Valentina Suzukei Und Die Musik Von Tuva

Es folgt Teil 7 einer Interviewreihe mit den verschiedenen Musikern, deren Musik im Dokumentarfilm „Echoes of the Invisible“ von Steve Elkins zu hören ist. Das Interview wurde im März 2014 in Kyzyl, Tuva, geführt.

Tuwa ist das Epizentrum einer seltenen Form des Kehlkopfgesangs, bei der unsere Ohren wie durch Zauberhand mehrere Tonhöhen und Melodien gleichzeitig aus einem einzigen, im Bordunton gesungenen Ton zu hören scheinen. Valentina Süzükei ist die weltweit führende Expertin für tuwinische Musik, insbesondere für die als Xöömei bekannte Variante. Leider wurden ihre Forschungen und ihre Bewahrung der tuwinischen Kultur nie ins Englische übersetzt, obwohl ihre unschätzbare Bedeutung für die Erhellung tiefgründiger musikalischer Praktiken, die außerhalb Tuwas kaum bekannt sind, von unschätzbarem Wert ist. Dies war einer der vielen Gründe, warum ich 2014 um die Welt reiste, um sie zu interviewen. Gemeinsam besuchten wir abgelegene Dörfer nahe der Grenze zu Kasachstan, der Mongolei und China, um Musiker, Schamanen, Jäger und Instrumentenbauer zu treffen. Diese bemerkenswerten Menschen verkörpern die einzigartige Art und Weise, wie die traditionelle tuwinische Kultur Musik, Spiritualität und eine Quantenwahrnehmung der Natur vereint. Der folgende Auszug aus einem wesentlich längeren Interview mit Valentina, das teilweise in „Echoes of the Invisible“ enthalten ist. Die beigefügten Fotos wurden von meinem Produktionsteam (Melissa Sakal, Jan Ciešlikiewicz und Ted Trager) und mir aufgenommen.

STEVE ELKINS: Die meiste Musik lässt uns nur die Oberfläche der Noten hören. Der tuwinische Kehlkopfgesang hingegen durchbricht die Oberfläche der Noten und enthüllt ihr Inneres. Es ist fast so, als würde man die menschliche Kehle als Mikroskop benutzen. Wie ermöglicht der tuwinische Gesang unseren Ohren, das verborgene Universum in den Noten wahrzunehmen?

VALENTINA SÜZÜKEI: Wenn Licht durch ein Prisma fällt, wird es in das Farbspektrum zerlegt. Diese Analogie ist hilfreich, um zu verstehen, was in der tuwinischen Musik passiert. In der Xöömei ist der menschliche Körper ein Prisma, das die inneren Subharmonischen und Partialtöne der Noten freisetzt. Die Kehle ist fest angespannt, wodurch wir den Bordunton auflösen können. Winzige Bewegungen der Zunge und leichte Veränderungen der Öffnungen in der Mundhöhle erzeugen hörbar unterschiedliche Obertöne. Man kann es mit einem facettenreichen Diamanten vergleichen, der seine Farbe ändert, wenn man ihn im Sonnenlicht dreht. Fast das gesamte Farbspektrum beginnt zu spielen, wie bei einem Kristall. Indem wir einige Frequenzen herausfiltern und andere öffnen, erhalten wir unterschiedliche Lichtfarben.

Tuwinische Sänger in Kyzyl und Teeli

ELKINS: Ich finde verblüffende Parallelen zwischen den Tuwinern, die Schall in ihre inneren Subharmonischen zerlegen, und den Physikern, die ich am Large Hadron Collider des CERN gefilmt habe, als sie subatomare Teilchen zerlegten, um ihr verborgenes Innenleben zu erforschen. Allerdings mussten die Physiker dafür die größte und modernste Maschine der Menschheitsgeschichte bauen, während die Tuwiner den menschlichen Hals benutzen.

SÜZÜKEI: Tuwinische Musik erzeugt Klänge auf subatomarer Ebene. Daher bin ich zu dem Schluss gekommen, dass die Tuwiner ein Quantenverständnis der umgebenden Welt haben, da die Quantentheorie eine Sicht vom Ganzen bis zum Partiellen nahelegt. Xöömei umfasst tatsächlich alle hörbaren Frequenzen; ein gewaltiger Klangraum. Es ist ein stereophoner Klang, der Infraschall- und Ultraschallfrequenzen umfasst. Normalerweise hören Menschen nur zwei Klänge, aber tatsächlich gibt es hier viele Klänge. Manche davon sind nicht wahrnehmbar, aber sie sind im Raum vorhanden. Es ist also nicht nur Musik; es ist eine Nanotechnologie, die Aspekte der Natur beleuchtet, die wir nicht immer wahrnehmen. Und genau wie die Technologie der Physiker vertieft es das Verständnis der Tuwiner für ihren Platz im Kosmos.

