Valentina Suzukei și Muzica Din Tuva

Ceea ce urmează este partea 7 a unei serii de interviuri cu diverșii muzicieni a căror muzică este auzită în filmul documentar „Echoes of the Invisible”, regizat de Steve Elkins. Acest interviu a fost realizat în Kyzyl, Tuva, în martie 2014.

Tuva este epicentrul unei forme rare de cânt în gât, în care urechile noastre par să audă „în mod magic” mai multe tonuri și melodii care ies dintr-o singură notă cântată într-o dronă. Valentina Süzükei este cea mai importantă expertă mondială în muzica Tuvan, în special în varianta cunoscută sub numele de Xöömei. Din păcate, cercetarea și conservarea ei a culturii Tuvan nu a fost niciodată tradusă în engleză, în ciuda semnificației sale neprețuite, care luminează practici muzicale profunde, necunoscute în afara Tuvei. Acesta a fost unul dintre multele motive pentru care am călătorit în întreaga lume pentru a o intervieva în 2014. Împreună, am călătorit în sate îndepărtate de lângă granițele Kazahstanului, Mongoliei și Chinei pentru a întâlni muzicieni, șamani, vânători și constructori de instrumente. Acești oameni remarcabili întruchipează modurile unice în care cultura tradițională Tuvan sincretizează muzica, spiritualitatea și o percepție cuantică a naturii. Următorul este un extras dintr-un interviu considerabil mai lung cu Valentina, dintre care unele sunt incluse în „Echoes of the Invisible”. Fotografiile însoțitoare au fost făcute de echipa mea de producție (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz și Ted Trager) și de mine.

STEVE ELKINS: Majoritatea muzicii ne permite doar să auzim suprafața notelor muzicale. Dar cântatul tuvan în gât sparge suprafața notelor muzicale pentru a dezvălui ceea ce este în interiorul lor. Este aproape ca și cum ai folosi gâtul uman ca microscop. Cum cântarea tuvană permite urechilor noastre să perceapă universul ascuns din notele muzicale?

VALENTINA SÜZÜKEI: Când lumina trece printr-o prismă, este separată în spectrul de culori. Aceasta este o analogie utilă pentru înțelegerea a ceea ce se întâmplă în muzica tuvană. În Xöömei, corpul uman este o prismă care dezlănțuie subarmonicile interioare și tonurile parțiale ale notelor muzicale. Gâtul este ferm încordat, ceea ce ne permite să spargem drona. Mișcările minuscule ale limbii și modificările ușoare ale dimensiunii deschiderilor din cavitatea bucală produc tonuri audibil diferite. Poate fi comparat cu un diamant cu mai multe fațete care își schimbă culorile atunci când îl întorci în lumina soarelui. Aproape întregul spectru de culori începe să se joace, ca un cristal. Prin filtrarea unor frecvențe și deschiderea altora, obținem diferite culori de lumină.

Tuvan Singers In Kyzyl and Teeli

ELKINS: Găsesc paralele izbitoare între Tuvans care descompun sunetul în subarmonicile sale interne și fizicienii pe care i-am filmat la Large Hadron Collider al CERN care descompun particulele subatomice pentru a le explora viața interioară ascunsă. Dar fizicienii au trebuit să construiască cea mai mare și mai sofisticată mașină din istoria omenirii pentru a realiza acest lucru, în timp ce tuvanii folosesc gâtul uman.

SÜZÜKEI: Muzica tuvană produce sunet la nivel sub-atomic. Așa că am ajuns la concluzia că tuvanii au o înțelegere cuantică a lumii din jur, deoarece teoria cuantică sugerează o viziune de la întreg la parțial. Xöömei cuprinde de fapt toate frecvențele audibile; un spațiu sonor masiv. Este un sunet stereofonic care include frecvențe infrasonice și ultrasonice. Oamenii aud de obicei doar două sunete, dar în realitate există multe sunete aici. Unele dintre ele nu pot fi simțite, dar sunt acolo în spațiu. Deci nu este doar muzică; este o nanotehnologie care luminează aspecte ale naturii pe care nu le percepem întotdeauna. Și, la fel ca tehnologia folosită de fizicieni, ea adâncește înțelegerea tuvanilor despre locul lor în cosmos.

ELKINS: Cum?

SÜZÜKEI: Există trei niveluri de sunet în Xöömei. Primul nivel este drona. Al doilea nivel este fundalul sonic. Iar al treilea nivel este tonurile melodice. 1,2,3 – trei niveluri. În mitologia noastră șamanică, universul este, de asemenea, format din trei niveluri. Zonele lumilor mijlocii, inferioare și superioare. Deci putem conecta concepțiile șamanice despre trei lumi cu aceste trei niveluri de sunet în Xöömei.

