Valentina Suzukei a Hudba Tuvy

Následuje 7. část série rozhovorů s různými hudebníky, jejichž hudbu zazní v celovečerním dokumentu „Echoes of the Invisible“, který režíruje Steve Elkins. Tento rozhovor byl veden v Kyzyl, Tuva v březnu 2014.

Tuva je epicentrem vzácné formy hrdelního zpěvu, ve kterém naše uši jakoby „kouzelně“ slyší několik výšek a melodií vynořujících se najednou z jediné noty zpívané dronem. Valentina Süzükei je přední světovou odbornicí na tuvanskou hudbu, zejména na variantu známou jako Xöömei. Bohužel její výzkum a uchování tuvanské kultury nebyl nikdy přeložen do angličtiny, navzdory jeho neocenitelnému významu, který osvětluje hluboké hudební praktiky, které mimo Tuvu nejsou příliš známé. To byl jeden z mnoha důvodů, proč jsem v roce 2014 cestoval po celém světě, abych s ní udělal rozhovor. Společně jsme cestovali do odlehlých vesnic poblíž hranic Kazachstánu, Mongolska a Číny, abychom se setkali s hudebníky, šamany, lovci a staviteli nástrojů. Tito pozoruhodní lidé ztělesňují jedinečné způsoby, jak tradiční tuvanská kultura synkretizuje hudbu, spiritualitu a kvantové vnímání přírody. Následuje výňatek z podstatně delšího rozhovoru s Valentinou, z nichž některé jsou součástí „Echoes of the Invisible“. Doprovodné fotografie pořídila moje produkční parta (Melissa Sakal, Jan CieÅ›likiewicz a Ted Trager) a já.

STEVE ELKINS: Většina hudby nám umožňuje slyšet pouze povrch hudebních not. Tuvanský hrdelní zpěv však rozbíjí povrch hudebních not, aby odhalil, co je v nich. Je to skoro jako používat lidské hrdlo jako mikroskop. Jak umožňuje tuvanský zpěv našim uším vnímat skrytý vesmír uvnitř hudebních not?

VALENTINA SÜZÜKEI: Když světlo prochází hranolem, rozdělí se do barevného spektra. Toto je užitečná analogie pro pochopení toho, co se děje v Tuvanské hudbě. V Xöömei je lidské tělo hranolem uvolňujícím vnitřní subharmonie a dílčí tóny hudebních not. Hrdlo je pevně napnuté, což nám umožňuje rozbít dron. Drobné pohyby jazyka a nepatrné změny velikosti otvorů v dutině ústní vytvářejí slyšitelně odlišné podtóny. Dá se přirovnat k mnohostrannému diamantu, který mění barvy, když jej otočíte na slunci. Téměř celé barevné spektrum začne hrát, jako krystal. Odfiltrováním některých frekvencí a otevřením jiných získáme různé barvy světla.

Tuvanští zpěváci v Kyzyl a Teeli

ELKINS: Nacházím nápadné paralely mezi Tuvany, kteří rozkládají zvuk na jeho vnitřní subharmoniky, a fyziky, které jsem natáčel ve Velkém hadronovém urychlovači v CERNu, jak rozkládají subatomové částice, aby prozkoumali jejich skrytý vnitřní život. Fyzici však museli sestrojit největší a nejsofistikovanější stroj v historii lidstva, aby toho dosáhli, zatímco Tuvani používají lidské hrdlo.

SÜZÜKEI: Tuvanská hudba produkuje zvuk na subatomární úrovni. Došel jsem tedy k závěru, že Tuvani mají kvantové chápání světa kolem, protože kvantová teorie navrhuje vizi od celku k částečnému. Xöömei ve skutečnosti zahrnuje všechny slyšitelné frekvence; masivní zvukový prostor. Jedná se o stereofonní zvuk, který zahrnuje infrazvukové a ultrazvukové frekvence. Lidé obvykle slyší pouze dva zvuky, ale ve skutečnosti je zde mnoho zvuků. Některé z nich nelze vycítit, ale jsou tam v prostoru. Není to tedy jen hudba; je to nanotechnologie, která osvětluje aspekty přírody, které ne vždy vnímáme. A stejně jako technologie používaná fyziky prohlubuje Tuvany pochopení jejich místa ve vesmíru.

ELKINS: Jak to?

SÜZÜKEI: V Xöömei jsou tři úrovně zvuku. První úrovní je dron. Druhou úrovní je zvukové pozadí. A třetí rovinou jsou melodické podtexty. 1,2,3 – tři úrovně. V naší šamanské mytologii se vesmír také skládá ze tří úrovní. Oblasti středního, spodního a horního světa. Takže můžeme propojit šamanské pojetí tří světů s těmito třemi úrovněmi zvuku v Xöömei.