ELKINS: Wie das?

SÜZÜKEI: Xöömei hat drei Klangebenen. Die erste Ebene ist der Bordunton. Die zweite Ebene ist der akustische Hintergrund. Und die dritte Ebene sind die melodischen Obertöne. 1, 2, 3 – drei Ebenen. In unserer schamanischen Mythologie besteht das Universum ebenfalls aus drei Ebenen: den Bereichen der mittleren, unteren und oberen Welt. So können wir schamanische Vorstellungen von drei Welten mit diesen drei Klangebenen in Xöömei verbinden.

Die mittlere Welt ist der Ort, an dem wir Menschen leben, diese mege örtemchei [„falsche Welt“ auf Tuwinisch], eine illusorische Geisterwelt. Doch die Menschen stehen in einer engen Beziehung zu den oberen und unteren Welten. Keine Ebene kann ohne die anderen existieren, so wie die musikalischen Obertöne nicht ohne den Bordun in Xöömei existieren können. Verschwindet der Bordun, verschwinden auch die Obertöne. Sie sind untrennbar miteinander verbunden. Es ist wie eine Nabelschnur.

ELKINS: Durch das Singen nehmen die Tuwiner also eine Vernetzung der Welt wahr, die vom Mikroskopischen bis zum Kosmologischen reicht.

SÜZÜKEI: Diese Verbindung ermöglicht es uns, das gesamte System an jedem Punkt zu sehen. Deshalb kann man von holographischer Musik sprechen – jeder Teil zeigt uns das gesamte System, vom Mikrokosmos bis zum Makrokosmos. Wenn Schamanen mit Geistern der oberen, unteren oder dieser Welt kommunizieren, verwenden sie Klang. Neben ihren Algyshtar [schamanischen Liedern] tragen sie auch Instrumente an ihrer Kleidung. Da die Tuwiner überwiegend schamanistisch orientiert sind und an die Existenz von Cher Eezi, Sug Eezi, Taiga Eezi und Art Eezi [spirituellen Meistern von Orten wie Gewässern, der Taiga, Bergpässen] glauben, machen sie auf Reisen Musik, weil die spirituellen Meister sie gerne hören und ihnen den Weg ebnen. Die Tuwiner wissen das noch immer und glauben daran.

SÜZÜKEI (Fortsetzung): Sie verwenden auch den Dünggür zur Kommunikation. Das ist Kommunikation über Klang. So erscheinen die Helfer der Schamanen, ihre Hausgeister, in Tiergestalt. Ist der Hausgeist des Schamanen ein Bär, dann beherrschen sie die Bärenimitation. Ist der Hausgeist des Schamanen ein Wolf, dann beherrschen sie die Wolfsimitation. Tuwiner sind wie kein anderer in der Imitation von Tier- und Vogelgeräuschen. Die komplexen Klangfarben, die durch Bordun und Obertöne in der tuwinischen Musik erzeugt werden, ermöglichen es uns, die Geräusche der Umgebung sehr genau wiederzugeben – nicht nur die der belebten Natur wie Vögel und Tiere, sondern auch die der unbelebten Natur – Wind, Wasser, Echos, Flüsse. Wasseraale mögen es sehr, wenn Menschen den Byrlang-Stil zusammen mit dem Rauschen des Wassers singen.

Jeder Xöömei-Interpret stimmt sich auf den Klang des Flusswassers, des Bergwindes oder den Gesang der Vögel ein. Tuwinische Musik wurde lange Zeit nicht für ein menschliches Publikum gespielt, sondern entsprang dem Wunsch der Menschen, im Einklang mit der Natur zu singen. Die Musik ist ein Spiegelbild unserer Umwelt. Das bedeutet, dass sich die Tuwiner heute auch auf Computer, Kühlschränke und Lampen einstimmen, die alle ihren eigenen, einzigartigen Summton haben.

ELKINS: Bedeutet das, dass die Tuwiner auch den Gesang ihrer Umgebung wahrnehmen?

