Валентина Сузукей і музика Туви

Далі йде сьома частина серії інтерв’ю з різними музикантами, чия музика звучить у повнометражному документальному фільмі «Відлуння невидимого» режисера Стіва Елкінса. Це інтерв’ю було проведено в Кизилі, Тува, у березні 2014 року.

Тува є епіцентром рідкісної форми горлового співу, під час якого наші вуха, здається, «чарівним чином» чують кілька висот і мелодій, що виникають одночасно з однієї ноти, проспіваної в дроні. Валентина Сюзюкей є провідним світовим експертом з тувинської музики, особливо її різновиду, відомого як Xöömei. На жаль, її дослідження та збереження тувинської культури ніколи не було перекладено англійською мовою, незважаючи на його неоціненне значення, яке висвітлює глибокі музичні практики, маловідомі за межами Туви. Це була одна з багатьох причин, чому я подорожував світом, щоб взяти у неї інтерв’ю в 2014 році. Разом ми подорожували у віддалені села поблизу кордонів Казахстану, Монголії та Китаю, щоб зустрітися з музикантами, шаманами, мисливцями та виробниками інструментів. Ці чудові люди втілюють унікальні способи, якими традиційна тувинська культура поєднує музику, духовність і квантове сприйняття природи. Нижче наведено уривок із значно довшого інтерв’ю з Валентиною, деякі з яких увійшли до «Відлуння невидимого». Супровідні фотографії були зроблені мною та моєю виробничою групою (Мелісса Сакал, Ян Челікевич і Тед Трейгер).

СТІВ ЕЛКІНС: Більшість музики дозволяє нам почути лише поверхню музичних нот. Але тувинський горловий спів розриває поверхню музичних нот, щоб відкрити те, що в них знаходиться. Це майже як використовувати людське горло як мікроскоп. Як тувинський спів дозволяє нашому вуху сприймати прихований всесвіт у музичних нотах?

ВАЛЕНТИНА СЮЗУКЕЙ: Коли світло проходить через призму, воно поділяється на колірний спектр. Це корисна аналогія для розуміння того, що відбувається в тувинській музиці. У Xöömei людське тіло — це призма, яка вивільняє внутрішні субгармоніки та часткові тони музичних нот. Горло міцно напружене, що дозволяє зламати дрон. Маленькі рухи язика та незначні зміни розміру отворів у ротовій порожнині створюють різні обертони на слух. Його можна порівняти з багатогранним діамантом, який змінює колір, коли повертаєш його під сонячними променями. Починає грати, як кришталь, практично весь колірний спектр. Відфільтровуючи одні частоти та відкриваючи інші, ми отримуємо різні кольори світла.

Тувинські співаки в Кизил і Теелі

ЕЛКІНС: Я знаходжу вражаючі паралелі між тувинцями, які розкладають звук на внутрішні субгармоніки, і фізиками, яких я знімав на Великому адронному колайдері ЦЕРНу, які розщеплюють субатомні частинки, щоб досліджувати їхнє приховане внутрішнє життя. Але для цього фізикам довелося побудувати найбільшу та найскладнішу машину в історії людства, тоді як тувинці використовують людське горло.

SÜZÜKEI: Тувинська музика створює звук на субатомному рівні. Тож я дійшов висновку, що тувинці мають квантове розуміння навколишнього світу, оскільки квантова теорія пропонує бачення від цілого до часткового. Xöömei фактично охоплює всі звукові частоти; величезний звуковий простір. Це стереофонічний звук, який включає інфразвукові та ультразвукові частоти. Зазвичай люди чують лише два звуки, але насправді звуків тут багато. Деякі з них неможливо відчути, але вони є в космосі. Отже, це не просто музика; це нанотехнологія, яка висвітлює аспекти природи, які ми не завжди сприймаємо. І так само, як технологія, яку використовують фізики, вона поглиблює розуміння тувинцями свого місця у космосі.

ЕЛКІНС: Як так?