Střední svět je místo, kde jako lidé žijeme, tento mege örtemchei ["falešný svět" v Tuvanu], iluzorní svět duchů, ale lidé mají úzce propojený vztah s horním a dolním světem. Žádná úroveň nemůže existovat sama o sobě bez ostatních, stejně jako hudební podtext nemůže existovat bez hukotu v Xöömei. Pokud zmizí hukot, zmizí i podtexty. Jsou od sebe neoddělitelní. Je to jako pupeční spojení.

ELKINS: Takže zpěvem Tuvanové vnímají vzájemnou propojenost světa, která sahá od mikroskopického po kosmologický.

SÜZÜKEI: A toto spojení nám umožňuje vidět celý systém v jednom bodě. Proto se dá říci, že se jedná o holografickou hudbu – kterákoli část nám ukazuje celý systém, od mikrokosmu po makrokosmos. Když šamani hovoří s některým z duchů horního, dolního nebo tohoto světa, používají zvuk. Kromě jejich algyshtar [šamanských písní] jsou na oblečení také nástroje, které nosí. Vzhledem k tomu, že lidé z Tuvanu jsou většinou orientováni na šamanismus a věří v existenci cher eezi, sug eezi, tajga eezi, art eezi [“duchovní“ mistři míst, jako jsou vodní plochy, tajga, horské průsmyky], dělají hudbu, když cestují po místech, protože mistři “duchů” ji rádi poslouchají a „otevírají“ svou cestu. Tuvanští to stále vědí, stále tomu věří.

SÜZÜKEI (cntd): Také používají dünggür pro komunikaci. To je komunikace přes zvuk. Tímto způsobem přicházejí pomocníci šamanů, jejich známí duchové, v podobě zvířat. Pokud je šamanův známý medvěd, pak ovládají napodobování medvěda. Pokud je šamanův známý vlk, ovládají napodobování vlka. Tuvani jsou lepší než kdokoli jiný v napodobování zvuků zvířat a ptáků. Komplexní hudební témbry produkované dronem a podtexty v tuvanské hudbě nám umožňují velmi přesně vykreslit zvuky prostředí – nejen živé přírody jako ptáci a zvířata, ale i zvuky neživé přírody – vítr, voda, ozvěny, řeky. Vodní úhoři mají rádi, když lidé zpívají styl byrlang spolu se zvukem vody.

Každý interpret Xöömei se naladí na tón vody v řekách, vítr v horách nebo jak zpívají ptáci. Tuvanská hudba je tedy něco, co se nejdéle nehraje pro lidské publikum, ale pochází z touhy lidí zpívat v souladu s přírodou. Hudba je skutečně odrazem našeho prostředí. To znamená, že se Tuvani nyní také naladí na počítače, ledničky a lampy, z nichž každý má svůj vlastní jedinečný hučivý tón.

ELKINS: Znamená to, že Tuvanové vnímají, že jejich prostředí také zpívá?

SÜZÜKEI: Mnoho Tuvanců říká, že všechno kolem nás je hudba. Umění hrdelního zpěvu se zrodilo v procesu napodobování a transformace zvuků přírody. Když jsem byl na návštěvě v odlehlé části Tuvy, jeden hudebník mi řekl: "Vidíš támhle ty hory? Dívám se na obrys hor a to je melodie, kterou hraju." Pak tu melodii přednesl bez nástroje. Jen si takhle vzal ruku, pohyboval prsty a pískal, ale jeho vystoupení znělo jako hra na limbi (flétnu). Jindy se mě žena, kterou jsem neznal, zeptala, jestli zpívám. Řekl jsem "ne", ale ona řekla, "i když to není slyšet, měl bys uvnitř zpívat."

Hudebníci a Steve Elkins v Tuvě

SÜZÜKEI (cntd): Pak jsou tu „dlouhé písně“, které se odrážejí od hory. V této formě zpěvu je krajina zasazena do hudby, která vytváří zvukový obraz stepí. Myslím, že to vzniklo z pastýřů ven se svými stády, hrajících si s echo efektem. Život Tuvanů úzce souvisí s jejich dobytkem. V dřívějších dobách o zvířatech mluvili jako o živých lidech a ke komunikaci s nimi používali hudbu. Měli písničky, kterými by pomohli zvířecí matce, která by nedojila své tele, hříbě nebo kůzlátko.

