Valentina Suzukei és a Tuvai Zene

Az alábbiakban egy interjúsorozat 7. része következik azokkal a különféle zenészekkel, akiknek zenéjét a Steve Elkins által rendezett "Echoes of the Invisible" című játékfilmben hallhatjuk. Ez az interjú a tuvai Kyzylben készült 2014 márciusában.

Tuva a torokéneklés egy ritka formájának epicentruma, amelyben fülünk mintha „varázsütésre” hallana több hangmagasságot és dallamot, amelyek egyszerre bukkannak fel egyetlen, drónban énekelt hangból. Valentina Süzükei a világ vezető szakértője a tuvai zenének, különösen a Xöömei néven ismert változatnak. Sajnos a tuvai kultúrával kapcsolatos kutatásait és megőrzését soha nem fordították le angolra, annak ellenére, hogy felbecsülhetetlen jelentőséggel bír, amely megvilágítja a Tuván kívül nem ismert mély zenei gyakorlatokat. Ez volt az egyik oka annak, hogy 2014-ben beutaztam a világot, hogy interjút készítsek vele. Együtt utaztunk távoli falvakba Kazahsztán, Mongólia és Kína határaihoz, hogy zenészekkel, sámánokkal, vadászokkal és hangszerépítőkkel találkozzunk. Ezek a figyelemre méltó emberek megtestesítik azt az egyedülálló módot, ahogyan a hagyományos tuvai kultúra szinkronizálja a zenét, a spiritualitást és a természet kvantumfelfogását. A következő egy részlet a Valentinával készült, jóval hosszabb interjúból, amelyek közül néhány megtalálható a „Visszhangok a láthatatlanban” című kötetben. A mellékelt fotókat a produkciós csapatom (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz és Ted Trager) és én készítettük.

STEVE ELKINS: A legtöbb zene csak a hangjegyek felszínét teszi lehetővé. De a tuvani torokéneklés letöri a hangjegyek felszínét, hogy felfedje, mi van bennük. Ez majdnem olyan, mintha az emberi torkot használnánk mikroszkópként. Hogyan teszi lehetővé a tuvani éneklés a fülünknek, hogy érzékelje a hangjegyekben rejlő univerzumot?

VALENTINA SÜZÜKEI: Amikor a fény átmegy egy prizmán, szétválik a színspektrumban. Ez egy hasznos analógia annak megértéséhez, hogy mi történik a tuvani zenében. A Xöömeiben az emberi test egy prizma, amely felszabadítja a hangjegyek belső szubharmonikusait és részhangjait. A torok erősen megfeszül, ami lehetővé teszi a drón lebontását. A nyelv apró mozgásai és a szájüregben lévő nyílások méretének enyhe változása hallhatóan eltérő felhangokat eredményez. Összehasonlítható egy sokoldalú gyémánttal, amely megváltoztatja a színét, ha napfényben forgatja. Szinte a teljes színspektrum játszani kezd, akár egy kristály. Egyes frekvenciák kiszűrésével és mások megnyitásával különböző színű fényt kapunk.

Tuvan Singers In Kyzyl és Teeli

ELKINS: Megdöbbentő párhuzamot találok a tuvanok között, akik a hangot belső szubharmonikusokra bontják, és a fizikusok között, akiket a CERN Nagy Hadronütköztetőjén filmeztem, akik szubatomi részecskéket bontanak le, hogy felfedezzék rejtett, belső életüket. Ám a fizikusoknak meg kellett építeniük az emberiség történetének legnagyobb és legkifinomultabb gépét, hogy ezt elérjék, míg a tuvanok az emberi torkát használják.