SÜZÜKEI: Viele Tuwiner sagen, alles um uns herum sei Musik. Die Kunst des Kehlkopfgesangs entstand aus der Nachahmung und Transformation der Naturgeräusche. Als ich eine abgelegene Gegend Tuwas besuchte, sagte ein Musiker: „Sehen Sie die Berge dort drüben? Ich schaue auf die Konturen der Berge und das ist die Melodie, die ich spiele.“ Dann spielte er diese Melodie ohne Instrument. Er nahm einfach seine Hand, bewegte seine Finger und pfiff, aber sein Spiel klang, als würde er auf der Limbi (Flöte) spielen. Ein anderes Mal fragte mich eine mir unbekannte Frau, ob ich singe. Ich verneinte, aber sie meinte: „Auch wenn man es nicht hört, sollten Sie innerlich singen.“

Musiker und Steve Elkins in Tuva

SÜZÜKEI (Fortsetzung): Dann gibt es noch die „langen Lieder“, die vom Berg reflektiert werden. Bei dieser Gesangsform wird die Landschaft in die Musik eingebettet, wodurch ein klangliches Bild der Steppe entsteht. Ich glaube, sie entstanden bei Hirten, die mit ihren Herden unterwegs waren und mit dem Echoeffekt spielten. Das Leben der Tuwiner ist eng mit ihrem Vieh verbunden. Früher sprachen sie über die Tiere wie über lebende Menschen und nutzten Musik, um mit ihnen zu kommunizieren. Sie hatten Lieder, mit denen sie einem Muttertier halfen, das sein Kalb, Fohlen oder Zicklein nicht melken wollte.

ELKINS: Ich habe einmal einen unglaublichen mongolischen Film gesehen, Byambasuren Davaas „Die Geschichte vom weinenden Kamel“. Es geht um ein schamanisches Ritual, bei dem ein Kamel mit Musik zum Weinen gebracht wird, damit es Mitgefühl für sein Neugeborenes empfindet, das es verstoßen hat. Ich dachte zunächst, der Film sei ein Drehbuch, erfuhr aber später, dass es sich um einen Dokumentarfilm handelt. Ein so eindrucksvolles Zeugnis der transformativen Beziehung zwischen Musik und Natur.

SÜZÜKEI: Musik hat eine tiefgreifende weltanschauliche Grundlage, die von der Beziehung des Menschen zur Natur abhängt – von seiner Wahrnehmung und seinem Verständnis seines Platzes in der Natur. Das europäische theoretische Musikwissen basierte auf der christlichen Weltanschauung. Die Tuwiner hingegen hatten ein eher mystisches Verständnis und betrachteten den Menschen als Teil der lebendigen Natur. Die Christen hingegen duldeten nicht einmal den Gedanken, dass der Mensch einem Tier ähnlich sein könnte, weshalb es in der klassischen Musikkultur keine Nachahmung von Tier- oder Naturklängen gibt. Die Tuwiner hingegen sahen sich selbst auf gleicher Ebene mit allen Lebewesen dieser Welt.

SÜZÜKEI: Ja, in der europäischen Musik liegt die semantische Bedeutung auf der Tonhöhen-Organisation der Noten. Afrikanische Musik – die Musik afrikanischer Völker – legt mehr semantische Bedeutung auf den Rhythmus. Sie können Rhythmus sogar nutzen, um miteinander zu kommunizieren. In der tuwinischen Musik hingegen wird die wichtigste semantische Bedeutung durch die Klangfarbe vermittelt. Die Menschen wissen, wie man die Klangfarbe auf so vielfältige Weise einsetzt, dass auch ihre Musik darauf basiert.

Mit dem Eingreifen der UdSSR gingen die besonderen Merkmale der tuwinischen Musik verloren. Man versuchte, die tuwinische Musik mithilfe der klassischen Theorie zu verstehen, die auf dem Konzept geschriebener Noten basiert. Man verstand nicht, dass die Melodie in der tuwinischen Musik IN den Noten liegt, sodass ihr gesamtes System der Musiknotation sie nicht erfassen konnte. Die tuwinische Musik hat einen völlig anderen Charakter. Nach dem Beginn des Sozialismus kam es zu vielen Veränderungen, da viele konzeptionelle Elemente den Tuwinern einfach aufgezwungen wurden.

