Valentina Suzukei Ve Tuva Müziği

Aşağıda Steve Elkins'in yönettiği "Echoes of the Invisible" adlı uzun metrajlı belgeselde müzikleri duyulan çeşitli müzisyenlerle yapılan bir röportaj dizisinin 7. Bölümü yer almaktadır. Bu röportaj Mart 2014'te Tuva, Kyzyl'de gerçekleştirilmiştir.

Tuva, kulaklarımızın tek bir notanın bir drone'da söylenmesinden birden fazla perde ve melodinin aynı anda ortaya çıktığını "sihirli bir şekilde" duyduğu nadir bir boğaz şarkısı biçiminin merkez üssüdür. Valentina Süzükei, Tuva müziği, özellikle de Xöömei olarak bilinen varyantı konusunda dünyanın önde gelen uzmanıdır. Ne yazık ki, Tuva kültürü üzerine yaptığı araştırmalar ve koruma çalışmaları, Tuva dışında pek bilinmeyen derin müzik uygulamalarını aydınlatan paha biçilmez önemine rağmen, hiçbir zaman İngilizceye çevrilmedi. Bu, 2014 yılında onu röportaj yapmak için dünyanın dört bir yanına seyahat etmemin birçok nedeninden biriydi. Birlikte, müzisyenler, şamanlar, avcılar ve enstrüman yapımcılarıyla tanışmak için Kazakistan, Moğolistan ve Çin sınırlarına yakın ücra köylere gittik. Bu olağanüstü insanlar, geleneksel Tuva kültürünün müziği, maneviyatı ve doğaya dair kuantum algısını benzersiz şekilde birleştirme yollarını temsil ediyor. Aşağıda, bir kısmı "Görünmezin Yankıları"nda yer alan Valentina ile yapılmış oldukça uzun bir röportajdan bir alıntı yer almaktadır. Ekteki fotoğraflar yapım ekibim (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz ve Ted Trager) ve ben tarafından çekildi.

STEVE ELKINS: Çoğu müzik, müzik notalarının yalnızca yüzeyini duymamızı sağlar. Ancak Tuva gırtlak şarkısı, müzik notalarının yüzeyini parçalayarak içlerindekini açığa çıkarır. Bu, neredeyse insan gırtlağını mikroskop olarak kullanmaya benzer. Tuva şarkısı, kulaklarımızın müzik notalarının içindeki gizli evreni algılamasını nasıl sağlar?

VALENTINA SÜZÜKEI: Işık bir prizmadan geçtiğinde, renk spektrumuna ayrılır. Bu, Tuva müziğinde neler olduğunu anlamak için yararlı bir benzetmedir. Xöömei'de, insan vücudu, müzik notalarının iç alt armoniklerini ve kısmi tonlarını serbest bırakan bir prizmadır. Boğaz sıkıca gerilir, bu da uğultuyu kırmamızı sağlar. Dilin minik hareketleri ve ağız boşluğundaki açıklıkların boyutundaki hafif değişiklikler, duyulabilir şekilde farklı üst sesler üretir. Güneş ışığında çevirdiğinizde renk değiştiren çok yönlü bir elmasa benzetilebilir. Neredeyse tüm renk spektrumu, bir kristal gibi çalmaya başlar. Bazı frekansları filtreleyerek ve diğerlerini açarak, farklı ışık renkleri elde ederiz.

Kyzyl ve Teeli'deki Tuva Şarkıcıları

ELKINS: Tuvaların sesi içsel alt harmoniklerine ayırması ile CERN'in Büyük Hadron Çarpıştırıcısı'nda filme aldığım fizikçilerin gizli, içsel yaşamlarını keşfetmek için atom altı parçacıkları ayırması arasında çarpıcı paralellikler buluyorum. Ancak fizikçiler bunu başarmak için insanlık tarihinin en büyük ve en gelişmiş makinesini inşa etmek zorundaydı, Tuvalar ise insan boğazını kullanıyor.

SÜZÜKEI: Tuva müziği atom altı seviyede ses üretir. Bu yüzden Tuvaların etraflarındaki dünya hakkında kuantum anlayışına sahip oldukları sonucuna vardım, çünkü kuantum teorisi bütünden parçaya doğru bir vizyon öneriyor. Xöömei aslında tüm duyulabilir frekansları kapsar; devasa bir ses alanı. İnfrasonik ve ultrasonik frekansları içeren stereofonik bir sestir. İnsanlar genellikle sadece iki ses duyarlar, ancak gerçekte burada birçok ses vardır. Bazıları hissedilemez, ancak uzayda bulunurlar. Yani bu sadece müzik değil; her zaman algılayamadığımız doğanın yönlerini aydınlatan bir nanoteknolojidir. Ve tıpkı fizikçilerin kullandığı teknoloji gibi, Tuvaların kozmostaki yerlerine dair anlayışlarını derinleştirir.