ELKINS: Jednou jsem viděl neuvěřitelný mongolský film, Byambasuren Davaa "The Story Of The Weeping Camel", o šamanském rituálu, ve kterém se hudba používá k tomu, aby se velbloud rozplakal, aby cítila empatii ke svému novorozenci, které odmítla. Původně jsem si myslel, že je to podle scénáře, ale později jsem se dozvěděl, že je to dokument. Takový silný důkaz transformačního vztahu mezi hudbou a přírodou.

SÜZÜKEI: Hudba má extrémně hluboký světonázorový základ, který závisí na vztahu lidí k přírodě...z jejich vnímání nebo chápání jejich vlastního místa v přírodě. Evropské teoretické hudební poznání se formovalo na základě křesťanského vidění světa. Tuvani mají mystičtější chápání, takže vnímali člověka jako součást živé přírody. Křesťané však nepřipouštěli ani myšlenku, že by člověk mohl být podobný zvířeti, takže v klasické hudební kultuře neexistuje žádná imitace zvuku zvířat nebo přírody. Ale Tuvanové se viděli na stejné úrovni jako všechny živé bytosti na tomto světě.

SÜZÜKEI: Ano, v evropské hudbě je sémantická zátěž kladena na organizaci tónů podle výšky tónu. Africká hudba – hudba afrických národů – vkládá do rytmu sémantický význam. Mohou dokonce používat rytmus, aby spolu mluvili. Ale v tuvanské hudbě má hlavní sémantický význam zabarvení. Lidé vědí, jak používat témbr tak rozmanitě, je na něm založena i jejich hudba.

Jakmile se do toho SSSR začal plést, začaly se ztrácet zvláštní tuvanské rysy. Snažili se pochopit tuvanskou hudbu prostřednictvím standardní klasické teorie, která je zakořeněna v konceptu psaných poznámek. Nechápali, že melodie v Tuvanské hudbě je UVNITŘ not, takže celý jejich systém pro psaní hudby ji nedokáže zachytit. Tuvanská hudba má naprosto odlišnou povahu. Po začátku socialismu se událo mnoho změn, protože přišlo mnoho koncepčních věcí, které byly Tuvanům jednoduše nastrčeny.

SÜZÜKEI (cntd): V tradiční kultuře neexistovalo pochopení pro 'jevištní kulturu'. Když pak začal socialismus, vznikl koncept 'bavičů', bavičů, kteří jsou na pódiu odděleni od posluchačů a vystupují pro posluchače. Tuvanští nevěděli, že by mohlo dojít k takovému oddělení. Hudba nebyla povolání, nebylo to řemeslo a oni se tím neživili. Hudba byla prostě duchovní stav každého daného Tuvana a 95 % z nich zpívalo. Starší Tuvanci mi řekli, že každý, kdo dokáže otevřít ústa, by měl zpívat. Byla to norma. Ale teď nemůžete požádat jen tak nějakého Tuvana, aby zpíval. Řeknou: "o čem to mluvíš? Nejsem bavič," a hned se omluví. Tady to máš. Kontext tradiční kultury se změnil.

Tradiční tuvanské nástroje se začaly upravovat v Moskvě, Taškentu a Alma-Atě. Byli sem přivezeni a ano, zvuk byl hlasitější, ale nezněli tuvansky. Nyní mladí hudebníci opět začali používat tradiční nástroje, které vyrábí Aldar Tamdyn. Aldarův otec byl slavný hudebník a Aldar si pamatuje jeho představy o hudbě a ty ovlivnily Aldara. Vyrábí nástroje tak, jak to kdysi dávno dělali Tuvanové.

ELKINS: Zdá se, že světonázory se projevují i ​​v hudebních nástrojích. Křesťanské hudební nástroje byly stavěny tak, aby vyvolávaly pocit věčnosti, zatímco mnohé tuvanské nástroje výrazně evokují nestálost, jako jsou nástroje vyrobené z listů, které lze použít pouze jednou. Odráží nestálost nástrojů buddhistické aspekty tuvanské kultury?

SÜZÜKEI: Tuva je jediné místo na světě, kde jsou buddhismus a šamanismus neoddělitelně propojeny. Když buddhismus přišel do Mongolska a Burjatska, byl v rozporu se šamanismem. Buddhističtí lamové vybíjeli šamany, dokud nebyli téměř zničeni, jako to udělali komunisté. Ale v Tuvě z nějakého důvodu, když na konci 18. století přišel buddhismus, nevyhnal šamany do vyhnanství, jen se tak nějak velmi mírumilovně zakořenil. Nesnažilo se nic šamanského změnit a lamové se začali účastnit všech posvěcovacích rituálů – například ovaa. Potom dosáhl synkretismus šamanismu a buddhismu v Tuvě tak vysoké úrovně, že se šaman a lama spojili v jednoho jedince. Lama mohl být dokonce provdán za šamana. Jedině v Tuvě se buddhismus a šamanismus prolínaly, takto propletly.

