Valentīna Suzukei Un Tuvas mūzika

Tālāk seko 7. daļa no interviju sērijas ar dažādiem mūziķiem, kuru mūzika skan pilnmetrāžas dokumentālajā filmā "Neredzamā atbalsis", kuras režisors ir Stīvs Elkinss. Šī intervija tika veikta Kizilā, Tuvā 2014. gada martā.

Tuva ir reta rīkles dziedāšanas veida epicentrs, kurā mūsu ausis, šķiet, “maģiski” dzird vairākus toņus un melodijas, kas rodas no vienas notis, kas dziedāta dronā. Valentīna Süzükei ir pasaulē vadošā Tuvan mūzikas eksperte, īpaši variantā, kas pazīstams kā Xöömei. Diemžēl viņas pētījumi un Tuvas kultūras saglabāšana nekad nav tulkoti angļu valodā, neskatoties uz to nenovērtējamo nozīmi, kas izgaismo dziļas mūzikas prakses, kas nav plaši pazīstamas ārpus Tuvas. Tas bija viens no daudzajiem iemesliem, kāpēc 2014. gadā es ceļoju pa pasauli, lai viņu intervētu. Mēs kopā devāmies uz attāliem ciematiem netālu no Kazahstānas, Mongolijas un Ķīnas robežas, lai satiktu mūziķus, šamaņus, medniekus un instrumentu būvētājus. Šie ievērojamie cilvēki iemieso unikālos veidus, kā tradicionālā Tuvan kultūra sinhronizē mūziku, garīgumu un kvantu dabas uztveri. Tālāk ir sniegts izvilkums no ievērojami garākas intervijas ar Valentīnu, dažas no kurām ir iekļautas sadaļā “Neredzamā atbalsis”. Pievienotās fotogrāfijas uzņēma mana ražošanas komanda (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz un Ted Trager) un es.

Stīvs Elkinss: Lielākā daļa mūzikas ļauj mums dzirdēt tikai mūzikas nošu virsmu. Bet Tuvan rīkles dziedāšana nojauc nošu virsmu, lai atklātu to, kas tajās atrodas. Tas ir gandrīz tāpat kā cilvēka rīkles izmantošana kā mikroskops. Kā Tuvana dziedāšana ļauj mūsu ausīm uztvert slēpto Visumu mūzikas notīs?

VALENTINA SŪZIKEI: Kad gaisma iet caur prizmu, tā tiek sadalīta krāsu spektrā. Šī ir noderīga līdzība, lai saprastu, kas notiek Tuvan mūzikā. Xöömei cilvēka ķermenis ir prizma, kas atraisa mūzikas nošu iekšējās subharmonikas un daļējos toņus. Kakls ir stingri sasprindzināts, kas ļauj mums nojaukt dronu. Sīkas mēles kustības un nelielas izmaiņas atveru lielumā mutes dobumā rada dzirdami atšķirīgus nokrāsas. To var salīdzināt ar daudzšķautņainu dimantu, kas maina krāsas, kad pagriežat to saules gaismā. Gandrīz viss krāsu spektrs sāk spēlēt kā kristāls. Izfiltrējot dažas frekvences un atverot citas, mēs iegūstam dažādas gaismas krāsas.

Tuvan Singers In Kyzyl un Teeli

ELKINS: Es atklāju pārsteidzošas paralēles starp tuvaniem, kas sadala skaņu tās iekšējās subharmonikās, un fiziķiem, kurus es filmēju CERN lielajā hadronu paātrinātājā, kas sadala subatomiskās daļiņas, lai izpētītu viņu slēpto iekšējo dzīvi. Bet, lai to paveiktu, fiziķiem bija jāizveido lielākā un sarežģītākā mašīna cilvēces vēsturē, turpretim tuvāni izmanto cilvēka rīkli.

SÜZÜKEI: Tuvan mūzika rada skaņu subatomiskā līmenī. Tāpēc esmu nonācis pie secinājuma, ka tuvaniem ir kvantu izpratne par apkārtējo pasauli, jo kvantu teorija piedāvā redzējumu no veseluma uz daļēju. Xöömei faktiski aptver visas dzirdamās frekvences; masīva skaņas telpa. Tā ir stereofoniska skaņa, kas ietver infraskaņas un ultraskaņas frekvences. Cilvēki parasti dzird tikai divas skaņas, bet patiesībā šeit ir daudz skaņu. Dažus no tiem nevar sajust, bet tie atrodas telpā. Tātad tā nav tikai mūzika; tā ir nanotehnoloģija, kas izgaismo dabas aspektus, ko mēs ne vienmēr uztveram. Un tāpat kā fiziķu izmantotā tehnoloģija, tā padziļina Tuvanu izpratni par savu vietu kosmosā.