SÜZÜKEI (Fortsetzung): In der traditionellen Kultur gab es kein Verständnis für „Bühnenkultur“. Mit Beginn des Sozialismus entstand dann das Konzept der „Entertainer“ – Entertainer, die auf der Bühne vom Publikum getrennt waren und für das Publikum auftraten. Die Tuwiner wussten nicht, dass es eine solche Trennung geben konnte. Musik war kein Beruf, kein Gewerbe, und sie verdienten nicht ihren Lebensunterhalt damit. Musik war einfach ein spiritueller Zustand eines jeden Tuwiners, und 95 % von ihnen sangen. Ältere Tuwiner haben mir erzählt, dass jeder, der den Mund aufmachen konnte, singen sollte. Es war die Norm. Aber heute kann man nicht jeden Tuwiner bitten zu singen. Sie sagen: „Wovon redest du? Ich bin kein Entertainer“, und entschuldigen sich sofort. So ist es. Der Kontext der traditionellen Kultur hat sich verändert.

Traditionelle tuwinische Instrumente wurden in Moskau, Taschkent und Alma-Ata modifiziert. Sie wurden hierhergebracht, und obwohl der Klang lauter war, klangen sie nicht tuwinisch. Jetzt verwenden junge Musiker wieder die traditionellen Instrumente, die Aldar Tamdyn herstellt. Aldars Vater war ein berühmter Musiker, und Aldar erinnert sich an dessen musikalische Vorstellungen, die ihn beeinflusst haben. Er baut Instrumente, wie die Tuwiner es vor langer Zeit taten.

ELKINS: Es scheint, dass sich Weltanschauungen auch in Musikinstrumenten widerspiegeln. Christliche Musikinstrumente wurden gebaut, um ein Gefühl der Ewigkeit zu vermitteln, während viele tuwinische Instrumente deutlich Vergänglichkeit vermitteln, wie zum Beispiel Instrumente aus Blättern, die nur einmal verwendet werden können. Spiegelt die Vergänglichkeit der Instrumente die buddhistischen Aspekte der tuwinischen Kultur wider?

SÜZÜKEI: Tuwa ist der einzige Ort weltweit, an dem Buddhismus und Schamanismus untrennbar miteinander verbunden sind. Als der Buddhismus in die Mongolei und Burjatien gelangte, geriet er in Konflikt mit dem Schamanismus. Buddhistische Lamas vertrieben die Schamanen, bis sie, wie die Kommunisten, beinahe ausgelöscht waren. Doch als der Buddhismus Ende des 18. Jahrhunderts in Tuwa Einzug hielt, verbannte er die Schamanen nicht, sondern etablierte sich friedlich. Er versuchte nicht, das Schamanische zu verändern, und die Lamas begannen, an allen Heiligungsritualen teilzunehmen – zum Beispiel an Ovaa. Dann erreichte der Synkretismus von Schamanismus und Buddhismus in Tuwa ein so hohes Niveau, dass Schamane und Lama in einer Person vereint waren. Ein Lama konnte sogar mit einem Schamanen verheiratet sein. Nur in Tuwa waren Buddhismus und Schamanismus auf diese Weise miteinander verflochten.

SÜZÜKEI (Fortsetzung): Es gibt viele tuwinische Musikinstrumente: Igil, Chadagan, Byzaanchy, Doshpuluur, Xomus. Aber es gibt auch andere Instrumente aus Pflanzenmaterial, wie zum Beispiel die Shoor, die nur im Frühjahr hergestellt wurde, wenn der Saft zu fließen beginnt. Murgu und Terezin Ediski wurden im Herbst hergestellt, wenn das Gras ausgewachsen und trocken ist und daher sehr schnell zerbricht. Da dieses Material in der Natur reichlich vorhanden ist, kann man so viele davon herstellen, wie man möchte, und sie nach dem Zerfall einfach wegwerfen. Tuwa ist Teil der turko-mongolischen Musikwelt, andere Turkvölker haben jedoch keinen Buddhismus. Mit dem Einzug des Buddhismus in Tuwa kam ein ganzes Orchester von Instrumenten mit. Doch wenn die Menschen in den Tempeln spielten, spielten die Tuwiner diese Instrumente auf ihre eigene Art, obwohl es einen Kanon aus Tibet gab.