ELKINS: Nasıl yani?

SÜZÜKEI: Xöömei'de üç ses seviyesi vardır. Birinci seviye uğultu. İkinci seviye ses arka planı. Üçüncü seviye ise melodik üst seslerdir. 1,2,3 – üç seviye. Şaman mitolojimizde evren de üç seviyeden oluşur. Orta, alt ve üst dünyaların alanları. Bu yüzden üç dünya hakkındaki şamanik kavramları Xöömei'deki bu üç ses seviyesiyle ilişkilendirebiliriz.

Orta dünya, biz insanların yaşadığı yerdir, bu mege örtemchei [Tuva dilinde "sahte dünya"), yanıltıcı bir hayalet dünyasıdır, ancak insanların üst ve alt dünyalarla sıkı bir şekilde birbirine bağlı bir ilişkisi vardır. Hiçbir seviye, diğerleri olmadan kendi başına var olamaz, tıpkı Xöömei'deki uğultu olmadan müzikal üst seslerin var olamayacağı gibi. Uğultu kaybolursa, üst sesler de kaybolur. Birbirlerinden ayrılamazlar. Göbek bağı gibi bir bağdır.

ELKINS: Yani Tuvalılar şarkı söyleyerek dünyada mikroskobikten kozmolojik boyuta kadar uzanan bir bağlantı algılıyorlar.

SÜZÜKEI: Ve bu bağlantı bize tüm sistemi herhangi bir noktada görmemizi sağlar. Bu yüzden buna holografik müzik denebilir – herhangi bir parça bize mikrokozmostan makrokozmosa tüm sistemi gösterir. Şamanlar üst, alt veya bu dünyadaki herhangi bir ruhla sohbet ederken ses kullanırlar. Algyshtar'larının [şaman şarkıları] dışında giydikleri kıyafetlerde enstrümanlar da vardır. Tuva halkı çoğunlukla şamanizm odaklı olduğundan ve cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi'nin [su kütleleri, tayga, dağ geçitleri gibi yerlerin "ruh" ustaları] varlığına inandığından, yerlere seyahat ettiklerinde müzik yaparlar çünkü "ruh" ustaları bunu dinlemekten hoşlanır ve yollarını "açar". Tuva halkı bunu hala biliyor, hala inanıyor.

SÜZÜKEI (devam): Dünggür'ü iletişim için de kullanırlar. Bu, sesle iletişimdir. Bu şekilde, şamanların yardımcıları, yardımcı ruhları, hayvan biçiminde gelirler. Şamanın yardımcısı bir ayıysa, o zaman ayı taklidinde ustalaşırlar. Şamanın yardımcısı bir kurtsa, o zaman kurt taklidinde ustalaşırlar. Tuvalar, hayvan ve kuş seslerini taklit etmede herkesten daha iyidir. Tuvalar müziğindeki drone ve armonik seslerin ürettiği karmaşık müzikal tınılar, çevrenin seslerini çok doğru bir şekilde tasvir etmemizi sağlar - sadece kuşlar ve hayvanlar gibi canlı doğanın değil, cansız doğanın sesleri - rüzgar, su, yankılar, nehirler. Su yılan balığı, insanların su sesiyle birlikte byrlang stilini söylemesini gerçekten sever.

Xöömei'nin herhangi bir icracısı kendini nehirlerdeki suyun tonuna, dağlardaki rüzgara veya kuşların şarkı söyleme şekline göre ayarlar. Bu yüzden Tuva müziği uzun zamandır insan izleyicileri için değil, insanların doğayla uyum içinde şarkı söyleme arzusundan kaynaklanan bir şeydir. Müzik aslında çevremizin bir yansımasıdır. Bu da artık Tuvaların kendilerini bilgisayarlara, buzdolaplarına ve lambalara göre ayarladıkları anlamına gelir; bunların her birinin kendine özgü uğultu tonu vardır.

ELKINS: Bu, Tuvalıların çevrelerinin de şarkı söylediğini algıladıkları anlamına mı geliyor?