Lumea de mijloc este locul în care trăim noi ca oameni, acest mege örtemchei [„lume falsă” în Tuvan], o lume fantomă iluzorie, dar oamenii au o relație strâns interconectată cu lumile superioare și inferioare. Nici un nivel nu poate exista de la sine fără ceilalți, la fel cum tonurile muzicale nu pot exista fără drona din Xöömei. Dacă drona dispare, la fel dispar și tonurile. Sunt inseparabili unul de altul. Este ca o conexiune ombilicală.

ELKINS: Deci cântând, tuvanii percep o interconectivitate în lume care se întinde de la microscopic la cosmologic.

SÜZÜKEI: Și această conexiune ne permite să vedem întregul sistem în orice punct. De aceea se poate spune că aceasta este muzică holografică – orice parte ne arată întregul sistem, de la microcosmos până la macrocosmos. Când șamanii conversează cu oricare dintre spiritele din lumea superioară, inferioară sau din această lume, ei folosesc sunetul. În afară de algyshtar [cântecele șamanice], există și instrumente pe hainele pe care le poartă. Întrucât oamenii din Tuvani sunt în mare parte orientați spre șamanism și cred în existența cher eezi, sug eezi, taiga eezi, art eezi [maeștrii „spiritului” ai locurilor, cum ar fi corpurile de apă, taiga, trecătorile montane], ei fac muzică atunci când călătoresc în locuri, pentru că maeștrilor „spiritului” le place să-l asculte și le „deschid” drumul. Oamenii tuvani încă știu asta, încă mai cred.

SÜZÜKEI (cntd): Ei folosesc și dünggur pentru comunicare. Aceasta este comunicarea prin sunet. În acest fel, ajutoarele șamanilor, spiritele lor familiare, vin sub formă de animale. Dacă familiarul șamanului este un urs, atunci ei stăpânesc imitația ursului. Dacă familiarul șamanului este un lup, ei stăpânesc imitația lupului. Tuvanii sunt mai buni decât oricine la imitarea sunetelor animalelor și păsărilor. Timbrele muzicale complexe produse de drona și tonurile din muzica tuvană ne permit să înfățișăm cu foarte mare acuratețe sunetele mediului - nu doar natura vie precum păsările și animalele, ci sunete ale naturii neînsuflețite - vânt, apă, ecouri, râuri. Anghirilor de apă le place foarte mult când oamenii cântă stilul byrlang împreună cu sunetul apei.

Orice interpret de Xöömei se acordă singur la tonul apei din râuri, vântul din munți sau modul în care cântă păsările. Deci muzica tuvană este ceva care de cea mai lungă perioadă a fost cântat nu pentru un public uman, ci care vine din dorința oamenilor de a cânta în armonie cu natura. Muzica este într-adevăr o reflectare a mediului nostru. Ceea ce înseamnă că acum tuvanii se adaptează și la computere, frigidere și lămpi, fiecare având propriul lor ton de zumzet unic.

ELKINS: Înseamnă asta că tuvanii percep că mediul lor cântă, de asemenea?

SÜZÜKEI: Mulți tuvani spun că totul în jurul nostru este muzică. Arta cântării în gât, s-a născut în procesul de imitare și transformare a sunetelor naturii. Când vizitam o parte îndepărtată din Tuva, a fost un muzician care a spus: „Vezi munții aceia de acolo? Mă uit la conturul munților și asta este melodia pe care o cânt.” Apoi a interpretat acea melodie fără instrument. Pur și simplu și-a luat mâna așa, și-a mișcat degetele și a fluierat, dar prestația lui a sunat ca și cum ar cânta la limbi (flaut). Altă dată, o femeie pe care nu o cunoșteam m-a întrebat dacă am cântat. Am spus „nu”, dar ea a spus, „chiar dacă nu se aude, ar trebui să cânți înăuntru”.

Muzicieni și Steve Elkins în Tuva

SÜZÜKEI (cntd): Apoi sunt „melodii lungi” care se reflectă în munte. În această formă de cântare, peisajul este înglobat în muzică, ceea ce face o imagine sonoră a stepelor. Cred că s-a format din ciobani afară cu turmele lor, jucându-se cu efectul de ecou. Viața tuvanilor este strâns legată de efectivele lor. În vremuri mai vechi, ei vorbeau despre animale ca oameni vii și foloseau muzica pentru a comunica cu ele. Aveau cântece pe care le foloseau pentru a ajuta o mamă animală care nu își mulge vițelul, mânzul sau iedul.

