Valentina Suzukei Ja Tuva Muusika

Järgneb 7. osa intervjuude sarjast erinevate muusikutega, kelle muusikat kuuleb Steve Elkinsi lavastatud täispikk dokumentaalfilm "Echoes of the Invisible" . See intervjuu viidi läbi Kyzylis, Tuvas märtsis 2014.

Tuva on haruldase kurgulaulu epitsenter, kus meie kõrvad näivad “maagiliselt” kuulvat mitut helikõrgust ja meloodiat, mis kerkivad korraga esile ühest droonis lauldud noodist. Valentina Süzükei on maailma juhtiv tuva muusika, eriti Xöömei nime all tuntud variandi ekspert. Kahjuks pole tema uurimistööd ja Tuva kultuuri säilitamist kunagi inglise keelde tõlgitud, hoolimata selle hindamatust tähtsusest, mis valgustab sügavaid muusikapraktikaid, mida väljaspool Tuvat ei tunta. See oli üks paljudest põhjustest, miks ma reisisin üle maailma, et teda 2014. aastal intervjueerida. Koos reisisime Kasahstani, Mongoolia ja Hiina piiride lähedal asuvatesse kaugetesse küladesse, et kohtuda muusikute, šamaanide, jahimeeste ja pillimeistritega. Need tähelepanuväärsed inimesed kehastavad ainulaadseid viise, kuidas traditsiooniline Tuvani kultuur sünkretiseerib muusikat, vaimsust ja looduse kvantitaju. Järgnevalt on väljavõte märkimisväärselt pikemast intervjuust Valentinaga, millest mõned on lisatud "Nähtamatu kajadesse". Juuresolevad fotod tegid minu lavastusmeeskond (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz ja Ted Trager) ja mina.

STEVE ELKINS: Enamik muusikat võimaldab meil kuulda ainult nootide pealispinda. Kuid tuvani kurgulaul lõhub nootide pinna, et paljastada, mis nende sees on. See on peaaegu nagu inimese kõri kasutamine mikroskoobina. Kuidas võimaldab Tuvani laulmine meie kõrvadel tajuda nootide sees peidetud universumit?

VALENTINA SÜZÜKEI: Kui valgus läheb läbi prisma, eraldub see värvispektrisse. See on kasulik analoogia Tuvani muusikas toimuva mõistmiseks. Inimkeha on Xöömeis prisma, mis vallandab nootide sisemisi alamharmoonikuid ja osatoone. Kurk on tugevalt pinges, mis võimaldab meil drooni lõhkuda. Väikesed keeleliigutused ja väikesed muutused suuõõne avauste suuruses tekitavad kuuldavalt erinevaid ülemtoone. Seda saab võrrelda mitmetahulise teemandiga, mis muudab värvi päikesevalguse käes keerates. Peaaegu kogu värvispekter hakkab mängima nagu kristall. Osa sagedusi välja filtreerides ja teisi avades saame erinevat värvi valgust.

Tuvan Singers In Kyzyl ja Teeli

ELKINS: Ma leian silmatorkavaid paralleele selle vahel, et tuvanlased jagavad heli sisemisteks alamharmoonikuteks ja füüsikud, keda ma filmisin CERNi suure hadronipõrgutaja juures, kes lagundavad subatomilisi osakesi, et uurida nende varjatud sisemist elu. Kuid füüsikud pidid selle saavutamiseks ehitama inimkonna ajaloo suurima ja keerukama masina, samas kui tuvanid kasutavad inimese kõri.

