Valentina Suzukikei Dan Musik Tuva

Berikut ini adalah Bagian 7 dari rangkaian wawancara dengan beragam musisi yang musiknya terdengar dalam film dokumenter "Echoes of the Invisible," yang disutradarai oleh Steve Elkins. Wawancara ini dilakukan di Kyzyl, Tuva pada bulan Maret 2014.

Tuva adalah pusat dari bentuk nyanyian tenggorokan yang langka, di mana telinga kita seolah-olah "secara ajaib" mendengar beberapa nada dan melodi yang muncul sekaligus dari satu nada yang dinyanyikan dengan alat musik tiup. Valentina Süzükei adalah pakar terkemuka di dunia dalam bidang musik Tuva, khususnya varian yang dikenal sebagai Xöömei. Sayangnya, penelitian dan pelestarian budaya Tuva yang dilakukannya belum pernah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, meskipun penelitiannya sangat penting dalam mengungkap praktik musik mendalam yang tidak begitu dikenal di luar Tuva. Itulah salah satu dari banyak alasan saya melakukan perjalanan ke seluruh dunia untuk mewawancarainya pada tahun 2014. Bersama-sama, kami melakukan perjalanan ke desa-desa terpencil di dekat perbatasan Kazakhstan, Mongolia, dan Tiongkok untuk bertemu dengan para musisi, dukun, pemburu, dan pembuat alat musik. Orang-orang yang luar biasa ini mewujudkan cara-cara unik budaya Tuva tradisional dalam menyinkronkan musik, spiritualitas, dan persepsi kuantum tentang alam. Berikut ini adalah kutipan dari wawancara yang jauh lebih panjang dengan Valentina, yang sebagian di antaranya disertakan dalam "Gema yang Tak Terlihat". Foto-foto yang menyertai diambil oleh kru produksi saya (Melissa Sakal, Jan Cieńlikiewicz, dan Ted Trager) dan saya.

STEVE ELKINS: Kebanyakan musik hanya memungkinkan kita mendengar permukaan not musik. Namun, nyanyian tenggorokan Tuvan memecah permukaan not musik untuk mengungkap apa yang ada di dalamnya. Ini hampir seperti menggunakan tenggorokan manusia sebagai mikroskop. Bagaimana nyanyian Tuvan memungkinkan telinga kita memahami alam semesta yang tersembunyi di dalam not musik?

VALENTINA SÜZÜKEI: Ketika cahaya melewati sebuah prisma, cahaya tersebut dipisahkan menjadi spektrum warna. Ini adalah analogi yang berguna untuk memahami apa yang terjadi dalam musik Tuvan. Dalam Xöömei, tubuh manusia adalah sebuah prisma yang melepaskan subharmonik internal dan nada parsial dari not musik. Tenggorokan dikencangkan dengan kuat, yang memungkinkan kita untuk memecah dengung. Gerakan kecil lidah, dan sedikit perubahan dalam ukuran bukaan di rongga mulut menghasilkan nada tambahan yang berbeda secara audible. Hal ini dapat dibandingkan dengan berlian multi-segi yang berubah warna ketika Anda membaliknya di bawah sinar matahari. Hampir seluruh spektrum warna mulai dimainkan, seperti kristal. Dengan menyaring beberapa frekuensi dan membuka yang lain, kita mendapatkan warna cahaya yang berbeda.

Penyanyi Tuvan di Kyzyl dan Teeli

ELKINS: Saya menemukan kesamaan yang mencolok antara orang Tuvan yang memecah suara menjadi subharmonik internalnya dan fisikawan yang saya rekam di Large Hadron Collider CERN yang memecah partikel subatomik untuk mengeksplorasi kehidupan tersembunyi di dalamnya. Namun, fisikawan harus membangun mesin terbesar dan tercanggih dalam sejarah manusia untuk mencapai hal ini, sedangkan orang Tuvan menggunakan tenggorokan manusia.

SÜZÜKEI: Musik Tuvan menghasilkan suara pada tingkat subatomik. Jadi, saya sampai pada kesimpulan bahwa orang Tuvan memiliki pemahaman kuantum tentang dunia di sekitar mereka, karena teori kuantum menunjukkan visi dari keseluruhan ke sebagian. Xöömei sebenarnya mencakup semua frekuensi yang dapat didengar; ruang suara yang sangat besar. Ini adalah suara stereofonik yang mencakup frekuensi infrasonik dan ultrasonik. Orang biasanya hanya mendengar dua suara, tetapi sebenarnya ada banyak suara di sini. Beberapa di antaranya tidak dapat dirasakan, tetapi ada di sana di ruang angkasa. Jadi, ini bukan sekadar musik; ini adalah nanoteknologi yang menerangi aspek-aspek alam yang tidak selalu kita rasakan. Dan seperti teknologi yang digunakan oleh fisikawan, ini memperdalam pemahaman orang Tuvan tentang tempat mereka di kosmos.