ELKINS: Kā tā?

SÜZÜKEI: Xöömei ir trīs skaņas līmeņi. Pirmais līmenis ir drons. Otrais līmenis ir skaņas fons. Un trešais līmenis ir melodiskās pieskaņas. 1,2,3 – trīs līmeņi. Mūsu šamaņu mitoloģijā Visums arī sastāv no trim līmeņiem. Vidējās, apakšējās un augšējās pasaules apgabali. Tātad mēs varam savienot trīs pasaules šamaniskos priekšstatus ar šiem trim Xöömei skaņas līmeņiem.

Vidējā pasaule ir vieta, kur mēs kā cilvēki dzīvojam, šī mege örtemchei [“viltus pasaule” Tuvanā], iluzora spoku pasaule, bet cilvēkiem ir cieši savstarpēji saistītas attiecības ar augšējo un apakšējo pasauli. Neviens līmenis nevar pastāvēt pats par sevi bez citiem, tāpat kā mūzikas pieskaņa nevar pastāvēt bez drona Xöömei. Ja pazūd drons, pazūd arī virstoņi. Viņi ir nedalāmi viens no otra. Tas ir kā nabas savienojums.

ELKINS: Tātad, dziedot, Tuvans uztver savstarpējo savienojamību pasaulē, kas aptver no mikroskopiskā līdz kosmoloģiskajam.

SÜZÜKEI: Un šis savienojums ļauj mums redzēt visu sistēmu jebkurā punktā. Tāpēc var teikt, ka šī ir hologrāfiskā mūzika – jebkura daļa parāda mums visu sistēmu, sākot no mikrokosmosa līdz makrokosmosam. Kad šamaņi sarunājas ar kādu no augšējās, apakšējās vai šīs pasaules gariem, viņi izmanto skaņu. Izņemot viņu algyshtar [šamaņu dziesmas], uz viņu apģērba ir arī instrumenti. Tā kā tuvanieši pārsvarā ir orientēti uz šamanismu un tic čer ēzi, sug ēzi, taiga ēzi, mākslas eezi [“garu” vietu, piemēram, ūdenstilpju, taigas, kalnu pāreju meistaru] pastāvēšanai, viņi muzicē, ceļojot pa vietām, jo ​​“garu” meistariem patīk to klausīties un “atver” savu ceļu. Tuvan cilvēki joprojām to zina, joprojām tic.

SÜZÜKEI (cntd): Viņi arī izmanto dünggür saziņai. Tā ir saziņa caur skaņu. Tādā veidā šamaņu palīgi, viņu pazīstamie gari, nonāk dzīvnieku veidā. Ja šamaņa pazīstamais ir lācis, tad viņi pārvalda lāča atdarināšanu. Ja šamaņa pazīstamais ir vilks, viņi apgūst vilka atdarināšanu. Tuvāni labāk par citiem atdarina dzīvnieku un putnu skaņas. Sarežģītie drona radītie mūzikas tembri un virstoņi Tuvan mūzikā ļauj ļoti precīzi attēlot apkārtējās vides skaņas – ne tikai dzīvās dabas, piemēram, putnu un dzīvnieku, bet arī nedzīvās dabas skaņas – vēju, ūdeni, atbalsis, upes. Ūdenszutis ļoti patīk, kad cilvēki dzied byrlang stilā kopā ar ūdens skaņām.

Jebkurš Xöömei izpildītājs pieskaņojas ūdens tonim upēs, vējam kalnos vai putnu dziesmām. Tātad Tuvan mūzika ir kas tāds, kas visilgāk tiek atskaņots nevis cilvēku auditorijai, bet gan nāk no cilvēku vēlmes dziedāt harmonijā ar dabu. Mūzika patiešām ir mūsu vides atspoguļojums. Tas nozīmē, ka tagad tuvani pieskaņojas arī datoriem, ledusskapjiem un lampām, kurām katram ir savs unikāls dūkojošs tonis.