SÜZÜKEI: Tuvani muusika tekitab heli aatomitasandil. Seega olen jõudnud järeldusele, et tuvalastel on ümbritsevast maailmast kvantmõistmine, sest kvantteooria soovitab nägemust tervikust osani. Xöömei hõlmab tegelikult kõiki kuuldavaid sagedusi; massiivne heliruum. See on stereofooniline heli, mis sisaldab infra- ja ultraheli sagedusi. Inimesed kuulevad tavaliselt ainult kahte heli, kuid tegelikult on siin palju helisid. Mõnda neist ei ole võimalik tajuda, kuid nad on ruumis olemas. Nii et see pole ainult muusika; see on nanotehnoloogia, mis valgustab looduse aspekte, mida me alati ei taju. Ja nagu füüsikute kasutatav tehnoloogia, süvendab see tuvanlaste arusaama oma kohast kosmoses.

ELKINS: Kuidas nii?

SÜZÜKEI: Xöömeis on kolm helitaset. Esimene tase on droon. Teine tase on helitaust. Ja kolmas tase on meloodilised ülemtoonid. 1,2,3 – kolm taset. Meie šamaanimütoloogias koosneb universum samuti kolmest tasandist. Keskmise, alumise ja ülemise maailma alad. Seega saame Xöömeis nende kolme helitasemega ühendada šamaanikäsitlused kolmest maailmast.

Keskmine maailm on koht, kus me inimestena elame, see mege örtemchei [Tuvani "valemaailm"], illusoorne kummitusmaailm, kuid inimestel on ülemise ja alumise maailmaga tihedalt seotud suhe. Ükski tase ei saa eksisteerida iseenesest ilma teisteta, nii nagu muusikaline ülemtoon ei saa eksisteerida ilma droonita Xöömeis. Kui droon kaob, kaovad ka ülemtoonid. Nad on üksteisest lahutamatud. See on nagu nabaühendus.

ELKINS: Lauldes tajuvad tuvanid maailmas omavahelist seotust, mis ulatub mikroskoopilisest kosmoloogiliseni.

SÜZÜKEI: Ja see ühendus võimaldab meil näha kogu süsteemi ühes punktis. Seetõttu võib öelda, et see on holograafiline muusika – mis tahes osa näitab meile kogu süsteemi, mikrokosmosest makrokosmoseni. Kui šamaanid vestlevad mõne ülemise, alumise või selle maailma vaimuga, kasutavad nad heli. Peale nende algyshtari [šamaanilaulud] on riietel ka instrumente, mida nad kannavad. Kuna tuvalased on enamasti šamanismile orienteeritud ja usuvad cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi [vaimude meistrid paikade, nagu veekogud, taiga, mäekurud] olemasolusse, teevad nad muusikat paikades reisides, sest vaimumeistrid naudivad seda kuulamist ja "avavad" oma teed. Tuvanlased teavad seda siiani, usuvad ikka.

SÜZÜKEI (cntd): Nad kasutavad suhtlemiseks ka dünggüri. See on heli kaudu suhtlemine. Nii tulevad šamaanide abilised, nende tuttavad vaimud loomade näol. Kui šamaani tuttav on karu, siis nad valdavad karu jäljendamist. Kui šamaani tuttav on hunt, valdavad nad hundi jäljendamist. Tuvanid suudavad loomade ja lindude hääli jäljendada paremini kui keegi teine. Drooni tekitatud keerulised muusikatämbrid ja ülemtoonid Tuvani muusikas võimaldavad väga täpselt kujutada keskkonna hääli – mitte ainult elavat loodust nagu linnud ja loomad, vaid ka elutu looduse hääli – tuul, vesi, kajad, jõed. Vesiangerjale meeldib väga, kui inimesed laulavad veehääle saatel byrlangi stiili.

Iga Xöömei esineja häälestab end jõgede vee, mägedes tuule või linnulaulu toonile. Seega on tuvani muusika midagi, mida on kõige kauem mängitud mitte inimpublikule, vaid mis tuleneb inimeste soovist laulda loodusega kooskõlas. Muusika on tõesti meie keskkonna peegeldus. Mis tähendab, et nüüd häälestavad tuvanlased end ka arvutitele, külmikutele ja lampidele, millest igaühel on oma unikaalne sumisev toon.

