Valentina Suzukei Ja Tuvan Musiikki

Seuraavassa on osa 7 haastattelusarjasta, jossa on mukana erilaisia ​​muusikoita, joiden musiikkia kuullaan Steve Elkinsin ohjaamassa dokumentissa "Echoes of the Invisible" . Tämä haastattelu suoritettiin Kyzylissä, Tuvassa maaliskuussa 2014.

Tuva on harvinaisen kurkkulaulun episentrumi, jossa korvamme näyttävät "maagisesti" kuulevan useita sävelkorkeuksia ja melodioita, jotka syntyvät kerralla yhdestä dronessa lauletusta nuotista. Valentina Süzükei on maailman johtava tuvan musiikin, erityisesti Xöömei-nimisen muunnelman, asiantuntija. Valitettavasti hänen tuvan kulttuurin tutkimusta ja säilyttämistä ei ole koskaan käännetty englanniksi, vaikka sen korvaamaton merkitys valaisee syvällisiä musiikillisia käytäntöjä, joita ei tunneta Tuvan ulkopuolella. Tämä oli yksi monista syistä, miksi matkustin ympäri maailmaa haastatellakseni häntä vuonna 2014. Matkustimme yhdessä syrjäisiin kyliin lähellä Kazakstanin, Mongolian ja Kiinan rajoja tapaamaan muusikoita, shamaaneja, metsästäjiä ja instrumenttien rakentajia. Nämä merkittävät ihmiset ilmentävät ainutlaatuisia tapoja, joilla perinteinen tuvan kulttuuri synkronoi musiikin, henkisyyden ja kvanttikäsityksen luonnosta. Seuraavassa on ote huomattavasti pidemmästä Valentinan haastattelusta, joista osa sisältyy "Echoes of the Invisible" -julkaisuun. Oheiset kuvat otimme tuotantotiimini (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz ja Ted Trager) ja minä.

STEVE ELKINS: Suurin osa musiikista antaa meille mahdollisuuden kuulla vain nuottien pinnan. Mutta tuvan kurkkulaulu murtaa nuotin pinnan paljastaakseen, mitä niissä on. Se on melkein kuin käyttäisi ihmisen kurkkua mikroskoopina. Miten tuvan-laulu saa korvamme havaitsemaan nuottien sisällä piilevän maailmankaikkeuden?

VALENTINA SÜZÜKEI: Kun valo kulkee prisman läpi, se erottuu värispektriin. Tämä on hyödyllinen analogia ymmärtämään, mitä Tuvan musiikissa tapahtuu. Xöömeissä ihmiskeho on prisma, joka vapauttaa nuottien sisäiset aliharmoniset ja osittaiset äänet. Kurkku on tiukasti jännittynyt, minkä ansiosta voimme rikkoa dronin. Pienet kielen liikkeet ja pienet muutokset suuontelon aukkojen koossa tuottavat kuultavasti erilaisia ​​ylisävyjä. Sitä voidaan verrata monitahoiseen timanttiin, joka muuttaa väriä, kun käännät sitä auringonvalossa. Melkein koko värispektri alkaa leikkiä kristallin tavoin. Suodattamalla jotkin taajuudet pois ja avaamalla toiset, saamme erilaisia ​​valon värejä.

Tuvan Singers Kyzylissä ja Teelissä

ELKINS: Löydän silmiinpistäviä yhtäläisyyksiä tuvanien välillä, jotka hajottavat äänen sisäisiin aliharmoneihinsa, ja CERNin Large Hadron Colliderissa kuvaamieni fyysikkojen välillä, jotka hajottavat osaatomihiukkasia tutkiakseen piilotettua sisäistä elämäänsä. Mutta fyysikot joutuivat rakentamaan ihmiskunnan historian suurimman ja kehittynein koneen tämän saavuttamiseksi, kun taas tuvanit käyttävät ihmisen kurkkua.

SÜZÜKEI: Tuvan musiikki tuottaa ääntä subatomitasolla. Joten olen tullut siihen tulokseen, että tuvanilla on kvanttiymmärrys ympäröivästä maailmasta, koska kvanttiteoria ehdottaa näkemystä kokonaisuudesta osittaiseen. Xöömei itse asiassa kattaa kaikki kuultavat taajuudet; massiivinen äänitila. Se on stereofoninen ääni, joka sisältää infra- ja ultraäänitaajuuksia. Ihmiset kuulevat yleensä vain kaksi ääntä, mutta todellisuudessa täällä on monia ääniä. Joitakin niistä ei voida aistia, mutta ne ovat siellä avaruudessa. Joten se ei ole vain musiikkia; se on nanoteknologia, joka valaisee luonnon näkökohtia, joita emme aina havaitse. Ja aivan kuten fyysikkojen käyttämä tekniikka, se syventää tuvanien ymmärrystä paikastaan ​​kosmoksessa.