SÜZÜKEI: A tuvani zene szubatomi szinten állít elő hangot. Tehát arra a következtetésre jutottam, hogy a tuvaniak kvantumértelmezéssel rendelkeznek a körülötte lévő világról, mivel a kvantumelmélet az egésztől a részlegesig terjedő látásmódot sugall. A Xöömei tulajdonképpen az összes hallható frekvenciát felöleli; hatalmas hangtér. Ez egy sztereó hang, amely magában foglalja az infra- és ultrahangos frekvenciákat. Az emberek általában csak két hangot hallanak, de valójában sok hang van itt. Némelyikük nem érzékelhető, de ott vannak a térben. Tehát nem csak zene; ez egy nanotechnológia, amely megvilágítja a természet olyan aspektusait, amelyeket nem mindig észlelünk. És akárcsak a fizikusok által használt technológia, ez is elmélyíti a tuvanok megértését a kozmoszban elfoglalt helyükről.

ELKINS: Hogyan?

SÜZÜKEI: A Xöömeiben három hangszint van. Az első szint a drón. A második szint a hangos háttér. A harmadik szint pedig a dallamos felhangok. 1,2,3 – három szint. Sámán mitológiánkban az univerzum is három szintből áll. A középső, alsó és felső világ területei. Tehát a három világ sámáni felfogását összekapcsolhatjuk ezzel a három hangszinttel a Xöömeiben.

A középső világ az, ahol mi, emberek élünk, ez a mege örtemchei [hamis világ Tuvanban], egy illuzórikus szellemvilág, de az emberek szorosan összefüggenek a felső és alsó világgal. Egyetlen szint sem létezhet önmagában a többi nélkül, ahogy a zenei felhangok sem létezhetnek a drón nélkül Xöömeiben. Ha a drón eltűnik, a felhangok is eltűnnek. Elválaszthatatlanok egymástól. Olyan, mint egy köldökös kapcsolat.

ELKINS: Tehát az énekléssel a tuvanok olyan összekapcsolódást észlelnek a világban, amely a mikroszkopikustól a kozmológiaiig terjed.

SÜZÜKEI: És ez a kapcsolat lehetővé teszi, hogy az egész rendszert egy ponton lássuk. Ezért mondhatjuk, hogy ez holografikus zene – bármelyik rész megmutatja nekünk az egész rendszert, a mikrokozmosztól a makrokozmoszig. Amikor a sámánok a felső, alsó vagy e világ bármely szellemével beszélgetnek, hangot használnak. Az algyshtar [sámándalok] mellett hangszerek is vannak a ruhákon, amit viselnek. Mivel a tuvaiak többnyire sámánizmus-orientáltak, és hisznek a cher eezi, sug eezi, tajga eezi, art eezi [helyek, víztestek, tajga, hegyszorosok „szellemmesterei]” létezésében, zenélnek, amikor utaznak, mert a „szellem” mesterek szívesen hallgatják, és „nyitják” az útjukat. A tuvaiak még mindig tudják ezt, még mindig hiszik.

SÜZÜKEI (cntd): Kommunikációra is használják a dünggürt. Ez a hangon keresztüli kommunikáció. Ily módon a sámánok segítői, ismerős szellemeik állatok formájában érkeznek. Ha a sámán ismerőse egy medve, akkor elsajátítják a medveutánzást. Ha a sámán ismerőse egy farkas, elsajátítják a farkasutánzást. A tuvanok mindenkinél jobban utánozzák az állat- és madárhangokat. A drón által generált összetett zenei hangszínek és a tuvani zene felhangjai lehetővé teszik, hogy nagyon pontosan ábrázoljuk a környezet hangjait – nem csak az élő természetet, mint a madarak és állatok, hanem az élettelen természet hangjait is – szél, víz, visszhangok, folyók. A vízi angolnák nagyon szeretik, amikor az emberek a byrlang stílust éneklik a víz hangjával együtt.

A Xöömei bármely előadója a folyók vízének, a hegyekben a szélnek vagy a madarak énekének hangjára hangolja magát. Tehát a tuvani zene olyasvalami, amit a legrégebben nem emberi közönségnek játsszák, hanem az emberek vágyából, hogy a természettel összhangban énekeljenek. A zene valóban a környezetünk tükre. Ez azt jelenti, hogy a tuvanok most már számítógépekre, hűtőszekrényekre és lámpákra is hangolják magukat, amelyek mindegyikének megvan a maga egyedi búgó hangja.