ELKINS: Bagaimana maksudnya?

SÜZÜKEI: Ada tiga tingkatan suara dalam Xöömei. Tingkat pertama adalah dengungan. Tingkat kedua adalah latar belakang sonik. Dan tingkat ketiga adalah nada melodi. 1,2,3 – tiga tingkatan. Dalam mitologi perdukunan kita, alam semesta juga terdiri dari tiga tingkatan. Wilayah dunia tengah, bawah, dan atas. Jadi kita dapat menghubungkan konsepsi perdukunan tentang tiga dunia dengan tiga tingkatan suara dalam Xöömei ini.

Dunia tengah adalah tempat kita sebagai manusia hidup, mege örtemchei [“dunia palsu” dalam bahasa Tuvan], dunia hantu yang ilusi, tetapi manusia memiliki hubungan yang saling terkait erat dengan dunia atas dan bawah. Tidak ada tingkatan yang dapat berdiri sendiri tanpa yang lain, seperti halnya nada dasar musik tidak dapat berdiri sendiri tanpa dengungan dalam Xöömei. Jika dengungan menghilang, maka nada dasar juga menghilang. Keduanya tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Ini seperti hubungan tali pusar.

ELKINS: Jadi melalui bernyanyi, orang Tuvan merasakan adanya interkonektivitas di dunia yang membentang dari yang mikroskopis hingga yang kosmologis.

SÜZÜKEI: Dan hubungan ini memungkinkan kita untuk melihat keseluruhan sistem dari satu titik. Itulah sebabnya dapat dikatakan bahwa ini adalah musik holografik – setiap bagian menunjukkan kepada kita keseluruhan sistem, dari mikrokosmos hingga makrokosmos. Ketika dukun berkomunikasi dengan roh-roh dari alam atas, alam bawah, atau alam ini, mereka menggunakan suara. Selain algyshtar [lagu-lagu perdukunan], ada juga instrumen pada pakaian yang mereka kenakan. Karena orang Tuvan sebagian besar berorientasi pada perdukunan, dan percaya pada keberadaan cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi [penguasa "roh" tempat-tempat, seperti badan air, taiga, jalur pegunungan], mereka membuat musik ketika mereka bepergian ke suatu tempat, karena para penguasa "roh" senang mendengarkannya, dan "membuka" jalan mereka. Orang Tuvan masih mengetahui hal ini, masih mempercayainya.

SÜZÜKEI (cntd): Mereka juga menggunakan dünggür untuk komunikasi. Yaitu komunikasi melalui suara. Dengan cara itu, para pembantu dukun, roh-roh yang mereka kenal, datang dalam bentuk hewan. Jika roh yang mereka kenal adalah beruang, maka mereka menguasai imitasi beruang. Jika roh yang mereka kenal adalah serigala, maka mereka menguasai imitasi serigala. Orang Tuva lebih baik daripada siapa pun dalam meniru suara binatang dan burung. Timbre musik yang kompleks yang dihasilkan oleh dengung dan nada tambahan dalam musik Tuva memungkinkan kita untuk menggambarkan suara lingkungan dengan sangat akurat — bukan hanya alam yang hidup seperti burung dan hewan, tetapi juga suara alam mati – angin, air, gema, sungai. Belut air sangat suka ketika orang menyanyikan gaya byrlang bersama dengan suara air.

Setiap pemain Xöömei menyetel dirinya mengikuti alunan air di sungai, angin di pegunungan, atau kicauan burung. Jadi, musik Tuvan adalah sesuatu yang sejak lama dimainkan bukan untuk penonton manusia, tetapi berasal dari keinginan masyarakat untuk bernyanyi selaras dengan alam. Musik tersebut benar-benar merupakan cerminan lingkungan kita. Artinya, kini orang Tuvan juga menyetel dirinya mengikuti alunan komputer, lemari es, dan lampu, yang masing-masing memiliki nada dengungan yang unik.

ELKINS: Apakah ini berarti orang Tuvan merasakan lingkungan mereka juga bernyanyi?