ELKINS: Vai tas nozīmē, ka tuvani uztver arī viņu vidi?

SÜZÜKEI: Daudzi tuvanieši saka, ka viss mums apkārt ir mūzika. Rīkles dziedāšanas māksla dzimusi dabas skaņu atdarināšanas un pārveidošanas procesā. Kad es viesojos nomaļā Tuvas vietā, viens mūziķis teica: "Vai jūs tur redzat tos kalnus? Es skatos uz kalnu kontūru, un tā ir melodija, kuru spēlēju." Tad viņš izpildīja šo melodiju bez instrumenta. Viņš vienkārši paņēma viņa roku šādi, kustināja pirkstus un svilpa, bet viņa uzstāšanās izklausījās kā spēle uz limbi (flauta). Citā reizē kāda sieviete, kuru es nepazīstu, man jautāja, vai es dziedu. Es teicu "nē", bet viņa teica: "pat ja tas nav dzirdams, jums vajadzētu dziedāt iekšā."

Mūziķi un Stīvs Elkinss Tuvā

SÜZÜKEI (cntd): Tad ir “garas dziesmas”, kas atspīd no kalna. Šajā dziedāšanas formā mūzikā ir iestrādāta ainava, kas veido skanisku stepju tēlu. Es domāju, ka tas veidojās no ganiem ar saviem ganāmpulkiem, spēlējoties ar atbalss efektu. Tuvanu dzīve ir cieši saistīta ar viņu mājlopiem. Agrāk viņi runāja par dzīvniekiem kā dzīviem cilvēkiem un izmantoja mūziku, lai sazinātos ar tiem. Viņiem bija dziesmas, ko viņi izmantoja, lai palīdzētu dzīvnieka mātei, kas neslauc savu teļu, kumeļu vai kazlēnu.

ELKINS: Es reiz redzēju neticamu mongoļu filmu, Byambasuren Davaa "The Story Of The Weeping Camel" par šamaņu rituālu, kurā mūzika tiek izmantota, lai kamielis raudātu, lai viņa izjustu empātiju pret savu jaundzimušo, kuru viņa ir atraidījusi. Es sākotnēji domāju, ka tas ir skripts, bet vēlāk uzzināju, ka tā ir dokumentālā filma. Tik spēcīgs apliecinājums mūzikas un dabas pārveidojošajām attiecībām.

SÜZÜKEI: Mūzikai ir ārkārtīgi dziļš pasaules skatījuma pamats, kas ir atkarīgs no cilvēku attiecībām ar dabu... no viņu uztveres vai izpratnes par savu vietu dabā. Eiropas teorētiskās muzikālās zināšanas veidojās uz kristīgā pasaules uzskata pamata. Tuvaniem ir mistiskākas izpratnes tiesības, tāpēc viņi uztvēra cilvēku kā dzīvās dabas sastāvdaļu. Bet kristieši pat nepieļāva domu, ka cilvēks varētu būt līdzīgs dzīvniekam, tāpēc klasiskajā mūzikas kultūrā nav dzīvnieku vai dabas skaņu imitācijas. Bet Tuvans redzēja sevi tādā pašā līmenī kā visas dzīvās būtnes šajā pasaulē.

SÜZÜKEI: Jā, Eiropas mūzikā semantiskā slodze tiek uzlikta nošu organizācijai augstuma augstumā. Āfrikas mūzika — Āfrikas tautu mūzika — ritmā piešķir semantisku nozīmi. Viņi pat var izmantot ritmu, lai sarunātos viens ar otru. Bet Tuvan mūzikā galveno semantisko nozīmi nes tembrs. Cilvēki prot tik daudzveidīgi izmantot tembru, uz to balstās arī viņu mūzika.

Kad PSRS sāka tajā iejaukties, sāka zust īpašās Tuvan iezīmes. Viņi mēģināja izprast Tuvan mūziku, izmantojot standarta klasisko teoriju, kas sakņojas rakstisku piezīmju jēdzienā. Viņi nesaprata, ka melodija Tuvan mūzikā atrodas notīm, tāpēc visa viņu mūzikas rakstīšanas sistēma nevar to uztvert. Tuvan mūzikai ir pilnīgi atšķirīgs raksturs. Pēc sociālisma sākuma notika daudzas izmaiņas, jo daudzas konceptuālas lietas nāca un tika vienkārši uzspiestas uz tuvaniem.