ELKINS: Ez azt jelenti, hogy a tuvanok úgy érzik, a környezetük is énekel?

SÜZÜKEI: Sok tuvai azt mondja, hogy körülöttünk minden zene. A torokéneklés művészete a természet hangjainak utánzásának és átalakításának folyamatában született. Amikor Tuva egy távoli részén jártam, volt egy zenész, aki azt mondta: "Látod azokat a hegyeket ott? Nézem a hegyek körvonalát, és ezt a dallamot játszom." Aztán hangszer nélkül adta elő azt a dallamot. Csak fogta így a kezét, mozgatta az ujjait és fütyült, de az előadása olyan volt, mintha a limbin (fuvolán) játszana. Egy másik alkalommal egy ismeretlen nő megkérdezte, énekelek-e. Én azt mondtam, hogy „nem”, de ő azt mondta, „még ha nem is hallható, énekelj belül.”

Zenészek és Steve Elkins Tuvában

SÜZÜKEI (cntd): Aztán vannak „hosszú dalok”, amelyek a hegyről visszaverődnek. Ebben az éneklési formában a táj beágyazódik a zenébe, amely hangképet alkot a sztyeppékről. Szerintem a pásztorokból alakult ki a falkáikkal, játszva a visszhangeffektussal. A tuvanok élete szorosan kapcsolódik állatállományukhoz. A korábbi időkben úgy beszéltek az állatokról, mint az élő emberekről, és zenét használtak a velük való kommunikációhoz. Voltak énekeik, amelyekkel segítettek egy anyaállatnak, amelyik nem feji meg a borjúját, csikóját vagy gidáját.

ELKINS: Egyszer láttam egy hihetetlen mongol filmet, Byambasuren Davaa "The Story Of The Weeping Camel" című sámáni rituáléját, amely egy sámáni rituáléról szól, amelyben a zenét a teve sírására használják, hogy a nő együtt érezzen újszülöttje iránt, akit elutasított. Eredetileg azt hittem, hogy forgatókönyv, de később kiderült, hogy dokumentumfilm. Erőteljes bizonyítéka a zene és a természet átalakuló kapcsolatának.

SÜZÜKEI: A zenének rendkívül mély világnézeti alapja van, amely az emberek természethez való viszonyától függ… attól, hogy érzékelik vagy megértik saját helyüket a természetben. Az európai elméleti zenei tudás a keresztény világnézet alapján alakult ki. A tuvaknak misztikusabb megértési joguk van, ezért az élő természet részének tekintettek az emberre. De a keresztények még azt a gondolatot sem engedték meg, hogy az ember hasonlíthat egy állathoz, ezért a klasszikus zenei kultúrában nincs állat- vagy természethangutánzás. De a tuvanok ugyanazon a szinten látták magukat, mint a világ összes élőlénye.

SÜZÜKEI: Igen, az európai zenében a szemantikai terhelés a hangok hangmagassági szerveződésére van helyezve. Az afrikai zene – az afrikai népek zenéje – több szemantikai jelentést helyez a ritmusba. Még a ritmust is használhatják, hogy beszéljenek egymással. De a tuvai zenében a fő szemantikai jelentést a hangszín hordozza. Az emberek tudják, hogyan kell ilyen változatosan használni a hangszínt, a zenéjük is erre épül.

Amint a Szovjetunió elkezdett beleavatkozni, a tuvani jellegzetességek kezdtek elveszni. Megpróbálták megérteni a tuvai zenét a standard klasszikus elméleten keresztül, amely az írott hangjegyek koncepciójában gyökerezik. Nem értették meg, hogy a tuvani zenében a dallam BELÜL a hangjegyekben van, így az egész zeneírási rendszerük nem tudja megörökíteni. A tuvai zenének teljesen más természete van. Rengeteg változás történt a szocializmus kezdete után, mert sok fogalmi dolog jött, és egyszerűen rádöbbent a tuvanokra.