SÜZÜKEI: Birçok Tuvalı, etrafımızdaki her şeyin müzik olduğunu söyler. Gırtlak şarkısı sanatı, doğanın seslerini taklit etme ve dönüştürme sürecinde doğmuştur. Tuva'nın ücra bir köşesini ziyaret ettiğimde, bir müzisyen şöyle dedi: "Şu dağları görüyor musun? Dağların konturuna bakıyorum ve çaldığım melodi bu." Sonra o melodiyi bir enstrüman olmadan icra etti. Sadece elini şöyle tuttu, parmaklarını oynattı ve ıslık çaldı, ama performansı limbi (flüt) çalıyormuş gibi duyuluyordu. Başka bir zaman, tanımadığım bir kadın bana şarkı söyleyip söylemediğimi sordu. "Hayır" dedim, ama o, "duyulmasa bile, içinden söylemelisin" dedi.

Tuva'da müzisyenler ve Steve Elkins

SÜZÜKEI (devam): Sonra dağdan yansıyan "uzun şarkılar" var. Bu şarkı söyleme biçiminde manzara, bozkırların sonik bir görüntüsünü oluşturan müziğe gömülür. Çobanların sürüleriyle dışarı çıkıp yankı efektiyle oynamasıyla oluştuğunu düşünüyorum. Tuvaların yaşamı hayvancılıkla yakından ilişkilidir. Eskiden, hayvanlardan yaşayan insanlar gibi bahsederlerdi ve onlarla iletişim kurmak için müzik kullanırlardı. Buzağısını, tayını veya çocuğunu sağmayan bir anne hayvana yardım etmek için kullandıkları şarkıları vardı.

ELKINS: Bir keresinde inanılmaz bir Moğol filmi izlemiştim, Byambasuren Davaa'nın "Ağlayan Devenin Hikayesi", bir devenin ağlatılması için müzik kullanılarak, böylece reddettiği yeni doğmuş bebeğine karşı empati duyması için şamanik bir ritüeli konu alıyor. Başlangıçta senaryolu olduğunu düşünmüştüm, ancak daha sonra bunun bir belgesel olduğunu öğrendim. Müzik ve doğa arasındaki dönüştürücü ilişkinin çok güçlü bir kanıtı.

SÜZÜKEI: Müzik, insanların doğayla olan ilişkilerine, yani doğadaki kendi yerlerine ilişkin algılarına veya anlayışlarına dayanan son derece derin bir dünya görüşü temeline sahiptir. Avrupa'nın teorik müzik bilgisi, Hıristiyan dünya görüşü temelinde oluşmuştur. Tuvalar daha mistik bir anlayışa sahiptir, bu yüzden bir insanı yaşayan doğanın bir parçası olarak görüyorlardı. Ancak Hıristiyanlar, bir insanın bir hayvana benzeyebileceği düşüncesine bile izin vermediler, bu nedenle klasik müzik kültüründe hayvan veya doğa sesi taklidi yoktur. Ancak Tuvalar kendilerini bu dünyadaki tüm canlı varlıklarla aynı seviyede görüyorlardı.

SÜZÜKEI: Evet, Avrupa müziğinde, semantik yük notaların perde-yükseklik organizasyonuna yüklenir. Afrika müziği - Afrika halklarının müziği - ritme daha fazla semantik anlam yükler. Hatta birbirleriyle konuşmak için ritmi kullanabilirler. Ancak Tuva müziğinde, ana semantik anlam tını tarafından taşınır. İnsanlar tınıyı çok çeşitli şekillerde nasıl kullanacaklarını bilirler, müzikleri de buna dayanır.

SSCB karışmaya başladığında, Tuva'nın özel özellikleri kaybolmaya başladı. Tuva müziğini, yazılı notalar kavramına dayanan standart klasik teoriyle anlamaya çalıştılar. Tuva müziğindeki melodinin notaların İÇİNDE olduğunu anlamadılar, bu yüzden müzik yazma sistemlerinin tamamı bunu yakalayamaz. Tuva müziğinin tamamen farklı bir doğası vardır. Sosyalizmin başlangıcından sonra birçok değişiklik oldu, çünkü birçok kavramsal şey geldi ve Tuvalara dayatıldı.