SÜZÜKEI (cntd): Je tu spousta tuvanských hudebních nástrojů: Igil, chadagan, byzaanchy, doshpuluur, xomus. Ale ano, existují i ​​jiné nástroje vyrobené z rostlinného materiálu, jako je shoor, které by se vyrobily pouze na jaře, když začne proudit míza. Murgu, terezin ediski by se dělal na podzim, když je tráva vzrostlá a začala schnout, takže se velmi rychle láme. Ale je to materiál, který se v přírodě vyskytuje hojně, takže si jich můžete vyrobit, kolik chcete, a jakmile se rozpadne, stačí ho vyhodit. Tuva je součástí turko-mongolského hudebního světa, ale jiné turkické národy nemají buddhismus. Když buddhismus vstoupil do Tuvy, dorazil s ním celý orchestr nástrojů. Ale když lidé hráli v chrámech, i když tam byl kánon pocházející z Tibetu, Tuvani hráli na tyto nástroje svým vlastním způsobem.

Měl bych dodat, že tuvanská hudba je laděna jinak než ostatní. Tuvanští hudebníci hrají s čistou kvintou, přirozenou kvintou, ve které noty o oktávu od sebe neznějí unisono. Je v tom malý rozdíl. Říká se tomu pythagorejská čárka. Tato přirozená kvinta a kvinta Werckmeister jsou dvě různé věci. V 18. století provedl německý hudebník, varhaník a matematik Andreas Werckmeister reformu tím, že trochu zredukoval přirozenou kvintu, aby oktávy zněly unisono. Evropští hudebníci na něj zuřili, protože v přírodě je nejvíce souhláskovým intervalem pátý. Jak se mohl dotknout svatyně svatých v hudbě? Je to přirozený zvuk, přirozený interval a trochu ho zmenšil, aby bylo možné měnit tóniny bez přelaďování nástrojů. Poté Bach napsal Well-Tempered Clavier, varhanní skladbu pro všech 24 kláves. Teprve poté byla tato změna přijata v Evropě. Ale tuvanská drone-overtone hudba je naladěna na čistou kvintu, přirozenou kvintu.

ELKINS: Dříve jste mluvil o tom, jak tuvanští hudebníci „ladí“ své prostředí. Ted Levin, o kterém vím, že jste s ním spolupracoval (první západní badatel, kterému kdy bylo dovoleno studovat tuvanskou hudbu v Tuvě), napsal fascinující studii uzbecké a tádžické hudby nazvanou „Sto tisíc bláznů Boha“. V súfijské tradici jsou „boží blázni“ hudebníci nebo dervišové, kteří rovněž považují ladění za duchovní činnost, což je všezahrnující myšlenka, že „hudebník se musí naladit sám. Poté musí naladit svůj nástroj. Teprve pak může naladit posluchače, aby byl v souladu s vámi. To je konečný cíl hudby: vytvořit harmonii.“ Ztělesňují ducha tureckého básníka Nazima Hikmeta, když řekl: „Jestli neshořím, odkud přijde světlo?

To mě nutí přemýšlet: indukuje Xöömei změněné stavy vědomí? Téměř každé náboženství – včetně křesťanství – má dlouhou historii praktik indukce transu, ve kterých hudba není vnímána jako forma sebevyjádření, ale jako technologie, most mezi stavy vědomí; probuzení předverbálního mýtického stavu hluboko v našich bilionech buněk, který mění obvyklé návyky mysli a těla.

SÜZÜKEI: Xöömei je meditace. Toto je hudba, která má schopnost vyvolat velmi silné asociace, zvláště u těch, kteří chápou, odkud tato hudba pochází. Nutí posluchače zapomenout na svůj normální způsob existence. Lidé mluvící turečtinou, kazašsky, kyrgyzsky, sachsky atd., tito lidé říkají: „Poslouchám tuvanskou hudbu a zdá se mi, že jsem si začal pamatovat něco velmi známého, ale dávno zapomenutého. Co přesně to je, si nemohu vzpomenout.“ Myslím, že to musí být nějaká prastará genetická paměť. Je to hudba, která dokáže zachránit lidi z útlumu a poslat je do kosmu.