SÜZÜKEI (cntd): A hagyományos kultúrában nem értették a „színpadi kultúrát”. Aztán, amikor elkezdődött a szocializmus, megszületett a „szórakoztatók” fogalma, a színpadon a hallgatóktól elszakadt, a hallgatóknak fellépő előadók. A tuvaiak nem tudták, hogy létezhet ilyen elválás. A zene nem volt szakma, nem mesterség, és nem is ebből éltek. A zene egyszerűen egy spirituális állapot volt bármely adott Tuvan számára, és 95%-uk énekelt. Az idősebb tuvanok azt mondták nekem, hogy aki ki tudja nyitni a száját, énekeljen. Ez volt a norma. De most nem kérhetsz fel akármelyik Tuvant, hogy énekeljen. Azt fogják mondani, "miről beszélsz? Nem vagyok szórakoztató", és azonnal elnézik magukat. Itt van. A hagyományos kultúra kontextusa megváltozott.

A hagyományos tuvai hangszereket Moszkvában, Taskentben és Alma-Atában kezdték módosítani. Idehozták őket, és igen, a hang erősebb volt, de nem tuvan. A fiatal zenészek most újra elkezdték használni a hagyományos hangszereket, amelyeket Aldar Tamdyn készít. Aldar apja híres zenész volt, és Aldar emlékszik a zenével kapcsolatos elképzeléseire, és ezek hatással voltak Aldarra. Úgy készít hangszereket, mint régen Tuvans.

ELKINS: Úgy tűnik, a világnézet a hangszerekben is megnyilvánul. A keresztény hangszerek az örökkévalóság érzését keltik, míg sok tuvai hangszer jellegzetesen a mulandóságot idézi, például a levelekből készült hangszereket, amelyeket csak egyszer lehet használni. A hangszerek állandósága a tuvai kultúra buddhista vonatkozásait tükrözi?

SÜZÜKEI: Tuva az egyetlen hely a világon, ahol a buddhizmus és a sámánizmus elválaszthatatlanul összefonódik. Amikor a buddhizmus Mongóliába és Burjátiába került, összeütközésbe került a sámánizmussal. A buddhista lámák addig űzték a sámánokat, amíg csaknem megsemmisültek, akárcsak a kommunisták. De Tuvában valamiért, amikor a buddhizmus megérkezett a 18. század végén, nem száműzte a sámánokat, csak valahogy nagyon békésen bevésődött. Nem próbált semmi sámáni változást megváltoztatni, és a lámák elkezdtek részt venni az összes megszentelődési szertartásban – például az ovaában. Ekkor a sámánizmus és a buddhizmus szinkretizmusa olyan magas szintre emelkedett Tuvában, hogy a sámán és a láma egy személyben egyesült. Egy láma akár egy sámánhoz is házasodhatna. A buddhizmus és a sámánizmus csak Tuvában fonódott össze, fonódott össze így.

SÜZÜKEI (cntd): Nagyon sok tuvai hangszer létezik: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. De igen, vannak más növényi anyagokból készült műszerek is, mint például a szár, amelyet csak tavasszal készítenek el, amikor elkezd folyni a nedv. A murgu, terezin ediski ősszel készülne, amikor a fű benőtt és száradni kezdett, ezért nagyon gyorsan törik. De ez egy olyan anyag, amely bőségesen létezik a természetben, így annyit készíthetsz, amennyit csak akarsz, aztán dobd ki, ha szétesik. Tuva része a török-mongol zenei világnak, de más török ​​népeknél nincs buddhizmus. Amikor a buddhizmus belépett Tuvába, egy egész hangszerzenekar érkezett vele. De amikor az emberek a templomokban játszottak, bár volt egy Tibetből származó kánon, a tuvanok a maguk módján játszottak ezeken a hangszereken.