ELKINS: Kas see tähendab, et tuvanlased tajuvad, et ka nende keskkond laulab?

SÜZÜKEI: Paljud tuvalased ütlevad, et kõik meie ümber on muusika. Kurgulaulu kunst sündis loodushäälte jäljendamise ja muutmise käigus. Kui käisin Tuva kaugemas osas, ütles üks muusik: "Kas sa näed neid mägesid seal? Ma vaatan mägede kontuuri ja see on meloodia, mida ma mängin." Siis esitas ta selle meloodia ilma pillita. Ta lihtsalt võttis niimoodi käest kinni, liigutas sõrmi ja vilistas, aga tema esitus kõlas nagu limbil (flöödil) mängimine. Teinekord küsis üks naine, keda ma ei tundnud, kas ma laulan. Ma ütlesin "ei", aga ta ütles: "isegi kui see pole kuuldav, peaksite sees laulma."

Muusikud ja Steve Elkins Tuvas

SÜZÜKEI (cntd): Siis on "pikad laulud", mis mäelt peegelduvad. Selle lauluvormi puhul on maastik põimitud muusikasse, mis loob steppidest helilise pildi. Ma arvan, et see tekkis karjastest koos oma karjadega, mängides kajaefektiga. Tuvanlaste elu on tihedalt seotud nende kariloomadega. Varasematel aegadel räägiti loomadest nagu elavatest inimestest ja kasutati nendega suhtlemiseks muusikat. Neil olid laulud, mida nad kasutasid, et aidata emalooma, kes ei lüpsta oma vasikat, varssa ega poega.

ELKINS: Ma nägin kord uskumatut Mongoolia filmi, Byambasuren Davaa "The Story Of The Weeping Camel", mis räägib šamaanirituaalist, mille käigus muusikat kasutatakse kaameli nutma panemiseks, et ta tunneks empaatiat oma vastsündinu suhtes, kelle ta on tagasi lükanud. Algselt arvasin, et see on stsenaarium, kuid hiljem sain teada, et see on dokumentaalfilm. Nii võimas tunnistus muusika ja looduse muutlikust suhtest.

SÜZÜKEI: Muusikal on ülimalt sügav maailmavaateline alus, mis sõltub inimeste suhetest loodusega... oma koha tajumisest või arusaamast looduses. Euroopa teoreetilised muusikateadmised kujunesid kristliku maailmavaate alusel. Tuvalastel on müstilisem mõistmisõigus, nii et nad nägid inimest eluslooduse osana. Kuid kristlased ei lubanud isegi mõtet, et inimene võiks olla sarnane loomaga, seega puudub klassikalises muusikakultuuris looma- ega loodusheli imitatsioon. Kuid tuvanid nägid end kõigi selle maailma elusolenditega samal tasemel.

SÜZÜKEI: Jah, Euroopa muusikas on semantiline koormus pandud nootide helikõrguse korraldusele. Aafrika muusika — Aafrika rahvaste muusika — annab rütmile rohkem semantilist tähendust. Nad saavad üksteisega rääkimiseks isegi rütmi kasutada. Kuid tuvani muusikas kannab peamist semantilist tähendust tämber. Inimesed oskavad tämbrit nii mitmekesiselt kasutada, sellel põhineb ka nende muusika.

Kui NSV Liit hakkas sellesse sekkuma, hakkasid erilised Tuvani omadused kaduma. Nad püüdsid mõista Tuva muusikat läbi standardse klassikalise teooria, mille juured on kirjalike nootide kontseptsioonis. Nad ei saanud aru, et tuvani muusika meloodia on nootide SEES, nii et kogu nende muusika kirjutamise süsteem ei suuda seda tabada. Tuva muusikal on täiesti erinev olemus. Pärast sotsialismi algust toimus palju muutusi, sest paljud kontseptuaalsed asjad tulid ja suruti lihtsalt tuvalastele peale.