SÜZÜKEI (cntd): Tradicionālajā kultūrā nebija izpratnes par "skatuves kultūru". Tad, kad sākās sociālisms, radās jēdziens “izklaidētāji”, izklaidētāji, kas uz skatuves ir atdalīti no klausītājiem, uzstājas klausītājiem. Tuvanieši nezināja, ka var būt šāda atdalīšana. Mūzika nebija profesija, tā nebija arods, un viņi ar to nepelna iztiku. Mūzika bija vienkārši jebkuras Tuvanas garīgais stāvoklis, un 95% no viņiem dziedāja. Vecāki tuvani man ir teikuši, ka ikvienam, kurš var atvērt muti, ir jādzied. Tā bija norma. Bet tagad jūs nevarat lūgt dziedāt jebkuram Tuvanam. Viņi teiks: "Par ko jūs runājat? Es neesmu izklaidētājs," un viņi tūlīt attaisnosies. Tur jums tas ir. Tradicionālās kultūras konteksts ir mainījies.

Tradicionālos Tuvan instrumentus sāka pārveidot Maskavā, Taškentā un Alma-Atā. Viņi tika atvesti uz šejieni, un jā, skaņa bija skaļāka, bet viņi neskanēja Tuvanā. Tagad jaunie mūziķi atkal sākuši izmantot tradicionālos instrumentus, kurus Aldara Tamdiņa izgatavo. Aldara tēvs bija slavens mūziķis, un Aldars atceras viņa idejas par mūziku, un tās ietekmēja Aldaru. Viņš taisa instrumentus tā, kā sen darīja Tuvans.

ELKINS: Šķiet, pasaules uzskati izpaužas arī mūzikas instrumentos. Kristiešu mūzikas instrumenti tika būvēti, lai radītu mūžības sajūtu, savukārt daudzi Tuvan instrumenti īpaši izsauc nepastāvību, piemēram, instrumenti, kas izgatavoti no lapām, kurus var izmantot tikai vienu reizi. Vai instrumentu nepastāvība atspoguļo Tuvanas kultūras budisma aspektus?

SÜZÜKEI: Tuva ir vienīgā vieta pasaulē, kur budisms un šamanisms ir nesaraujami saistīti. Kad budisms ienāca Mongolijā un Burjatijā, tas bija pretrunā ar šamanismu. Budistu lamas palaida šamaņus, līdz tie tika gandrīz iznīcināti, kā to darīja komunisti. Bet Tuvā nez kāpēc, kad 18. gadsimta beigās ieradās budisms, tas šamaņus neizraidīja, tikai kaut kā ļoti mierīgi iesakņojās. Tas nemēģināja mainīt neko šamanisku, un lamas sāka piedalīties visos svētdarīšanas rituālos – piemēram, ovā. Tad šamanisma un budisma sinkrētisms Tuvā sasniedza tik augstu līmeni, ka šamanis un lama apvienojās vienā indivīdā. Lama pat varētu būt precējusies ar šamani. Tikai Tuvā budisms un šamanisms bija savijušies, savijušies šādi.

SÜZÜKEI (cntd): Ir daudz Tuvan mūzikas instrumentu: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Bet jā, ir arī citi instrumenti, kas izgatavoti no augu materiāla, piemēram, sēklis, kas būtu izgatavots tikai pavasarī, kad sula sāk plūst. Murgu, terezin ediski taisitu rudeni, kad zele ir pilniba un ir sakusi kalst, tatad lūzt ļoti ātri. Bet tas ir materiāls, kas dabā pastāv bagātīgi, tāpēc jūs varat izgatavot tik daudz, cik vēlaties, un pēc tam vienkārši izmetiet to, kad tas sadalās. Tuva ir daļa no turku-mongoļu mūzikas pasaules, bet citām turku tautām nav budisma. Kad budisms ienāca Tuvā, kopā ar to ieradās viss instrumentu orķestris. Bet, kad cilvēki spēlēja tempļos, lai gan tur bija kanons, kas nāca no Tibetas, tuvani spēlēja šos instrumentus savā veidā.