Hozzá kell tennem, hogy a tuvani zene másképp van hangolva, mint a többi. A tuvai zenészek a tiszta kvinttel, a természetes kvinttel játszanak, amelyben egy oktávnyi különbséggel nem szólalnak meg egyhangú hangok. Van egy kis különbség. Pitagorasz vesszőnek hívják. Ez a természetes ötödik és a Werckmeister ötödik két különböző dolog. A 18. században egy Andreas Werckmeister nevű német zenész, orgonaművész és matematikus reformot hajtott végre a természetes kvint csökkentésével, hogy az oktávok egyhangúan szólaljanak meg. Az európai zenészek dühösek voltak rá, mert a természetben a legtöbb mássalhangzó hangköz az ötödik. Hogyan érinthette meg a szentek szentjét a zenében? Ez egy természetes hangzás, egy természetes intervallum, és egy kicsit kisebbre tette, hogy a hangszerek áthangolása nélkül lehessen billentyűt váltani. Ezt követően Bach megírta a Jó temperált klaviert, egy orgonadarabot mind a 24 billentyűre. Ezt a változást csak akkor fogadták el Európában. De a tuvani drone-felhangos zene a tiszta kvintre, a természetes kvintre van hangolva.

ELKINS: Korábban arról beszélt, hogy a tuvai zenészek hogyan „hangolódnak” a környezetükre. Ted Levin, akivel úgy tudom, hogy dolgozott együtt (az első nyugati kutató, aki valaha is engedélyezte, hogy Tuvában tanuljon tuvai zenét), lenyűgöző tanulmányt írt az üzbég és tádzsik zenéről „Isten százezer bolondja” címmel. A szúfi hagyományban az „isten bolondjai” zenészek vagy dervisek, akik a hangolást is spirituális tevékenységnek tekintik, egy mindent átfogó gondolatnak, miszerint „A zenésznek saját magát kell hangolnia. Ezután hangszerét kell hangolnia. Csak ezután tudja a hallgatót harmóniára hangolni veled. Ez a zene végső célja: harmónia megteremtése.” Nazim Hikmet török ​​költő szellemét testesítik meg, amikor azt mondta: „Ha nem égek, honnan jön a fény?”

Ez elgondolkodtat: vajon Xöömei megváltozott tudatállapotokat vált ki? Szinte minden vallásnak – így a kereszténységnek is – van hosszú története a transzindukciós gyakorlatoknak, amelyekben a zenét nem az önkifejezés egyik formájának tekintik, hanem technológiának, hídnak a tudatállapotok között; felébresztünk egy pre-verbális mitikus állapotot, amely mélyen fut trillió sejtünkben, és megváltoztatja a lélek és a test szokásos szokásait.

SÜZÜKEI: A Xöömei a meditáció. Ez a zene nagyon erős asszociációkat kelt, különösen azokban, akik értik, honnan származik ez a zene. Arra kényszeríti a hallgatókat, hogy elfelejtsenek normális létmódjukat. A török ​​nyelvet beszélők, kazah, kirgiz, szaha stb., azt mondanák: „Tuvan zenét hallgatok, és úgy tűnik, valami nagyon ismerős, de rég elfeledett dologra kezdtem emlékezni. Hogy pontosan mi az, nem emlékszem.” Szerintem ez valami ősi genetikai emlék. Ez egy olyan zene, amely képes megmenteni az embereket a depresszióból, és a kozmoszba küldeni.

Utóirat: A stábomat és engem meghívtak vendégelőadónak a kyzyli Tuvan Állami Egyetemre. Megdöbbenésünkre egy fiatal diák azt mondta nekünk, hogy az Egyesült Államokba készül, hogy a híres fizikussal, Ralph Leightonnal töltsön időt. Épp egy évvel ezelőtt találkoztam Leightonnal, és csodálkoztam, hogy valaki a világ e távoli szegletéből ismeri őt, különösen egy ilyen fiatal. Kiderült, hogy Kongar-ool Ondarnak, Xöömei egyik nagy mesterének a lánya volt, akivel előző évben Kaliforniában is volt szerencsém találkozni, alig néhány hónappal azelőtt, hogy hirtelen és váratlanul elhunyt. Egy hihetetlen egybeesés folytán az apjával ÉS Ralph Leightonnal is készítettem egy fényképet, amelyet – egy nagyon megindító pillanatban – meg tudtam vele osztani.