SÜZÜKEI (devam): Geleneksel kültürde, 'sahne kültürü' diye bir anlayış yoktu. Sonra, sosyalizm başladığında, 'eğlendiriciler' kavramı ortaya çıktı, sahnede dinleyicilerden ayrılmış, dinleyiciler için performans sergileyen eğlendiriciler. Tuvalılar böyle bir ayrım olabileceğini bilmiyorlardı. Müzik bir meslek değildi, bir ticaret değildi ve bundan geçimlerini sağlamıyorlardı. Müzik, herhangi bir Tuvalının ruhsal haliydi ve %95'i şarkı söylüyordu. Yaşlı Tuvalılar bana ağzını açabilen herhangi bir kişinin şarkı söylemesi gerektiğini söyledi. Bu normdu. Ama artık herhangi bir Tuvalıdan şarkı söylemesini isteyemezsiniz. "Ne hakkında konuşuyorsun? Ben eğlendirici değilim" derler ve hemen özür dilerler. İşte böyle. Geleneksel kültürün bağlamı değişti.

Geleneksel Tuva enstrümanları Moskova, Taşkent ve Alma-Ata'da değiştirilmeye başlandı. Buraya getirildiler ve evet ses daha yüksekti ama Tuva'ya ait gibi gelmiyorlardı. Şimdi genç müzisyenler Aldar Tamdyn'in yaptığı geleneksel enstrümanları tekrar kullanmaya başladılar. Aldar'ın babası ünlü bir müzisyendi ve Aldar müzik hakkındaki fikirlerini hatırlıyor ve bunlar Aldar'ı etkiledi. Enstrümanları Tuvaların uzun zaman önce yaptığı şekilde yapıyor.

ELKINS: Görünüşe göre dünya görüşleri müzik aletlerinde de kendini gösteriyor. Hristiyan müzik aletleri sonsuzluk duygusunu uyandırmak için yapılmışken, birçok Tuva enstrümanı belirgin bir şekilde geçiciliği çağrıştırıyor, örneğin sadece bir kez kullanılabilen yapraklardan yapılmış enstrümanlar gibi. Enstrümanların geçiciliği Tuva kültürünün Budist yönlerini mi yansıtıyor?

SÜZÜKEI: Tuva, Budizm ve şamanizmin ayrılmaz bir şekilde iç içe geçtiği dünyadaki tek yerdir. Budizm Moğolistan ve Buryatya'ya geldiğinde, şamanizmle çatışma halindeydi. Budist lamalar, komünistlerin yaptığı gibi, neredeyse yok olana kadar şamanları kovdular. Ancak Tuva'da, bir nedenden ötürü, Budizm 18. yüzyılın sonunda geldiğinde, şamanları sürgün etmedi, sadece çok barışçıl bir şekilde kendini yerleştirdi. Şamanik hiçbir şeyi değiştirmeye çalışmadı ve lamalar tüm kutsallaştırma ritüellerine katılmaya başladı - örneğin ovaa. Sonra, Şamanizm ve Budizm'in senkretizmi Tuva'da o kadar yüksek bir seviyeye ulaştı ki, şaman ve lama tek bir bireyde birleşti. Bir lama, bir şamanla bile evlenebiliyordu. Budizm ve şamanizmin bu şekilde iç içe geçtiği, iç içe geçtiği tek yer Tuva'dır.

SÜZÜKEI (devam): Tuva'da çok sayıda müzik aleti var: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Ama evet, bitki materyalinden yapılmış başka enstrümanlar da var, örneğin shoor, sadece özsu akmaya başladığında ilkbaharda yapılırdı. Murgu, terezin ediski, sonbaharda çimenler tamamen büyüdüğünde ve kurumaya başladığında yapılırdı, bu yüzden çok çabuk kırılırdı. Ama doğada bol miktarda bulunan bir malzemedir, bu yüzden istediğiniz kadar yapabilirsiniz, sonra parçalandığında çöpe atabilirsiniz. Tuva, Türk-Moğol müzik dünyasının bir parçasıdır, ancak diğer Türk halkları Budizm'e sahip değildir. Budizm Tuva'ya girdiğinde, onunla birlikte tüm bir enstrüman orkestrası geldi. Ancak insanlar tapınaklarda çaldıklarında, Tibet'ten gelen bir kanon olmasına rağmen, Tuvalar bu enstrümanları kendi tarzlarında çalarlardı.