ELKINS: Miten niin?

SÜZÜKEI: Xöömeissä on kolme äänitasoa. Ensimmäinen taso on drone. Toinen taso on äänitausta. Ja kolmas taso on melodiset ylisävyt. 1,2,3 – kolme tasoa. Shamanistisessa mytologiassamme maailmankaikkeus koostuu myös kolmesta tasosta. Keski-, ala- ja ylämaailman alueet. Voimme siis yhdistää shamanistiset käsitykset kolmesta maailmasta näihin kolmeen äänitasoon Xöömeissä.

Keskimaailma on siellä, missä me ihmiset asumme, tämä mege örtemchei ["väärä maailma" Tuvanissa], illusorinen aavemaailma, mutta ihmisillä on tiiviisti sidottu suhde ylä- ja alamaailmaan. Mikään taso ei voi olla itsestään ilman muita, kuten musiikilliset lisäsävelet eivät voi olla ilman dronea Xöömeissä. Jos drone katoaa, myös ylisävyt katoavat. Ne ovat erottamattomia toisistaan. Se on kuin napayhteys.

ELKINS: Joten laulamalla tuvalaiset näkevät yhteenliitettävyyden maailmassa, joka ulottuu mikroskooppisesta kosmologiseen.

SÜZÜKEI: Ja tämän yhteyden ansiosta voimme nähdä koko järjestelmän missä tahansa pisteessä. Tästä syystä voidaan sanoa, että tämä on holografista musiikkia – mikä tahansa osa näyttää meille koko järjestelmän mikrokosmosesta makrokosmukseen. Kun shamaanit keskustelevat minkä tahansa ylemmän, alemman tai tämän maailman hengen kanssa, he käyttävät ääntä. Heidän algyshtarinsa [shamanististen laulujensa] lisäksi heidän vaatteissaan on myös instrumentteja. Koska tuvanlaiset ovat enimmäkseen shamanismisuuntautuneita ja uskovat cher eezien, sug eezien, taiga eezien, taideeezien ["henki" paikkojen, kuten vesistöjen, taigan, vuoristosolien, olemassaoloon, he tekevät musiikkia matkustaessaan paikoissa, koska "hengen" mestarit nauttivat sen kuuntelemisesta ja "avaavat" tiensä. Tuvan ihmiset tietävät tämän edelleen, uskovat edelleen.

SÜZÜKEI (cntd): He käyttävät myös dünggüriä viestintään. Se on viestintää äänen kautta. Tällä tavalla shamaanien auttajat, heidän tutut henkensä, tulevat eläinten muodossa. Jos shamaanin tuttu on karhu, he hallitsevat karhun jäljitelmän. Jos shamaanin tuttu on susi, he hallitsevat suden jäljitelmän. Tuvanit ovat parempia kuin kukaan muu matkimaan eläinten ja lintujen ääniä. Dronen tuottamat monimutkaiset musiikilliset sointisävelet ja tuvan musiikin yläsävelet antavat meille mahdollisuuden kuvata erittäin tarkasti ympäristön äänet – ei vain elävän luonnon, kuten lintujen ja eläinten, vaan elottoman luonnon – tuulen, veden, kaikujen, jokien – ääniä. Vesi ankerias pitää todella siitä, kun ihmiset laulavat byrlang-tyyliä veden äänen mukana.

Jokainen Xöömein esiintyjä virittää itsensä jokien veden sävyyn, vuorten tuulen tai lintujen lauluun. Tuvan musiikki on siis jotain, mitä pisimpään ei ole soitettu ihmisyleisölle, vaan joka tulee ihmisten halusta laulaa sopusoinnussa luonnon kanssa. Musiikki on todella heijastus ympäristöstämme. Mikä tarkoittaa, että nyt tuvalaiset virittyvät myös tietokoneisiin, jääkaappeihin ja lamppuihin, joista jokaisella on oma ainutlaatuinen huminansävynsä.