POSTSCRIPT: Moje posádka a já jsme byli pozváni jako hostující řečníci na Tuvan State University v Kyzylu. K našemu úžasu nám mladá studentka řekla, že se chystá odjet do USA, aby tam strávila čas se slavným fyzikem Ralphem Leightonem. Zrovna jsem se před rokem setkal s Leightonem a byl jsem zmatený, že ho někdo z tohoto vzdáleného koutu světa zná, zvláště někdo tak mladý. Ukázalo se, že je dcerou Kongar-ool Ondara, jednoho z největších světových mistrů Xöömei, kterého jsem měl také to štěstí poznat v Kalifornii předloni, jen pár měsíců předtím, než náhle a nečekaně zemřel. Neuvěřitelnou shodou okolností jsem udělal fotografii jak s jejím otcem, tak s Ralphem Leightonem, o kterou jsem se s ní – ve velmi dojemném okamžiku – mohl podělit.

Leightonová vydala dětskou knihu o svém otci s názvem „Legenda o Ondaru Groovin' Tuvanovi“. Napsal také kultovní klasiku z počátku 90. let „Tuva Or Bust!“ o svých vytrvalých pokusech získat vstup do Tuvy s Richardem Feynmanem – průkopníkem kvantové elektrodynamiky, který získal Nobelovu cenu – během studené války. Navzdory jejich věčně odsouzeným pokusům navštívit Tuvu společně založili společnost „Friends Of Tuva“ ve Spojených státech jako gesto dobré vůle uprostřed jinak napjatého politického napětí té doby. http://www.fotuva.org

Můj zájem o průzkum subatomární říše prostřednictvím tuvanské hudby způsobil, že bylo vhodné si na této cestě připomenout Leightona a Feynmana. Feynman byl proslulý svými průkopnickými vizuálními reprezentacemi chování a interakce subatomárních částic (známé jako Feynmanovy diagramy). Ale měl také poetický způsob psaní o fyzice, který někdy odráží tuvanskou perspektivu. Načmáral jsem si následující pasáž z Feynmanových publikovaných přednášek o fyzice do sešitu, který jsem přinesl do Tuvy.

Podle Feynmana: „Jeden básník jednou řekl: ‚Celý vesmír je ve sklenici vína.' Pravděpodobně se nikdy nedozvíme, v jakém smyslu to myslel, protože básníci nepíší, aby se rozumělo, ale je pravda, že když se podíváme na sklenici vína dostatečně zblízka, vidíme celý vesmír: zkroucení kapaliny, která se vypařuje v závislosti na větru a počasí, odrazy ve skle a naše představivost, to je destilace pozemského složení, evoluce hvězd, vesmíru ve víně jsou podivné chemické látky? Jak vznikly fermenty, enzymy, substráty a produkty, ve víně se nachází velké zobecnění: nikdo nemůže objevit chemii vína, aniž by objevil, jako Louis Pasteur, původce mnoha nemocí, jak živá je klaret, vtlačuje její existenci do vědomí, že naše sklenice se rozděluje. fyzika, biologie, geologie, astronomie, psychologie a tak dále – pamatujte, že příroda to nezná! Pojďme to tedy dát všechno zpět dohromady a nezapomínejme nakonec, k čemu to je. Ať nám to dá ještě jedno poslední potěšení: vypijte to a zapomeňte na to všechno!“

Člověk by si mohl snadno představit tuvanského nomáda, který by tato slova napsal spíše o hudbě než o víně. Úvodní řádek by mohl znít: „Jeden Tuvan jednou řekl: ‚Celý vesmír v notě‘.“ Fyzikové se mohou z jejich perspektivy hodně učit. Nedlouho předtím, než jsem navštívil Tuvu, astronomové na jižním pólu zjistili, že struktury kup galaxií jsou tvořeny stejnými prvky, které lze slyšet v tuvanském hrdelním zpěvu: základní frekvence (tj. hukot) a její harmonické, v tomto případě znějící z Velkého třesku. Tento jev je nyní viditelný pouhým okem prostřednictvím našich nejvýkonnějších dalekohledů. Vzpomínám si na hudebníka Treye Spruance (Mr. Bungle, Faith No More, Secret Chiefs 3), který kdysi napsal: „Když se zastavíme uvažovat o tom, že člověk je prostředníkem mezi poznatelnou a nepoznatelnou realitou, mezi stvořenými a nestvořenými existencemi, a že samotná jeho existence je 'mezokosmem' harmonizace mezi těmito dvěma realitami, proč se můžeme stát tak intimní jeho rolí v hudebním pojetí, můžeme začít ocenit jeho intimní roli v hudebních pojmech.

Děkujeme našemu tuvanskému překladateli Shonchalai Targynovi za poskytování neocenitelné pomoci v celé Tuvě a Seanu Quirkovi za překlad Valentininy složité směsi tuvanštiny a ruštiny do angličtiny.

Valentina Suzukei a Steve Elkins