Ich sollte hinzufügen, dass tuwinische Musik anders gestimmt ist als andere. Tuwinische Musiker spielen mit der reinen Quinte, der natürlichen Quinte, bei der Noten im Abstand von einer Oktave nicht im Einklang klingen. Es gibt einen kleinen Unterschied: das sogenannte pythagoräische Komma. Diese Naturquinte und die Werckmeister-Quinte sind zwei verschiedene Dinge. Im 18. Jahrhundert führte ein deutscher Musiker, Organist und Mathematiker namens Andreas Werckmeister eine Reform durch, indem er die Naturquinte ein wenig verkleinerte, sodass Oktaven im Einklang klangen. Europäische Musiker waren wütend auf ihn, denn in der Natur ist die Quinte das konsonanteste Intervall. Wie konnte er das Allerheiligste der Musik antasten? Es ist ein Naturklang, ein natürliches Intervall, und er verkleinerte es ein wenig, damit man die Tonart wechseln konnte, ohne die Instrumente neu stimmen zu müssen. Danach schrieb Bach das Wohltemperierte Klavier, ein Orgelstück für alle 24 Tonarten. Erst dann wurde diese Änderung in Europa akzeptiert. Doch die tuwinische Bordun-Obertonmusik ist auf die reine Quinte, die natürliche Quinte, gestimmt.

ELKINS: Sie haben vorhin darüber gesprochen, wie sich tuwinische Musiker auf ihre Umgebung einstimmen. Ted Levin, mit dem Sie, wie ich weiß, zusammengearbeitet haben (der erste westliche Forscher, der jemals die tuwinische Musik in Tuwa studieren durfte), schrieb eine faszinierende Studie über usbekische und tadschikische Musik mit dem Titel „Die hunderttausend Narren Gottes“. In der Sufi-Tradition sind die „Narren Gottes“ Musiker oder Derwische, die das Stimmen ebenfalls als spirituelle Aktivität betrachten, eine allumfassende Idee: „Ein Musiker muss sich selbst stimmen. Dann muss er sein Instrument stimmen. Nur dann kann er den Zuhörer so stimmen, dass er mit ihm in Harmonie ist. Das ist das ultimative Ziel der Musik: Harmonie zu schaffen.“ Sie verkörpern den Geist des türkischen Dichters Nazim Hikmet, der sagte: „Wenn ich nicht brenne, woher soll dann das Licht kommen?“

Das lässt mich fragen: Führt Xöömei veränderte Bewusstseinszustände herbei? Fast jede Religion – auch das Christentum – hat eine lange Tradition von Trance-Praktiken. Dabei wird Musik nicht als Form des Selbstausdrucks, sondern als Technologie, als Brücke zwischen Bewusstseinszuständen gesehen. Sie weckt einen präverbalen, mythischen Zustand, der tief in unseren Billionen von Zellen schlummert und die normalen Gewohnheiten von Geist und Körper verändert.

SÜZÜKEI: Xöömei ist Meditation. Diese Musik kann sehr starke Assoziationen hervorrufen, besonders bei denen, die verstehen, woher diese Musik kommt. Sie zwingt die Zuhörer, ihre gewohnte Existenz zu vergessen. Menschen mit türkischen Sprachen, Kasachen, Kirgisen, Sacha usw. würden sagen: „Ich höre tuwinische Musik und es scheint mir, als würde ich mich an etwas sehr Vertrautes, aber längst Vergessenes erinnern. Woran genau, weiß ich nicht mehr.“ Ich glaube, das muss ein uraltes genetisches Gedächtnis sein. Es ist Musik, die Menschen aus der Depression rettet und in den Kosmos schickt.

NACHTRAG: Mein Team und ich waren als Gastredner an der Tuvan State University in Kyzyl eingeladen. Zu unserem Erstaunen erzählte uns eine junge Studentin, dass sie bald in die USA reisen würde, um Zeit mit dem berühmten Physiker Ralph Leighton zu verbringen. Ich hatte Leighton erst ein Jahr zuvor kennengelernt und war verblüfft, dass ihn jemand aus dieser entlegenen Ecke der Welt kannte, noch dazu jemand so junges. Es stellte sich heraus, dass sie die Tochter von Kongar-ool Ondar war, einem der weltgrößten Meister der Xöömei, den ich im Jahr zuvor ebenfalls in Kalifornien kennengelernt hatte, nur wenige Monate vor seinem plötzlichen und unerwarteten Tod. Durch einen unglaublichen Zufall hatte ich ein Foto mit ihrem Vater UND Ralph Leighton gemacht, das ich – in einem sehr bewegenden Moment – ​​mit ihr teilen konnte.