SÜZÜKEI: У Xöömei є три рівні звуку. Перший рівень - дрон. Другий рівень - звуковий фон. І третій рівень – це мелодичні обертони. 1,2,3 – три рівні. У нашій шаманській міфології всесвіт також складається з трьох рівнів. Області середнього, нижнього і верхнього світів. Тож ми можемо пов’язати шаманські уявлення про три світи з цими трьома рівнями звуку в Xöömei.

Середній світ — це місце, де живемо ми як люди, цей mege örtemchei [«фальшивий світ» тувинською], ілюзорний світ привидів, але люди мають тісно взаємопов’язані стосунки з верхнім і нижнім світами. Жоден рівень не може існувати сам по собі без інших, так само як музичні обертони не можуть існувати без дрона в Xöömei. Якщо зникає гул, зникають і обертони. Вони невіддільні один від одного. Це як пуповина.

ЕЛКІНС: Отже, співаючи, тувинці сприймають взаємозв’язок у світі, який охоплює від мікроскопічного до космологічного.

СЮЗЮКЕЙ: І це з’єднання дозволяє нам бачити всю систему в будь-якій точці. Тому можна сказати, що це голографічна музика – будь-яка частина показує нам всю систему, від мікрокосмосу до макрокосмосу. Коли шамани розмовляють з будь-яким із духів верхнього, нижнього чи цього світу, вони використовують звук. Крім алгиштар [шаманських пісень], на одязі, який вони носять, також є інструменти. Оскільки тувинці в основному орієнтовані на шаманізм і вірять в існування cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi [«духи» володарів місць, таких як водойми, тайга, гірські перевали], вони створюють музику, подорожуючи місцями, тому що «духи» володарів люблять її слухати і «відкривають» їм дорогу. Тувинці все ще знають це, досі в це вірять.

SÜZÜKEI (cntd): Вони також використовують dünggür для спілкування. Це спілкування за допомогою звуку. Таким чином, помічники шаманів, їхні знайомі духи, приходять у вигляді тварин. Якщо фамільяр шамана - ведмідь, то вони освоюють імітацію ведмедя. Якщо фамільяр шамана - вовк, вони освоюють вовкоімітацію. Тувинці краще за всіх вміють імітувати звуки тварин і птахів. Складні музичні тембри та обертони тувинської музики дозволяють дуже точно передати звуки навколишнього середовища — не тільки живої природи, наприклад птахів і тварин, а й звуки неживої природи — вітру, води, луни, річки. Водяному вугрю дуже подобається, коли люди співають у стилі бирланг разом із шумом води.

Будь-який виконавець Xöömei налаштовується на тон води в річках, вітру в горах або співу птахів. Тож тувинська музика — це те, що протягом тривалого часу грали не для людської аудиторії, а походить від бажання людей співати в гармонії з природою. Музика насправді є відображенням нашого середовища. Це означає, що тепер тувинці також налаштовуються на комп’ютери, холодильники та лампи, у кожного з яких є свій унікальний звук.

ЕЛКІНС: Чи означає це, що тувинці вважають, що їхнє середовище теж співає?

SÜZÜKEI: Багато тувинців кажуть, що все навколо нас – це музика. Мистецтво горлового співу народилося в процесі наслідування і перетворення звуків природи. Коли я був у віддаленому куточку Туви, був один музикант, який сказав: "Ви бачите ці гори там? Я дивлюся на контур гір і ось цю мелодію я граю". Тоді він виконав ту мелодію без інструменту. Він просто так взяв його за руку, поворушив пальцями і свиснув, але його виконання звучало як гра на лімбі (флейті). Іншого разу незнайома жінка запитала мене, чи співаю я. Я сказав «ні», але вона сказала, «навіть якщо цього не чутно, ти повинен співати всередині».

Музиканти і Стів Елкінс в Туві

SÜZÜKEI (cntd): Потім є «довгі пісні», які відбиваються від гори. У цій формі співу в музиці вкладається пейзаж, що створює звуковий образ степу. Я думаю, що він утворився з пастухів зі своїми стадами, граючи з ефектом відлуння. Побут тувинців тісно пов'язаний зі скотарством. Раніше вони говорили про тварин як про живих людей і використовували музику для спілкування з ними. У них були пісні, якими вони допомагали матері, яка не подоїла телятко, лоша чи козеня.