Jāpiebilst, ka Tuvan mūzika ir noskaņota savādāk nekā citas. Tuvan mūziķi spēlē ar tīro kvintu, dabisko kvintu, kurā oktāvas notis neatskan unisonā. Ir neliela atšķirība. To sauc par Pitagora komatu. Šī dabiskā piektā un Werckmeister piektā ir divas dažādas lietas. 18. gadsimtā vācu mūziķis, ērģelnieks un matemātiķis Andreass Verkmeisters veica reformu, nedaudz samazinot dabisko kvintu, lai oktāvas skanētu vienbalsīgi. Eiropas mūziķi uz viņu bija nikni, jo dabā visvairāk līdzskaņu intervāls ir piektais. Kā viņš varēja pieskarties Mūzikas svētumam? Tā ir dabiska skaņa, dabisks intervāls, un viņš to padarīja nedaudz mazāku, lai būtu iespējams mainīt taustiņus, nepārskaņojot instrumentus. Pēc tam Bahs uzrakstīja Labi rūdīto klavieru — ērģeļu skaņdarbu visiem 24 taustiņiem. Tikai tad šīs izmaiņas tika pieņemtas Eiropā. Bet Tuvan drone-overtone mūzika ir noregulēta uz tīro kvints, dabisks kvints.

ELKINS: Iepriekš jūs runājāt par to, kā Tuvan mūziķi “noskaņojas” savai videi. Teds Levins, ar kuru, kā es zinu, esat strādājis (pirmais Rietumu pētnieks, kuram jebkad atļāva studēt Tuvas mūziku Tuvā), uzrakstīja aizraujošu pētījumu par uzbeku un tadžiku mūziku ar nosaukumu “The Hundred Thousand Fools Of God”. Sūfiju tradīcijās "dieva muļķi" ir mūziķi vai derviši, kuri arī uztver skaņošanu kā garīgu darbību, visaptverošu ideju, ka "mūziķim ir jānoskaņo pats sevi. Tad viņam ir jānoskaņo savs instruments. Tikai tad viņš var noskaņot klausītāju, lai tas būtu harmonijā ar jums. Tas ir mūzikas galvenais mērķis: radīt harmoniju." Tie iemieso turku dzejnieka Nazima Hikmeta garu, kad viņš teica: "Ja es nedegšu, no kurienes nāks gaisma?"

Tas liek man brīnīties: vai Xöömei izraisa izmainītus apziņas stāvokļus? Gandrīz katrai reliģijai – arī kristietībai – ir sena transa indukcijas prakses vēsture, kurā mūzika netiek uzskatīta par pašizpausmes veidu, bet gan kā tehnoloģiju, tiltu starp apziņas stāvokļiem; pamodinot pirmsverbālu mītisku stāvokli, kas atrodas dziļi mūsu triljonos šūnu, kas maina parastos prāta un ķermeņa paradumus.

SÜZÜKEI: Xöömei ir meditācija. Šī ir mūzika, kas spēj radīt ļoti spēcīgas asociācijas, īpaši tajos, kuri saprot, no kurienes šī mūzika nāk. Tas liek klausītājiem aizmirst par savu parasto eksistences veidu. Turku valodā runājošie, kazahu, kirgīzu, sakha utt., tie cilvēki teiktu: "Es klausos Tuvan mūziku un man šķiet, ka es sāku atcerēties kaut ko ļoti pazīstamu, bet sen aizmirstu. Kas tieši tas ir, es neatceros." Es domāju, ka tai ir jābūt kādai senai ģenētiskai atmiņai. Tā ir mūzika, kas spēj izglābt cilvēkus no bezizejas un nosūtīt uz kosmosu.

POSTSCRIPT: Mana komanda un es tikām uzaicināti kā vieslektori Tuvanas Valsts universitātē Kizilā. Mums par pārsteigumu kāda jauna studente mums pastāstīja, ka viņa gatavojas doties uz ASV, lai pavadītu laiku kopā ar slaveno fiziķi Ralfu Leitonu. Es tikko biju saticis Leitonu pirms gada un biju neizpratnē, ka kāds no šī attālā pasaules nostūra viņu pazīs, it īpaši kāds tik jauns. Izrādījās, ka viņa ir meita Kongar-ool Ondar, viens no pasaules izcilajiem Xöömei meistariem, kuru man arī palaimējās satikt Kalifornijā pirms gada, tikai dažus mēnešus pirms viņa pēkšņi un negaidīti nomira. Neticamā sakritības dēļ es biju uzņēmis fotogrāfiju gan ar viņas tēvu, gan Ralfu Leitonu, kuru ļoti aizkustinošā brīdī varēju dalīties ar viņu.