SÜZÜKEI (cntd): Pärimuskultuuris puudus arusaam "lavakultuurist". Siis, kui algas sotsialism, tekkis mõiste "meelelahutajad", laval kuulajatest eraldatud meelelahutajad, kes esinevad kuulajatele. Tuvalased ei teadnud, et selline lahkuminek võib olla. Muusika ei olnud elukutse, see ei olnud amet ja nad ei elatanud sellest ära. Muusika oli lihtsalt iga konkreetse Tuvani vaimne seisund ja 95% neist laulis. Vanemad tuvanlased on mulle öelnud, et iga inimene, kes suudab suu lahti teha, peaks laulma. See oli norm. Kuid nüüd ei saa te paluda laulma suvalist tuvani. Nad ütlevad: "Millest sa räägid? Ma ei ole meelelahutaja" ja vabandavad end kohe välja. Siin on see. Pärimuskultuuri kontekst on muutunud.

Traditsioonilisi Tuva pille hakati modifitseerima Moskvas, Taškendis ja Alma-Atas. Nad toodi siia ja jah, heli oli valjem, kuid nad ei kõlanud tuvani. Nüüd on noored muusikud taas hakanud kasutama traditsioonilisi pille, mida Aldar Tamdyn valmistab. Aldari isa oli kuulus muusik ja Aldar mäletab tema ideid muusikast ja need mõjutasid Aldarit. Ta teeb pille nii, nagu Tuvans ammu tegi.

ELKINS: Tundub, et maailmavaated avalduvad ka muusikariistades. Kristlikud muusikainstrumendid ehitati igaviku tunde esilekutsumiseks, samas kui paljud Tuva instrumendid kutsuvad esile püsimatuse, näiteks lehtedest valmistatud instrumendid, mida saab kasutada ainult üks kord. Kas pillide püsimatus peegeldab Tuvani kultuuri budistlikke aspekte?

SÜZÜKEI: Tuva on ainus koht maailmas, kus budism ja šamanism on lahutamatult läbi põimunud. Kui budism tuli Mongooliasse ja Burjaatiasse, oli see vastuolus šamanismiga. Budistlikud laamad jooksid šamaanid välja, kuni nad olid peaaegu hävitatud, nagu kommunistid tegid. Aga Tuvas millegipärast ei ajanud budism 18. sajandi lõpus saabudes šamaane pagendusse, vaid kinnistus kuidagi väga rahumeelselt. See ei püüdnud midagi šamaanilikku muuta ja laamad hakkasid osalema kõigis pühitsusrituaalides – näiteks ovaas. Seejärel jõudis šamanismi ja budismi sünkretism Tuvas nii kõrgele tasemele, et šamaan ja laama ühinesid üheks indiviidiks. Laama võib isegi olla abielus šamaaniga. Ainult Tuvas põimusid budism ja šamanism niimoodi läbi.

SÜZÜKEI (cntd): Tuva muusikariistu on palju: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Aga jah, on ka teisi taimsest materjalist valmistatud instrumente, nagu shoor, mida tehakse alles kevadel, kui mahl hakkab voolama. Murgu, terezin ediski oleks tehtud sügisel, kui muru on täiskasvanud ja kuivama hakanud, mistõttu murdub väga kiiresti. Kuid see on materjal, mida leidub looduses ohtralt, nii et saate teha nii palju kui soovite, ja siis visake see lihtsalt välja, kui see laguneb. Tuva on osa türgi-mongoli muusikamaailmast, kuid teistel türgi rahvastel pole budismi. Kui budism sisenes Tuvasse, saabus sellega terve instrumentide orkester. Aga kui inimesed templites mängisid, kuigi seal oli Tiibetist pärit kaanon, mängisid tuvanlased neid pille omal moel.