ЕЛКІНС: Одного разу я дивився неймовірний монгольський фільм «Історія плачучого верблюда» Б’ямбасурена Даваа про шаманський ритуал, під час якого використовується музика, щоб змусити верблюда плакати, щоб вона відчула співчуття до свого новонародженого, якого вона відкинула. Спочатку я думав, що це за сценарієм, але пізніше дізнався, що це документальний фільм. Таке потужне свідчення трансформаційного зв’язку між музикою та природою.

SÜZÜKEI: Музика має надзвичайно глибоку світоглядну основу, яка залежить від ставлення людей до природи… від їх сприйняття чи розуміння власного місця в природі. Європейське теоретичне музичне знання формувалося на основі християнського світогляду. Тувинці мають більш містичне розуміння, тому вони сприймали людину як частину живої природи. Але християни навіть думки не допускали, що людина може бути схожою на тварину, тому в класичній музичній культурі немає звуконаслідування тварин чи природи. Але тувинці бачили себе на одному рівні з усіма живими істотами цього світу.

SÜZÜKEI: Так, в європейській музиці семантичне навантаження покладено на висотну організацію нот. Африканська музика — музика африканських народів — вкладає в ритм більше семантичного значення. Вони навіть можуть використовувати ритм, щоб розмовляти один з одним. Але в тувинській музиці основне смислове значення несе тембр. Люди вміють так різноманітно використовувати тембр, на цьому й будується їхня музика.

Як тільки в це почав втручатися СРСР, тувинські особливості стали втрачатися. Вони намагалися зрозуміти тувинську музику через стандартну класичну теорію, яка ґрунтується на концепції письмових нот. Вони не розуміли, що мелодія тувинської музики знаходиться ВСЕРЕДИНІ нот, тому вся їхня система написання музики не може її вловити. Тувинська музика має зовсім іншу природу. Багато змін відбулося після початку соціалізму, тому що багато чого концептуального прийшло і було просто нав’язано тувинцям.

SÜZÜKEI (cntd): У традиційній культурі не було розуміння «сценічної культури». Потім, коли почався соціалізм, з’явилося поняття «конферансье», тобто артисти, які відокремлені від слухачів на сцені і виступають для слухачів. Тувинці не знали, що може бути таке роз'єднання. Музика не була професією, не ремеслом, і на це не заробляли. Музика була просто духовним станом кожного тувинця, і 95% з них співали. Мені старші тувинці казали, що співати повинен кожен, хто може відкрити рот. Це було нормою. Але зараз будь-якого тувинця не попросиш заспівати. Вони скажуть: «Ти що, я не артист», — і відразу виправдовуються. Ось у вас це. Змінився контекст традиційної культури.

Традиційні тувинські інструменти почали видозмінюватися в Москві, Ташкенті, Алма-Аті. Їх привезли сюди, і так, звук був голосніший, але вони не звучали тувинськими. Зараз молоді музиканти знову почали використовувати традиційні інструменти, які виготовляє Алдар Тамдин. Батько Алдара був відомим музикантом, і Алдар пам'ятає його ідеї про музику, і вони вплинули на Алдара. Робить інструменти так, як колись робили тувинці.

ЕЛКІНС: Здається, світогляд проявляється і в музичних інструментах. Християнські музичні інструменти були створені, щоб викликати відчуття вічності, тоді як багато тувинських інструментів виразно викликають непостійність, наприклад, інструменти, зроблені з листя, які можна використати лише один раз. Чи непостійність інструментів відображає буддистські аспекти тувинської культури?

SÜZÜKEI: Тува - єдине місце в світі, де буддизм і шаманізм нерозривно переплетені. Коли буддизм прийшов в Монголію і Бурятію, він вступив у конфлікт з шаманізмом. Буддійські лами виганяли шаманів, поки вони були майже знищені, як це зробили комуністи. Але в Туві чомусь, коли буддизм прийшов наприкінці 18 століття, він не вигнав шаманів, він просто дуже мирно вкоренився. Нічого шаманського змінити не намагалися, і лами почали брати участь у всіх ритуалах освячення – оваа, наприклад. Тоді синкретизм шаманізму і буддизму досяг у Туві такого високого рівня, що шаман і лама поєдналися в одній особистості. Лама навіть міг бути одруженим з шаманом. Ось тільки в Туві буддизм і шаманізм переплелися, так переплелися.