Leighton hatte ein Kinderbuch über ihren Vater mit dem Titel „Die Legende von Ondar, dem groovigen Tuvaner“ veröffentlicht. Anfang der 90er Jahre schrieb er außerdem den Kultklassiker „Tuva Or Bust!“, der von seinen beharrlichen Versuchen schildert, während des Kalten Krieges gemeinsam mit Richard Feynman – dem Nobelpreisträger und Pionier der Quantenelektrodynamik – nach Tuwa einzureisen. Trotz ihrer immer wieder gescheiterten Versuche, Tuwa zu besuchen, gründeten sie gemeinsam in den USA die Gesellschaft „Friends Of Tuva“ als Zeichen des guten Willens inmitten der sonst so angespannten politischen Lage dieser Zeit. http://www.fotuva.org

Mein Interesse an der Erforschung des subatomaren Bereichs durch tuwinische Musik machte es nur angemessen, auf dieser Reise an Leighton und Feynman zu denken. Feynman war bekannt für seine bahnbrechenden visuellen Darstellungen des Verhaltens und der Wechselwirkung subatomarer Teilchen (bekannt als Feynman-Diagramme). Er besaß aber auch eine poetische Art, über Physik zu schreiben, die manchmal eine tuwinische Perspektive widerspiegelte. Ich kritzelte die folgende Passage aus Feynmans veröffentlichten Physikvorlesungen in ein Notizbuch, das ich nach Tuwa mitnahm.

Laut Feynman: „Ein Dichter sagte einmal: ‚Das ganze Universum ist in einem Glas Wein.‘ Wir werden wohl nie erfahren, in welchem ​​Sinne er das meinte, denn Dichter schreiben nicht, um verstanden zu werden. Doch wahr ist: Wenn wir ein Glas Wein genau genug betrachten, sehen wir das gesamte Universum. Da sind die physikalischen Dinge: die wirbelnde Flüssigkeit, die je nach Wind und Wetter verdunstet, die Spiegelungen im Glas, und unsere Vorstellungskraft fügt die Atome hinzu. Das Glas ist ein Destillat der Gesteine ​​der Erde, und in seiner Zusammensetzung erkennen wir die Geheimnisse des Alters des Universums und der Entwicklung der Sterne. Welche seltsame Ansammlung von Chemikalien steckt im Wein? Wie sind sie entstanden? Da sind die Fermente, die Enzyme, die Substrate und die Produkte. Im Wein findet sich die große Verallgemeinerung: Alles Leben ist Gärung. Niemand kann die Chemie des Weins erforschen, ohne, wie Louis Pasteur, die Ursache vieler Krankheiten zu entdecken. Wie lebendig ist der Rotwein, der seine Existenz in das Bewusstsein des Betrachters einprägt! Wenn unsere kleinen Geister der Einfachheit halber dieses Glas Wein, dieses Universum, in Teile aufteilen – Physik, Biologie, Geologie, Astronomie, Psychologie und so weiter weiter – denk daran, dass die Natur es nicht kennt! Lasst uns also alles wieder zusammensetzen, ohne zu vergessen, wozu es dient. Lasst es uns noch ein letztes Vergnügen bereiten: Trinkt es und vergesst alles!“

Man könnte sich gut vorstellen, dass ein tuwinischer Nomade diese Worte über Musik statt über Wein schreibt. Die erste Zeile könnte lauten: „Ein Tuwiner sagte einst: ‚Das ganze Universum in einer Note.‘“ Physiker könnten von ihrer Perspektive viel lernen. Kurz vor meinem Besuch in Tuwa entdeckten Astronomen am Südpol, dass die Strukturen von Galaxienhaufen aus denselben Elementen bestehen, die im tuwinischen Kehlkopfgesang zu hören sind: einer Grundfrequenz (dem Dröhnen) und ihren Obertönen, in diesem Fall dem Nachhall des Urknalls. Dieses Phänomen ist heute mit bloßem Auge durch unsere stärksten Teleskope sichtbar. Ich muss an den Musiker Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3) denken, der einmal schrieb: „Wenn wir uns vor Augen führen, dass der Mensch der Vermittler zwischen erkennbaren und unerkennbaren Realitäten, zwischen geschaffenen und ungeschaffenen Existenzen ist und dass seine Existenz an sich der ‚Mesokosmos‘ der Harmonisierung dieser beiden Realitäten ist, können wir anfangen zu verstehen, warum seine dramatische Rolle im Universum in musikalischer Hinsicht so gut verständlich wird.“

Unser Dank gilt unserem tuwinischen Übersetzer Shonchalai Targyn für seine unschätzbare Hilfe in ganz Tuwa und Sean Quirk für die Übersetzung von Valentinas komplexer Mischung aus Tuwinisch und Russisch ins Englische.

Valentina Suzukei und Steve Elkins