ELKINS: Tarkoittaako tämä, että tuvanit ymmärtävät myös heidän ympäristönsä laulavan?

SÜZÜKEI: Monet tuvalaiset sanovat, että kaikki ympärillämme on musiikkia. Kurkkulaulun taito syntyi luonnon äänien jäljittelemisen ja muuntamisen yhteydessä. Kun vierailin Tuvan syrjäisessä osassa, eräs muusikko sanoi: "Näetkö siellä nuo vuoret? Katson vuorten ääriviivoja ja se on se melodia, jota soitan." Sitten hän esitti sen melodian ilman instrumenttia. Hän vain otti kätensä tällä tavalla, liikutti sormiaan ja vihelsi, mutta hänen esityksensä kuulosti limbillä (huilulla) soittamiselta. Toisen kerran nainen, jota en tuntenut, kysyi minulta, laulanko. Sanoin "ei", mutta hän sanoi, "vaikka se ei kuuluisi, sinun pitäisi laulaa sisällä."

Muusikot ja Steve Elkins Tuvassa

SÜZÜKEI (cntd): Sitten on "pitkiä lauluja", jotka heijastuvat vuorelta. Tässä laulumuodossa maisema upotetaan musiikkiin, mikä tekee aroista äänikuvan. Luulen, että se muodostui paimenista laumansa kanssa leikkiessään kaikuefektillä. Tuvanien elämä liittyy läheisesti heidän karjaansa. Aikaisemmin he puhuivat eläimistä kuin elävistä ihmisistä ja käyttivät musiikkia kommunikoidakseen heidän kanssaan. Heillä oli lauluja, joilla he auttoivat emoeläintä, joka ei lypsäisi vasikkaa, varsaa tai poikasta.

ELKINS: Näin kerran uskomattoman mongolialaisen elokuvan, Byambasuren Davaan "The Story Of The Weeping Camel", joka kertoo shamanistisesta rituaalista, jossa musiikkia käytetään kamelin itkemiseen, jotta hän tuntee empatiaa hylkäämäänsä vastasyntyneeseensä. Luulin alun perin sen olevan käsikirjoitettu, mutta myöhemmin sain tietää, että se on dokumentti. Voimakas todistus musiikin ja luonnon muuttavasta suhteesta.

SÜZÜKEI: Musiikilla on äärimmäisen syvä maailmankatsomuspohja, joka riippuu ihmisten suhteesta luontoon… heidän käsityksestään tai ymmärryksestään omasta paikastaan ​​luonnossa. Eurooppalainen teoreettinen musiikillinen tieto syntyi kristillisen maailmankuvan pohjalta. Tuvanilla on mystisempi ymmärrysoikeus, joten he näkivät ihmisen osana elävää luontoa. Mutta kristityt eivät sallineet edes ajatusta, että ihminen voisi olla samanlainen kuin eläin, joten klassisessa musiikkikulttuurissa ei ole eläimen tai luonnon äänen jäljitelmää. Mutta tuvalaiset näkivät itsensä samalla tasolla kuin kaikki elävät olennot tässä maailmassa.

SÜZÜKEI: Kyllä, eurooppalaisessa musiikissa semanttinen kuormitus asetetaan sävelkorkeuden järjestykseen. Afrikkalainen musiikki – afrikkalaisten kansojen musiikki – asettaa rytmiin semanttista merkitystä. He voivat jopa käyttää rytmiä puhuakseen toisilleen. Mutta tuvan musiikissa pääasiallisen semanttisen merkityksen kantaa sointi. Ihmiset osaavat käyttää sointia niin monipuolisesti, myös heidän musiikkinsa perustuu siihen.

Kun Neuvostoliitto alkoi sekaantua siihen, tuvan erityispiirteet alkoivat kadota. He yrittivät ymmärtää tuvan musiikkia perinteisen klassisen teorian kautta, jonka juuret ovat kirjallisten nuottien käsite. He eivät ymmärtäneet, että tuvan musiikin melodia on nuottien SISÄLLÄ, joten heidän koko musiikinkirjoitusjärjestelmänsä ei pysty vangitsemaan sitä. Tuvan musiikilla on täysin erilainen luonne. Sosialismin alun jälkeen tapahtui paljon muutoksia, koska monet käsitteelliset asiat tulivat ja yksinkertaisesti työnnettiin tuvanien päälle.