Leighton kiadott egy gyerekkönyvet apjáról "The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan" címmel. Írt egy korai 90-es évek kultikus klasszikusát is, a „Tuva Or Bust!” címmel, arról, hogy a hidegháború alatt Richard Feynmannel – a kvantumelektrodinamika Nobel-díjas úttörőjével – kitartó próbálkozásairól, hogy bejusson Tuvába. Annak ellenére, hogy örökké kudarcra ítélt próbálkozásaik, hogy meglátogassák Tuvát, közösen megalapították a "Friends Of Tuva" társaságot az Egyesült Államokban, a jóakarat gesztusaként, az akkori időszak egyébként feszült politikai feszültségei közepette. http://www.fotuva.org

Érdeklődésem a szubatomi birodalom feltárása iránt a tuvani zenén keresztül, ezért csak Leightonra és Feynmanra emlékeztem ezen az úton. Feynman híres volt a szubatomi részecskék viselkedésének és kölcsönhatásának úttörő vizuális ábrázolásáról (Feynman-diagramként ismert). De volt egy költői írásmódja is a fizikáról, amely olykor Tuvan perspektíváját tükrözi. A következő részt Feynman fizikáról szóló előadásaiból firkáltam egy jegyzetfüzetbe, amelyet Tuvába hoztam.

Feynman szerint: „Egy költő azt mondta egyszer: „Az egész univerzum egy pohár borban van”. Valószínűleg soha nem fogjuk megtudni, hogy mire gondolt, mert a költők nem azért írnak, hogy megértsék, de az igaz, hogy ha elég közelről nézünk egy pohár borra, akkor az egész univerzumot látjuk: a kanyargó folyadék, amely a széltől és az időjárástól függően párolog, a pohárban lévő visszaverődések, a képzeletünk pedig az atomok összetételét Az univerzumok titka, és a csillagok milyen furcsa sorozatok vannak a borban? tudatosság, amely figyeli, ha kis elménk némi kényelem kedvéért ezt a pohár bort, ezt az univerzumot részekre osztja - fizika, biológia, geológia, csillagászat, pszichológia és így tovább - ne feledje, hogy a természet ezt nem ismeri! Tehát tegyük vissza az egészet, ne felejtsük el végül, hogy mire való. Adjon nekünk még egy utolsó örömet: igyuk meg, és felejtsük el az egészet!”

Könnyen elképzelhető, hogy egy tuvai nomád ezeket a szavakat a zenéről írja, nem pedig a borról. A kezdősor így szólhat: "Egy tuvan egyszer azt mondta: "Az egész univerzum egy hangjegyben." A fizikusoknak sok tanulnivalójuk van a maguk szemszögéből. Nem sokkal azelőtt, hogy Tuvában jártam, a déli-sarkon a csillagászok felfedezték, hogy a galaxishalmazok szerkezetét ugyanazok az elemek alkotják, mint a tuvai torokéneklésben: egy alapfrekvencia (pl. drón) és a harmonikusok, jelen esetben az Ősrobbanásból zengő. Ez a jelenség ma már szabad szemmel is látható a legerősebb távcsöveken keresztül. Eszembe jut a zenész, Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), aki egykor ezt írta: „Amikor abbahagyjuk azt a gondolatot, hogy az ember a közvetítő a megismerhető és a megismerhetetlen valóságok, a teremtett és a nem teremtett létezések között, és hogy léte a „mezokozmosz” a harmonizáció e két valóság között, akkor az univerzum a szerepét e két valóság között elkezdhetjük értékelni, bensőségesen érthető zenei szempontból.”

Köszönet tuva fordítónknak, Shonchalai Targynnak, aki felbecsülhetetlen értékű segítséget nyújtott Tuva egész területén, és Sean Quirknek, hogy lefordította Valentina összetett tuvani és orosz keverékét angolra.

Valentina Suzukei és Steve Elkins