SÜZÜKEI: Banyak orang Tuva mengatakan bahwa segala sesuatu di sekitar kita adalah musik. Seni bernyanyi tenggorokan lahir dalam proses meniru dan mengubah suara alam. Ketika saya mengunjungi daerah terpencil di Tuva, ada seorang musisi yang berkata: "Apakah Anda melihat gunung-gunung di sana? Saya melihat kontur gunung-gunung itu dan itulah melodi yang saya mainkan." Kemudian dia membawakan melodi itu tanpa alat musik. Dia hanya menggerakkan tangannya seperti ini, menggerakkan jari-jarinya dan bersiul, tetapi penampilannya terdengar seperti bermain limbi (suling). Di waktu lain, seorang wanita yang tidak saya kenal bertanya apakah saya bernyanyi. Saya berkata "tidak," tetapi dia berkata, "bahkan jika itu tidak terdengar, Anda harus bernyanyi dalam hati."

Musisi dan Steve Elkins di Tuva

SÜZÜKEI (cntd): Lalu ada "lagu-lagu panjang" yang dipantulkan dari gunung. Dalam bentuk nyanyian ini, lanskap disematkan dalam musik, yang menciptakan citra sonik padang rumput. Saya pikir itu terbentuk dari para penggembala yang keluar dengan ternak mereka, bermain dengan efek gema. Kehidupan orang Tuvan sangat erat kaitannya dengan ternak mereka. Di masa lalu, mereka akan berbicara tentang hewan seperti orang yang masih hidup, dan menggunakan musik untuk berkomunikasi dengan mereka. Mereka memiliki lagu-lagu yang akan mereka gunakan untuk membantu induk hewan yang tidak mau memerah susu anak sapi atau anak kuda atau anaknya.

ELKINS: Saya pernah menonton film Mongolia yang luar biasa, "The Story Of The Weeping Camel" karya Byambasuren Davaa, tentang ritual perdukunan yang menggunakan musik untuk membuat seekor unta menangis, sehingga ia akan merasa empati terhadap bayinya yang baru lahir yang telah ditolaknya. Awalnya saya pikir itu sudah ada naskahnya, tetapi kemudian saya tahu itu adalah film dokumenter. Sebuah bukti kuat tentang hubungan transformatif antara musik dan alam.

SÜZÜKEI: Musik memiliki dasar pandangan dunia yang sangat mendalam, yang bergantung pada hubungan manusia dengan alam…dari persepsi atau pemahaman mereka tentang tempat mereka sendiri di Alam. Pengetahuan musik teoritis Eropa dibentuk atas dasar pandangan dunia Kristen. Orang Tuvan memiliki pemahaman yang lebih mistis, jadi mereka melihat seseorang sebagai bagian dari alam yang hidup. Namun orang Kristen bahkan tidak mengizinkan pemikiran bahwa seseorang dapat mirip dengan binatang, jadi tidak ada tiruan suara binatang atau alam dalam budaya musik klasik. Namun orang Tuvan melihat diri mereka pada tingkat yang sama dengan semua makhluk hidup di dunia ini.

SÜZÜKEI: Ya, dalam musik Eropa, beban semantik diletakkan pada pengaturan nada berdasarkan tinggi nada. Musik Afrika — musik masyarakat Afrika — menempatkan makna semantik yang lebih dalam pada ritme. Mereka bahkan dapat menggunakan ritme untuk berbicara satu sama lain. Namun dalam musik Tuvan, makna semantik utama dibawa oleh timbre. Orang-orang tahu cara menggunakan timbre dengan berbagai cara, musik mereka juga didasarkan pada timbre.

Begitu Uni Soviet mulai mencampuri urusannya, ciri-ciri khas Tuvan mulai hilang. Mereka mencoba memahami musik Tuvan melalui teori klasik standar, yang berakar pada konsep not tertulis. Mereka tidak memahami bahwa melodi dalam musik Tuvan ada DI DALAM not, sehingga seluruh sistem penulisan musik mereka tidak dapat menangkapnya. Musik Tuvan memiliki sifat yang sama sekali berbeda. Banyak perubahan terjadi setelah dimulainya sosialisme, karena banyak hal konseptual datang dan dipaksakan kepada orang Tuvan.