SÜZÜKEI (cntd): Є багато тувинських музичних інструментів: ігіл, чадаган, бизаанчи, дошпулуур, хомус. Але так, є інші знаряддя, зроблені з рослинного матеріалу, як-от шор, який виготовляють лише навесні, коли починає текти сік. Мургу, терезін едіскі робили б восени, коли трава виросла й почала висихати, тому вона дуже швидко ламається. Але це матеріал, який існує у великій кількості в природі, тому ви можете зробити скільки завгодно, а потім просто викинути його, коли він розпадеться. Тува є частиною тюрко-монгольського музичного світу, але інші тюркські народи не мають буддизму. Коли буддизм увійшов до Туви, з ним прибув цілий оркестр інструментів. Але коли люди грали в храмах, хоча був канон, який прийшов з Тибету, тувинці грали на цих інструментах по-своєму.

Додам, що тувинська музика налаштована не так, як інші. Тувинські музиканти грають чистою квінтою, природною квінтою, в якій ноти на октаву не звучать в унісон. Є невелика різниця. Це називається кома Піфагора. Ця природна квінта і квінта Werckmeister — дві різні речі. У 18 столітті німецький музикант, органіст і математик Андреас Веркмейстер провів реформу, дещо зменшивши природну квінту, щоб октави звучали в унісон. Європейські музиканти були на нього люті, адже в природі найбільш співзвучним інтервалом є квінта. Як він міг торкнутися святая святих у Музиці? Це природний звук, природний інтервал, і він зробив його трохи меншим, щоб можна було міняти тональності без перенастроювання інструментів. Після цього Бах написав «Добре темперований клавір» — органну п’єсу для всіх 24 клавіш. Тільки тоді ця зміна була прийнята в Європі. Але тувинська дроново-обертонна музика налаштована на чисту квінту, природну квінту.

ELKINS: Раніше ви говорили про те, як тувинські музиканти «налаштовуються» на середовище. Тед Левін, з яким, я знаю, ви працювали (перший західний дослідник, якому дозволено вивчати тувинську музику в Туві), написав захоплююче дослідження узбецької та таджицької музики під назвою «Сто тисяч дурнів Бога». У суфійській традиції "дурні бога" - це музиканти або дервіші, які також розглядають настройку як духовну діяльність, всеохоплюючу ідею про те, що "Музикант повинен налаштувати себе. Потім він повинен налаштувати свій інструмент. Тільки тоді він зможе налаштувати слухача, щоб бути в гармонії з вами. Це кінцева мета музики: створити гармонію". Вони втілюють дух турецького поета Назіма Хікмета, коли він сказав: «Якщо я не буду горіти, звідки візьметься світло?»

Це змушує мене задуматися: чи викликає Xöömei змінені стани свідомості? Майже кожна релігія — включаючи християнство — має довгу історію практик введення в транс, у яких музика розглядається не як форма самовираження, а як технологія, міст між станами свідомості; пробудження довербального міфічного стану, що проникає глибоко в наші трильйони клітин, що змінює звичні звички розуму та тіла.

SÜZÜKEI: Xöömei - це медитація. Це музика, яка має здатність викликати дуже сильні асоціації, особливо в тих, хто розуміє, звідки походить ця музика. Це змушує слухачів забути про свій звичний спосіб існування. Носії тюркомовних, казахських, киргизьких, сахських і т.д., ці люди сказали б: "Я слухаю тувинську музику і мені здається, що я почав згадувати щось дуже знайоме, але давно забуте. Що це саме, я не можу згадати". Я думаю, це має бути якась давня генетична пам'ять. Це музика, яка здатна вирвати людей із депресії та відправити їх у космос.