SÜZÜKEI (cntd): Perinteisessä kulttuurissa "lavakulttuuria" ei ymmärretty. Sitten kun sosialismi alkoi, syntyi "viihdyttäjien" käsite, viihdyttäjät, jotka eroavat kuuntelijoista lavalla ja esiintyvät kuulijoille. Tuvalaiset eivät tienneet, että tällainen ero voi olla olemassa. Musiikki ei ollut ammatti, se ei ollut ammatti, eivätkä he ansainneet siitä elantoa. Musiikki oli yksinkertaisesti jokaisen Tuvanin henkinen tila, ja 95 % heistä lauloi. Vanhemmat tuvalaiset ovat sanoneet minulle, että jokaisen, joka osaa avata suunsa, pitäisi laulaa. Se oli normi. Mutta nyt et voi pyytää mitä tahansa tuvania laulamaan. He sanovat: "Mistä sinä puhut? En ole viihdyttäjä", ja he antavat anteeksi itsensä heti. Siinä se on. Perinteisen kulttuurin konteksti on muuttunut.

Perinteisiä tuvalaisia ​​soittimia alettiin muokata Moskovassa, Taškentissa ja Alma-Atassa. Heidät tuotiin tänne, ja kyllä, ääni oli kovempi, mutta ne eivät kuulostaneet tuvanilta. Nyt nuoret muusikot ovat alkaneet taas käyttää perinteisiä soittimia, joita Aldar Tamdyn tekee. Aldarin isä oli kuuluisa muusikko, ja Aldar muistaa hänen ajatuksensa musiikista ja ne vaikuttivat Aldariin. Hän tekee soittimia, kuten Tuvans teki kauan sitten.

ELKINS: Näyttää siltä, ​​että maailmankuvat ilmenevät myös soittimissa. Kristilliset soittimet rakennettiin herättämään ikuisuuden tunnetta, kun taas monet tuvalaiset soittimet tuovat selvästi esiin pysymättömyyden, kuten lehdistä tehdyt soittimet, joita voidaan käyttää vain kerran. Heijastaako soittimien pysymättömyys tuvan kulttuurin buddhalaisia ​​puolia?

SÜZÜKEI: Tuva on ainoa paikka maailmassa, jossa buddhalaisuus ja shamanismi kietoutuvat erottamattomasti yhteen. Kun buddhalaisuus tuli Mongoliaan ja Burjatiaan, se oli ristiriidassa shamanismin kanssa. Buddhalaiset lamat karkoittivat shamaaneja, kunnes ne melkein tuhottiin, kuten kommunistit tekivät. Mutta Tuvassa jostain syystä kun buddhalaisuus saapui 1700-luvun lopulla, se ei karkottanut shamaaneja, se vain juurtui hyvin rauhanomaisesti. Se ei yrittänyt muuttaa mitään shamanistista, ja laamat alkoivat osallistua kaikkiin pyhitysrituaaleihin – esimerkiksi ovaaan. Sitten shamanismin ja buddhalaisuuden synkretismi saavutti Tuvassa niin korkean tason, että shamaani ja lama yhdistyivät yhdeksi yksilöksi. Lama voisi jopa mennä naimisiin shamaanin kanssa. Vain Tuvassa buddhalaisuus ja shamanismi kietoutuivat toisiinsa tällä tavalla.

SÜZÜKEI (cntd): Tuvan soittimia on paljon: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Mutta kyllä, on olemassa muitakin kasvimateriaalista valmistettuja soittimia, kuten shoor, jotka tehdään vasta keväällä, kun mehu alkaa virrata. Murgu, terezin ediski tehtäisiin syksyllä, kun ruoho on täysikasvuinen ja alkanut kuivua, joten se katkeaa erittäin nopeasti. Mutta se on materiaali, jota on runsaasti luonnossa, joten voit tehdä niin monta kuin haluat ja sitten heittää sen pois, kun se hajoaa. Tuva on osa turkkilais-mongolista musiikkimaailmaa, mutta muilla turkkilaisilla kansoilla ei ole buddhalaisuutta. Kun buddhalaisuus tuli Tuvaan, sen mukana saapui kokonainen soitinorkesteri. Mutta kun ihmiset soittivat temppeleissä, vaikka siellä oli kaanoni, joka tuli Tiibetistä, tuvalaiset soittivat näitä soittimia omalla tavallaan.