SÜZÜKEI (cntd): Dalam budaya tradisional, tidak ada pemahaman tentang 'budaya panggung.' Kemudian, ketika sosialisme dimulai, konsep 'penghibur' muncul, penghibur yang terpisah dari pendengar di atas panggung, tampil untuk para pendengar. Orang Tuvan tidak tahu bahwa pemisahan seperti itu bisa terjadi. Musik bukanlah profesi, bukan perdagangan, dan mereka tidak mencari nafkah darinya. Musik hanyalah kondisi spiritual setiap orang Tuvan, dan 95% dari mereka bernyanyi. Orang Tuvan yang lebih tua mengatakan kepada saya bahwa siapa pun yang bisa membuka mulut harus bernyanyi. Itu adalah norma. Namun sekarang Anda tidak bisa meminta sembarang orang Tuvan untuk bernyanyi. Mereka akan berkata, "Apa yang kamu bicarakan? Saya bukan penghibur," dan mereka akan langsung minta diri. Itu dia. Konteks budaya tradisional telah berubah.

Alat musik tradisional Tuvan mulai dimodifikasi di Moskow, Tashkent, dan Alma-Ata. Alat-alat musik tersebut dibawa ke sini, dan ya suaranya memang lebih keras tetapi tidak terdengar seperti alat musik Tuvan. Sekarang musisi muda mulai menggunakan alat musik tradisional lagi, yang dibuat oleh Aldar Tamdyn. Ayah Aldar adalah seorang musisi terkenal, dan Aldar mengingat ide-idenya tentang musik, dan ide-ide tersebut memengaruhi Aldar. Ia membuat alat musik seperti yang dilakukan orang Tuvan dahulu kala.

ELKINS: Tampaknya pandangan dunia juga terwujud dalam alat musik. Alat musik Kristen dibuat untuk membangkitkan rasa keabadian, sementara banyak alat musik Tuvan secara khusus membangkitkan ketidakkekalan, seperti alat musik yang terbuat dari daun yang hanya dapat digunakan sekali. Apakah ketidakkekalan alat musik tersebut mencerminkan aspek Buddha dalam budaya Tuvan?

SÜZÜKEI: Tuva adalah satu-satunya tempat di dunia di mana agama Buddha dan perdukunan saling terkait erat. Ketika agama Buddha masuk ke Mongolia dan Buryatia, agama Buddha berkonflik dengan perdukunan. Para lama Buddha mengusir para dukun hingga mereka hampir musnah, seperti yang dilakukan oleh kaum komunis. Namun di Tuva, entah mengapa, ketika agama Buddha tiba pada akhir abad ke-18, agama Buddha tidak mengasingkan para dukun, agama Buddha hanya mengakar dengan sangat damai. Agama Buddha tidak mencoba mengubah apa pun yang bersifat perdukunan, dan para lama mulai berpartisipasi dalam semua ritual penyucian – ovaa, misalnya. Kemudian, sinkretisme perdukunan dan agama Buddha mencapai tingkat yang sangat tinggi di Tuva, sehingga dukun dan lama bergabung menjadi satu individu. Seorang lama bahkan dapat menikah dengan seorang dukun. Hanya di Tuva agama Buddha dan perdukunan saling terkait, terjalin seperti ini.

SÜZÜKEI (cntd): Ada banyak alat musik Tuva: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Namun, ya, ada alat musik lain yang terbuat dari bahan tanaman, seperti shoor, yang hanya dibuat pada musim semi saat getah mulai mengalir. Murgu, terezin ediski dibuat pada musim gugur saat rumput tumbuh subur dan mulai mengering, sehingga cepat rusak. Namun, bahan tersebut tersedia melimpah di alam, jadi Anda dapat membuatnya sebanyak yang Anda inginkan, lalu membuangnya begitu hancur. Tuva merupakan bagian dari dunia musik Turko-Mongol, tetapi masyarakat Turki lainnya tidak menganut agama Buddha. Ketika agama Buddha masuk ke Tuva, seluruh Orkestra alat musik ikut serta. Namun, ketika orang-orang bermain di kuil, meskipun ada kanon yang berasal dari Tibet, orang Tuva memainkan alat musik ini dengan cara mereka sendiri.