ПОСТСКРИПТУМ: Мене та мою команду запросили як запрошених доповідачів до Тувинського державного університету в Кизилі. На наше здивування, молода студентка сказала нам, що збирається поїхати до США, щоб провести час із відомим фізиком Ральфом Лейтоном. Я познайомився з Лейтоном лише рік тому і був здивований, що хтось із цього віддаленого куточка світу знає його, особливо такий молодий. Виявилося, що вона була дочкою Конгар-оол Ондара, одного з найбільших світових майстрів Xöömei, якого мені також пощастило зустріти в Каліфорнії рік тому, лише за кілька місяців до того, як він раптово й несподівано помер. За неймовірного збігу обставин я зробив фотографію з її батьком І Ральфом Лейтоном, якою — у дуже зворушливий момент — зміг поділитися з нею.

Лейтон опублікувала дитячу книгу про свого батька під назвою «Легенда про Ондара, туванця, який крутить». Він також написав культову класичну книгу початку 90-х «Tuva Or Bust!» про свої наполегливі спроби проникнути в Туву разом з Річардом Фейнманом — піонером квантової електродинаміки — лауреатом Нобелівської премії — під час холодної війни. Незважаючи на їхні постійно приречені спроби відвідати Туву, вони разом заснували товариство «Друзі Туви» в Сполучених Штатах як жест доброї волі серед напруженої політичної напруги того періоду. http://www.fotuva.org

Мій інтерес до дослідження субатомного царства через тувинську музику зробив доречним згадати Лейтона та Фейнмана під час цієї подорожі. Фейнман був відомий своїми новаторськими візуальними представленнями поведінки та взаємодії субатомних частинок (відомі як діаграми Фейнмана). Але він також мав поетичний спосіб писати про фізику, який іноді відображає тувинську точку зору. Я нашкрябав наступний уривок із опублікованих лекцій Фейнмана з фізики в блокноті, який привіз до Туви.

За словами Фейнмана: «Один поет якось сказав: «Весь всесвіт у келиху вина». Ми, ймовірно, ніколи не дізнаємося, в якому значенні він мав на увазі, бо поети пишуть не для того, щоб бути зрозумілими. Але це правда, якщо ми бачимо цілий всесвіт: звивиста рідина, яка випаровується в залежності від вітру та погоди, і наша уява додає атоми Зі Всесвіту, а еволюція зірок. існування в свідомість, яка спостерігає за цим! Якщо наш маленький розум, для певної зручності, ділить цей келих вина, цей всесвіт на частини - фізику, біологію, геологію, астрономію, психологію і так далі - пам'ятайте, що природа цього не знає! Тож давайте зберемо все це разом, не забуваючи, зрештою, для чого це потрібно. Нехай він принесе нам ще одну останню насолоду: випий і забудь про все!»

Можна легко уявити тувинського кочівника, який пише ці слова про музику, а не про вино. Початковий рядок може бути таким: «Один тувинець якось сказав: «Весь Всесвіт у музичній ноті». Можливо, фізикам є чому навчитися з їхньої точки зору. Незадовго до того, як я відвідав Туву, астрономи на Південному полюсі виявили, що структури скупчень галактик утворені тими самими елементами, які можна почути в тувинському горловому співі: основною частотою (тобто гул) і її гармоніками, у цьому випадку звучними від Великого вибуху. Це явище тепер видно неозброєним оком через наші найпотужніші телескопи. Мені згадується музикант Трей Спруанс (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), який одного разу написав: «Коли ми зупинимося на тому, що людина є посередником між пізнаваною та непізнаною реальністю, між створеним і нествореним існуванням, і що саме її існування є «мезокосмом» гармонізації між цими двома реальностями, ми можемо почати розуміти, чому її драматична роль у Всесвіті може стати такою глибоко зрозумілий у музичних термінах».

Дякуємо нашому тувинському перекладачу Шончалаю Таргину за надання неоціненної допомоги по всій Туві та Шону Квірку за переклад Валентининої складної суміші тувинської та російської англійською.

Валентина Сузукей і Стів Елкінс