Tuva müziğinin diğerlerinden farklı akort edildiğini de eklemeliyim. Tuva müzisyenleri saf beşliyle, doğal beşliyle çalarlar. Bu beşlide notalar bir oktav arayla aynı anda duyulmaz. Küçük bir fark vardır. Buna Pisagor virgülü denir. Bu doğal beşli ve Werckmeister beşlisi iki farklı şeydir. 18. yüzyılda, Andreas Werckmeister adında bir Alman müzisyen, orgcu ve matematikçi, doğal beşliyi biraz küçülterek oktavların aynı anda duyulmasını sağlayarak bir reform yaptı. Avrupalı ​​müzisyenler ona çok öfkelendiler çünkü doğada en uyumlu aralık beşlidir. Müzikteki kutsalların kutsalına nasıl dokunabilirdi? Bu doğal bir sestir, doğal bir aralıktır ve bunu biraz daha küçülttü, böylece enstrümanları yeniden akort etmeden tonları değiştirmek mümkün olacaktı. Bundan sonra Bach, 24 tuşun tümü için bir org parçası olan İyi Düzenlenmiş Klavye'yi yazdı. Ancak o zaman bu değişiklik Avrupa'da kabul edildi. Ama Tuva drone-üst ses müziği saf beşliye, doğal beşliye akort edilir.

ELKINS: Daha önce Tuva müzisyenlerinin çevrelerine nasıl "uyum sağladıklarından" bahsetmiştiniz. Birlikte çalıştığınızı bildiğim Ted Levin (Tuva'da Tuva müziğini incelemesine izin verilen ilk Batılı araştırmacı), "Tanrı'nın Yüz Bin Delisi" adlı Özbek ve Tacik müziği üzerine büyüleyici bir çalışma yazdı. Sufi geleneğinde, "tanrının delileri", akordu manevi bir etkinlik olarak gören müzisyenler veya dervişlerdir, "Bir müzisyen kendini akort etmelidir. Sonra enstrümanını akort etmelidir. Ancak o zaman dinleyiciyi sizinle uyum içinde olacak şekilde akort edebilir. Müziğin nihai amacı budur: uyum yaratmak." Türk şair Nazım Hikmet'in "Ben yanmazsam ışık nereden gelecek?" derkenki ruhunu temsil ederler.

Bu beni meraklandırıyor: Xöömei bilinç durumlarını değiştiriyor mu? Hristiyanlık da dahil olmak üzere hemen hemen her dinin, müziğin bir kendini ifade etme biçimi olarak değil, bilinç durumları arasında bir teknoloji, bir köprü olarak görüldüğü, zihnin ve bedenin düzenli alışkanlıklarını değiştiren trilyonlarca hücremizin derinliklerinde bulunan söz öncesi efsanevi bir durumu uyandıran trans indüksiyon uygulamalarına dair uzun bir geçmişi vardır.

SÜZÜKEI: Xöömei meditasyondur. Bu, özellikle bu müziğin nereden geldiğini anlayanlarda çok güçlü çağrışımlar yaratma yeteneğine sahip bir müziktir. Dinleyicileri normal varoluş biçimlerini unutmaya zorlar. Türk dili konuşanlar, Kazaklar, Kırgızlar, Sakhalar, vb., bu insanlar "Tuva müziği dinliyorum ve bana çok tanıdık ama uzun zamandır unutulmuş bir şeyi hatırlamaya başladığım gibi geliyor. Tam olarak ne olduğunu hatırlayamıyorum." derlerdi. Bunun kadim bir genetik hafıza olduğunu düşünüyorum. İnsanları durgunluktan kurtarıp onları kozmosa gönderebilen müziktir.

SON SÖZ: Ekibim ve ben Kyzyl'deki Tuvan Devlet Üniversitesi'ne konuk konuşmacı olarak davet edildik. Şaşkınlığımıza göre, genç bir öğrenci bize ünlü fizikçi Ralph Leighton ile vakit geçirmek için ABD'ye gitmek üzere olduğunu söyledi. Leighton ile bir yıl önce tanışmıştım ve dünyanın bu ücra köşesinden birinin, özellikle de bu kadar genç birinin onu tanıyabileceğine şaşırmıştım. Meğerse o, Xöömei'nin dünyadaki en büyük ustalarından biri olan Kongar-ool Ondar'ın kızıymış ve ben de bir yıl önce, aniden ve beklenmedik bir şekilde vefat etmeden birkaç ay önce Kaliforniya'da onunla tanışma şansına erişmiştim. İnanılmaz bir tesadüf eseri, hem babasıyla hem de Ralph Leighton ile bir fotoğraf çektirmiştim ve bu fotoğrafı —çok duygulandırıcı bir anda— onunla paylaşabildim.