Saya harus menambahkan bahwa musik Tuvan memiliki nada yang berbeda dari yang lain. Musisi Tuvan memainkan nada kelima murni, nada kelima alami, yang notnya tidak berbunyi serempak dalam jarak satu oktaf. Ada sedikit perbedaan. Perbedaan itu disebut koma Pythagoras. Nada kelima alami dan nada kelima Werckmeister adalah dua hal yang berbeda. Pada abad ke-18, seorang musisi, organis, dan matematikawan Jerman bernama Andreas Werckmeister melakukan reformasi dengan mengurangi nada kelima alami sedikit, sehingga oktaf-oktaf akan berbunyi serempak. Musisi Eropa sangat marah kepadanya, karena di alam, interval yang paling konsonan adalah nada kelima. Bagaimana mungkin dia menyentuh hal yang paling suci dalam Musik? Itu adalah suara alami, interval alami, dan dia membuatnya sedikit lebih kecil sehingga memungkinkan untuk mengubah kunci tanpa menyetel ulang instrumen. Setelah itu, Bach menulis Well-Tempered Clavier, sebuah karya organ untuk semua 24 kunci. Baru kemudian perubahan ini diterima di Eropa. Namun, musik bernada drone Tuvan disetel pada nada kelima murni, nada kelima alami.

ELKINS: Sebelumnya Anda berbicara tentang bagaimana musisi Tuvan “menyesuaikan diri” dengan lingkungan mereka. Ted Levin, yang saya tahu pernah bekerja sama dengan Anda (peneliti Barat pertama yang pernah diizinkan untuk mempelajari musik Tuvan di Tuva), menulis sebuah studi menarik tentang musik Uzbek dan Tajikistan yang berjudul “The Hundred Thousand Fools Of God.” Dalam tradisi Sufi, “para orang bodoh Tuhan” adalah musisi atau darwis yang juga memandang penyelarasan sebagai aktivitas spiritual, sebuah gagasan yang mencakup semuanya bahwa “Seorang musisi harus menyelaraskan dirinya sendiri. Kemudian ia harus menyelaraskan instrumennya. Hanya dengan begitu ia dapat menyelaraskan pendengar agar selaras dengan Anda. Inilah tujuan utama musik: menciptakan harmoni.” Mereka mewujudkan semangat penyair Turki Nazim Hikmet, ketika ia berkata: “Jika aku tidak terbakar, dari manakah cahaya akan datang?”

Hal ini membuat saya bertanya-tanya: apakah Xöömei menyebabkan perubahan kondisi kesadaran? Hampir setiap agama — termasuk Kristen — memiliki sejarah panjang praktik induksi trans, di mana musik tidak dilihat sebagai bentuk ekspresi diri, tetapi sebagai teknologi, jembatan, antara kondisi kesadaran; membangkitkan kondisi mistis pra-verbal yang tertanam dalam triliunan sel kita yang mengubah kebiasaan pikiran dan tubuh yang teratur.

SÜZÜKEI: Xöömei adalah meditasi. Ini adalah musik yang memiliki kemampuan untuk menimbulkan asosiasi yang sangat kuat, terutama bagi mereka yang memahami asal muasal musik ini. Musik ini memaksa pendengarnya untuk melupakan cara hidup normal mereka. Penutur bahasa Turki, Kazakh, Kirgistan, Sakha, dll., akan berkata, "Saya mendengarkan musik Tuvan dan sepertinya saya mulai mengingat sesuatu yang sangat familiar tetapi sudah lama terlupakan. Apa sebenarnya itu, saya tidak dapat mengingatnya." Saya pikir ini pasti memori genetik kuno. Ini adalah musik yang mampu menyelamatkan orang dari kelesuan dan mengirim mereka ke kosmos.

CATATAN TAMBAHAN: Saya dan kru saya diundang sebagai pembicara tamu di Universitas Negeri Tuvan di Kyzyl. Kami sangat terkejut, seorang mahasiswa muda memberi tahu kami bahwa dia akan pergi ke AS untuk menghabiskan waktu bersama fisikawan terkenal Ralph Leighton. Saya baru saja bertemu Leighton setahun sebelumnya, dan heran mengapa seseorang dari pelosok dunia ini mengenalnya, terutama seseorang yang masih sangat muda. Ternyata dia adalah putri Kongar-ool Ondar, salah satu guru besar Xöömei di dunia, yang juga cukup beruntung untuk saya temui di California tahun sebelumnya, hanya beberapa bulan sebelum dia meninggal secara tiba-tiba dan tak terduga. Dalam suatu kebetulan yang luar biasa, saya telah mengambil foto dengan ayahnya DAN Ralph Leighton, yang — dalam momen yang sangat mengharukan — dapat saya bagikan dengannya.