ELKINS: Am văzut odată un film mongol incredibil, „Povestea cămilului plângător” al lui Byambasuren Davaa, despre un ritual șamanic în care muzica este folosită pentru a face să plângă o cămilă, astfel încât să simtă empatie pentru nou-născutul ei pe care l-a respins. Inițial am crezut că este un scenariu, dar mai târziu am aflat că este un documentar. O mărturie atât de puternică a relației transformatoare dintre muzică și natură.

SÜZÜKEI: Muzica are o bază de viziune asupra lumii extrem de profundă, care depinde de relația oamenilor cu natura... din percepția sau înțelegerea lor asupra propriului loc în natură. Cunoștințele muzicale teoretice europene s-au format pe baza viziunii creștine asupra lumii. Tuvanii au un drept de înțelegere mai mistic, așa că au văzut o persoană ca parte a naturii vii. Dar creștinii nici măcar nu au permis gândul că o persoană ar putea fi asemănătoare cu un animal, așa că, prin urmare, nu există imitație de sunet animal sau natură în cultura muzicală clasică. Dar tuvanii se vedeau la același nivel cu toate ființele vii din această lume.

SÜZÜKEI: Da, în muzica europeană, încărcătura semantică este plasată pe organizarea tonului-înălțime a notelor. Muzica africană – muzica popoarelor africane – pune în ritm mai mult sens semantic. Ei pot folosi chiar ritmul pentru a vorbi unul cu celălalt. Dar în muzica tuvană, semnificația semantică principală este purtată de timbru. Oamenii știu să folosească timbrul în moduri atât de variate, muzica lor se bazează și pe el.

Odată ce URSS a început să se amestece cu ea, caracteristicile speciale Tuvan au început să se piardă. Ei au încercat să înțeleagă muzica tuvană prin teoria clasică standard, care are rădăcinile în conceptul de note scrise. Nu au înțeles că melodia din muzica tuvană se află în interiorul notelor, așa că întregul lor sistem de scriere a muzicii nu o poate capta. Muzica tuvană are o natură absolut diferită. O mulțime de schimbări s-au întâmplat după începutul socialismului, pentru că au venit o mulțime de lucruri conceptuale și au fost pur și simplu impuse asupra tuvanilor.

SÜZÜKEI (cntd): În cultura tradițională, nu exista o înțelegere a „culturii scenice”. Apoi, când a început socialismul, a apărut conceptul de „animatori”, animatori care sunt separați de ascultătorii de pe scenă, cântând pentru ascultători. Oamenii tuvani nu știau că ar putea exista o asemenea separare. Muzica nu era o meserie, nu era o meserie și nu își câștigau existența din asta. Muzica era pur și simplu o stare spirituală a oricărui tuvan dat, iar 95% dintre ei cântau. Tuvani mai în vârstă mi-au spus că orice persoană care poate deschide gura ar trebui să cânte. Era norma. Dar acum nu poți cere oricărui Tuvan să cânte. Ei vor spune: „Despre ce vorbești? Nu sunt un animator” și se vor scuza imediat. Iată-l. Contextul culturii tradiționale s-a schimbat.

Instrumentele tradiționale tuvane au început să fie modificate la Moscova, Tașkent și Alma-Ata. Au fost aduși aici, și da, sunetul era mai puternic, dar nu suna Tuvan. Acum tinerii muzicieni au început să folosească din nou instrumentele tradiționale, pe care le face Aldar Tamdyn. Tatăl lui Aldar a fost un muzician celebru, iar Aldar își amintește ideile sale despre muzică, iar acestea l-au afectat pe Aldar. El face instrumente așa cum făcea Tuvans cu mult timp în urmă.

ELKINS: Se pare că viziunile asupra lumii se manifestă și în instrumentele muzicale. Instrumentele muzicale creștine au fost construite pentru a evoca un sentiment de eternitate, în timp ce multe instrumente tuvane evocă în mod distinct impermanența, cum ar fi instrumentele făcute din frunze care pot fi folosite o singură dată. Oare impermanența instrumentelor reflectă aspectele budiste ale culturii Tuvan?