Pean lisama, et Tuvani muusika on häälestatud teisiti kui teised. Tuva muusikud mängivad puhta kvintiga, loomuliku kvintiga, milles oktavi vahega noodid ei kõla üheskoos. Väike vahe on. Seda nimetatakse Pythagorase komaks. See loomulik viies ja Werckmeisteri viies on kaks erinevat asja. 18. sajandil tegi saksa muusik, organist ja matemaatik Andreas Werckmeister reformi, vähendades veidi loomulikku kvint, et oktaavid kõlaksid üheskoos. Euroopa muusikud olid tema peale maruvihased, sest looduses on kõige konsonantsim intervall viies. Kuidas sai ta puudutada pühade püha muusikas? See on loomulik heli, loomulik intervall ja ta tegi selle natuke väiksemaks, et oleks võimalik klahve vahetada ilma pille ümber häälestamata. Pärast seda kirjutas Bach hästitempereeritud klaviiri, orelipala kõigile 24 klahvile. Alles siis võeti see muudatus Euroopas vastu. Kuid Tuvani drooni-ülemtooniga muusika on häälestatud puhta kvindi, loomuliku kvindi peale.

ELKINS: Varem rääkisite sellest, kuidas Tuva muusikud "häälestuvad" oma keskkonnale. Ted Levin, kellega ma tean, et olete koos töötanud (esimene lääne teadlane, kes kunagi lubas Tuvas Tuva muusikat õppida), kirjutas põneva uurimuse usbeki ja tadžiki muusikast "Jumala sada tuhat lolli". Sufi traditsioonis on "jumala lollid" muusikud või dervišid, kes peavad häälestamist samuti vaimseks tegevuseks, kõikehõlmavaks ideeks, et "muusik peab häälestama ennast. Siis peab ta häälestama oma pilli. Alles siis saab ta häälestada kuulaja teiega harmooniasse. See on muusika ülim eesmärk: harmoonia loomine." Need kehastavad Türgi poeedi Nazim Hikmeti vaimu, kui ta ütles: "Kui ma ei põle, kust tuleb valgus?"

See paneb mind mõtlema: kas Xöömei kutsub esile muutunud teadvuseseisundeid? Peaaegu igal religioonil – ka kristlusel – on pika ajalooga transi induktsiooni praktikad, mille puhul muusikat ei nähta eneseväljenduse vormina, vaid tehnoloogiana, sillana teadvuseseisundite vahel; äratades meie triljonites rakkudes sügavale kulgeva verbaalse müütilise seisundi, mis muudab vaimu ja keha tavalisi harjumusi.

SÜZÜKEI: Xöömei on meditatsioon. See on muusika, millel on võime tekitada väga võimsaid assotsiatsioone, eriti neis, kes mõistavad, kust see muusika pärineb. See sunnib kuulajaid unustama oma tavapärast eksistentsi. Türgi keelt kõnelevad, kasahhi, kirgiisi, sahha jne inimesed ütleksid: "Kuulan Tuvani muusikat ja mulle tundub, et mulle hakkas meenuma midagi väga tuttavat, kuid ammu unustatud. Mis see täpselt on, ma ei mäleta." Ma arvan, et see peab olema mingi iidne geneetiline mälu. See on muusika, mis suudab päästa inimesi madalseisust ja saata nad kosmosesse.

POSTSCRIPT: Mind ja minu meeskonda kutsuti külalisesinejateks Kyzylis asuvasse Tuvan State Universitysse. Meie hämmastuseks ütles üks noor tudeng meile, et kavatseb minna USA-sse, et veeta aega kuulsa füüsiku Ralph Leightoniga. Olin just kohtunud Leightoniga aasta tagasi ja olin hämmingus, et keegi sellest kaugest maailmanurgast tunneb teda, eriti keegi nii noor. Selgus, et ta oli maailma ühe suure Xöömei meistri Kongar-ool Ondari tütar, kellega mul oli õnn ka eelmisel aastal Californias kohtuda, vaid paar kuud enne tema ootamatut ja ootamatut surma. Uskumatu kokkusattumusega tegin nii tema isa KUI ka Ralph Leightoniga foto, mida sain – väga liigutaval hetkel – temaga jagada.