Leighton telah menerbitkan buku anak-anak tentang ayahnya yang berjudul "The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan." Ia juga menulis buku klasik kultus awal tahun 90-an "Tuva Or Bust!", tentang upayanya yang gigih untuk masuk ke Tuva bersama Richard Feynman — pelopor elektrodinamika kuantum pemenang Hadiah Nobel — selama Perang Dingin. Meskipun upaya mereka untuk mengunjungi Tuva selalu gagal, bersama-sama mereka mendirikan perkumpulan "Friends Of Tuva" di Amerika Serikat sebagai tanda niat baik di tengah ketegangan politik yang tegang pada masa itu. http://www.fotuva.org

Ketertarikan saya pada penjelajahan alam subatomik melalui musik Tuvan membuat saya ingin mengenang Leighton dan Feynman dalam perjalanan ini. Feynman terkenal karena representasi visualnya yang inovatif tentang perilaku dan interaksi partikel subatomik (dikenal sebagai Diagram Feynman). Namun, ia juga memiliki cara puitis dalam menulis tentang fisika yang terkadang mencerminkan perspektif Tuvan. Saya menuliskan bagian berikut dari ceramah-ceramah Feynman yang diterbitkan tentang fisika di buku catatan yang saya bawa ke Tuva.

Menurut Feynman: “Seorang penyair pernah berkata, 'Seluruh alam semesta ada dalam segelas anggur.' Kita mungkin tidak akan pernah tahu dalam arti apa maksudnya, karena penyair tidak menulis untuk dipahami. Namun, memang benar bahwa jika kita melihat segelas anggur dengan cukup dekat, kita melihat seluruh alam semesta. Ada hal-hal fisika: cairan yang berputar dan menguap tergantung pada angin dan cuaca, pantulan di gelas, dan imajinasi kita menambahkan atom-atom. Gelas adalah hasil penyulingan bebatuan bumi, dan dalam komposisinya kita melihat rahasia usia alam semesta, dan evolusi bintang-bintang. Susunan zat kimia aneh apa yang ada dalam anggur? Bagaimana zat-zat itu terbentuk? Ada fermentasi, enzim, substrat, dan produk. Di sana, dalam anggur ditemukan generalisasi yang hebat: semua kehidupan adalah fermentasi. Tidak seorang pun dapat menemukan kimia anggur tanpa menemukan, seperti yang dilakukan Louis Pasteur, penyebab banyak penyakit. Betapa jelasnya anggur merah, menekan keberadaannya ke dalam kesadaran yang mengamatinya! Jika pikiran kita yang kecil, demi kenyamanan, membagi segelas anggur ini, alam semesta ini, menjadi beberapa bagian - fisika, biologi, geologi, astronomi, psikologi, dan sebagainya - ingatlah bahwa alam tidak mengetahuinya! Jadi mari kita gabungkan semuanya kembali, tanpa melupakan tujuan akhirnya. Biarkan ia memberi kita satu kesenangan terakhir: minumlah dan lupakan semuanya!”

Seseorang dapat dengan mudah membayangkan seorang pengembara Tuva menulis kata-kata ini tentang musik, bukan anggur. Kalimat pembukanya mungkin berbunyi: "Seorang Tuva pernah berkata, 'Seluruh alam semesta dalam not musik.'" Para fisikawan mungkin memiliki banyak hal untuk dipelajari dari sudut pandang mereka. Tidak lama sebelum saya mengunjungi Tuva, para astronom di Kutub Selatan menemukan bahwa struktur gugus galaksi dibentuk oleh unsur-unsur yang sama yang terdengar dalam nyanyian tenggorokan Tuva: frekuensi dasar (yaitu dengung) dan harmoniknya, dalam hal ini bergema dari Big Bang. Fenomena ini sekarang terlihat dengan mata telanjang melalui teleskop kita yang paling kuat. Saya teringat pada musisi Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), yang pernah menulis: "Ketika kita berhenti untuk mempertimbangkan bahwa manusia adalah mediator antara realitas yang dapat diketahui dan yang tidak dapat diketahui, antara keberadaan yang diciptakan dan yang Tidak Diciptakan, dan bahwa keberadaannya adalah 'mesokosmos' dari harmonisasi antara kedua realitas ini, kita dapat mulai menghargai mengapa peran dramatisnya di alam semesta dapat menjadi sangat dapat dipahami dalam istilah musik."

Terima kasih kepada penerjemah Tuva kami, Shonchalai Targyn, yang telah memberikan bantuan yang sangat berharga di seluruh Tuva, dan Sean Quirk yang telah menerjemahkan campuran rumit bahasa Tuva dan Rusia milik Valentina ke dalam bahasa Inggris.

Valentina Suzukikei dan Steve Elkins