SÜZÜKEI: Tuva este singurul loc din lume unde budismul și șamanismul sunt inseparabil împletite. Când budismul a intrat în Mongolia și Buriația, a fost în conflict cu șamanismul. Lamasii budiști au fugit de șamani până când au fost aproape distruși, așa cum au făcut comuniștii. Dar în Tuva, din anumite motive, când budismul a ajuns la sfârșitul secolului al XVIII-lea, nu i-a exilat pe șamani, ci doar s-a înrădăcinat foarte pașnic. Nu a încercat să schimbe nimic șamanic, iar lama au început să participe la toate ritualurile de sfințire – ovaa, de exemplu. Apoi, sincretismul șamanismului și budismului a atins un nivel atât de înalt în Tuva, încât șamanul și lama s-au combinat într-un singur individ. Un lama ar putea fi chiar căsătorit cu un șaman. Doar în Tuva budismul și șamanismul s-au împletit, împletite astfel.

SÜZÜKEI (cntd): Există o mulțime de instrumente muzicale Tuvan: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Dar da, există și alte instrumente din material vegetal, cum ar fi șoorul, care ar fi făcute doar primăvara, când seva începe să curgă. Murgu, terezin ediski se face toamna cand iarba este matura si a inceput sa se usuce, asa ca se rupe foarte repede. Dar este un material care există din abundență în natură, așa că puteți face câte doriți, apoi aruncați-l după ce se dezintegrează. Tuva face parte din lumea muzicală turco-mongolică, dar alte popoare turcești nu au budism. Când budismul a intrat în Tuva, a sosit cu el o întreagă orchestră de instrumente. Dar când oamenii cântau la temple, deși exista un canon care venea din Tibet, tuvanii cântau la aceste instrumente în felul lor.

Ar trebui să adaug că muzica tuvană este acordată diferit decât altele. Muzicienii tuveni cântă cu quinta pură, cu quinta naturală, în care notele la o octavă separată nu sună la unison. Există o mică diferență. Se numește virgula pitagoreică. Această cincină naturală și a cincea Werckmeister sunt două lucruri diferite. În secolul al XVIII-lea, un muzician, organist și matematician german pe nume Andreas Werckmeister a făcut o reformă prin reducerea puțină a cincei naturale, astfel încât octavele să sune la unison. Muzicienii europeni erau furioși pe el, pentru că în natură intervalul cel mai consonant este al cincilea. Cum a putut să atingă sfântul sfintelor din muzică? Este un sunet natural, un interval natural, și l-a făcut puțin mai mic, astfel încât să fie posibilă schimbarea tastelor fără a reacorda instrumentele. După aceea, Bach a scris Clavierul bine temperat, o piesă pentru orgă pentru toate cele 24 de clape. Abia atunci această schimbare a fost acceptată în Europa. Dar muzica de armonie de dronă Tuvan este acordată pe quinta pură, pe quinta naturală.

ELKINS: Mai devreme ați vorbit despre modul în care muzicienii din Tuvan „se adaptează” la mediul lor. Ted Levin, cu care știu că ai lucrat (primul cercetător occidental care a permis să studieze muzica tuvană în Tuva), a scris un studiu fascinant despre muzica uzbecă și tadjică numit „The Hundred Thousand Fools Of God”. În tradiția sufită, „proștii lui Dumnezeu” sunt muzicieni sau derviși care, de asemenea, văd acordarea ca pe o activitate spirituală, o idee cuprinzătoare conform căreia „Un muzician trebuie să se acorde singur. Apoi trebuie să-și acorde instrumentul. Numai atunci poate acorda ascultătorul pentru a fi în armonie cu tine. Acesta este scopul final al muzicii: să creeze armonie.” Ele întruchipează spiritul poetului turc Nazim Hikmet, când a spus: „Dacă nu voi arde, de unde va veni lumina?”

Acest lucru mă face să mă întreb: Xöömei induce stări alterate de conștiință? Aproape fiecare religie – inclusiv creștinismul – are o istorie lungă de practici de inducție în transă, în care muzica nu este văzută ca o formă de auto-exprimare, ci ca o tehnologie, o punte, între stările de conștiință; trezirea unei stări mitice pre-verbale care curge adânc în trilioanele noastre de celule care modifică obiceiurile obișnuite ale minții și ale corpului.

SÜZÜKEI: Xöömei este meditație. Aceasta este muzica care are capacitatea de a produce asocieri foarte puternice, mai ales la cei care înțeleg de unde provine această muzică. Îi obligă pe ascultători să uite de modul lor normal de existență. Vorbitori de limba turcă, kazah, kârgâz, sakha etc., acei oameni spuneau: „Ascult muzică tuvană și mi se pare că am început să-mi amintesc ceva foarte familiar, dar uitat de mult. Ce anume este, nu-mi amintesc.” Cred că aceasta trebuie să fie o memorie genetică veche. Este o muzică care este capabilă să salveze oamenii din starea de nebunie și să-i trimită în cosmos.