Leighton oli avaldanud oma isast lasteraamatu "The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan". Ta kirjutas ka 90ndate alguse kultusklassika "Tuva või büst!", mis käsitleb külma sõja ajal püsivaid katseid Tuvasse pääseda koos Richard Feynmaniga – kvantelektrodünaamika Nobeli preemia võitnud pioneeriga. Hoolimata oma igavesti hukule määratud katsetest Tuvat külastada, asutasid nad hea tahte žestina tolle perioodi muidu pingestatud poliitiliste pingete keskel koos seltsi "Tuva sõbrad" Ameerika Ühendriikides. http://www.fotuva.org

Minu huvi subatomilise sfääri uurimise vastu Tuvani muusika kaudu muutis sellel reisil Leightoni ja Feynmani meelespidamise kohaseks. Feynman oli tuntud oma teedrajavate visuaalsete esituste poolest subatomaalsete osakeste käitumisest ja interaktsioonist (tuntud kui Feynmani diagrammid). Kuid tal oli ka poeetiline viis füüsikast kirjutada, mis mõnikord peegeldab Tuvani vaatenurka. Kritseldasin Tuvasse toodud vihikusse järgmise lõigu Feynmani avaldatud füüsika loengutest.

Feynmani sõnul: "Üks luuletaja ütles kord:" Kogu universum on veiniklaasis. Tõenäoliselt ei saa me kunagi teada, mis mõttes ta seda mõtles, sest poeedid ei kirjuta, et neid mõistaks, aga see on tõsi, et kui vaatame veiniklaasi piisavalt lähedalt, näeme kogu universumit: keerduv vedelik, mis aurustub sõltuvalt tuulest ja ilmast, peegeldus klaasis ja meie kujutlusvõime lisab selle aatomite koostist Universumi vanus ja millised kemikaalid on veinis? teadvus, mis seda jälgib, kui meie väikesed mõistused jagavad selle veiniklaasi, selle universumi osadeks – füüsika, bioloogia, geoloogia, astronoomia, psühholoogia ja nii edasi – pidage meeles, et loodus ei tea seda! Nii et paneme kõik uuesti kokku, unustamata lõpuks, milleks see on. Andku see meile veel üks viimane nauding: joo see ära ja unusta see kõik!

Võiks kergesti ette kujutada, et Tuva nomaad kirjutaks neid sõnu pigem muusikast kui veinist. Algusrea võiks kõlada: "Tuvan ütles kord: "Kogu universum noodis." Füüsikutel võib olla oma vaatenurgast palju õppida. Vahetult enne seda, kui ma Tuval külastasin, avastasid lõunapooluse astronoomid, et galaktikaparvede struktuurid moodustavad samad elemendid, mida kuuleb tuvani kurgulaulus: põhisagedus (st droon) ja selle harmoonilised, antud juhul kostvad Suurest Paugust. See nähtus on nüüd palja silmaga nähtav läbi meie võimsaimate teleskoopide. Mulle meenub muusik Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), kes kirjutas kunagi: "Kui me peatume selle üle, et inimene on vahendaja teadaoleva ja tundmatu reaalsuse, loodud ja mitteloodud eksistentsi vahel ning et tema olemasolu on nende kahe reaalsuse harmoniseerimise "mesokosm" nii, et tema universum võib hakata hindama seda rolli selles kahes reaalsuses, võime hakata hindama seda rolli, muusikaliselt hästi arusaadav."

Täname meie Tuva tõlkijat Shonchalai Targynit hindamatu abi osutamise eest kogu Tuvas ja Sean Quirki Valentina keerulise tuuvani ja vene keele segu inglise keelde tõlkimise eest.

Valentina Suzukei ja Steve Elkins