Leighton, babası hakkında "Ondar Efsanesi Tuvan" adlı bir çocuk kitabı yayınlamıştı. Ayrıca, Soğuk Savaş sırasında kuantum elektrodinamiğinin Nobel ödüllü öncüsü Richard Feynman ile Tuva'ya girmek için yaptığı ısrarlı girişimleri anlatan 90'ların başında kült bir klasik olan "Tuva Ya da Bust!" adlı bir kitap yazdı. Tuva'yı ziyaret etme girişimleri her zaman başarısızlıkla sonuçlansa da, o dönemin gergin siyasi gerginliklerinin ortasında bir iyi niyet göstergesi olarak birlikte Amerika Birleşik Devletleri'nde "Tuva Dostları" topluluğunu kurdular. http://www.fotuva.org

Tuva müziği aracılığıyla atom altı aleminin keşfine olan ilgim, bu seyahatte Leighton ve Feynman'ı anmayı uygun hale getirdi. Feynman, atom altı parçacıkların davranışı ve etkileşiminin öncü görsel temsilleriyle (Feynman Diyagramları olarak bilinir) ünlüydü. Ancak bazen Tuva bakış açısını yansıtan fizik hakkında şiirsel bir yazma tarzı da vardı. Tuva'ya getirdiğim bir deftere Feynman'ın fizik üzerine yayınlanmış derslerinden aşağıdaki pasajı karaladım.

Feynman'a göre: "Bir şair bir zamanlar şöyle demişti: 'Bütün evren bir kadeh şaraptadır.' Şairler anlaşılmak için yazmadıkları için, bunu hangi anlamda kastettiğini muhtemelen asla bilemeyeceğiz. Ancak bir kadeh şaraba yeterince yakından bakarsak tüm evreni gördüğümüz doğrudur. Fizik konuları vardır: rüzgara ve havaya bağlı olarak buharlaşan kıvrımlı sıvı, kadehteki yansımalar ve hayal gücümüz atomları ekler. Bardak, yeryüzündeki kayaların damıtılmasıdır ve bileşiminde evrenin yaşının ve yıldızların evriminin sırlarını görürüz. Şarapta ne tuhaf bir kimyasal dizisi var? Nasıl ortaya çıktılar? Mayalar, enzimler, substratlar ve ürünler var. Şarapta büyük bir genelleme bulunur: tüm yaşam mayalanmadır. Kimse, Louis Pasteur'ün yaptığı gibi, birçok hastalığın nedenini keşfetmeden şarabın kimyasını keşfedemez. Bordo şarabı ne kadar da canlıdır, varlığını onu izleyen bilince bastırır! Eğer küçük zihinlerimiz, biraz olsun kolaylık olsun diye, bu kadeh şarabı, bu evreni parçalara ayırırsa - fizik, biyoloji, jeoloji, astronomi, psikoloji vb. - doğanın bunu bilmediğini unutmayın! Öyleyse her şeyi tekrar bir araya getirelim, nihayetinde ne için olduğunu unutmayalım. Bize bir son zevk daha versin: için ve her şeyi unutun!”

Bu sözleri şaraptan ziyade müzik hakkında yazan bir Tuva göçebesini kolayca hayal edebilirsiniz. Açılış cümlesi şöyle olabilir: "Bir Tuva bir zamanlar şöyle demişti: 'Bütün evren bir müzik notasında.'" Fizikçilerin onların bakış açısından öğrenecekleri çok şey olabilir. Tuva'yı ziyaret etmemden kısa bir süre önce, Güney Kutbu'ndaki gökbilimciler, galaksi kümelerinin yapılarının Tuva gırtlak şarkısında duyulan aynı unsurlardan oluştuğunu keşfettiler: temel bir frekans (yani uğultu) ve onun armonikleri, bu durumda Büyük Patlama'dan yankılanıyor. Bu fenomen artık en güçlü teleskoplarımızla çıplak gözle görülebiliyor. Müzisyen Trey Spruance'ın (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3) bir zamanlar yazdığı şu sözleri aklıma geliyor: "İnsanın bilinebilir ve bilinemez gerçeklikler, yaratılmış ve yaratılmamış varoluşlar arasında aracı olduğunu ve varoluşunun bu iki gerçeklik arasındaki uyumun 'mezokosmosu' olduğunu düşündüğümüzde, evrendeki dramatik rolünün müzikal açıdan neden bu kadar içtenlikle anlaşılabilir hale gelebildiğini takdir etmeye başlayabiliriz."

Tuva'da bize paha biçilmez yardımlarda bulunan Tuva tercümanımız Shonchalai Targyn'e ve Valentina'nın Tuva ve Rusça dillerinin karmaşık karışımını İngilizceye çeviren Sean Quirk'e teşekkür ederiz.

Valentina Suzuki ve Steve Elkins