POSTSCRIPT: Eu și echipa mea am fost invitați ca vorbitori invitați la Universitatea de Stat Tuvan din Kyzyl. Spre uimirea noastră, o tânără studentă ne-a spus că era pe cale să plece în SUA pentru a petrece timp cu celebrul fizician Ralph Leighton. Tocmai îl cunoscusem pe Leighton cu un an în urmă și eram nedumerit că cineva din acest colț îndepărtat al lumii îl va cunoaște, mai ales pe cineva atât de tânăr. S-a dovedit că era fiica lui Kongar-ool Ondar, unul dintre marii maeștri ai Xöömei ai lumii, pe care am avut, de asemenea, norocul să-l cunosc în California cu un an înainte, cu doar câteva luni înainte ca el să decedeze brusc și neașteptat. Într-o coincidență incredibilă, făcusem o fotografie atât cu tatăl ei, cât și cu Ralph Leighton, pe care – într-un moment foarte emoționant – am putut să o împărtășesc cu ea.

Leighton a publicat o carte pentru copii despre tatăl ei numită „The Legend of Ondar The Groovin' Tuvan”. De asemenea, a scris un clasic de cult de la începutul anilor '90, „Tuva Or Bust!”, despre încercările sale persistente de a pătrunde în Tuva împreună cu Richard Feynman – pionierul premiului Nobel al electrodinamicii cuantice – în timpul Războiului Rece. În ciuda încercărilor lor perpetuate de a vizita Tuva, împreună au fondat societatea „Friends Of Tuva” în Statele Unite, ca un gest de bunăvoință în mijlocul tensiunilor politice tensionate din acea perioadă. http://www.fotuva.org

Interesul meu pentru explorarea tărâmului subatomic prin muzica Tuvan a făcut să-mi amintesc doar de Leighton și Feynman în această călătorie. Feynman a fost renumit pentru reprezentările sale vizuale de pionierat ale comportamentului și interacțiunii particulelor subatomice (cunoscute sub numele de Diagrame Feynman). Dar avea și un mod poetic de a scrie despre fizică care reflectă uneori o perspectivă tuvană. Am mâzgălit următorul pasaj din prelegerile publicate de Feynman despre fizică într-un caiet pe care l-am adus în Tuva.

Potrivit lui Feynman: „Un poet a spus odată: „Întregul univers este într-un pahar de vin”. Probabil că nu vom ști niciodată în ce sens a vrut să spună că poeții nu scriu pentru a fi înțeleși. Dar este adevărat că, dacă ne uităm la un pahar de vin suficient de atent, vedem întregul univers: lichidul întortocheat care se evaporă în funcție de vânt și de vreme, reflexele din pahar, iar imaginația noastră adaugă atomii și atomii lui Secretele Universului și evoluția stelelor. Dacă mințile noastre mici, pentru o oarecare comoditate, împart acest pahar de vin, acest univers, în părți - fizică, biologie, geologie, astronomie, psihologie și așa mai departe - amintește-ți că natura nu o știe! Așa că haideți să punem totul la loc, fără a uita în cele din urmă pentru ce este. Lasă-ne să ne mai ofere o ultimă plăcere: bea-l și uită-l pe tot!”

Ne-am putea imagina cu ușurință un nomad tuvan care scrie aceste cuvinte despre muzică, mai degrabă decât despre vin. Linia de deschidere s-ar putea citi: „Un tuvan a spus odată: „Întregul univers într-o notă muzicală”. Fizicienii ar putea avea multe de învățat din perspectiva lor. Nu cu mult înainte să vizitez Tuva, astronomii de la Polul Sud au descoperit că structurile clusterelor de galaxii sunt formate din aceleași elemente auzite în cântarea gâtului Tuvan: o frecvență fundamentală (adică drona) și armonicile ei, în acest caz răsunând din Big Bang. Acest fenomen este acum vizibil cu ochiul liber prin cele mai puternice telescoape ale noastre. Îmi amintesc de muzicianul Trey Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), care a scris odată: „Când ne oprim să considerăm că omul este mediatorul între realitățile cognoscibile și cele incognoscibile, între existența creată și cea necreată, și că însăși existența lui este „mezocosmosul” armonizării dintre aceste două realități, putem începe să apreciem rolul de ce putem deveni dramatice în universul său, intim de înțeles din punct de vedere muzical.”

Mulțumim traducătorului nostru din Tuvan, Shonchalai Targyn, pentru asistență neprețuită în toată Tuva, și lui Sean Quirk pentru că a tradus amestecul complex de tuvan și rusă al Valentinei în engleză.

Valentina Suzukei și Steve Elkins