Lisättäköön, että tuvan musiikki on viritetty eri tavalla kuin muut. Tuvan muusikot soittavat puhtaalla kvintillä, luonnollisella kvintillä, jossa nuotit oktaavin erillään eivät kuulosta sopusoinnussa. Siinä on pieni ero. Sitä kutsutaan Pythagoraan pilkuksi. Tämä luonnollinen viides ja Werckmeisterin viides ovat kaksi eri asiaa. 1700-luvulla saksalainen muusikko, urkuri ja matemaatikko nimeltä Andreas Werckmeister teki uudistuksen pienentämällä hieman luonnollista kvintiä, jotta oktaavit soisivat yhteen ääneen. Eurooppalaiset muusikot olivat raivoissaan hänelle, koska luonnossa konsonanttisin intervalli on viides. Kuinka hän saattoi koskettaa pyhien pyhyyttä musiikissa? Se on luonnollinen ääni, luonnollinen intervalli, ja hän pienensi sitä hieman, jotta näppäimiä olisi mahdollista vaihtaa ilman soittimien uudelleenviritystä. Sen jälkeen Bach kirjoitti Well-Tempered Clavierin, urkuteoksen kaikille 24 koskettimelle. Vasta sitten tämä muutos hyväksyttiin Euroopassa. Mutta tuvan drone-overtone -musiikki on viritetty puhtaaseen kvinttiin, luonnolliseen kvinttiin.

ELKINS: Aiemmin puhuit siitä, kuinka tuvalaiset muusikot ”virittyvät” ympäristöönsä. Ted Levin, jonka kanssa tiedän, että olet työskennellyt (ensimmäinen länsimainen tutkija, joka koskaan sai opiskella tuvan musiikkia Tuvassa), kirjoitti kiehtovan tutkimuksen Uzbekistanista ja Tadzikistan musiikista nimeltä "Jumalan satatuhatta hullua". Sufi-perinteessä "jumalan tyhmät" ovat muusikoita tai dervisejä, jotka näkevät virityksen myös hengellisenä toimintana, kaiken kattavana ajatuksena, että "muusikon on viritettävä itsensä. Sitten hänen on viritettävä instrumenttinsa. Vain silloin hän voi virittää kuulijansa harmoniaan kanssasi. Tämä on musiikin perimmäinen tavoite: harmonian luominen." Ne ilmentävät turkkilaisen runoilijan Nazim Hikmetin henkeä, kun hän sanoi: "Jos en pala, mistä valo tulee?"

Tämä saa minut ihmettelemään: aiheuttaako Xöömei muuttuneita tietoisuustiloja? Lähes jokaisessa uskonnossa – myös kristinuskossa – on pitkä historia transsin induktiokäytännöistä, joissa musiikkia ei nähdä itsensä ilmaisun muotona, vaan teknologiana, siltana tietoisuustilojen välillä; herättää pre-verbaalisen myyttisen tilan, joka kulkee syvällä biljoonissa soluissamme, mikä muuttaa mielen ja kehon säännöllisiä tapoja.

SÜZÜKEI: Xöömei on meditaatiota. Tämä on musiikkia, jolla on kyky saada aikaan erittäin voimakkaita assosiaatioita, etenkin niille, jotka ymmärtävät mistä tämä musiikki tulee. Se pakottaa kuulijat unohtamaan normaalin olemassaolonsa. Turkin kielen puhujat, kazakstani, kirgiisi, sakha jne., ne ihmiset sanoisivat "Kuuntelen tuvan musiikkia ja minusta tuntuu, että aloin muistaa jotain hyvin tuttua, mutta kauan unohtunutta. Mitä se tarkalleen ottaen on, en muista." Luulen, että tämän täytyy olla jokin ikivanha geneettinen muisti. Se on musiikkia, joka pystyy pelastamaan ihmiset lamakuormuksista ja lähettämään heidät kosmokseen.

POSTSCRIPT: Miehistöni ja minut kutsuttiin vieraileviksi puhujiksi Tuvan State Universityyn Kyzylissä. Yllätykseksemme nuori opiskelija kertoi meille, että hän oli menossa Yhdysvaltoihin viettämään aikaa kuuluisan fyysikon Ralph Leightonin kanssa. Olin juuri tavannut Leightonin vuotta aiemmin ja olin ymmälläni, että joku tästä syrjäisestä maailmankolkasta tuntisi hänet, varsinkin joku niin nuori. Kävi ilmi, että hän oli Kongar-ool Ondarin, yhden maailman suurista Xöömein mestareista, tytär, jonka olin myös onnekas tavata Kaliforniassa vuosi sitten, vain muutama kuukausi ennen kuin hän yhtäkkiä ja odottamatta kuoli. Uskomattomassa sattumassa olin ottanut valokuvan sekä hänen isänsä että Ralph Leightonin kanssa, jonka – hyvin liikuttavalla hetkellä – sain jakaa hänen kanssaan.