Leitone bija izdevusi bērnu grāmatu par savu tēvu "Leģenda par Ondaru Grūvinu Tuvanu". Viņš arī uzrakstīja 90. gadu sākuma kulta klasiku “Tuva Or Bust!” par saviem neatlaidīgajiem mēģinājumiem iekļūt Tuvā kopā ar Ričardu Feinmanu — Nobela prēmijas laureātu kvantu elektrodinamikas pionieri — aukstā kara laikā. Neraugoties uz viņu mūžīgajiem lemtajiem mēģinājumiem apmeklēt Tuvu, viņi kopā nodibināja biedrību "Tuvas draugi" Amerikas Savienotajās Valstīs kā labas gribas žestu starp tā laika saspringto politisko spriedzi. http://www.fotuva.org

Mana interese par subatomiskās jomas izpēti caur Tuvan mūziku lika atcerēties Leitonu un Feinmenu šajā ceļojumā. Feinmens bija slavens ar saviem novatoriskajiem vizuālajiem priekšstatiem par subatomisko daļiņu uzvedību un mijiedarbību (pazīstama kā Feynman diagrammas). Bet viņam bija arī poētisks veids, kā rakstīt par fiziku, kas dažkārt atspoguļo Tuvan perspektīvu. Piezīmju grāmatiņā, ko atvedu uz Tuvu, es ierakstīju šādu fragmentu no Feinmena publicētajām lekcijām par fiziku.

Saskaņā ar Feinmenu: "Kāds dzejnieks reiz teica: "Viss Visums ir vīna glāzē." Mēs droši vien nekad neuzzināsim, kādā nozīmē viņš to domāja, jo dzejnieki neraksta, lai tos saprastu, bet tā ir taisnība, ka, ja mēs skatāmies uz vīna glāzi, mēs redzam visu fiziku: griežas šķidrums, kas iztvaiko atkarībā no vēja un laikapstākļiem, un mūsu iztēle papildina tās atomu sastāvu Visuma vecums un Zvaigžņu evolūcija. apziņa, kas to vēro, ja mūsu mazie prāti kaut kādas ērtības labad sadala šo vīna glāzi, šo Visumu daļās - fizika, bioloģija, ģeoloģija, astronomija, psiholoģija un tā tālāk - atcerieties, ka daba to nezina! Tāpēc saliksim to visu kopā, galu galā neaizmirstot, kam tas ir paredzēts. Lai tas mums sniedz vēl vienu pēdējo prieku: izdzeriet to un aizmirstiet to visu!

Varētu viegli iedomāties, ka Tuvan nomads raksta šos vārdus par mūziku, nevis par vīnu. Sākuma rindiņa varētu skanēt: "Kāds Tuvans reiz teica: "Viss visums mūzikas notī." Fiziķiem var būt daudz ko mācīties no viņu perspektīvas. Neilgi pirms es apmeklēju Tuvu, astronomi Dienvidpolā atklāja, ka galaktiku kopu struktūras veido tie paši elementi, kas dzirdami Tuvanas rīkles dziedāšanā: pamatfrekvence (ti, drons) un tās harmonikas, kas šajā gadījumā atskan no Lielā sprādziena. Šī parādība tagad ir redzama ar neapbruņotu aci caur mūsu visspēcīgākajiem teleskopiem. Man prātā nāk mūziķis Trejs Spruanss (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), kurš reiz rakstīja: “Kad mēs pārstājam domāt, ka cilvēks ir vidutājs starp izzināmām un neizzināmām realitātēm, starp radītajām un neradītajām eksistencēm un ka viņa pati eksistence ir saskaņošanas mezokosms starp šīm divām realitātēm, tāpēc mēs varam sākt novērtēt viņa dramaturģijas lomu šajās divās realitātēs, cieši saprotams muzikālā ziņā."

Paldies mūsu Tuvānas tulkam Shonchalai Targyn par nenovērtējamu palīdzību visā Tuvā un Šonam Kvirkam par Valentīnas sarežģītā tuvānas un krievu valodas sajaukuma tulkošanu angļu valodā.

Valentīna Suzukei un Stīvs Elkinss