaw depende sa hangin at panahon, ang mga pagmuni-muni sa salamin, at ang ating imahinasyon ay nagdaragdag ng mga atomo ng mga bato at ang mga lihim nito Ang edad ng uniberso, at ang ebolusyon ng mga bituin, anong kakaibang hanay ng mga kemikal ang nasa alak? ating maliit na isip, para sa ilang kaginhawaan, hatiin ang baso ng alak na ito, ang uniberso, sa mga bahagi - pisika, biology, heolohiya, astronomiya, sikolohiya, at iba pa - tandaan na hindi alam ito ng kalikasan! Kaya't ibalik natin ang lahat ng ito, hindi nakakalimutan sa huli kung para saan ito. Hayaang bigyan tayo nito ng isa pang huling kasiyahan: inumin ito at kalimutan ang lahat!"

Madaling maisip ng isang taga-Tuvan na isinulat ang mga salitang ito tungkol sa musika, sa halip na alak. Ang pambungad na linya ay maaaring mabasa: "Minsan sinabi ng isang Tuvan, 'Ang buong sansinukob sa isang musikal na nota.'" Maaaring marami ang dapat matutunan ng mga physicist mula sa kanilang pananaw. Hindi nagtagal bago ako bumisita sa Tuva, natuklasan ng mga astronomo sa South Pole na ang mga istruktura ng mga kumpol ng kalawakan ay nabuo sa pamamagitan ng parehong mga elemento na naririnig sa pag-awit ng lalamunan ng Tuvan: isang pangunahing frequency (ie drone) at ito ay mga harmonika, sa kasong ito ay umaalingawngaw mula sa Big Bang. Ang phenomena na ito ay nakikita na ngayon ng hubad na mata sa pamamagitan ng aming pinakamakapangyarihang mga teleskopyo. Naaalala ko ang musikero na si Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), na minsan ay sumulat: “Kapag huminto tayo upang isaalang-alang na ang tao ang tagapamagitan sa pagitan ng nalalaman at hindi nalalamang mga katotohanan, sa pagitan ng mga nilikha at Hindi nilikha, at na ang kanyang mismong pag-iral ay ang 'mesocosm' ng pagkakasundo sa pagitan ng dalawang realidad na ito, maaari nating simulang maunawaan kung bakit ang kanyang uniberso na papel sa kapansin-pansing kahulugan ng musika sa kung bakit ang kanyang universe na papel mga tuntunin.”

Salamat sa aming tagasalin ng Tuvan na si Shonchalai Targyn sa pagbibigay ng napakahalagang tulong sa buong Tuva, at kay Sean Quirk sa pagsasalin ng kumplikadong halo ng Tuvan at Russian ni Valentina sa Ingles.

Valentina Suzukei at Steve Elkins