Leighton oli julkaissut isästään lastenkirjan "The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan". Hän kirjoitti myös 90-luvun alun kulttiklassikon "Tuva Or Bust!", joka kertoo sinnikkäistä yrityksistään päästä Tuvaan yhdessä Richard Feynmanin kanssa – Nobel-palkitun kvanttielektrodynamiikan pioneerin – kylmän sodan aikana. Huolimatta ikuisesti tuomituista yrityksistään vierailla Tuvassa, he perustivat yhdessä "Friends Of Tuva" -seuran Yhdysvaltoihin hyvän tahdon eleenä tuon ajanjakson muutoin kireiden poliittisten jännitteiden keskellä. http://www.fotuva.org

Kiinnostukseni subatomien valtakunnan tutkimiseen Tuvan musiikin avulla teki vain sopivaksi muistaa Leightonia ja Feynmania tällä matkalla. Feynman tunnettiin uraauurtavista visuaalisista esityksistään subatomisten hiukkasten käyttäytymisestä ja vuorovaikutuksesta (tunnetaan nimellä Feynman-kaaviot). Mutta hänellä oli myös runollinen tapa kirjoittaa fysiikasta, joka joskus heijastaa tuvan näkökulmaa. Kirjoitin seuraavan jakeen Feynmanin julkaisemista fysiikan luennoista muistikirjaan, jonka toin Tuvaan.

Feynmanin mukaan: "Eräs runoilija sanoi kerran: 'Koko universumi on lasissa viiniä." Emme varmaan koskaan saa tietää, missä mielessä hän sitä tarkoitti, sillä runoilijat eivät kirjoita ymmärtääkseen, mutta on totta, että jos katsomme viinilasia, näemme koko maailmankaikkeuden: kiertyvä neste, joka haihtuu tuulesta ja säästä riippuen, ja mielikuvituksemme lisää sen atomien koostumukseen MITÄ TÄRKEIMMÄT, JOTKA TÄRKEIMMÄT TÄRKEIMMÄT, JOTKA KEHITTÄMISEKSI OUTTAA KEHITTÄMISEKSI, KEHITTÄMINEN tietoisuus, joka tarkkailee sitä. Joten laitetaan kaikki takaisin yhteen, unohtamatta lopulta sen tarkoitusta. Anna sen antaa meille vielä yksi viimeinen nautinto: juo se ja unohda kaikki!"

Voisi helposti kuvitella tuvan paimentolaisen kirjoittavan nämä sanat musiikista viinin sijaan. Aloitusrivi voisi kuulua: "Tuvan sanoi kerran: 'Koko maailmankaikkeus nuotissa'." Fyysikoilla saattaa olla paljon opittavaa heidän näkökulmastaan. Vähän ennen kuin kävin Tuvalla, etelänavan tähtitieteilijät havaitsivat, että galaksijoukkojen rakenteet muodostuvat samoista elementeistä, joita kuullaan tuvan kurkkulaulussa: perustaajuus (eli drone) ja sen harmoniset, tässä tapauksessa alkuräjähdyksestä kaikuvat. Tämä ilmiö näkyy nyt paljaalla silmällä tehokkaimpien kaukoputkiemme kautta. Minulle tulee mieleen muusikko Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), joka kirjoitti kerran: "Kun pysähdymme pohtimaan, että ihminen on välittäjä tiedossa olevien ja tuntemattomien todellisuuksien välillä, luodun ja luomattoman olemassaolon välillä ja että hänen olemassaolonsa on harmonisoinnin "mesokosmi" näiden kahden todellisuuden välillä, joten voimme alkaa arvostaa hänen universumirooliaan näiden kahden todellisuuden välillä. musiikillisesti hyvin ymmärrettävää."

Kiitos Tuvan kääntäjällemme Shonchalai Targynille korvaamattoman arvokkaasta avusta Tuvan alueella ja Sean Quirkille Valentinan monimutkaisen tuvan ja venäjän sekoituksen kääntämisestä englanniksi.

Valentina Suzukei ja Steve Elkins